中国美术的辉煌历史与文化价值1
刺绣的历史与文化价值
刺绣的历史与文化价值刺绣是一种工艺美术，其历史可以追溯到几千年前。
在中国的汉朝时期，刺绣就已经成为了一种重要的手工艺品，它被广泛用于宫廷、贵族和寺庙的装饰品和服装上。
刺绣可以是非常繁复和精细的，它通过一针一线的巧妙组合，创造出了各种形状和图案。
刺绣使用的线是各种不同的材料，可以是天然的丝绸、棉花或人造的合成纤维。
刺绣不仅仅是一种工艺美术，它也是一种文化表达的方式。
在历史上，刺绣常常被运用于宗教、政治和表演等方面。
例如，在佛教艺术中，刺绣作为一种重要的装饰手段，常被用来装饰寺庙和佛像。
而在古代的战争中，将军们会在战袍上用刺绣来表示他们的权力和威望；而在舞蹈和戏剧中，演员们也会用刺绣来装饰他们的服装，以增加表演的艺术效果。
如今，刺绣已经成为了一个全球性的工艺美术。
它被用于各种不同的场合和领域，包括服装、家居装饰、礼品和手工艺品等等。
在世界各地的博物馆中，我们可以看到各种不同风格和时代的刺绣展品，这些展品不仅仅反映了不同的文化传统和历史背景，也展示了刺绣作为一种艺术形式的多样性和创造力。
刺绣除了在美学方面具有很高的价值之外，它还有着很多其他的文化价值。
首先，刺绣是一种传统的手工艺品，它的制作过程需要很高的技艺和耐心。
在刺绣的制作过程中，需要进行各种针法和线路的组合，这对工匠们的技能和经验有着很高的要求。
这种传统的手工艺品制作方式，不仅可以传承老一辈的技艺，也可以让更多的年轻人了解这种传统文化形式，从而保护和弘扬传统文化。
其次，刺绣也是一种文化艺术的交流方式。
不同的地区和国家都有其独特的文化背景和艺术风格，在刺绣的制作过程中，手工艺人们可以借此机会交流和学习不同地方的刺绣技艺和文化特点。
这种文化之间的交流和融合，可以促进文化多元性和文化包容性的发展。
最后，刺绣也是一种文化认同的象征。
刺绣作为一种文化传承的方式，包含了大量的文化元素和含义，它可以表达不同的历史和文化价值。
例如，在中国传统文化中，刺绣常被用来表达吉祥和富贵的意义，各种不同的图案和动物形象都代表了特定的文化含义和象征意义。
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析摘要：一、引言二、开国大典美术作品的创作背景三、开国大典美术作品的审美特点四、开国大典美术作品的历史价值五、结论正文：一、引言在中国新中国成立之际，一场盛大的开国大典仪式热烈举行，这一历史时刻也被众多艺术家捕捉并创作成了丰富多彩的美术作品。
本文将对这些具有代表性的美术作品进行评析，探讨其审美特点和历史价值。
二、开国大典美术作品的创作背景1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典仪式，宣告新中国成立。
这一具有历史意义的时刻，激发了广大艺术家的创作热情。
他们以极高的艺术热情和精湛的艺术技艺，将这一庄严盛大的场面描绘得栩栩如生。
三、开国大典美术作品的审美特点1.规模宏大：开国大典美术作品充分展现了新中国成立的喜庆气氛，画面中的人物众多，场面宏大，充满生气。
2.庄严氛围：艺术家们通过细致入微的描绘，展现了典礼现场的庄重氛围，让观众感受到新中国成立的庄严与神圣。
3.艺术表现：开国大典美术作品运用了丰富的艺术手法，如写实、寓意、象征等，使作品具有较高的艺术价值。
4.民族风格：在这些作品中，艺术家们充分展现了中国传统文化的魅力，融入了浓厚的中国民族风格。
四、开国大典美术作品的历史价值1.史料价值：开国大典美术作品作为历史见证，记录了新中国的诞生，具有重要的史料价值。
2.教育意义：这些作品传递了新中国成立的伟大意义，弘扬了民族精神，对后人具有很好的教育意义。
3.艺术传承：开国大典美术作品代表了一代艺术家的创作高峰，为后世留下了丰富的艺术瑰宝，推动了美术事业的传承与发展。
五、结论总的来说，开国大典美术作品以其独特的审美特点和历史价值，成为了中国美术史上的瑰宝。
它们不仅见证了新中国成立的辉煌时刻，更是中华民族崛起的象征。
【精品】人教版九年级美术上册：全册教案
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值〔欣赏・评述〕一,教学目标：1通过本课欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的开展及其艺术特色之间的关系.2能从社会历史文化的角度来熟悉美术的社会价值和审美特征.二,教学重难点：1结合历史课学习经验,帮助学生回忆先秦至两汉时期中国历史开展的根本状况.2引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料, 和美术作品相互印证与对照,进行探究学习.三,教学课时：2课时教师准备教具：多媒体课件资料学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四,教学过程：1、激情导入1展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表, 以便于学生进行对照和比拟.2.可引导学生共同回忆讨论中国历史的分期方法, 并回忆中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现, 以便为欣赏美术作品提供一定的分析和熟悉根底.3引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品.2、欣赏1组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象, 艺术形式和艺术语言进行初步的描述.(1)欣赏分析?