现代雕塑风格的分化
雕塑艺术知识：现代雕塑的风格和特点
雕塑艺术知识：现代雕塑的风格和特点现代雕塑是指20世纪以来的雕塑艺术形式，其风格和特点与传统雕塑有很大的不同。
现代雕塑是在吸收传统技巧的基础上，注重表现个人思想、情感和生活方式，具有强烈的个性化和自由性，也更加强调视觉效果和观念的传达。
本文将探讨现代雕塑的风格和特点。
一、现代雕塑的风格现代雕塑具有多种不同的风格表现。
然而，与传统雕塑相比，现代雕塑更加注重个性化表达和思想性的传达。
下面我们就来探讨一些典型的现代雕塑风格：1、表现主义表现主义是一种注重心灵世界表达的艺术形式，它给予现代雕塑以很大的启示。
表现主义雕塑作品通常具有夸张的形式和情绪上的强烈性，比如德国表现主义雕塑家恩斯特·巴罗斯的《力量的牛头》等作品，形象生动地表现了他内心深处的情感。
2、抽象主义抽象主义雕塑倡导摈除具象形式的限制，从形式本身出发来表达思想和情感，强调雕塑材料本身的特点和美感。
比较有代表性的现代雕塑家，如美国艺术家理查德·塞拉、荷兰艺术家康斯坦丁·布呂恩等，都是抽象主义雕塑的代表。
3、超现实主义超现实主义是一种强调梦幻、诡异和不可思议的文化艺术运动，现代雕塑家更多的是采用抽象化和变异的形式，来表达他们内心的感受和心理状态。
比如意大利艺术家路易吉·托雷加尼的超现实主义雕塑作品《物体》，采用粘土、石膏、塑料等多种材质，刻画了一幅畸形、诡异的物体图象，让人倍感惊奇。
4、现实主义现实主义是一种注重描写现实事物的艺术运动，现代雕塑家在这种风格上的表现，主要是采用真实主义的手法，刻画出社会和现实生活中的人物、风景和自然景象等。
比如美国雕塑家迪凯普洛的作品《水珠人像》就是以一种超真实的方式，展现了人体皮肤和肌肉之间的色差和透明感，使观者倍感震撼。
二、现代雕塑的特点现代雕塑的特点与诸多方面相关，包括材料的选取、构图的布局、内容的表达和观众的反应等。
下面我们就来探讨一些常见的现代雕塑特点：1、材料多元化现代雕塑家善于用各种材料进行创作，包括金属、石头、玻璃、泥土、彩色玻璃、陶瓷等。
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一现代雕塑艺术是一种具有强烈艺术表现力的艺术形式，它不仅仅是对物质的再塑造，更是对人类文化、精神生活的表达和探索。
在当代社会，随着科技的发展和全球化的影响，现代雕塑艺术也呈现出了多样化的发展趋势。
本文将会浅析现代雕塑艺术发展趋势之一，以期为读者呈现这一艺术形式的独特魅力。
一、超现实主义风格超现实主义是20世纪上半叶的一个重要艺术流派，其影响持续至今。
超现实主义强调梦幻、幻觉和超验现实，它试图超越物质世界的束缚，揭示人类内心深处的欲望和恐惧。
在现代雕塑艺术中，超现实主义风格的作品常常具有扭曲、变形的形态，或是结合了不同材质和元素，以展现出艺术家对现实世界的超脱和重新构造。
以达利的作品为例，他在雕塑创作中常常运用不同材质，如金属、玻璃和布料，将这些材质进行奇妙的结合和变形，创造出充满幻想和超验氛围的艺术作品。
超现实主义风格的现代雕塑作品不仅具有强烈的艺术张力，更能触动观者的情感和想象力，成为现代雕塑艺术中的一种重要表现形式。
二、环境艺术随着人们对自然环境的关注和保护意识的提高，环境艺术成为了现代雕塑艺术中不可忽视的一部分。
环境艺术试图将艺术作品与自然环境有机结合，以呼应自然、弘扬生态文明。
艺术家们通过雕塑作品的布置和创作场景的选择，将观者引入一个与自然和谐共生的空间，使人在欣赏艺术作品的对自然环境产生更深刻的感悟和体验。
环境艺术的创作常常以大型雕塑作品为主，艺术家们选择在山水之间、城市广场、公园花园等自然场景中进行创作，利用自然的地形、植被和水体等元素，创造出具有自然美感和观赏价值的雕塑作品。
