《仲夏夜之梦》中的丑角研究
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析(原创)《仲夏夜之梦》是英国文艺复兴时期杰出的剧作家威廉·莎士比亚的著名喜剧，该剧被公认为是莎士比亚的第一部杰作。
它有着“反对封建婚姻、主张爱情自由的鲜明主题，个性突出、栩栩如生的人物形象以及瑰丽多姿、跌宕起伏的故事情节”[1]，不失为世界戏剧舞台上经久不衰的传统名剧。
作为杰出的人文主义思想家和艺术家，莎士比亚的目光和同情落在当代最富有生气的那部分人身上，他讴歌从封建门阀观念下解放出来的青年男女生死不渝的爱情，塑造了一个个鲜明生动的人物形象，并对其倾注人文主义理想，尤其是个性鲜明的体现时代精神的资产阶级新女性的形象，她们富于现实生活气息，在思想、感情、性格等方面都做到个性与共性的有机结合。
而喜剧《仲夏夜之梦》共5幕10场，故事发生在雅典以及雅典附近的森林。
第1幕开场在希修斯宫廷，希修斯打算在新月露头时与喜波丽妲结婚。
第2、3幕中赫蜜雅、海伦娜、莱珊德、第米特律两女两男的爱情纠葛难以分解。
第4幕中四人的爱情纠葛在发展中从缓和到圆满解决。
第5幕结束在希修斯宫廷，三对新人：希修斯与喜波丽妲、赫蜜雅与莱珊德、海伦娜与第米特律一同观看波顿等工匠演出的《可悲的喜剧》，欢度新婚之夜。
本文将结合《仲夏夜之梦》5幕剧的具体内容（这里参照方平译版本）对这些栩栩如生的人物形象进行分析。
一、敢爱敢恨的赫蜜雅莎士比亚的《仲夏夜之梦》是在他的第一创作阶段完成的。
作品闪烁着人文主义理想光芒，人物形象中无不透露出一种人性之美。
首先，剧中赫蜜雅的形象是最为生动鲜明的，在作品的第1幕剧中，她在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，敢爱敢恨，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律表示了极大的蔑视和嘲讽。
当父亲要将她许配给“门当户对”的第米特律时，她公然抵抗，即便父亲要求特权，如果她不依照自己的指令嫁给第米特律，就将她处死，即便雅典大公希修斯暗示赫蜜雅“若不遵照父亲的意旨，嫁给第米特律，就得宣誓刻苦修行，终生不嫁”时，赫蜜雅依旧坚决反抗，宣布：“我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操，奉献给什么主人——假使他的主权，我的灵魂怎么也不愿承认。
论莎士比亚戏剧中的小丑形象与作用
论莎士比亚戏剧中的小丑形象与作用作者：来源：《新闻爱好者》2019年第07期莎士比亚戏剧达到了一个时代的戏剧创作巅峰，它的故事、人物及其所蕴藏的思想情感都为后人所称道。
由英国杰出剧作家莎士比亚创作，朱生豪先生翻译编纂的《莎士比亚全集》（2013年3月中国文史出版社出版）汇总、翻译和修订了莎士比亚的经典剧作，八卷的宏大篇幅全面呈现了莎士比亚在戏剧创作中的杰出成就。
在莎士比亚戏剧创作的各色人物中，小丑形象的书写有着显著的莎翁特色。
一、莎士比亚戏剧中的小丑形象类型从小丑形象的类型上来说，莎士比亚戏剧中的小丑形象主要有两类：一类是傻子（fools），一类是弄臣（jesters）。
傻子类型的小丑形象身份较低，一般是奴仆、下等小官、乡巴佬等，在他们的身上有一种无知滑稽的呆傻，代表人物是《仲夏夜之梦》里的工匠波顿、《威尼斯商人》里的仆人高波、《麦克白》里的守门人等。
有时候，傻子类型的小丑不够优雅，没有标准意义的行为规范，说的傻话、做的傻事给人以不合时宜的感觉，给人的第一印象就是滑稽可笑，但是仔细想想又有着朴素的生存智慧蕴含其中，插科打诨的同时引起人们对“智慧”的反思。
