戏剧名词解释
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧学名词解释
名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。
然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。
《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。
由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。
“蒙太奇诗电影”。
苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。
70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。
此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。
具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。
“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。
电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。
戏剧名词解释
戏剧名词解释(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
戏剧名词解释
名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
戏剧名词解释
戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式，通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。
它是一种综合性的艺术，涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。
在戏剧中，有许多专门的术语和名词，下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。
1. 剧本（Script）：剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。
剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作，是演员理解剧情和角色的重要依据。
2. 情节（Plot）：情节是剧本中呈现出的一系列事件，按照时间顺序展开，构成了整个故事的发展过程。
3. 角色（Character）：角色是剧本中的人物形象，他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。
角色可以是主角、配角或者群众演员，每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。
4. 台词（Dialogue）：台词是剧本中角色之间的对话，通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。
角色的台词可以直接展示角色的性格特点，也可以推动情节的发展和表达思想主题。
5. 道具（Prop）：道具是演员在舞台上使用的物品，它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等，用来增强剧情的真实感和表现力。
6. 舞台设计（Stage Design）：舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计，通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境，为剧情的表达提供支持。
7. 导演（Director）：导演是舞台剧或电影的创作中的领导者，负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。
导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。
8. 表演（Performance）：表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。
一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力，能够准确地传达角色的思想情感。
9. 演出（Performance）：演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。
演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作，通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。
南国戏剧名词解释
南国戏剧名词解释南国戏剧是指中国南方的戏剧文化，以其独特的地域特色和艺术风格而闻名。
南国戏剧因地域文化的不同而呈现出多样的表演形式和风格，并具有较为丰富的戏剧名词。
以下是对南国戏剧中常用的一些名词的解释。
1. 钟鼓楼：钟鼓楼是南国戏剧中的舞台，一般由两层建筑组成，在南国剧场中扮演着重要的角色。
钟鼓楼上设有钟、鼓，用于引导演员的节奏和舞台氛围。
2. 合派：合派是南国戏剧中的一种角色类型，通常扮演男性角色。
合派具有高亢的唱腔和通透的音色，形象威猛、刚柔并济，常以英雄、豪杰为形象。
3. 武旦：武旦是南国戏剧中的女性角色类型，扮演武功高强、勇敢果敢的女性形象。
武旦的表演动作矫健敏捷，舞蹈动作华丽、灵动。
4. 黄梅戏：黄梅戏是南国戏剧中的一种流派，起源于湖南一带，最初是白水谣的曲艺形式。
黄梅戏以湖南湘剧为主体，融入安徽徽剧、福建闽剧等多种元素，形成了独特的艺术特色。
5. 二黄：二黄是南国戏剧中常用的音乐名词，指的是用二胡和黄钟合奏的器乐演奏。
二黄的音乐特点是高亢明亮、韵味深重，能够为戏剧的表演增添独特的气氛和情境。
6. 段子：段子是南国戏剧中的一种表演形式，是指通过幽默诙谐的对白文辞和滑稽搞笑的行为动作来引起观众笑声的短小戏曲。
7. 旦角：旦角是南国戏剧中的一类角色，指扮演女性角色的演员。
旦角的表演力求文雅、委婉，以柔美的形象和婉约的唱腔来吸引观众。
8. 大戏：大戏是南国戏剧中的一种演出形式，通常以剧情宏大、演员阵容庞大、舞台布景宏伟壮观为特点。
大戏常常运用复杂的舞台技术和特效，为观众呈现出极具观赏性和震撼力的演出。