环境艺术也常常反映当代社会对生态环境问题的思考和探索，成为当代雕塑艺术中的一支重要流派。
三、多媒体融合在当代社会，多媒体技术的发展已经渗透到了各个艺术领域，包括雕塑艺术。
多媒体融合的现代雕塑作品通过结合雕塑、影像、声音等多种媒介，创造出更加多元、丰富的艺术表现形式。
艺术家们在创作过程中可以自由地选择不同媒介进行融合，打破传统雕塑作品的材质和形式限制，呈现出更具前卫和现代感的艺术形式。
当代城市雕塑艺术的创作特征分析
当代城市雕塑艺术的创作特征分析
当代城市雕塑艺术具有许多独特的创作特征，它不仅包含了传统的雕刻技艺，也融入
了新的材料、科技和构思。
以下是对当代城市雕塑艺术创作特征的分析。
第一，多样化的材料选择。
当代城市雕塑艺术在材料的选择上趋向于多元化和新时代
特征，广泛的材料包括石材、铜、钢、玻璃、水泥、塑料、环保材料等。
随着数控技术的
发展和材料科学的进步，各种材料的独特性质能够得到更好地发挥，使得创作更加丰富多彩。
第二，趋向于现代抽象。
当代城市雕塑艺术在艺术表现方式上倾向于抽象，更注重艺
术表现对时代的思考、对社会主题的解读以及内心情感的表达，从而使艺术形式更具有时
代特征和社会意义。
第三，体现多元文化的交汇。
当代城市雕塑艺术在创作的过程中融合了多元文化，展
现了长久以来数种文化间的交融、融合以及相互灵感的启示，从而形成的文化格局与当代
城市生活紧密相联，具有更高的艺术欣赏价值。
第四，注重与环境的融合。
当代城市雕塑艺术注重与特定环境相融合，更多的是从规
划上把城市雕塑与城市环境联系起来，使雕塑与周围环境的关系更加密切，让人们能够在
欣赏雕塑的同时也感受到周围环境的美好。
第五，材料与技艺的结合。
当代城市雕塑艺术不仅注重材料本身的美感，更强调材料、技艺的结合，创造出更有创意的艺术作品，形成更加完美的艺术效果。
总之，当代城市雕塑艺术的创作特征多样化、立体化，它不仅用雕塑家手中的工具，
而是丰富了当代艺术的形式，以其独特的魅力和时代性为观众呈现出一幅幅艺术的画卷。
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一
随着时代的进步和文化的交融，当代雕塑艺术的形态和风格发生了很大的变化。
现代雕塑艺术的发展趋势之一就是多元化。
随着全球化的趋势，传统文化的多样性得到了更好的发扬和传承。
现代雕塑艺术也因此开始注重文化多元性。
艺术家们在自己的作品中融入了来自不同民族和地域的元素，这样的作品更加贴切当下的社会背景，也更能引发观众的共鸣。
同时，现代雕塑艺术也看到了不同学科之间的交叉。
比如在传统的雕塑艺术中，艺术家主要使用的是石材、木材、青铜等材料，而在现代雕塑艺术中，更多的材料符合这个时代的特点，比如说金属、塑料、玻璃等。
一些艺术家甚至还将现代科技融入到自己的创作中，创造出了更加独特和引人注目的作品。
再者，现代雕塑艺术也在追求多样化的审美表现。
在过去，雕塑艺术主要注重的是作品的形式美和静态美，但是如今，越来越多的作品内在的活力和动态美也引起了人们的关注。
一些抽象的雕塑作品，有时不仅仅考虑形式上的美感，还特意让观众在运用想象力的同时，体验到这些作品中的内涵和表现精神。
综上所述，现代雕塑艺术发展的趋势之一就是多元化。
多元化使现代雕塑艺术更加有生命力和活力，这种趋势不但有助于艺术家的作品更新、不断探索艺术的新领域，更能使观众在欣赏和感受作品的同时丰富自己的文化内涵和审美观念。
现代雕塑的现状和趋势
现代雕塑的现状和趋势
现代雕塑的现状和趋势可以总结为以下几点：
1. 多样化：现代雕塑形式多样，不再局限于传统的石雕、木雕等材质和技法，还涵盖了金属、塑料、玻璃、陶瓷等多种材质，可以运用各种技术手段进行创作，如3D打印、激光雕刻等。
2. 实验性：现代雕塑着重探索新的形式和内容，注重创新和实验。