除此以外，从形象存在的价值来说，这些傻子一样的小丑也能够让观众感受到轻松有趣，进一步烘托了主角的智慧。
弄臣类型的小丑形象往往是宫廷或贵族豢养的逗笑类的人物，他们极尽调笑和取乐的本事来谄媚迎合主人，代表人物是《皆大欢喜》里的试金石、《李尔王》里的弄臣。
弄臣类的小丑比傻子类的小丑地位高，他们有着显著的语言天赋，通过玩弄字眼的俏皮话和双关语来讥讽和调笑，并将一些机智的、有趣的、富含哲理的内容融入语言表达中。
和傻子类小丑的不合时宜相比，弄臣类的小丑显得很聪明，很善于融入主角生活情境当中。
从主角的态度来说，弄臣可以是下属、仆人和朋友，弄臣的话令他们发笑也让他们思考，而傻子类的小丑则是完全处于劣势地位，是主角不屑一顾的人物。
二、莎士比亚戏剧中的小丑形象的作用首先，小丑形象的作用通常体现在情节的穿针引线上，很多戏剧化的转折往往借由小丑的语言和行动来进行转换，将几个副情节缀连在一起，比如《仲夏夜之梦》中的线团儿和工匠们排演了映射主角爱情的戏剧，但线团儿根本不知道自己这件事，他焦虑、不安、阿谀奉承，最终喜剧落幕，线团儿的无意识行为也随之结束，他的无意识有利于剧情，但却将整个剧情联系在一起。
【浅析莎士比亚戏剧中小丑形象的渐变】莎士比亚戏剧中的小丑形象
【浅析莎士比亚戏剧中小丑形象的渐变】莎士比亚戏剧中的小丑形象莎士比亚大量的戏剧创作中几乎都有小丑的角色,这既是莎士比亚戏剧创作的特色,也是戏剧发展的历史使然。
有趣的是,小丑的固定特征在莎剧中却被调整为两种完全不同的形象以符合莎士比亚剧团中两位著名的小丑演员:威尔・坎普(Will Kemp)和罗伯特・阿尔敏(Robert Armin)。
在坎普表演期,小丑形象常以上窜下跳、言语犀利的地地道道的下作形象示人,或以机智善良、手忙脚乱、装模作样的形象出现。
而到阿尔敏时期,小丑被塑造成能歌善舞,表演精细,连翻跟头都很优美的形象。
也正是阿尔敏的特色表演使莎士比亚创造了一系列人们喜爱的小丑形象。
本文试从历史、文化、戏剧表演的角度分析莎士比亚戏剧创作高峰时期的几个小丑的塑造特征和戏剧功能的演变过程。
二莎士比亚小丑的原型一般认为,小丑的典型形象是穿着亮丽外衣;带着一个古怪的、有三个角的鸡冠帽,每个角的尖上系着类似铃铛的东西;手里拿着一个手杖;夸张的大笑表情。
从文化和历史上讲,小丑的功能就是引人发笑。
在舞台剧中,小丑并不被视为一个“角色”,他们间接与观众交流,他们作为旁听者放言,对正在发生的事情进行评论,使观众开怀大笑,让观众成为智者。
他们可以在剧中无理由的出场和退场,观众丝毫不会因为他们不在场而去想念他们,因为他们根本就不能被称为“角色”。
小丑的角色来源于中世纪(1300-1450)伦理剧中的反面角色,之后这种角色逐渐演变成观众喜闻乐见的、让人倍感亲切的无赖形象。
伊丽莎白时代的小丑在外形上综合了古希腊和罗马戏剧中可笑的仆人、中世纪伦理剧中的反面角色、英国传统喜剧的滑稽外形,由此汇聚成了摸爬滚打的小丑外在特征。
性格上,传统戏剧中“乡村白痴”或“郊外笨蛋”构成了小丑坦率天真的性格原型。
新时代的小丑以一个旁观者的身份向观众直白地描述下一幕场景将要发生的故事,把现场引向一种神秘的气氛,使本身最大限度地参与到演出当中去。
更重要的是,15―17世纪的英国王公贵族大都拥有为自己取乐的小丑,其中不乏著名的小丑。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
莎士比亚（William Shakespeare）作为英国文学史上的杰出代表之一，他的十四行诗《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）被誉为文学史上最伟大的作品之一。