9. 小戏：小戏是南国戏剧中的一种演出形式，作为对大戏的补充或配套，常以简洁的剧情、精湛的表演和独特的风格吸引观众。
10. 道白：道白是南国戏剧中常用的表演技巧之一，指的是演员在舞台上以讲述的形式向观众解释剧情和情节。
以上是对南国戏剧中一些常见名词的解释，这些名词反映了南国戏剧的特色和风格，对于深入了解南国戏剧文化具有重要的参考价值。
幼儿戏剧名词解释
幼儿戏剧名词解释幼儿戏剧是指幼儿在玩耍和表演中通过戏剧形式来表达自己的情感和想象力的一种活动。
它结合了儿童的游戏特点和戏剧艺术的表现形式，通过角色扮演、情节编排、动作表达等形式，培养幼儿的语言表达能力、创造力和合作意识等多方面的能力。
幼儿戏剧的名词解释如下：1. 角色扮演：幼儿在戏剧中扮演不同的角色，通过模仿和表演来感知和理解角色的特征和心理状态，培养幼儿的情感认知能力和角色转换能力。
2. 情节编排：在戏剧中，幼儿通过创造性地编排各种情节和故事情节，培养幼儿的想象力和创造力，同时提高幼儿的语言表达和故事叙述能力。
3. 动作表达：幼儿通过身体动作来表达情感和意义，如肢体动作、面部表情、舞蹈等，培养幼儿的身体协调能力和感知能力。
4. 舞台表演：在幼儿戏剧中，通常需要一个舞台来进行表演，幼儿需要在舞台上行走、站立、唱歌、说话等，培养幼儿的表演能力和舞台意识。
5. 剧本创作：幼儿戏剧中会使用一些简单的剧本或故事情节，幼儿可以通过自己编写剧本、发挥创造才能，培养幼儿的语言表达和文学素养。
6. 社交合作：幼儿戏剧是一种集体活动，需要幼儿与其他幼儿进行合作、协调和沟通，培养幼儿的合作意识、交往能力和团队合作精神。
7. 观察参与：幼儿在观看和参与他人表演时，可以观察和体验到不同的戏剧形式和表演技巧，培养幼儿的观察力和批判思维能力。
8. 情感表达：幼儿戏剧是幼儿表达情感和体验世界的一种方式，通过角色扮演和情节表演，幼儿可以自由地表达自己的情感和想法，培养幼儿的情感认知和情感表达能力。
9. 主题表演：幼儿戏剧的表演内容通常以幼儿感兴趣的主题为背景，如家庭、自然、社会等，通过角色扮演和情节编排，引导幼儿主动参与和表达，培养幼儿的主观能动性和创造力。
10. 创新创意：幼儿戏剧培养幼儿的思维活跃和创造力，通过幼儿的创新和创意，可以创造出有趣和有意义的戏剧作品，培养幼儿的创造性思维和艺术鉴赏能力。
总结：幼儿戏剧是一种融合了戏剧艺术和幼儿游戏的活动形式，通过角色扮演、情节编排、动作表达等方式，培养幼儿的语言表达能力、创造力和合作意识等多方面的能力。
表演的戏剧名词解释
表演的戏剧名词解释戏剧，作为一门有着悠久历史的艺术形式，通过表演来展现人类情感、思想和经验，已经成为人们生活的重要一部分。
在戏剧的广阔舞台上，有许多涉及表演的戏剧名词，这些术语不仅能够帮助我们更深入地理解戏剧作品，还能够揭示出戏剧艺术的精髓所在。
本文将围绕表演的戏剧名词展开讨论，旨在为读者带来一场涉及戏剧表演的文化盛宴。
第一部分：舞台戏剧表演的第一站就是舞台。
舞台作为表演的场所，承载着戏剧的一切。
舞台的构造和布景对于戏剧的表现力有着至关重要的影响。
首先，我们来解释一下常见的舞台布景设计。
一、幕布：幕布是舞台上的大幅布幔，用于隔断舞台前后的空间，为表演提供合适的背景。
幕布的颜色、材质和图案会根据剧情需要进行设计，以突出戏剧的氛围和主题。
二、背景布景：背景布景是指舞台后方设置的布景，用于描绘戏剧中的场景。
它可以是绘有城市建筑、自然景观或室内布置的巨型画幅，也可以是伸缩灯光背景。
三、立体布景：立体布景是指舞台前方设置的实物道具和结构，用于增加戏剧的真实感和立体感。
立体布景包括家具、建筑物、道路等，通过布局和设计，使观众能够更好地投入和体验剧情。
四、舞台灯光：舞台灯光是指通过灯光的照射和变化，为舞台表演提供氛围和视觉效果。
灯光可以通过颜色、强度和角度的变化，塑造不同的情境和氛围，引导观众的情感。
舞台灯光设计是戏剧艺术的重要组成部分，能够起到实物布景的补充和延伸作用。
第二部分：角色在戏剧表演中，角色是表达情感和推动剧情发展的重要元素。
角色的展现需要演员通过表演技巧和理解力，将其内心世界完美地呈现给观众。
接下来，我们将解释一些与角色相关的戏剧名词。
一、主角：主角是戏剧中最重要的角色，通常是故事的核心人物。
主角的动作、内心冲突和情感变化是整个剧情的主线，通过主角的经历和成长，观众能够跟随故事的发展和探索。
二、配角：配角是主角以外的重要角色，他们在戏剧中扮演着不同的角色，通过与主角的互动，为剧情提供支持或起到推进作用。
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名词解释
1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2
3
4
另有值
最大、
5.
”
、“危机”，
还是“发现”
6
（1
（2
7
8
变与创造性的变有机结合起来所形成的规范。
为所有演员遵循，也为观众所接受、熟悉
9梅兰芳（1894-1961）?
梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。
他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。
把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。
创造了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。
他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。
10斯坦尼斯拉夫斯基??
1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧
《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
1922?～1924?年他写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。
1928年10月心脏病
突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。
最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。
以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响
11贝托尔特·布莱希特(1898-1956)?
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧,这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特
暴
12
13
并
14
15。
它16,性格变
17
化.。