艺术家们常常通过拼贴、组合、变形等手法来表达自己的想法和观点，使作品更富有表现力。
3. 融合当代话题：现代雕塑趋向于融合当代社会问题和文化元素。
艺术家们关注环境问题、社会矛盾、消费主义等当代话题，并以雕塑作品来进行表达和呈现。
4. 多媒体融合：现代雕塑越来越多地与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、影像等，形成跨界或多媒体的艺术作品。
5. 参与性：现代雕塑注重与观众的互动和参与。
作品往往可以观众触摸、感受、体验，使观众成为作品创作过程的一部分，增加了作品的互动性和趣味性。
总体而言，现代雕塑具有多样性、实验性、参与性和融合性等特点。
未来的趋势可能会更加多样化和开放，艺术家将继续以创新的形式和内容来表达自己的观点
和思考。
从抽象到具象探究不同风格的现代雕塑作品
从抽象到具象探究不同风格的现代雕塑作品现代雕塑是一门独特而富有创造力的艺术形式，它通过对材料、形状和空间的塑造，将抽象的观念转化为具象的作品。
不同的雕塑风格展示了艺术家们的个体表达和创作理念。
本文将通过研究现代雕塑作品中的抽象和具象风格来探究其不同的表达方式。
一、抽象风格的现代雕塑作品抽象风格的现代雕塑作品以形状的变化和非具象的表述为特点。
艺术家们通过雕塑材料的几何变换、色彩运用和线条勾勒，表达出一种超越物质表面的主题或情感。
例如，著名艺术家康斯坦丁·布吕尔库斯的作品《鸟》以简洁的线条和几何形状构成了一只抽象的鸟的形态，通过简化和凝练表达了生命力和自由的概念。
抽象风格的现代雕塑强调对符号和形式的重新解构和演绎，通过艺术家自身对于事物本质的深入思考和提炼，使得作品更加富有智慧和哲学性。
例如，雕塑家亚历山大·考波克斯的作品《思想者》将人的头部进行抽象化处理，突出思考和智慧的主题。
通过对形状的改变和线条的加强，艺术家将观念和思想转化为了可触摸的雕塑作品。
二、具象风格的现代雕塑作品具象风格的现代雕塑作品以人、动物、物体等有形的事物为表达对象，通过对形象的再现和细节的刻画，使观众能够直观地认识和理解作品所要表达的主题。
例如，法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品《思考者》，以人体形象为基础，通过线条和肌肉的刻画，表达了人类思想和智慧的力量。
具象风格的现代雕塑作品常常融入现实生活的元素，通过与环境的互动，突出作品与观众之间的沟通与交流。
例如，美国雕塑家亚历克斯·冯·福利奇的作品《公众对话》，将几个铜制雕塑人物安放在城市中心的广场上，观众可以随意围绕并与雕塑人物进行互动，强调了作品的参与性和社会性。
三、抽象与具象的结合：多样化的现代雕塑风格在现代雕塑作品中，抽象与具象并不是相互对立的关系，而是相辅相成的。
许多艺术家通过将抽象与具象的元素进行结合创作出独特的风格。
例如，美国艺术家路易斯·安德里耶的作品《骆驼》，将骆驼的形态进行抽象化，通过线条和几何形状表达了速度和力量的概念。
当代城市雕塑艺术的创作特征分析
当代城市雕塑艺术的创作特征分析当代城市雕塑艺术是当今艺术领域的一种重要表现形式，它以城市为载体，融合了多种艺术元素，形成了独特的艺术风格和创作特征。
本文将从多个方面对当代城市雕塑艺术的创作特征进行分析。
一、多样化的风格表现随着城市化进程的不断加速，城市雕塑艺术的创作风格也愈发多样化。
在当代城市雕塑作品中，不仅有抽象表现的雕塑，还有以现实主义、超现实主义、表现主义等多种艺术风格表现的作品。
例如，北京市奥林匹克公园内的大型金属雕塑《鸟巢》以其生动的线条和造型塑造了一个象征中国民族精神的形象；上海市的《汉字之源》以其雄浑壮观的风格，展现了中国汉字源远流长的文化底蕴。
这些不同风格的雕塑作品，丰富了城市雕塑的表现形式，也使人们更加直观地感受到城市的文化内涵和艺术魅力。