洛神赋图?,介绍顾恺之所提出的“以形写神〞和“传神写照〞理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动〞法那么,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准.(2)以?步辇图??韩熙载夜宴图?、?清明上河图?和灵岩寺?罗汉像? 为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和熟悉.(3)结合?富春山居图?的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响.(4)以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和开展传统美术上的奉献.(5)结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定根底.(6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合.力求提升学生兴趣.2.引导学生提出一些值得讨论的问题,如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容沱些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式.思想感情与审美理想有什么时候样的关系？3.归纳学生所提出的问题,然后围绕本课的叫心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值,进行深入的欣赏和分析讨论.4根据学生或小组准备的材料,分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述.5美术欣赏评述活动的形式可以多种多样,个别学习,分组学习,课堂讨论等可以互相结合.3、小结可根据本课目标和具体情况设计总结活动方式和程序.4、课后拓展鼓励学生课后注意查找中国古代时期各朝代优秀美术作品的有关社会历史资料和美术史料,为下节课欣赏与评述学习活动准备好必要的条件5,作业安排自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录五,课后反思：第二单元读书与藏书的情结一教学设计说明藏书票是一门综合艺术,展现内容涵盖各个学科,也最能提升美术文化的层面.因其历史原因,大局部都在文化颇高的群体中流传, 是读书、爱书的标志, 制作时又需一定的版面技巧.所以,对于一所农村中学的学生来讲都很陌生.故在教学设计时,我打算从调动每个学生的兴趣入手, 设计了一场大家都积极参与的“藏书票拍卖会.〞为了参加拍卖,学生以了解拍卖品的方式,都积极主动的将藏书票的开展一一艺特点一一欣赏优秀的藏书票等较枯燥内容收入脑海里,然后以创意有个性的藏书票一一自我评价一自我创意展示一一学生思主互领一一座谈会各抒己见,引出交叉学科的承载与藏书、爱书的主题.二教学目标让学生知道设计藏书票的过程.三教学难点通过讲解藏书票的历史让学生了解,古人对书的热爱.四教学课时3课时教师准备教具：多媒体课件资料学生准备学具：课本,纸,笔五教学进程1,活动一教师创设情境：今天,我请同学们参加一个拍卖会.拍卖什么呢？找大屏幕显示：藏书票拍卖会字样,一枚较早的藏书票图片及资料.教师：对于藏书票,我们了解不多,但我相信,我们的同学会在短短的时间里对它有一个大致的了解.谁了解最多,谁就有资格参加今天的拍卖会, 谁就有时机收藏这枚藏书票.(1)学生可查教材、翻字典、找资料,可左右展开议论.⑵教师板书课题.掌声中小拍卖师走上讲台.对藏书票的知识进行提问.大屏幕显示：倒计时开始.随着倒计时的结束,小拍卖师落槌,藏书票同学购得.此时,有关藏书票的历史、开展、特征、艺术特色等枯燥乏味的知识通过拍卖前的主动了解,已遨游于学生的脑海之间., 2,活动二作品欣赏与创作大屏幕：切换不同风格的藏书票作品供同学们欣赏.伴着音乐学生进入创作阶段.学生边观察、边构思、边讨论.方寸之间容大干世界,学生们的思绪插上想像的翅膀,去勾画自然之美,蓝天、白云、碧水、绿树.去勾画祖国风光,长江、长城、黄山、黄河.每一件作品都充满激情和创新,灵感的火花进射出奇思妙想而标新立异.其实,我们的思路很宽,不必去勾画四川九寨沟使人流连忘返的神奇境界,不必去描绘湖南张家界令人心旷神怡的人间仙境, 单是秋来叶落,光秃秃的树枝在蓝天的映衬下也会编织出线组织的美妙,我们不必去描绘惊天纬地的巨人,也不必去描绘时代造就的英雄,在我们的中间,同样存在着令你感动的人和事〔教师恰到好处的点拔,把学生的思绪拉回主题〕大屏幕：切换往届有个性有争议的构思图片同学们在看的过程中可以议论.学生一：窗外的空白其实是一个迷人的世界,那里有宽敞的操场,有人声鼎沸的热浪一场高过一场,窗里是一位残疾的孩子下不了床,无法去领略外面的世界,窗外的空白,就是他心中的梦想.学生二：这是一个失学儿童的世界,窗外是蔚蓝的天,清新的空气,是美丽的校园此刻又传出书声朗朗, 一批批的学子攀书山,游学海,用知识武装自己,参加到建设祖国的大潮中去.窗外的世界是对求学的渴望.学生三：这是一个外国人眼中的世界,有鲜艳的五星红旗,庄严的国徽,雄伟的天安门,有三峡工程的壮观景象,有香港,澳门的回归,有申奥成功的喜悦,这窗外的空白,正是中国日新月异的开展,向世界宣言.学生四：窗外的空白是白衣大衣护服的颜色,在抗击非典期问,白衣天使是最可爱的人,是他们撑起了民族的尊严,谱写了一曲中华儿女血脉相连的赞歌.学生五：窗外是山村小学的炉膛,一位女教师正趴在地上,用嘴吹着湿柴点炉子,火点燃了,灰暗的教室里顿时明亮一片.教室渐渐暖起来,学生陆续进来了,室内顿时充满真实的阳光.教师提问：1.藏书票的设计要有一定寓意,我不知道窗外的一片空白,想表达什么. 2.藏书票的最后制作是版画的方法,如此简单的线条,毫无生气的构图,算不上是一件作品创意,只是一、二年级的线描而已.3.