本文将从深度和广度两个维度对这部作品进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章。
让我们从作品的表面内容入手。
《仲夏夜之梦》是一部描写爱情、奇遇和魔法的喜剧，剧情发生在古雅典和仙境之间，有多重情感纠葛与错综复杂的人际关系。
莎士比亚通过此剧展现了对爱情的探索和对人性的深刻洞察，以及对社会道德和伦理观念的审视。
作品中不乏精妙的对白、绚丽的意象和精巧的结构安排，展现了莎士比亚在诗歌和戏剧方面的卓越才华。
深入挖掘，《仲夏夜之梦》所包含的主题是多元丰富的。
爱情是贯穿整部作品的核心主题之一。
莎士比亚通过不同人物的爱情经历，揭示了爱情的多样性和复杂性，探讨了爱情和婚姻的真谛。
作品中的魔法元素也十分引人注目，代表了人们心中的梦幻与幻想，同时也暗示了现实与理想的矛盾。
作品中还融入了角色的身份认同、社会等级与地位、性莂关系等主题，使得整部作品更加有深度和广度。
在对《仲夏夜之梦》进行全面评估的过程中，笔者深受启发和感动。
莎士比亚通过这部作品不仅展现了他对人性和社会的精细观察，更是将深刻的思考和对生活的热爱融入其中。
作品中的每一个细节都充满智慧和趣味，令人仿佛置身于一个神奇又真实的世界中。
在笔者看来，作品中对爱情、幻想和现实的交织，对人性的揭示以及对社会道德的思考，都是至今依然具有启迪意义的。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚创作的经典之作，它不仅在文学史上拥有重要地位，更是对人类情感、理想与现实的生动描绘。
通过对这部作品深入挖掘，我们可以感受到莎士比亚对人类本质的深刻洞察，对爱情、幻想和现实的交织，以及对社会道德的思考。
作为文学爱好者，我们有幸能够在莎士比亚的作品中领略到这样一种永恒的美丽与智慧。
写手注：此为知识格式文章，内容主要以序号标注，总字数超过3000字，深度和广度兼具，完整展示了对莎士比亚《仲夏夜之梦》的赏析。
莎士比亚戏剧中丑角的人物功能问题研究【文献综述】
文献综述汉语言文学莎士比亚戏剧中丑角的人物功能问题研究在西方国家，每一个家庭里都有两本必备的书。
一本是《圣经》，另外一本就是《莎士比亚全集》。
莎士比亚的戏剧以其辉煌的成就一直深刻影响了几世纪的读者，莎士比亚不只是英国的，他更是全世界的，正如一位著名学者所说的那样。
丑角是莎剧中一个不可缺少的成分，少了丑角这个独特的成分，莎剧的魅力会大大减弱。
近年来，学者们也围绕了丑角的人物功能做了一些研究。
本综述把他们分开来介绍，兹说明。
著名文艺理论家巴赫金对丑角有着独到的见解，他认为：“这个世界里, 丑角是主人公, 一切人的言行都丑角化。
丑角是人们征服恐惧、战胜血腥的见证与结晶, 人们赋予了他无所畏惧的内涵。
丑角天然地站到了平民大众一面, 丑角通过笑和引发笑来战胜恐惧与严肃。
在这一过程中, 丑角具有快感原则的积极肯定的性质, 他战胜了自己的恐惧, 并且在传播非官方的真理中发挥作用, 由此在公众之间创造一个乐融融的和睦局面。
丑角最重要的作用是通过解放情感、团结观众, 在主人公和那些嘲笑他的人之间创造一种互相理解, 以唤起共笑, 把笑的目标转向对恐惧的对抗、对世界的丑陋与霸权的征服。
这时的笑表达着和狂欢双重性同样的内涵: 对恐惧、霸权的征服,对幸福、欢乐的肯定。
”[1]黑格尔通过对古典喜剧的研究, 认为：“丑角的真正本质特征在于丑角主观上充满自信,高高兴兴地不把失败放在眼里，觉得自己超然于这种失败之上。
”[2]（许昌学院公共外语教学部）李丽娜在《仲夏夜之梦》中的丑角分析这一文章中指出：“小丑的形象, 只是他们言语放肆, 行为怪诞, 制造笑料的面具。
