苏教版八年级美术上册全册教案

学科：八年级美术课题：在绘画中永生设计者：领导签字：

1．教学目标

①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。

③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。

2．教学重点

欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。

3，教学难点

对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。

4．课时建议：2课时

一、组织教学

微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。

二、导入新课

同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎

么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)

(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)

(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面

里。

(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业

作业要求:

1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。

2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?

2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

3. 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的

优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主

体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型? 表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

课时：２课时

教学过程：

第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜? 丽萨》

2、出示艺术作品

3、学生观察、体验、讨论人物特征

4、教师简单介绍达? 芬奇、《蒙娜丽萨》

5、学生说说感受、特征，教师总结。

6、看达? 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡? 高自画像》

（1）、出示艺术作品

（2）、学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

（3）、教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

（4）、学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜? 丽萨》

5、探索

（1）、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

（2）、学生讨论、猜想。

（3）、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感

和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

1、脸型

2、你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

3、教师出示几种常见的脸型

4、请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

5、小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

6、表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

7、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

8、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

9、每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

10、请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

1、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

2、感知人体比例、结构

3、探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

4、感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

1、学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

2、仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作

业上。

六、引导评价

1、你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

2、你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

3、请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸

4、请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

1、搜集罗中立《父亲》相关资料。

2、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

（1）、出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

（2）、学生仔细观察、体验。

（3）、各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

（4）、小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

（1）、教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

（2）、在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

（1）、出示漫画作品。

（2）、学生自己体验、讨论。

（3）、说说漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

（1）、仔细观察人物特征。

（2）、选择任何一种表现方法创作肖像画。

(3)、可以画正面，也可以画侧面。

（4）、鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

（5）、在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

（1）、能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

（2）、能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

（3）、和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

（4）、同学和老师如何评价你的作品？

（5）、请填写好评价表，并存入学习档案袋。

动感生活

教学内容：动感生活

教学目标：

1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯。

2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。

3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生方法，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。

并在这种体验中感受生活的多姿多彩。

教学重点：

了解运动中人的结构特征，全身人物的比例及人物的动态。

教学难点：

学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。

教学准备：

全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品

学生准备：

搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、导入

欣赏：1、大师及师生的优秀作品。

2、播放牒片

三、新授

1 教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律：

①全身人物的结构：

全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。

②全身人物的比例：

人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

③小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长

④、立七坐五蹲三半

坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象。

2、作画步骤：教师作范画

①观察人物的姿态进行分析

②大致轮廓勾出人物姿态

③从头部开始画人物，进行详细刻画

④修改

3、交流自己所带的照片

请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，介绍一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等。

四、学生作业

今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。

五、巡回辅导

六、小结下课。

第二课时

一、导入

找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的各种动作。

换几个模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。

（在模特做动作时，其他同学观察他们的动态、结构。）

二、新授。

1、欣赏名画及师生优秀作品。

学生讨论：这是什么画？速写和素描有什么不同？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅

作品是在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的

想法。

2、教师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联系及不同。

3、图片分析

教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。

动态线：最能代表人的动作的一条线。

何处起笔，机在动态：

正势从头，侧势从背。

行立从肩，弯曲从腰。

奔起四肢，卧起胸腹。

重心线图片分析。

4、教师写生示范指导。

安排一个学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观察并讨论如何

在短时间内，用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。

表现技巧分析及示范：一竖两横三四肢。

第一、把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。人物的动态可按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。

第二、要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。

最后，注意线条的表现。线造型中的线，有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。整体上用线，一般多用长线，少用短线。运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈。

三、学生练习

安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象，注意构图及线条的变化。

四、教师巡回辅导

第三课时

教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多。

要求形成一幅完整的画面。注意前后、虚实等变

化。

第4课体积与空间中的生命本课属于“造型?表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

教学思路：

毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，我们整合校本课程“废弃物的艺术加工”与学校传统科技节活动，把本课学习材料定为“废旧物”，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

教学目标：

1.知识目标：通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；

2.技能目标：探究材料特征，发现生活中废旧材料的美感，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计与制作雕塑作品；

3.情感目标：体验创造的乐趣，增强生活情趣，培养对美的感悟力，提高合作交流能力，渗透环保观念。

教学重点：

空间造型的理解和表现；发现材料的美感，运用恰当方法、形式创作雕塑；

教学难点：

生活中各种材料的想象与创意表达。

教学时间：一课时

学习材料：

1.课件、范作、生活中的各种材料，特别是废旧材料，如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等，特别是富有乡土气息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石，“扬中三宝”芦、柳、竹等，社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具：泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面胶、铅丝、针、线、等。

教学过程：

课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。