你画的窗户,怎么连最起码的透视都忘了？4.窗外一片空白,我不明白,哪怕是黑夜,还得处理成黑调子呢’5.试想,这样的藏书要被贴在书的扉页上,谁还会欣赏这本书纸们会怎样看书的主人？教师：刚刚一局部同学从单一角度解读了这幅作品.也提出了许多独到的见解. 但一幅画有一幅画不同的理解.“一千个读者就有一千个哈姆雷特〞,不妨换个角度,仔细看看,去探究一下他的良苦用心..3.教师总结：有创意,有创新,有个别的作品我们会赞赏和鼓励,也许有的作品外表很粗糙, 此刻已不重要.同学们及他本人的发言,我们不难看出,这是真实的内心情感在撞击着我们每个人的心,是用自己不太成熟的手描绘出自己的内心世界, 这正是创新,这正是生命力所在.我要说,同学们放开束缚,用心去描绘自己个性的真实流露吧,此时此刻的才情喷涌是我们智慧的源泉.教师将拍得的藏书票赠给同学.〔要学生围上来欣赏这枚藏书票〕大屏幕显示：读书,藏书,爱书教师宣布下课.六回忆与反思第三单元风格高雅的生活品位〔设计应用〕ht 一培养目标：1.从微观、个别的作品看：反映设计者的专业素养和文化艺术素养.2.从室内设计的总体宏观看：能反映当时社会物质和精神生活的特征,也和当时哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关.教学目的：通过教学使学生初步学习室内设计的一般常识,进一步熟悉美术知识在生活中国应用,提升学生对生活的观察水平和审美水平.课程目的：通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计,从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论根底.二课程重点：1、室内设计的依据、要求.2、室内空间组织和界面处理.课程难点：室内空间组织和界面处理.教学时间：3课时教具:幻灯片、图片.三教学过程：1.室内设计的论述你心中的室内设计是做什么的呢？主要设计的是什么？〔提问〕〔1 〕.室内设计是一门集空间、色彩、形态、照明、材料、工艺、风格、与风水文化、环境艺术研究为一体的学问〔指设计内容〕（2）.是现代文化与科学技术的表达,也是提升人们生活水平的一个实质内容.〔设计与生活的联系〕（3）.室内设计是建筑内部空间的思维创造活动,是建筑设计的有机组成部分,是建筑设计的继续和深化.〔学术上〕空间—室内的划分色彩—色调确实定〔老人房与儿童房的不同〕形态—不同的方式〔直、圆、弧等〕材料—木、石、织物等工艺—制作手法不同风格—室内装修的特点风水—室内布置与传统习俗的关系环境艺术—绿化装饰等.根据以上内容进行总结〔提问〕2.讨论式讲述新教材：〔20分钟〕党的改革开放政策使国家经济飞跃开展,人们的生活水平不断提升,单从建筑上来看就能充分地反映人们在设计和创造着理想的生活用品空间. 谁能举例说明社会或自家生活家居的变化？〔学生举例〕3.室内设计的目的与任务1.目的：改善和提升室内设计的实质条件和物质生活条件,提升室内环境的精神品格,增加人们的生活价值并开发引导人们新的生活方式.2.任务：满足功能—满足生活和工作的需要,适宜人体工学的需要.组织空间—正确合理分配空间,将室内空间的比例、导向与形态作周密方案,同时还要考虑空间与环境的关系.4.室内设计程序(1 ) 接受委托(了解对方想法要求)(2).设计准备(实地勘测)(3).功能分析(根据要求而定)(4).绘图过程(绘图还可分不同的程序)(5).工程预算(6)).装修施工(7).陈设(8)内图纸欣赏平面图、立面图、顶平面图、节点详图、电器图、施工图、效果图等四小结教师总结学生的讨论和重申本节课的知识要点,可以让学生谈谈通过本课的学习你自己现有的条件下准备怎样设计和品位人们的生存空间.五课后反思第四单元土与火的艺术〔综合•探索〕一教学内容分析：陶瓷是人们生活中的常见品,但制作方法并不普及,包括他的种类与历史,学生对其也是一知半解,本课通过对陶瓷艺术的欣赏和相关交流活动, 让同学们了解相关的造型艺术知识,熟悉造型艺术的不同表现语言及表现形式.二教学目标：1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品,让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力,了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式.2.通过对中国陶瓷开展的历史的了解,对学生进行传统文化教育,培养民族自豪感.3.引导学生熟悉陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计,体会劳动创造了美.培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求.三教学难点分析：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式.四教学课时：3课时五教学过程:1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品,让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力,了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式.2.通过对中国陶瓷开展的历史的了解,对学生进行传统文化教育,培养民族自豪感.3.引导学生熟悉陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计,体会劳动创造了美.培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求.式表达讨的思论.想.对学生进行传统文化教育,培养民族自豪感.培养学生自学能力.