二、环境融合的设计理念当代城市雕塑的创作过程中，更注重将作品与环境融合在一起，使之成为城市生活的一部分，而不是孤立存在的作品。
作品的设计理念更倾向于“环境融合”，要充分考虑环境特点和人们的文化习惯，力求在设计上与周围环境达到良好的协调。
例如，北京中轴线上的《天安门广场纪念碑》，采用现代化建筑风格，雕琢出了中国传统文化中的经典形象，充分展示了中华文化的博大精深。
这些具有环境融合理念的作品，既彰显着现代城市的新意和风貌，又能给人们带来良好的视觉体验和文化启迪。
三、社会意义与文化思考的深化随着社会发展的深入，当代城市雕塑的创作也越来越注重社会意义和文化趣味。
雕塑作品不仅要具有美学观赏性，更要能体现社会文化的精神内涵。
例如，成都市人民北路的《人民英雄纪念碑》，是为了纪念抗日烈士和在抗战中牺牲的中华儿女而建立的，其浑厚、庄重的雕塑形象体现了对先烈的无限敬意和对国家的无限忠诚。
这些具有丰富社会意义和特殊文化意蕴的作品，让人们更加深入地思考城市文化、历史和精神。
综上所述，当代城市雕塑艺术作品具有多样化的风格表现、环境融合的设计理念和社会意义与文化思考的深化等特征。
雕塑中的艺术流派与风格
雕塑中的艺术流派与风格雕塑作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景中产生了多种流派与风格。
这些流派与风格以其独特的表现形式和艺术特点影响着雕塑作品的创作和欣赏。
本文将介绍几种常见的雕塑艺术流派与风格，包括古代希腊雕塑、文艺复兴雕塑、抽象雕塑和现代主义雕塑。
1. 古代希腊雕塑古希腊雕塑是世界上最早兴起的重要雕塑流派之一。
这些雕塑作品以其卓越的解剖结构和自然主义的表现方式而闻名。
古希腊雕塑强调身体比例的完美、肌肉的细腻刻画和人物的高度真实感。
代表作品包括《雅典卫城女神像》和《维纳斯的诞生》。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴时期是欧洲艺术发展的高峰时期，也是雕塑艺术大放异彩的时期。
文艺复兴雕塑注重对人体比例和肌肉结构的精确表现，同时加入了对情感和个性的描绘。
这一时期的雕塑作品常常表达着宗教、历史和神话题材。
著名的文艺复兴雕塑家有米开朗基罗和多纳泰罗等，代表作品包括《大卫像》和《圣母像》。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是20世纪初期出现的一种全新的艺术风格。
与传统雕塑注重形象和细节不同，抽象雕塑将形式简化为几何图形或抽象的线条，强调对空间和形状的感知。
抽象雕塑通常通过形式和材料的创新来表达感情和思想。
代表作品包括康斯坦丁·布鲁埃尔的《玛格丽特I》和洛威·奥尔德伯格的《序列》。
4. 现代主义雕塑现代主义雕塑是20世纪以来发展起来的一种多元化艺术流派。
这一时期的雕塑作品更加关注对材料、空间和光线的实验性运用，突破了传统雕塑的限制。
现代主义雕塑以其创新性和前卫性为人所称道，呈现出不同的形式和风格。
代表作品包括亚历山大·卡尔德的《无题》和巴贝拉·赫普沃斯的《阳光之翼》。
以上仅是一些雕塑艺术流派与风格的简要介绍，雕塑领域还有许多其他值得探索的流派与风格。
通过对不同流派与风格的学习和欣赏，我们能够更加全面地理解雕塑艺术的多样性和内涵，进一步鉴赏和欣赏其中的魅力。
雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景中不断演进和创新，为人们展示了艺术的无限可能性。
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现代雕塑风格的分化韩雨蒙一、二战后雕塑艺术的比较和分析通过与绘画艺术相比较，二战后雕塑艺术的发展呈现出某种程度的凝聚力的缺乏，换句话说就是不够鲜明。