小丑独特的个性, 卓越的才情, 超然物的品格与他们鲜明的形象融为一体, 他们是美与丑的统一, 智者与愚人的耦合。
他们粗鄙丑陋的外表下是善良可爱, 超然物外的灵魂, 他们看似滑稽可笑的言行举止却闪烁着智慧的光芒。
小丑代表着狂欢夜强化着狂欢, 对于制造欢乐气氛, 推动故事情节的发展, 体现狂欢精神起着重要作用。
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。
主人公为赫米娅和拉山德，他们是雅典城内的一对恋人，赫米娅的父亲反对他们在一起，若赫米娅不嫁狄米特律斯就要判她死罪。
出于对爱情的忠贞，于是他们相约私奔，而另一边热爱赫米娅的狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海丽娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
森林里的仙王奥布朗为助有情人各得其所，使用了神奇的情水，让狄米特律斯醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人从而与海丽娜结成伴侣。
未料阴错阳差，情水滴错对象，闹出了一系列乌龙事件。
但是最后好在赫米娅的父亲发现赫米娅和狄米特律斯各有意中人后，答应了赫米娅和拉山德的婚事，因此这两对恋人就双双在同一天举行婚礼，是个大团圆美好结局。
故事情节不算太复杂，总体来说是个爱情喜剧，有情人终成眷属，但中间插入了“乱点鸳鸯”的情节，使故事变得一波三折，更加生动有趣。
而且这“乱点鸳鸯”是精灵所为，使这部剧带上了神话或者说魔幻的色彩，浪漫主义色彩更加浓厚。
从戏剧的命名《仲夏夜之梦》出发，我们可以探寻到在西方文化历史，据说仲夏夜之梦是欧洲一个古老的传说，在夏至的前夜，会发生千奇百怪的仙灵鬼怪故事。
而且在西方文化历史中，有所谓的“仲夏疯”和“月晕”之说，在有月亮的夜晚，人容易释放自我，陷入欲望、激情和混乱。
黎明过后，阳光带来理性回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。
莎士比亚在同时期的作品中，“梦”字的出现特别频繁。
通过梦去透露人的真正想法、感觉、欲望或恐惧等。
梦也带有预示作用，预示未来可能的变化。
莎士比亚在他的喜剧世界当中安排了了许多典型人物，既有乡巴佬这个现实世界的代表，也有帕克这个梦幻世界角色的存在。
乡巴佬这个角色现实无比对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是游戏人间的典型，他四处游逛，捉弄村民，对自己滴错情水不但不以为然，还觉得趣味十足。
这出戏中的有许多场景如夏夜、森林、精灵、魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的恋情等等，在戏剧和电影表现时我们就能看到瑰丽奇幻的舞美展示，与故事情节相得益彰，配合演出了一出魔幻喜剧。
《仲夏夜之梦》中的元戏剧研究
《仲夏夜之梦》中的元戏剧研究摘要：有关莎士比亚著名戏剧《仲夏夜之梦》的研究颇多，但很少从“元戏剧”的角度来理解它。
本文在讨论阿贝尔和霍恩比的元戏剧理论的基础上，从“戏中戏”“自我意识”和“戏剧的评论”这几个方面论述莎剧《仲夏夜之梦》的特征，并试图解释莎士比亚运用元戏剧的意义和重要性。
关键词：元戏剧《仲夏夜之梦》莎士比亚戏中戏元戏剧的理论在20世纪40年代才形成，而莎士比亚在四个多世纪前已经试验了各种不同的元戏剧策略，这在其著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到了明显的体现。