附录〔教学资料及资源〕六教学反思第五单元现代工业设计欣赏〔欣赏・评述〕一学生特点分析初中三年级的学生处于初中阶段的“成熟期〞,具有较强的独立和个体意识, 具有鲜明的个性,同时对事物的形象思维水平及分析判断水平也进一步增强. 在本课中,学生的这些特点都得到了发挥,借助教材内容,学生在课堂上可以充分地发挥自己的优势展示自我,这也是他们今后走进高一级中学所必须具备的.教学内容分析本节课的主题是从身边常见的公共设施入手,引导学生从不同角度对公共设施展开欣赏评述.通过本课的学习了解公共设施的根底知识, 激发学生设计意识,培养学生热爱生活、创造生活的美好愿望.三教学目标1通过观察、思考、分析与交流,使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用〞的设计思想.2在运用设计和工艺的根本知识和方法进行变家具的活动中, 感受材料的特性,开展创新意识.3进上一步提升学生的审美表现力,在小组学习的气氛中,相互交流、相互学习、资源共享,使学生的合作精神得以开展.四教学难点分析教学重点：1通过作品欣赏熟悉现代工业设计所包含的范围和根本特点.2通过作品欣赏熟悉现代工业设计的根本表现特点.教学难点：1感受现代工业设计的美.2家具作品的新奇、美观,造型多样.五教学课时3课时课前准备教师准备教具：各类供欣赏用的现代工业设计作品图片,影像资料和实物,美术作品图片、影像资料.学生准备学具：自己寻找的现代工业设计作品图片；勾画草图和写体会的纸、笔.六教学过程一、导入1多媒体展示一段公共设施的录像.2提问：你感觉录像中印象最深刻的是什么？3月入本课：现代工业设计欣赏一一公共设施小结：从学生熟悉的青岛的公共设施入手,以情境导入法引入本课,使学生初步感知公共设施这一现代工业设计当中的重要内容, 生活是我们最好的老师,当学生熟悉到公共设施在生活中的作用, 继尔也就萌发了要深入了解它的学习愿望.二、探究1.回忆录像中的几个画面,例如：亭、休息椅、路灯、多功能信息亭、路标、健身路径、消防栓等等,设置问题进行欣赏、评述.(1)图中是什么？(2)它一般设置在哪儿？(3)它有什么具体作用？其中,教师引导学生重点评述一下其中的多功能信息亭和消防栓两件公共设施,并通过学生的多角度评述熟悉到：多功能信息亭能够为人们提供便利, 而消防栓那么可以保证人们的生命、财产平安.2总结出公共设施的定义：设置在公共场所,为群众效劳的各种公用设施.小结：在学生初步感知公共设施的根底上,教师和学生一起对公共设施进行分析、评述,继而对公共设施这一要领有一个明确的熟悉,这符合学生的认知规律.三、交流互动1学生以小组为单位,展示课堂前搜集和整理的有关公共设施的资料, 以演示文稿的形式进行交流.2教师引导学生再一次欣赏教材第34页上的符合人体尺度的垃圾箱,学生各抒己见,从不同角度对这件公共设施展开评述, 归纳出了公共设施的设计特点：实用、美观、科学、经济、以人为本.小结：初三学生已经能够以合作的形式展开探究性学习,同时也掌握了用文字、图像等形式来记录、展示的方式.这一环节当中,重点是合作展示小组与全班同学之间的大合作,大交流.这时,生生互动成为本节课的一大亮点.四、评价教师出示四幅公共设施的设计图片,分别是休息椅、公厕、邮筒、自行车棚,引导学生以公共设施的设计特点为衡量标准,来对这四件设计进行评议.小结：这是对学生前一段知识学习的一个稳固,同时也借这一形式让学生对公共设施的设计特点有进一步的熟悉, 拓宽了学习的视野,拓展了教材,并为下一步学习进行简单的设想设计作好了铺垫.五、创新体验、合作学习1设计与构思课件展示,三个不同的几何形体变化成休息椅的动画过程,并先取其中一个由教师以实物模型形式演示,并启发学生进行再设计.2让学生利用所学知识为所在的学校、社区或城市添置一件公共设施或提出改良建设.形式：以小组为单位讨论或画出草图,或由小组代表进行阐述,形式不限.小结：真正的课堂教学不苛求学生在一节课内成长,而看重他的参与意识, 合作、创新意识以及能否把这些意识加以拓展、延伸的综合水平.在这一点上, 教师必须先转变自己的观念.六、展示在几分钟的小组交流之后,可由小组成员代表展示本组的成果及建议,教师以鼓励性评价为主.七.课堂练习让学生利用所学知识为所在的学校、社区或城市添置一件公共设施或提出改良建设. 课后反思。
初三美术上册中国美术的辉煌历程与文化价值
文中 化国 价美 值术 的 辉 牟 平 煌 实 验 历 中 学 程 与
思考题： 我们中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化, 在几千年发展的历程当中，美术作品呈现出 不同的时代风貌，反映出不同时代的审美情 趣和文化特征。 请你运用你的历史知识，概括地说明从 先秦到两汉时期的社会特征并回忆相应的美 术代表作品。
秦汉绘画
秦汉绘画在战国绘画发展的基础上，形成 雄厚博大、昂然向上的时代风格。用于丧葬的 丝织帛画、宫殿壁画、墓室壁画，在题材内 容 和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨 大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机 与活力的繁荣景象，为以后绘画艺术的发展奠 定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个 发展高潮。
仰韶文化半坡型彩陶
马家窑文化马家窑类型彩陶
新石器时代陶器的鱼纹
2、商周时期美术
2、商周时期美术
在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制 社会，战国以后则进入了封建社会。伴随着社会 分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出 现了所谓的“青铜文明”.