在绘画艺术中，抽象表现主义被一再强调，并且我们已经看到一个被称之为动态绘画（Ａｃｔｌｏｎｐａｉｎｔｉｎｇ）的新流派的崛起。
动态绘画，虽然是具有地理位置特色的艺术运动（美国，特别是纽约），但也符合表现主义者风格“合乎逻辑”的发展，并且它的特色（沉浸于表现媒体，屈服于实体照片似的感觉）在本质上仍是画家式的。
雕刻家无法解释波洛克（Ｐｏｌｌｏｃｋ）的名言：“当我在雕刻时，我不知道我在干什么。
”雕刻家（除了艾蒂安・马丁éｔｌｅｎｉｅ－Ｍａｒｔｉｎ的一些勇敢的尝试外）必然要保持置身于雕塑之外的状态，做一个清醒的工匠。
虽然有人可以试着对所有战后的雕塑艺术运动进行分类，但不可否认的是，这是批判的而不是历史的工作。
雕塑面对的是风格的分化，是发明探索，是永无休止的试验新材料，而不是任何连续运动的展开。
风格或流派存在或曾经存在的有：印象主义（１ｍｐｒｅｓｓｌｏｎ），后印象主义（Ｐｏｓｔ－Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎ），立体主义（Ｃｕｂｉｓｍ），建设主义（Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ），超现实主义（Ｓｕｒｒｅａ１ｉｓｍ），表现主义（Ｅｘ－ｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ），抽象表现主义（ＡｂｓｔｒａｃｔＥｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ），还有个别的艺术家，依其个性，“属于”其中一种或另一种流派，在方式上很像个别的基督教徒属于某个基督教派。
战后的特点，特别在雕塑方面，是一种绝不从属于任何运动的决心，是艺术家的“自由思考”。
这种态度通常可能成为任何时代大师的共同特点。
在我们这个时代，毕加索（Ｐ１ｃａｓｓｏ）曾是多项新运动的鼻祖，但是他始终拒绝被定义于其中任何一种运动。
亨利・摩尔（ＨｅｎｒｙＭｏｏｒｅ）的雕塑有充分的理由可以被称之为“超现实主义”，但摩尔本人并不从属于这种或其他运动。
但是，独立而伟大也不意味着这位艺术家能够脱离他的出发点。
对于这种情形，哈罗得・罗森伯格（ＨａｒｏｌｄＲｏｓｅｎｂｅｒｇ）以其一贯敏锐的笔触这样描述：“我们这个时代使艺术运动式风格的延续成为可能，激励艺术家之间进行思想和感情的交流，并且提供了不同于个人发明的新观点。
艺术运动的时空交错使现代艺术成为一体，也为艺术家个人提供了智慧和想象的背景。
”对个别艺术家，或许如罗森伯格一直主张的，目前对集体展示活动的反映趋于强硬是由于战后西方强硬派信条的个人主义的形成造成的。
我们经常被告知，艺术的本质内容是艺术家可以创造完全属于自己的东西，即便是在机械化大生产和墨守成规的年代。
然而，罗森伯格先生的结论是，艺术运动恢复了艺术家个人的自由并赋予其工作以公共的意义。
他们以强化真正的艺术家个人主义的方式这样做，似乎有些自相矛盾。
在这共同的潮流中，个性不再是找寻自我，而是被提升到不再限制艺术家的想象的程度，运动以其手段强烈地吸引着艺术家的感悟和洞察力，甚至超过人类的知觉。
具有生命力的运动是能量的共同流向而并非一套概念，任何对它的定义只能以有限的程度适用于个别艺术家。
对于最好的艺术家也是如此。
在一个世纪后的历史学家看来，许多现代的艺术运动都可融入一种运动———类似或同属特殊风格与浪漫主义。
但是，一个运动如果能量足够强劲，总是会在一段时间内引起一些反运动。
而我认为现在这种情况的复杂性部分上是由于这些运动和反运动的并存，毕加索的浪漫主义（在此不考虑他的古典主义以免事情复杂化）与蒙德里安（Ｍｏｎｄｒｉａｎ）的古典主义，摩尔的生命主义，加波（Ｇａｂｏ）的现实主义等等在我们那个年代并行天下。
