美术班级分类
儿童类班级划分与人数划分
◆美术启蒙班；3岁以上（1.5小时/堂）
课程目的；绘画启蒙，儿童动手与动脑能力培养等。
课程内容；儿童画( 简笔画卡通画创意画刮画中国画等)
创意手工（折纸，剪纸，泥塑，装饰画等）
◆美术创意班；4岁～８岁（1.5小时/堂）
（按年龄分班：幼儿园中班、大班、小学一年级）
课程内容；儿童画( 简笔画卡通画创意画刮画中国画等)
创意手工（折纸，剪纸，泥塑，装饰画等）
◆美术进阶班（混龄：小学以上）7岁～12岁（1.5小时/堂）
课程内容；儿童画( 简笔画卡通画创意画刮画中国画等)
创意手工（折纸，剪纸，泥塑，装饰画小制作等）
上课时间 1.5小时/堂
班级分类；5 人班【价钱；】
10人班【价钱；】
小学，(初级)【10岁—14岁】
1．绘画类；
(1)儿童画(简笔画，卡通画，刮画，创意画）
(2)中国画
(3)素描基础
(4)色彩基础
2．创意发明；【动手与动脑能力培养】
(1)小制作与小发明
(2)折纸与剪纸艺术
(3)泥塑
(4)装饰画
3．延伸类； (1)书法
(2)沙画
上课时间２小时/堂
班级分类； 5 人班【价钱；】
10人班【价钱】
中学， (中级) 【14岁—17岁】
1.绘画类
(1)素描基础（设计素描）
(2)色彩基础（设计色彩）
(3)中国画
(4)美术中考冲刺
(５)美院附中保过班
备注；美院附中保过班，不过退还学费。
2.创意发明【大脑开发与思维拓展】
(1)发明与制作(可专利申请)
(2)折纸与剪纸艺术
(3)泥塑
(4)装饰画等
3．延伸类
(1)书法
(2)沙画
上课时间２小时/堂
班级分类； 5 人班【价钱；】；适合基础相对较弱需要集中辅导的
1５人班【价钱；】；适合基础相对较好，多人班有助于互相学习与竞争力。
中考冲刺一对一班【价钱：】
美院附中保过班【价钱：】
高中， (高级) 【17岁—20岁】
1.绘画类；【爱好班，统考班，统考保过班，】
【鲁美班，鲁美保过班，清华班，央美班等】
备注；保过班，不过退还学费。
课程；(1)素描 (2)色彩 (3)速写(4)中国画(5)油画
(6)设计基础(7)高考冲刺
2．延伸类；(1)创意与发明(可专利申请)
(2)装饰画 (3)书法 (4)沙画
上课时间２小时/堂
班级分类； 5 人班【价钱；】
1５人班【价钱】
高考冲刺一对一班【价钱：】
统考保过班【价钱：】
鲁美保过班【价钱：】
儿童绘画的分类
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
第一课 美术的分类
第2课美术的分类 一、教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点绘画的分类。 教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 1、美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 ２、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 ３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
美术的概念和种类是
美术的概念和种类是? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征. 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，
美术知识：美术画中的各种分类
美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
民间美术的主要种类
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。
③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们
绘画的分类和赏析
一、绘画的含义和类别 （一）定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。
二、绘画的艺术语言和表现方法 （一）线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩：蓝、紫罗兰 静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
七年级美术 第一课 美术的分类教案 人教新课标版 精品
第一册第一课美术的分类 教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美 术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点绘画的分类。 教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初 略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 1、美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造 型手段”、“空间”、“审美价值”。
２、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 ①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面 上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例 如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美， 同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式大凡分为：圆雕、浮雕。 举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、 内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：坚韧、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
美术的种类及主要特征
美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、
美术学科分类和分支类别简介
美术学科分类和分支类别简介 美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。美术分为两大类：纯美术和工艺美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。 中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来 的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。 版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案2
《民间美术的主要种类》教案 教学目标 知识目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学分析 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神 文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文 化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学重点 （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2 ）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教材的创造性运用 ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学方法 直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件
教学设计 1创设情境，导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2?过程（出示课题：第十六讲乡土情浓一一民间美术） （1 ）民间美术的概念、种类（播放有关录像） （2）民间美术的一般审美特征。（民间美术基本审美特点：①实用简洁，因材施艺?②质扑率真,随意大方③?热烈夸张，象征寓意.） 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种 内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗” 各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 b.民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡 量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好” 等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）（例举有关动物形象的剪纸） （4 ）欣赏作品 由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中 国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。 现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品一一年画。（播放有关年画的录像：①年画的概念.②年画制作过程.） 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一 种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的