（1）商代青铜器为何流行狞厉森严的饕餮纹？ （2）我们可以从哪些角度出发去欣赏一件商周青 铜器？
1974年的一天，陕西临潼的一位农民在打井时 意外地惊醒了已沉睡2000多年的地下军团——秦始 皇兵马俑。
秦汉陶俑
从造型逼真的兵马俑 的气势和阵容上，我 们不难看出当年秦军 的风貌——那是一支 战功赫赫的威武之师， 兼并六国后， 北击匈奴，南开五岭， 修筑长城，平定百越， 显示出强大的军事实 力。
玉琮 新石器时代良渚文化
1、新石器时代美术 • 陶器是新石器时代文化的标志之一。 黄河上游的马家窑文化、中游的仰韶文化、 下游的大汶口文化，体现了彩陶艺术的主 要成就。 • （1）新石器时代的马家窑文化彩陶上为何 流行旋涡纹？它们产生的生活基础是什么？ • ( 2)半坡文化彩陶为何以“人面”、 “蛙”、“鱼”等图案居多？
论中国民间美术的现实意义与价值
论中国民间美术的现实意义与价值中国民间美术是一门独特的艺术形式，它源于人民群众的生活和工作，通过表现社会现实、民族风情以及精神追求，反映了深厚的历史文化底蕴。
它具有丰富的现实意义与价值，不仅在文化传承与艺术创作上具有重要地位，而且在现代社会中仍然具有深远的影响。
中国民间美术的现实意义首先体现在文化传承上。
作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术保留了大量古老的艺术形式和技艺，展示了中国人民自古以来的智慧和创造力。
通过世代相传的手工艺术和绘画技法，民间美术保留了许多珍贵的历史文化资料，包括民俗、风情、生产方式等。
这种传统的艺术形式不仅使人们能够了解到中国古代社会的繁荣和进步，还帮助人们更好地理解和感受中国古代文化的深度和广度。
其次，中国民间美术还在艺术创作上具有现实意义与价值。
民间美术的艺术形式多样化，包括陶瓷、剪纸、刺绣等。
这些艺术形式不仅有很高的审美价值，更能够通过对自然界和人文景观的描绘，展示人们对美的追求和审美意识。
比如，陶瓷艺术可以通过形状、纹饰和釉色的组合，表现出中国古代社会的价值观念和审美标准，同时也可以展示出当代艺术家对传统艺术的创新和延伸。
剪纸艺术和刺绣艺术则通过线条的组合与颜色的运用，表现出中国民间故事、传说和宗教信仰等，丰富人们的文化生活和审美情趣。
此外，中国民间美术在现代社会中仍然具有深远的影响和现实价值。
传统的民间美术形式不仅吸引了许多人的关注和研究，还成为当代艺术家创作的灵感和素材。
许多艺术展览、博物馆和艺术学院都将民间美术作为重要的研究领域和教学内容，以促进艺术创作的多样性和创新性。
此外，民间美术也在旅游业和商品制造业中发挥着重要作用，比如土瓷、剪纸和刺绣艺术品等都成为了中国文化的重要代表。
通过保护和传承民间美术，不仅能够丰富人们的文化生活，也可以促进旅游业和文化产业的发展。
美术中国水墨的特点和艺术价值
美术中国水墨的特点和艺术价值水墨画是中国传统绘画的瑰宝，具有独特的艺术风格和深远的内涵。
它是通过墨、水、纸和笔来表现意境和情感的一种绘画形式。
美术中国水墨画以其独特的特点和丰富的艺术价值，受到了国内外艺术界的高度赞赏和热爱。
水墨画的特点之一是追求“神似”，即通过极简的线条和点块的组合勾勒形象，追求象征和神秘感。
与西方油画追求写实主义的传统不同，水墨画更注重个人的感悟和表达。
艺术家通过极简的形式，表现出事物的真实本质和灵魂，给人一种内心的共鸣和冥想的空间。
这种追求“神似”的特点使得水墨画有了更为深刻的意境和悠久的历史。
水墨画的另一个特点是崇尚“虚实结合”。
在水墨画中，艺术家通过虚实结合的表现方法，将画面划分为不同的层次和空间。
通过运用浓淡不一的墨色和虚实相间的笔法，艺术家可以表现出动态的光影效果和丰富的层次感。
这种虚实结合的技巧使得水墨画在呈现自然景物和人物形态时更加具有生动性和立体感，给人以立体的艺术享受。
水墨画的第三个特点是强调“意境”。
意境在水墨画中是至关重要的，它是艺术家通过笔墨表现内心情感和审美追求的关键。
水墨画通过从容淡雅的墨色、淡定自然的笔法以及独特的构图手法，打造出一种意境超越现实，凝聚着艺术家的情感和思想。
观看水墨画作品时，人们通常可以感受到一种超然的境界和沉思的意境，这是水墨画独有的艺术魅力所在。
水墨画在艺术界的价值不仅仅体现在其独特的特点上，还表现在丰富的艺术内涵和历史底蕴中。
中国水墨画自古以来便有着独特而悠久的历史，源远流长。
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，已经成为了中国文化的一部分，并对世界艺术产生了深远的影响。
水墨画在世界范围内享有很高的声誉。
它以其独有的艺术魅力和创作技巧，赢得了国际间的广泛赞誉。
许多国外艺术家纷纷深入研究中国水墨画的技法和理念，将其运用到自己的创作中。
同时，中国水墨画也在国际艺术展览中频频亮相，为世人所瞩目。
水墨画不仅有着独特的审美价值，还有着较高的投资价值。
中国美术的发展脉络以及重要的艺术家及其作品
一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。
我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。
著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。
2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。
著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。