一、“元戏剧”的概念文学批评界对“元小说”一直津津乐道，却很少论及“元戏剧”。
值得一提的是，“元戏剧”的提出其实比“元小说”还要早。
1970年，美国批评家和小说家威廉?H?伽斯年才在他的著作《小说和生活中的形象》中提出“元小说”的概念;而元戏剧又称“后设戏剧”，早在1963年就由莱昂内尔?阿贝尔在他的著作《元戏剧：一种新的戏剧形式》中提出，并做了初步的界定。
阿贝尔认为当时神权退位，个人意识盛行，所以传统的纯粹宿命式的悲剧已经不能适应时代的发展。
新型的戏剧应当打破戏剧与现实生活的界限，表现已经戏剧化了的生活。
具体地说，元戏剧通常运用“戏中有戏”的手法，剧中的人物意识到自己是在演戏。
阿贝尔声称：“从某种现代的观点来看，只有承认自身内在戏剧性的生活才能成为有趣的舞台表演。
”不过，阿贝尔的论著是一部论文集，结构比较松散，而且只有半数论文论及元戏剧，因而对于元戏剧的讨论不够系统和深入。
但是，阿贝尔对于元戏剧基本特征的描述和分析基本是正确的，时至今日仍被西方戏剧界经常引用。
到了20世纪80年代，理查德?霍恩比出版《戏剧?元戏剧?感知》一书，仔细地梳理了五种不同的元戏剧类型，即“戏中有戏”“戏中的仪式”“演中有演”“文学和真实生活中的指称”以及“自我指称”。
霍恩比提出的五种类型的元戏剧比阿贝尔对元戏剧的解释更加具体和系统，但没有根本的不同。
霍恩比同时指出：“元戏剧很少仅仅属于某一种类型，通常的情况是他们在某个戏剧中一起出现或者相互交融。
从《仲夏夜之梦》戏中戏管窥莎士比亚戏剧观
基本内容
在西方文学的瑰宝中，莎士比亚的喜剧《爱的徒劳仲夏夜之梦第十二夜》无 疑是一部具有深远影响力的经典之作。其别具一格的故事叙述和人物塑造，以及 深沉而独特的主题，使得这部作品在数百年的历史长河中一直熠熠生辉。对于这 部作品的理解和研究，对我们理解西方文化，尤其是英国文化和文学，具有深远 的意义。
总而言之，《仲夏夜之梦》是一部经典不朽的文学作品，其丰富多样的语言 风格为读者带来深刻的思考和感悟。从旧词新用到文学修辞，从文学手法到主题 阐释，这部作品无疑展现了莎士比亚独特的艺术魅力。作为读者，我们应该珍视 这部文学瑰宝，深入体会其语言风格与思想内涵，从中汲取智慧与力量。我们也 要不断发掘和领悟经典文学作品的价值，以丰富我们的精神世界，启迪我们的心 智。
此外，文学修辞在小说中也有广泛的应用，如比喻、排比和对仗等，它们不 仅丰富了语言的表现力，还使作品充满诗意的美感。
这部作品所采用的文学手法也值得我们称道。寓意深刻是《仲夏夜之梦》的 一大特点，作者通过对爱情的描绘，传达出命运的无常和人生的虚幻。同时，情 节复杂也为小说增色不少，四个爱情故事交织在一起，相互影响，使得整部作品 充满了戏剧性的冲突和转折。这些手法不仅使小说更加生动有趣，也深化了主题， 增强了作品的艺术感染力。
总的来说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚戏剧艺术的代表作之一。在这部作品 中，他通过独特的戏中戏结构和深入的人物内心描绘，展示了戏剧的巨大魅力和 无尽可能性。通过观察和分析《仲夏夜之梦》中的戏中戏元素，我们可以更好地 理解莎士比亚的戏剧观念和他对生活、人性的深刻洞察力。
首先，莎士比亚运用戏中戏的手法解构了传统的戏剧结构。在《仲夏夜之梦》 中，他打破了悲剧和喜剧的界限，将两种风格融合在一起，呈现出一种独特的戏 剧效果。这种手法使得剧情更加复杂多变，充满了意想不到的转折和惊喜，让观 众在欣赏过程中始终保持高度的紧张感和好奇心。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《仲夏夜之梦》中的丑角研究摘要：《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚喜剧作品的代表作，在世界文学史和戏剧史上影响深远。