人教版美术九年级上册《民间美术的主要种类》教案
《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具：收集民间美术作品的图片。 四、教学过程 引入课题： 同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏） 什么是民间美术？ 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。 民间美术的特征？ 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉； 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点； 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土； 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧
美术的分类及其特征
试论美术的分类及其特征 美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点： (1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二 维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征： （1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 （3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 （一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画 （四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石 料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征： （1）形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 （2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。 （3）雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 分类：（一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分：纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，陈列
美术基础知识：美术画中的各种分类
美术基础知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
美术分类
美术分类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术一、绘画 它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 （一）按地域分：东方绘画 1、中国画划分： 写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑 它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑
陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。）根据浮雕表面凸起高度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术 它是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织）、陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术 它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术 平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。
绘画的种类
常科组业务学习 绘画的种类 大家好，今天我讲的题目是《绘画的种类》。绘画的种类对于学美术的老师来讲很熟悉，但对于其他常科组老师可能不太了解，今天我就简单地跟大家介绍一下。 1、水彩画 是用毛笔、和专门的水彩颜料等来作画，特点是用水较多，色彩透明，作品具有水润渗透、淋漓酣透的效果。 2、水粉画 用水粉颜料和一瓶瓶的广告颜料来作画，特点是覆盖力强，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。像瓦片画《西游记》就是用水粉颜料，颜料是一层层涂上去的。 3、油画 有专门的油画颜料，油画一般是在处理过的布或木板上作画，油画的覆盖力也很强，可以由深到浅、逐层覆盖，使画产生立体感，像很多西方绘画就是以油画为主。 4、中国画 中国画是中国特有的一种绘画形式，它是用毛笔、墨、水、中国画颜料在宣纸上作画，国画又分为写意画、工笔画、以及工写结合三种形式。
写意画用笔比较随意，注重画面的情境，注重心灵的感受；而工笔画则用笔细腻，精雕细刻，很逼真，注重作品的线条美，著名的艺术大师徐悲鸿擅长画马，他画的马栩栩如生，是写意画的代表画家；而另一代艺术大师齐白石则擅长画虾，他还特别喜欢把写意的植物与精雕细刻的动物同时安排在一个画面中，使画面产生一种特别的效果。 5、版画 是指用刀以及其它刻制工具在不同的板材上刻出画面，再印制而成的画。根据底板的不同，可分为纸版画、木版画、石板画、铜版画、丝网版画等。 纸版画，是用硬卡纸将画面分别剪出来，然后前后重叠粘贴，使画面产生凹凸不平的效果，再涂上颜料，进行压印，形成画面。小学美术里面学得最多的就是这种纸版画。 6、速写 一种快速的写生方法。是画画者积累素材的一种好的途径。 7、素描 指用铅笔或炭笔之类的笔对物体进行刻画，画面要呈现出黑白灰的色调。即素描要表现出物体的光感效果，即光从哪里射过来，哪里是最亮的部分，还有明暗交界线、暗部、高光等，也就是常说的素描“五调子”。 素描也常常被人们称为绘画造型艺术的基础，因为其它
我国传统绘画的主要种类
我国传统绘画的主要种类 从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
绘画的分类及艺术特征1
《绘画的分类及艺术特征》教学设计 备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16 备课：赵月 课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能 力。 课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如 何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学 生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上 的引导和提升。 教学目标： 知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。 能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。 （2）敢于评价作品，发表自己的观点。 （3）了解漫画、线描的艺术特点。 美育目标：了解绘画作品的基本种类。 教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。 教学难点： （1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。 （2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。
提出问题，引发兴趣。 鼓励学生，进一步探究。
《绘画的分类及艺术特征》学案 1. 什么是绘画 “绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。”这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中，在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。工艺美术中虽然也有个别的平面性作品，但它往往是运用绘画起美化装饰作用，且工艺美术的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的。摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但由于它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主创作的表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的不同。 2. 绘画的种类 绘画从不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的画种：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象的不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。人物画，按描绘题材内容的不同，又分为宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 此外，按照绘画的形制和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。