3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。
著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。
4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。
著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。
二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。
1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。
王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。
2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。
文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。
3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。
其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。
齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。
人教版九年级美术上册全册教案.doc
人教版九年级美术上册全册教案1．教学设计学科名称人教版课标初中美术九年级九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 2．所在班级情况，学生特点分析本课的授课对象是初中二年级的学生，这个年级的学生对美术作品的欣赏能力和分析作品的能力有了一定的认识。
对作品口头表达的能力也有所提高，能够体会美术作品的造型要素及其运用方式。
但是缺少对历史的深入了解。
3．教学内容分析本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。
对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。
所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。
教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。
4.教学目标 1.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
5.教学难点分析教学重难点: 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。
6．教学课时 1-2课时 7.课前准备教师准备教具：多媒体课件资料学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 8.教学过程一、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。
2.可引导学生345678*********2019-02-161．教学设计学科名称人教版课标初中美术九年级九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 2．所在班级情况，学生特点分析本课的授课对象是初中二年级的学生，这个年级的学生对美术作品的欣赏能力和分析作品的能力有了一定的认识。
中国美术鉴赏(完整版)课件
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
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06
民间美术鉴赏
2024/1/24
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剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究，我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律，对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中，我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞，对于如何继承和发 扬传统艺术，以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一，以上海地区的画家为代表，吸收 了传统与西方绘画艺术的精华，形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初，注重个性表达和 艺术创新，强调绘画的娱乐性和趣味性， 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等，他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材，风格清新 自然，富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期（1840年至今）美 术的发展历程。这一时期，中国经历了巨大的社会变革，包 括政治、经济和文化方面的转型，对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初，注重写生和反映现实生活，强调色彩和光影的表现，具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等，他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象， 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