该剧讲述的是有情人终成眷属的爱情故事，在这段圆满美满的爱情喜剧中，纵然有仙王、仙后这样的神话角色，但有一个角色是最不容忽视的，即丑角。
丑角是《仲夏夜之梦》这部喜剧的一个不能或缺的重要线索。
要想更好地把握《仲夏夜之梦》这部喜剧传达的思想内涵，必须对其中的丑角进行深入分析。
关键词：《仲夏夜之梦》丑角威廉·莎士比亚中图分类号：i106.3 文献标识码：a一莎士比亚戏剧中丑角的特点及作用1 莎士比亚戏剧中丑角的身份角色和价值角色定位在威廉·莎士比亚的很多戏剧作品中，丑角都是一个重要的角色，这种重要不是凸显在他们的戏份上。
因为，他们不是整部戏剧中的主角，甚至连配角都算不上，他们是整部戏剧中最微不足道却总让人捧腹大笑的角色。
可以这样说，离开了丑角，莎士比亚的很多戏剧作品就失去了其原本的魅力，因此，莎士比亚非常重视丑角人物的塑造。
首先，莎士比亚戏剧作品中丑角的身份角色定位。
莎士比亚戏剧中的丑角形象，往往是生活在社会最底层的人物。
他们没有贵族的身份和地位，他们不像国王和王后，有着至高无上的权力，不像贵族阶层可以过着纸醉金迷的生活，他们只是贵族生活中的一个旁观者。
他们身份低微，被上层阶级的达官贵族所鄙视、唾弃，他们生活的环境阴暗潮湿，甚至食不裹腹。
这就是莎士比亚戏剧作品中丑角的角色定位。
其次，莎士比亚戏剧作品中丑角的价值定位。
在莎士比亚的戏剧作品中，丑角多是正面人物，莎士比亚赋予了他们真正的生命价值。
他们不像达官显贵、国王、王后满嘴的仁义道德，却过着奢华糜烂的生活，看似彬彬有礼、温文尔雅，实则满脑子的男盗女娼，满肚子的坏水。
他们也不像这些上层阶级每天带着虚伪的面具生活，但他们真诚、朴实，他们有不屈的斗志和在艰难生活中乐观向上的精神。
他们看似每天过着下等人的生活，词不达意，甚至胡言乱语，实际上，他们荒诞的话语中往往包含着最真的哲理，他们的话语往往一针见血，能够刺破所有虚伪的演示，能够挑开层层面纱。
他们虽然不是至善至美的代表，却是最真实、最朴实无华的生命的代表，他们不像达官显贵尔虞我诈，他们能够直接抓住现象或事件的本质采取灵活、实用的办法来处理问题。
2 莎士比亚戏剧中丑角的两大类型在莎士比亚的戏剧作品中，丑角的类型也是复杂的，虽然他们同属社会最底层的人物，但终归又有着物质属性的区别。
首先，在莎士比亚的戏剧作品中，一类是以宫廷和贵族家族中豢养的小丑和弄臣为代表的丑角人物。
对这类丑角人物来说，“小丑”是他们的职业，是他们谋生的身份。
他们的穿着打扮无不显露出他们作为小丑这个特殊角色的特殊性，他们往往身穿彩衣、戴有铃铛，只要他们一出现，小丑的形象就成为了他们的身份代表。
他们的职业特征是取乐主人，莎士比亚戏剧中这类小丑的形象最多，如：《皆大欢喜》中的试金石，《第十二夜》中的费斯特，《李尔王》中的弄臣。
我们需要明确的一点是，在王公贵族人家中当小丑并不是一件容易的事，因为小丑要逗主人及其宾客开心、发笑，既要有点儿聪明劲，装傻装得好；又要了解主人及宾客的身份，抓住逗乐时机。
由此可见，莎士比亚戏剧作品中的这一类小丑多是有才情的。
其次，在莎士比亚的戏剧作品中，另一类丑角是以奴仆、乡下佬为代表的具有呆傻特征的人物。
这类丑角往往是本身透着傻气，他们不懂人情世故，不懂灯红酒绿，整日疯疯癫癫，说着一些不着边际的话，但是他们看似滑稽荒诞的话语里却又往往透露着对现实生活的批判，对社会百态的感悟。
如《维洛那二绅士》中的奴仆朗斯，《威尼斯商人》中的仆人高波，《麦克白》中的守门人等。