那个时代的特征是一种被我们称之为情绪化的信仰复兴运动的社会现象：１９１６－１９１８年的达达运动已转变为现在的新达达主义。
唯一的区别在于一个是产生干压迫之下并被革命的热情所鼓动，而另一个则是由怀旧主义推动而偶然复活。
现时期所有的原始运动不是已经发展了十个世纪就是酝酿了许多年（失去了其当年的吸引力）才重新显现，虽然风格一致，但在感情上已于二三十年后发生了变化。
二、新铁器时代的来临自从目前西方世界的雕塑创作不再被任何一种风格所控制，历史学家才能尝试着进行描述性的分类，也认识到一种令人震惊的发展：金属制品的流行。
从商业展馆的展品来看，几乎五分之四的现代雕塑是由某种金属制成的，或许应该称之为“新铁摘要：虽然有人可以试着对所有战后的雕塑艺术运动进行分类，但不可否认的是，这是批判的而不是历史的工作。
我们面对的是风格的分化，是发明探索，是永无休止的试验新材料，而不是任何连续运动的展开。
风格或流派存在或曾经存在的有：印象主义（１ｍｐｒｅｓｓｌｏｎ），后印象主义（Ｐｏｓｔ－－Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎ），立体主义（Ｃｕｂｉｓｍ），建设主义（Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ），超现实主义（Ｓｕｒｒｅａ１ｉｓｍ），表现主义（Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ），抽象表现主义（ＡｂｓｔｒａｃｔＥｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ），还有个别的艺术家，依其个性，“属于”其中一种或另一种流派，在方式上很像个别的基督教徒属于某个基督教派。
关键词：雕塑风格历史论坛器时代”。
这个发展的一些原因在上面已经提到过。
首先，从史实上说，我们生活在一个很大程度上依靠冶金学来维持机器生产与分配的文明中，近代工业对天然金属的依赖已经受到合成材料的挑战，艺术家们也已经注意到并对之进行了外发，但诸如铜、铁、钢、锌，仍然是我们时代的标志金属，并且对雕塑来说具有尤其重要的优点———它们可以被切割、焊接、模制、铸造、抛光和上光，并且最终结果的耐久性超过除最坚硬的岩石之外的任何东西。
除去可能引导雕塑家选择金属（铁等具有延展性的材料）的意识形态的动机，主要原因应该是两个：现成材料的可获取性；易于塑造。
在过去的５０年中，合适的石头或木头已经变得不仅很难找到并且费用高昂。
谈到雕塑的费用，有人肯定会反驳：浇铸的黄铜岂不是更贵吗？但是在我所指的这种发展中，浇铸不是主要问题。
铜铸只是一种最古老和普及最广的雕塑技术，但，它总被认为是一种能赋予模铸作品永久性的方式，并且具有给予人们感官刺激的性质。
但这不是现代雕塑家作为表现媒体的金属的手法，确实，像摩尔，贾科梅蒂（Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ），马里尼（Ｍａｒｉｎｉ），里普希茨（Ｌｉｐｃｌｎｉｔｚ）这样的雕塑家仍然试图利用黄铜的感官刺激性并给予其表面性质以高度的重视。
可是总体来说，这不是现代金属雕塑家的动机，他们甚至鄙视这种表面处理的方法，转而去寻找粗糙的锻铸材料（跟某种类型的现代建筑具有相似性）。
金属总的来说具有一些独特的性质，它们具有延展性，可以被拉成线形；它们具有可锻性，可以用锻锤把它们做成各种形状，它们可熔化铸造，模铸成预先定好的形状。
现代雕塑家利用所有这些性质的优点，所以我们有了线形（毕加索，考尔德，巴特勒，拉索，博德默尔，利波尔德，克里克，戴维・史密斯，约西德・里韦拉，玛丽・比埃拉，比尔等等），焊接铁板（拉尔代拉，雅各布森，塞萨尔，米勒，斯坦从维兹，克内勒，霍大勒纳等等），熟铁或钢（巴尔德萨利，乌尔曼，霍斯金，奇利达），以及其他许多种类，例如查德威克开发了自己的浇铸技术）。