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进一步拓展
上古的遗存
彩陶
人面鱼纹彩陶盘（仰韶文化半坡类型）
上古的遗存 彩陶
彩陶鱼纹盆（仰韶文化半坡类型）
上古的遗存 彩陶
彩陶花瓣纹盆（仰韶文化庙底沟类型）
上古的遗存 彩陶
试分析彩陶图案 中鹳鸟衔鱼的形象。 中鹳鸟衔鱼的形象。
鹳鱼石斧罐 （仰韶文化庙底沟类型）
上古的遗存 彩陶
舞蹈纹彩陶盆(马家窑文化马家窑类型) 这件彩陶以极精练的笔墨绘制了什么样的场景？ 这件彩陶以极精练的笔墨绘制了什么样的场景？ 舞蹈者脚下的四条平行圈带纹代表了什么？ 舞蹈者脚下的四条平行圈带纹代表了什么？
仰韶文化半坡型彩陶 马家窑文化马家窑类型彩陶
公元前21世纪，夏朝建立，中国文 化揭开了以青铜礼器为特征的青铜时代 的序幕。处于青铜时代鼎盛期的商周青 铜器，闪耀着中国古代艺术中最早、最 璀璨的光芒。作为江山的根基和权利的 象征，青铜器被视为国宝，统治者将权 利、自身的意志、威严和崇信物化其中， 以此沟通天地，作为天赋神权的证明。 我们今天所见到的青铜器，大多是供上 层统治者在各种祭祀和典礼用的。青铜 器的种类、大小、形制以及使用都有着 严格、明确的等级规定。
陶器是新石器时代文化的标志之一。我们的祖先在 结束了长达几十万年的渔猎采集生活后，终于在距今约 1万年前定居下来，开始了农耕和畜牧，新石器时代来 临了，中国原始社会中卓越的工艺创造──彩陶──诞生 了。 黄河上游的马家窑文化、中游的仰韶文化、下游的 大汶口文化，体现了彩陶艺术的主要成就。 在没有文字的时代，先民们是怎样通过彩陶来传递 他们的心声呢？ 从下面这些陶器的图案上，你能想象当时的社会、 生活状况吗？
商周青铜器
泗水捞鼎图
汉画像砖拓片
商周青铜器
兽面纹鬲(音力) 商晚期
商周青铜器
饕餮纹提梁卣(音有) 酒器 商 卣盖饰夔纹；卣颈部饰夔 纹组成的饕餮纹；腹部满饰宽 线条饕餮纹。铜卣体态修长匀 称，纹饰狞厉神秘，细腻华美， 具有极强的装饰效果。
商周青铜器
饕餮纹铜斝(音甲) 酒器 商 斝的腹部饰有饕餮纹，纹 饰繁密严谨，精细华丽。
商代殷墟出土的父辛尊上的饕餮纹拓片
商周青铜器
青 铜 器 上 的
商周青铜器
颂壶 盛酒器 西周晚期 颂壶因作器者为“颂”而 得名。形制庄重、纹饰瑰丽， 颈部两侧有兽首衔环，器身上 的花纹以环带纹、蛟龙纹为饰。 西周晚期青铜器上的花纹喜用 连续环接的纹饰。 颂壶口沿内环壁上及盖口 外壁四周铸铭１５１字，两处 铭文的内容相同， 对西周的册 命典礼记载详备，为研究西周 礼制的重要史料。
秦瓦汉砖 秦瓦汉砖·瓦当
十二字瓦当 秦 此瓦中阳文篆书十二字:"维天降灵，延元万年，天下康宁。" 表达了秦始皇"天命"、"神授"及"千秋万岁"永恒不变的思想。
秦瓦汉砖·瓦当
太阳纹瓦当 秦 这件瓦当也是赞颂秦始皇统一六国大业的思想在建筑艺 术中的反映。
秦瓦汉砖·瓦当
青龙
白虎
朱雀
玄武
四神瓦当
西汉
秦瓦方的星相组成东方青龙、南方朱 雀、西方白虎、北方玄武，以后作为方位或地域概念。到 汉代，四神也被视为武力的象征，并出现在宫殿装饰瓦当 及铜镜上。四神瓦当代表东西南北四个方位，又有驱邪除 恶，镇宅吉祥的含义，造型考究，构图雍容堂皇，制作精 工细致，艺术水准极高，体现了工匠们的高度智慧和艺术 才情。
秦瓦汉砖 秦瓦汉砖·秦汉陶俑
秦兵马俑头部
秦兵马俑
立俑
秦瓦汉砖·秦汉陶俑
这件陶俑作品非常 生动地塑造了一个老年 说唱艺人的形象。请你 分析他的传神之处。
说唱俑 东汉
瓦当
瓦当是我国古代宫室房屋檐端的盖头瓦，俗称 “瓦 头”，形状有半圆或圆形，表面多装饰有花纹或文字。 它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美 化屋檐的装饰功能。 瓦当不但有很高的艺 术价值，还有很高的学术 价值，它的图案、文字有 助于了解古人的历史渊源、 习俗好尚，并对古代历史 地理、思想意识的研究有 相当的参考价值。 秦汉时期是瓦当在使 用的广泛性和艺术性方面 的鼎盛时期。
环佩叮当
玉文化
中国的玉器源远流长，新石器时代的先民们在长期与 石头打交道的过程中认识了玉，并把玉作为祭祀天地、陪 葬、辟邪之用。 商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器 著称。春秋时期，大思想家孔子阐明玉有“十一德”：仁、 义、礼、智、乐、忠、信、天、地、德、道，并且提出 “君子应比德于玉”，此理论成为社会伦理道德和行为规 范的准则，也成为中国人几千年爱玉风尚的精神支柱。当 时的王室贵族人人自比君子，佩玉成风，玉雕艺术光辉灿 烂。汉代是我国大一统的封建盛世，强大的国力促使其手 工业生产亦相当繁盛，玉器工艺攀上了古代玉器发展的最 高峰。
秦瓦汉砖 · 汉画像石、画像砖