《仲夏夜之梦》中的两个丑角人物恰恰体现了这两个丑角原型。
国王的仆人，同时也是精灵的迫克；一个普通的织工波顿。
他们是整个戏剧中身份最卑微的人物，但同时又是最睿智、让人关注的角色。
3 莎士比亚戏剧中丑角的作用在莎士比亚的戏剧作品中，丑角是非常重要的，他将整个戏剧承上启下地串联起来，同时又是整个戏剧冲突的关键点，他们以一种无形的存在推动着整个戏剧剧情的发展，他们让矛盾凸显，而后又顺然而然地将矛盾化解，最终让整个戏剧走向结局。
在《仲夏夜之梦》中，在爱情的纷争中，迫克就扮演了这样一个矛盾的导火索。
正是因为他的无心之失，使得两对年轻人的爱情变得更加扑朔迷离，使得整个剧情走向高潮。
另一个方面，丑角形象又与整个贵族集团形成对立和斗争，构成历史剧的一个更为广泛的戏剧冲突。
迫克并没把贵族集团和法律对爱情婚姻的束缚放在眼里，他只用了枉费之爱的花汁，就成全了两段美满的爱情。
二《仲夏夜之梦》中的两个丑角及其他人物《仲夏夜之梦》中的两个丑角人物，一个是仙王的仆人小精灵迫克，一个是普通的工匠波顿。
从整个剧情来看，迫克和波顿发挥着不同的角色作用。
首先，迫克的角色。
迫克作为仙王的仆人，他参与了整个戏剧中三段错综复杂的爱情，即莱赛德和荷米亚、狄米崔斯和海伦娜、仙王和仙后的爱情。
莱赛德和荷米亚是一对真心相爱的男女，但却因为荷米亚的父亲不能在一起，荷米亚的父亲要她嫁给狄米崔斯，并用法律的威严恐吓她，警告她如果不和狄米崔斯结婚，将会亲手杀死她。
在不得已的情况之下，荷米亚决定和莱赛德一起逃跑。
在逃跑之前，荷米亚将自己的计划告诉了自己的好友海伦娜，海伦娜一直深深地爱着狄米崔斯，她在答应荷米亚不会将他们逃跑的计划告诉狄米崔斯的情况下，还是背叛了友情，将这个消息告诉了狄米崔斯。
但海伦娜本身也是善良的，她只是想多看狄米崔斯几眼。
戏剧正是从这里开始了第一次转折，而这时仙王和仙后发生了争吵，仙王交给了迫克一个任务，让他把枉费之爱的花汁滴在王后的眼皮上，以此来获得仙后的爱。
而在仙王听到海伦娜和狄米崔斯的争吵后，他命令迫克将花汁滴到冷漠的狄米崔斯的眼皮上，让他爱上海伦娜。
迫克的无意失误也是从这里开始的。
他错把花汁滴到了熟睡的莱赛德的眼皮上，并就此揭开了两对男女错综复杂的爱情故事。
因为迫克的失误，莱塞德和狄米崔斯两个共同爱着荷米亚的男人又同时爱上了海伦娜，并开始了对海伦娜的疯狂追求，与此同时，他们深深地伤害了荷米亚。
两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。
而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。
此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读起来令人忍俊不禁，又顿生同情。
其次，丑角波顿的出现完全是一场意外。
他被当做仙王用来惩罚仙后的工具，无意中成了仙后深爱的人，仙后对他百般温柔，而他却完全把自己当做一个旁观者。
这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁、一觉醒来时，正是看见了这个可怜的家伙。
于是对于织工而言，“横祸”又变成了飞来“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。
这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！三丑角迫克和波顿的角色分析1 迫克的角色分析（1）迫克的语言和行为特点迫克在莎士比亚的笔下是一个喜欢恶作剧的鬼灵精怪的小精灵。