总之，金属是如此的温顺，它屈从于雕塑家的任何构想，而正是它的广适性解释了它的广泛性。
三、传统雕塑与现代雕塑本质上的区别艺术在何种程度上保持其仍为传统意义上或语义上的雕塑呢？从史前时代开始到相对较近时期，雕塑一直被认为是一种实体的艺术，一种物质的艺术，它的特点是与其占据空间的性质联系在一起的。
罗丹正是由于对该艺术特色的复兴受到世人颂扬，并且我们看到罗丹的追随者马约尔（Ｍａｉｌｌｏｌ），马蒂斯（Ｍａｔｉｓｓｅ），布德尔（Ｂｏｕｒｄｅｌｌｅ），莱姆布鲁克（Ｌｅｈｍｂｒｕｃｋ），布朗库西（Ｂｒａｒｌｃｕｓｌ），劳伦斯（Ｌａｕｒｅｎｓ），阿尔普（Ａｒｐ）（首当其冲是阿尔普），甚至摩尔，仍然是传统意义上的雕塑家，但转变到线形雕塑有什么得失呢？１．有些人会说，实际上现代雕塑已经丧失了过去雕塑的一切特点。
新的雕塑，在本质上不拘泥于形式，执著地去掩饰非物质性和思考性。
它不再具有凝聚性，而是像草书似的一一草草地画在空中，不再寻找一个落脚点去休憩，也不保持地平面上的平稳，而是飞离地面，在空中寻找理想的运动；它不再拘泥于理想的桎梏，它本身就是清清楚楚的，挑衅性地引诱着观察者。
有时它有着光亮的表面，但只是为强调作为主题的粗糙，进一步说，是避免刻意做作，使用废旧金属和拆除场的机械锤和压缩机把这些现成的材料制成任意的聚合物（张伯伦，塞萨尔）。
四、风格的分化纵览当今流行的雕塑风格就会发现，许多其它类型的分类不过是卖弄学问，其中存在着许多折衷主义的形式，例如，东方艺术的影响很自然的从伊桑木・诺古基（１ｓａｍｕＮｏｇｕｃｈｉ）的雕塑中流露出来；从艾蒂安・豪伊杜（ｔｉｅｎｎｅＨａｊｄｕ）的作品中可以发现早期希腊艺术（特别是希腊的精美浮雕石柱）的痕迹；伊特鲁里亚（Ｅｔｒｕｓｃａｎ）的影响也可从马里诺・马里尼（ＭａｒｉｎｏＭａｒｉｎｉ）的作品中找到蛛丝马迹。
原始或部落的雕塑始终产生着广泛的影响，所有这些均为广义上现代雕塑折衷主义特点的一部分，无须再进一步阐述。
有了这样的成就，我们就可以告别现代雕塑的历史了。
自从一百多年前作为美学概念被提出来到现在，现实主义有许多定义，它是作为与理想主义（１ｄｅａｌｉｓｍ）相反的美学范畴来使用的。
可能会有些批评家对它作为艺术原则的益处予以质疑，但所有艺术的范畴，理想主义或现实主义（Ｒｅａｌｉｓｍ）、超现实主义、构成主义（Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ）（一种新的现实主义）必须满足一个简单的测试（毫无争议它们是艺术品）：它们必须能长久的作为思考的对象。
我们可以以审美的判断思考代替幻想，与亨利・摩尔对美与生命力的区分相一致。
但当思考导致爱与忠诚时，新现实主义的魔力能引起恐惧和憎恨。
拉斯金（Ｒｕｓｋｉｎ）正如往常一样，以其举世无双的方式讲述了该真理，并且他那预言性的话语也将结束这个复杂主题的简要历史“现代艺术品最坏的特点源于对我们喜新厌旧本能的不断引诱，包括情感上的愉悦。
而早期作品的最大优点在于能引起人们对思考的爱好，它会表现为最真实的艺术家赋予其作品以永久性，以至于我们总是想去欣赏，并且不是在外界的鼓动下去看。
接下来一个层次的设计主要考虑到敏感者的情绪，主要依靠解说的转变和情感的变化过程。
在此有可能把两种快乐的源泉联合起来，将引人人胜的趣味性和对美丽永恒的引述结合在一起，构思的最高点似乎唾手可得。
但在某种程度上，兴趣的作用优于美的形式和颜色，艺术被降低了，并且当真的瑕疵出现时，它们在任何程度上成为了暂时的阴影，艺术就是非法的。
这样的艺术只能偶然存在，当一个民族忘记或背叛了民族精神的永恒目的时，就会产生出他不能教导的画家以及他无法接受的教师。