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沃斯堡现代艺术博物馆

沃斯堡现代艺术博物馆The Modern Art Museum of Fort Worth 本刊编辑部 Editorial Department摘要：沃斯堡现代艺术博物馆通过国际公认的20世纪40年代以后现当代艺术的永久收藏、特别展览和优秀的教育项目来扩大和加深观众的艺术体验。

此外，博物馆还展现了各种各样的舞蹈、音乐、戏剧表演和电影。

关键词：博物馆，收藏，展览Abstract: The Modern Art Museum of Fort Worth seeks to expand and deepen visitors’ experiences with art through its internationally recognized permanent collection of post-1940s modern and contemporary art, special exhibitions, and outstanding educational programming. The Modern also presents a wide variety of dance, music, and theater performances, and films.Keywords: museum, collection, exhibition90沃斯堡现代艺术博物馆位于沃斯堡著名的文化区，致力于收藏、展示和解读第二次世界大战以后各种媒介的艺术在国际上的发展趋势，并为公众创造了良好的欣赏环境和氛围。

博物馆通过策展研究、出版物，以及各类教育项目，包括讲座、导览、课程和工作坊促进人们对艺术和艺术家的理解和兴趣。

沃斯堡现代艺术博物馆收藏了近3000件藏品，包括绘画、雕塑、视频、照片和印刷品。

大部分藏品的创作年代在1945年以后，对主要的国际思潮都有展现，包括抽象现实主义，英国、德国、法国和美国波普艺术，色域绘画，极简主义，概念论，后极简主义，新形象绘画和新表现主义，其中，波普艺术和极简主义尤其盛行，而20世纪七八十年代的德国艺术亦是如此。

沃斯堡现代美术馆功能分区

沃斯堡现代美术馆功能分区
沃斯堡现代美术馆一般会根据展览主题和需求进行合理的功能分区。

以下是一些常见的功能分区：
1. 展览区域：这是最主要的区域，用于举办各类艺术展览，展示绘画、雕塑、摄影等艺术作品。

2. 陈列区域：用于展示艺术品或艺术品的一部分，通常涉及到绘画或雕塑，以及其他媒介的作品。

3. 多媒体区域：用于展示与艺术相关的音频和视频作品，可以展示艺术家的创作过程、背景信息等。

4. 教育区域：一些现代美术馆会设立教育区域，用于开展艺术培训、工作坊、讲座和教育活动，以提供给观众更深入的艺术体验。

5. 社交区域：提供与艺术交流和社交互动的场所，例如咖啡厅、休息区、礼品店等，以便观众在欣赏艺术品的同时休闲和交流。

这些只是一些常见的功能分区，具体的分区设计将取决于美术馆的规模、展览形式和定位等因素。

金贝尔美术馆案例分析共28页文档

4.结构与型体分析结构体系拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间接采光。高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间。房间的特性在于它总具有完整性。
型体分析博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口。
美术馆入口
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
100x22英尺（30.48x6.7m），为现浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏，建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
①建筑环境金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
金贝尔的特征元素是长条型的圆拱：初始每个拱的平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造价的限制，将整个建筑体型进行压缩，拱的尺寸调整为

沃夫滋堡现代美术馆共22页

入口与建筑融合，低调不张扬。
采用了一种更为严肃，偏向与新古典主义的设计。入口大厅本身，就规模和视野而言，相当严谨令人震撼。
三：风格
金贝尔美术馆表现的是一种古典建筑，继承了教堂拱顶肃穆的简单风格。
而沃夫滋堡美术馆表现的是一种现代建筑，混凝土和玻璃材质的双重结构带来端庄优雅的感觉。
第
4
总结
章
因为选址的问题，这个建筑不可避免要
第
2
沃夫兹堡现代美术馆
章
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於2019年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯·康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。
因此如何处理和这栋经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格成了设计的关键
为什么采用这两种材料？
气候严酷》结构安全》减轻影响》沟通媒介Βιβλιοθήκη 第3两者的对比
章
路易斯·康
共同点
A光喜欢更多的采用自然光，用光来展现建筑的美，以及其拥有的底蕴和文化。
C
空间
在空旷而景色优美的公园之中，建筑的外观形象处理的娴静简朴。均采用将建筑材料裸露的变现手法。
A C
B D
B 混凝土都展现了个人对建筑材料的偏好。
D 建筑形态均采用重复的简单几何体的结合。。
一：屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是
不
要将外部的自然光线自天顶引入室内。
同
点
而沃夫滋堡现代建筑美术馆高两层，屋顶平缓轻盈，高度与金贝尔美
术馆筒顶一致，建筑一层是公共空间，临时展厅，教育办公用房而二层是

艺术博物馆案例分析

与环境融为一体

建筑和沙丘融为一体，在视觉上符合当地的物理环境，而因为有沙漠这一阿拉伯文化典型标志的形态，于是也符合了当地的文化环境。

从远处看
材料、空间、形态

此馆并没有用大部分博物馆建筑的设计手法——直接挪用当地古建筑的元素（比如瓦、柱、大屋顶等）而变成不伦不类的后现代建筑，建筑师在材料的运用、空间的分割和形态的塑造上，都充分体现了现代建筑的精神。
THE END
立面图
案例2：美国沃斯堡艺术博物馆

沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth)竣工于2002年10月，位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻路易斯•康(Louis Kahn)设计的金贝尔美术馆。
建筑与环境的协调

沃斯堡现代艺术博物馆是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中。和路易斯•康一样，安藤也是素面水泥的爱用者，不过这栋建筑使用了大量的金属和玻璃，比较具有现代。
案例3：东京都现代美术馆

位于木场的东京都现代美术馆，是柳泽孝彦（Takahiko Yanagisawa）与 TAK建筑.城市计划研究所（1986年成立）于1994年完成的作品，不管在建筑与展览上，都可见到日本在推展现代艺术的用力之处。
建筑的风格

呼应着展览主题── 现代艺术，这座美术馆建筑展现的风格，也是现代感十足，以倒三角的几何造型为视觉主题的建筑语汇，从入口到入口长廊有丰富、精彩的演出。面临公园的玻璃长廊里，利用大片、连串倒三角的金属隔板，更让长廊里的地面游移着幻化无穷的光影。户外幽静简洁的景观设计，与四季不同色彩的自然景致，更延伸了建筑之外的美感经验。

安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析

设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，首先从外部水池和绿化着手，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。
主入口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

著名建筑案例分析

——
案例三
廊
国际画
一层平面
二层平面
三层平面
屋顶看平面图的分布
建筑中的几何图形
西北侧全景
从北侧接近主出入口从一层上到二层的楼梯间
剖面图
地下两层
3层接待室
1层厅和连接的展室
与1屋厅有标高差的展室
地下层室内展室厅
谢谢观看
汇报人姓名
汇报日期
立面分析
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼，让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆的玻璃之墙有一个深意——冷冻作用。
平面图和立面图的研究
视角
安藤的玻璃墙体的另一个深意在于其从内到外以及从外到内的自然转换。
当被玻璃环绕时，外侧的墙壁就变成了内侧的墙壁，被混凝土墙壁包围的场地又成了内部空间。
主入口水
总平面的分析：
总平面的分析：
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的环境。
水
安藤在项目中制作的基地和建筑关系的模型。
在沙漠中创造的绿树环绕。
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
∙作品分析
基地分析设计理念总平分析平面分析立面分析剖面分析光的分析
Steven Holl
01
02
03
∙基地分析
赫尔辛基美术馆的设计概念在于将建筑体量有机的编织到周围的城市景观中去。

安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析ppt课件

总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
共同点分析三——空间
• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。安腾同样希望它的建筑超越几个大小上的物理界限，希望唤醒人们身体中对生活的感觉。并且在金贝尔美术馆与福特沃斯现代美术馆中，均采用将建筑材料裸露的变现手法。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析
大师简介
安藤忠雄日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，首先从外部水池和绿化着手，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。
术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。

建筑空间案例

美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术品之一。
建筑的选址有助于使所有的教室和操场都朝南，尽最大可能利用被动式太阳能。这样进行空间配置也可以增加南向表面的面积，这是结合在有顶操场建筑上的光伏板所必需的。因此，该设计采用了如右的建造模式：临主街的东面建成阶梯状，上面覆盖大型遮阳篷，建筑以场地对角线方向被分成三个面南的横条结构。阶梯状的横条结构由两个内庭院分隔开，视线通透，可以看到学校内部，同时明确界定了各教学区，教学区光线充足。光伏板融入建筑主体，成为操场上方的遮棚。
建筑的朝向使得所的教室和操场都能面向南方，有助于最大化地实现日光能源的被动式利用。一系列阶梯式交叉空间通过内部花园分开布置，使得学校在东西方向上拥有通透的视野，同时也让各种各样的教学空间更易区分和辩识，教学空间明亮舒适，与环境优雅的内部中庭相连。学校面向南侧的一面是一系列采光良好的台地，台地上花园和楼体交错布置。阶梯状结构赋予学校良好的视野，有助于实现对日光的最大化利用。
学校虽然处在主要由高层办公楼和住宅楼组成的城市区域的中央，但并不会被人所忽视，因为作为项目基本特色的屋顶十分特别，通过周围建筑的窗洞可以一眼就发现它。
本案的设计旨在实现“零能源消耗”的目标，使之成为码头区可持续开发的典范，同时也为这一地区打造独特的建筑地标，不论是选址布局、建筑环境（尤其是学校的操场和花园给孩子们营造了优美的校园环境）还是太阳能光伏板的处理，都引人瞩目。其中，光伏板成功融入了建筑主体，从主街上清晰可见，赋予这所学校教育设施所应有的典型特征。
名称：沃斯堡现代美术馆

沃斯堡现代美术馆分析

沃斯堡现代美术馆
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在 1.5英亩（约 6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼。
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
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设计思想
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。