弋射收获图 汉画像砖拓片 这是一幅极具生活气息的小品画，画面动静呼应，开合有序。
秦瓦汉砖 · 汉画像石、画像砖
思考
画像石、画像砖上的内容是汉代社会生活 的真实写照，你能通过前面的欣赏试着描述当 时的情景吗？ 请你分析汉画像石、画像砖在空间表现及 造型上的特点。
秦汉绘画
秦瓦汉砖·瓦当
“单于和亲”瓦当 瓦当上的“单于和亲”文字反映出当时汉朝和匈 奴怎样的关系？
汉
汉画像石、 汉画像石、画像砖
画像石、画像砖是两汉间极为流行的墓室建筑构件。 画像石虽然是用雕刻的方法在石上制成，实际上是以刀代 笔施于石材平面上的绘画,因此也称石刻画；画像砖是在墓 室墙壁上嵌入的带有画像的砖，砖上的画像均为模印而成。 由于人们感到壁画不能长久保存，故兴起了刻石、雕砖， 以期永垂不朽。 东汉画像石、画像砖有着丰富的遗存，内容浩繁，风 格样式多姿多采，艺术手法自由大胆，体现出东汉人无拘 无束的想像空间。
商周青铜器 请观察商、周鼎的装饰风格 有何变化？
毛公鼎 西周 羊鼎 商
商周青铜器
春秋时期青铜器的造 型和纹饰又有怎样的特点？
莲鹤方壶 春秋
商周青铜器
思考
为什么商代会有许多造型繁复、用途各异的青铜酒器？ 这反映了当时社会的什么情况？ 商代人为何喜欢把造型狞厉的饕餮纹装饰在青铜器上？ 青铜器作为一件艺术品，我们可以从哪些角度去欣赏 它的美？ 你如何理解商周青铜器在艺术和社会价值方面的卓越成就？
长沙马王堆西汉墓室帛画
秦汉绘画
马王堆１号墓帛画 局部 天国部分
秦汉绘画
马王堆１号墓帛画 局部 人间部分
秦汉绘画
马王堆１号墓帛画 局部 阴间部分
秦汉绘画
乐舞百戏图
东汉墓室壁画
环佩叮当 玉文化
中国人为什么爱玉？玉具有怎样的精神价值？ 你能讲出以下和玉有关的典故或成语的含义吗？ 卞和献和氏璧 完璧归赵 宁为玉碎不为瓦全 瑕不掩瑜 化干戈为玉帛
秦汉绘画
人物御龙图 战国帛画
龙凤人物图 战国帛画
秦汉绘画 1972年，湖南长沙东郊的马 王堆成为世界考古界关注的焦点。 西汉长沙国丞相轪侯利仓之妻辛 追墓完好出世。伴随千年不朽的 轪侯夫人遗体重回人间的，还有 着不计其数的西汉珍贵文物。 这幅帛画实际是古人出殡时 所举起的“铭旌”，为死者魂归 西天引路而用。汉墓帛画中，马 王堆的这幅保存的最好、最完整、 艺术价值最高。
秦瓦汉砖·秦汉陶俑 1974年的一天，陕西临潼的一位农民在打井时意外地惊醒 了已沉睡2000多年的地下军团——秦始皇兵马俑。 从造型逼真的 兵马俑的气势和阵 容上，我们不难看 出当年秦军的风 貌——那是一支战 功赫赫的威武之师， 兼并六国后，北击 匈奴，南开五岭， 修筑长城，平定百 越，显示出强大的 军事实力。
历时400余年的秦汉王朝，是中国历史 上早期建立的封建大帝国，国势强盛，疆域 广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流。在这 样的背景下，绘画、雕塑、工艺、建筑、书 法等等全面繁荣。 在那个神学兴起、厚葬之风盛行的年代 里，装饰坟墓的美术活动空前高涨——墓室 壁画、画像石、画像砖、帛画，无不满载着 汉代人丰富的想象力，表现出他们对人间生 活的留恋和对神仙世界的向往。 秦瓦汉砖·秦汉陶俑 瓦当 画像石和画像砖 绘画
第一单元 中国美术的辉煌历程与文化价值
活动一
欣赏与评述
我们中华民族有着悠久的历史和灿烂的 文化,在几千年发展的历程当中，美术作品呈 现出不同的时代风貌，反映出不同时代的审 美情趣和文化特征。 请你运用你的历史知识，概括地说明从 先秦到两汉时期的社会特征并回忆相应的美 术代表作品。
上古的遗存 —— 彩陶 尊神敬鬼的礼器 —— 商周青铜器 人神相通的世界 —— 秦汉美术 环佩叮当 —— 玉文化
商周青铜器
饕餮纹铜爵 饮酒器 商 爵腹部饰饕餮纹， 线条刚健流动，铸造精 美，具有较强的立体感。
商周青铜器
父乙觯 饮酒器 商 这件觯在盖、腹、 圈足均饰精美的兽面 纹，颈部为三角雷纹， 其下还有鸟纹。
商周青铜器
隹父癸尊 酒器 商 颈、腹、足各饰兽面 纹、鸟纹、雷纹。足 内有阳文铭文“隹父 癸” 。
商周青铜器
鼎是烹饪器，也是权利的象征。传说“禹收九牧之 金，铸九鼎，象九州”。九鼎是天子之数，是国家最高 权力和地位的象征。受鼎者为王,失鼎者失国。战国时期 周王室衰微,诸侯争霸,就有很多诸侯问鼎的故事。你能 查阅“问鼎中原”的典故吗？ 在汉代的画像砖里刻有一则“泗水捞鼎”的故事， 表现的是战国末年秦灭周后，秦始皇为了把周王朝沉入 泗水的九鼎中的一鼎打捞出来，使“千人没水求之”， 眼看大功就要告成、鼎已露出水面之时，拉鼎的绳索被 突然钻出的一只龙咬断，鼎复落水中，难再寻觅。这是 一个不详之兆，九鼎不全暗喻秦王朝永保王权的梦想落 空了。 画面表现的是这个故事的结局，即绳断鼎落的富有 戏剧性的一刹那，鲜活生动，构图和谐紧凑。
商周青铜器
父乙觥 酒器 商
商周青铜器
武王伐纣的见证物
利簋 西周
商周青铜器 在中国古代，国之大事有二：一为战 争，二为祭祀。商周时期，凡有大事之前 都要进行占卜以预知吉凶。 利簋的内底就镌刻着周武王在讨伐商 纣之前占卦问神的铭文，共32字。铭文的 大意是：武王伐纣，在甲子日黎明，对伐 商能否取得胜利进行了卜问，兆象很好。 就在当天，周师一举打败了商军。战胜商 朝八天后的辛未日，武王在驻军处赐给名 叫“利” 的官以青铜，利觉得很荣耀， 遂铸此簋作为纪念。利簋记载的史实证实 了《尚书·牧誓》《逸周书·世俘》等文献 的记载， 具有重要的史料价值。利簋是 目前发现的最早的西周青铜器，也是反映 武王时期时代风格的标准器，为青铜器的 断代提供了重要依据。 利 簋 铭 文