这一点在他与小仙人的对话中表露无遗：小仙人：“小仙要是我没有把你认错，你大概便是名叫罗宾好人儿的狡狯的、淘气的精灵了。
……”迫克：“仙人，你说得正是，我就是那个快活的夜游者。
我在仙王跟前想出种种笑话来逗他发笑，看见一头肥胖精壮的马儿，我就学着雌马的嘶声把它迷昏了头；有时我化作一颗焙熟的野苹果，躲在老太婆的酒碗里，等她举起碗想喝的时候，我就啪的弹到她嘴唇上，把一碗麦酒都倒在她那皱瘪的喉皮上；有时我化作三脚的凳子，满肚皮人情世故的婶婶刚要坐下来一本正经讲她的故事，我便从她的屁股底下滑走，把她翻了一个大元宝，一头喊‘好家伙！’一头咳呛个不住，于是周围的人大家笑得前仰后合，他们越想越好笑，鼻涕眼泪都笑了出来，发誓说从来不曾逢到过比这更有趣的事。
”而在仙王决定将迷路的织工波顿变成仙后的真爱时，迫克又古灵精怪地出主意了，他建议给波顿装上一个驴头。
由此可见，迫克是一个乐天派的精灵，他虽然是仙王的仆人，但是却处处表现得乐观豁达，还爱作弄人。
（2）迫克在整部戏剧中的作用和他代表的丑角形象迫克虽然阴差阳错导致了两对恋情的错综复杂，但最后他还是改正了自己的错误，让痴爱着荷米亚的狄米崔斯爱上了海伦娜，解除了莱赛德的魔力，让他回到了荷米亚的怀抱。
至此，他让两对有情人终成眷属，既化解了狄米崔斯和莱赛德之间为争夺荷米亚的战斗，又让痴恋着狄米崔斯的海伦娜收获了爱情，可谓是这两段美满爱情里的月老。
同时，迫克还化解了仙王与仙后的矛盾。
虽然他出于玩笑，给织工波顿戴上了一个驴头，让他变成了一个怪物，并成为了皇后的情人。
但是最终还是让仙王和仙后重归于好。
在这个仲夏夜梦境中，所有神圣的、不可侵犯的、高高在上的东西都被丑化，变成了俗物，所有自诩高尚的、不可一世的东西都变成了渺小，所有虚伪的、不可触碰的面具都被揭下，迫克用他作为一个丑角的“众人皆醉我独醒”的睿智成就了一个狂欢的结果。
这就让剧情产生了巨大的喜剧效果，让人忍俊不禁之余，不禁为迫克的机灵可爱鼓掌叫好。
2 织工波顿的角色分析（1）织工波顿的语言和行为特点波顿原是一个微不足道的织工，他和同伴在森林里排戏，结果却迷了路，“不幸”的是，他遇到了仙王和小精灵迫克，正是他们让他从一个平凡普通的织工变成了仙后喜欢的人。
而面对这种“天上掉馅饼”的美事，波顿并没有表现出“狂喜”。
他和平常一样只想吃饱，睡个好觉。
当听到仙后告诉他可以让精灵服侍他的时候，波顿也表现出了对美好生活的向往和追求，同时也表现出了他的疑虑，他不确信自己当真能享受这种生活，所以他问仙后：“听起来很好！我能享受这种生活吗？”在仙后把他带回皇宫，他并没有表现出对仙后给予的奢华生活的过分关注，他只是让精灵“抓抓我的头并喂我水果”。
另外，从波顿的言行可以看出，他具备一般小丑的特点，粗鲁、滑稽、爱吹牛且喜欢插科打诨，比如他吹嘘自己的演技如何之高超：“要是咱演起来的话，让看客们大家留心着自个儿的眼睛吧；咱要叫全场痛哭流涕，管保风云失色。
”他声称自己演的皮拉摩斯会让“全场痛哭流涕”，从演出效果来看，观众确实流下了眼泪，只是那眼泪是笑出来的。
（2）织工波顿在戏剧中的作用及他代表的丑角形象织工波顿在整部戏剧中看似是可有可无的人物，但正好相反，他的作用是“此处无声胜有声”。
他的言行正表现出了他对封建统治、对所谓的等级观念等的蔑视。
当仙后问他还需要什么的时候，他甚至说，“我宁可吃一把干豌豆，可是，我求你，你的人不要来打扰我，因为我想睡一觉”。
他对于贵族阶级的生活，并没有表现出欣喜若狂，他还是保持着他大智若愚的态度。
在面对美丽的仙后炽热的热情表白和奢华的生活时，波顿并没有忘记自己是谁，所以他不在仆人面前摆架子，他也没有对着仙后说出爱慕的“蠢话”，而是表现出了一个哲学家和智者的睿智。