第14讲：音乐学习的心理问题(二 ) ——音乐教学的设计 应用音乐心理学 教学课件
音乐心理学在小学音乐教育中的应用
音乐心理学在小学音乐教育中的应用音乐在小学教育中扮演着重要的角色，不仅仅是为了培养学生的音乐能力，更是为了培养学生的情感、认知和审美能力。
而音乐心理学在小学音乐教育中的应用，能够更好地了解学生的心理特点，根据学生的特点和需求进行科学的教学设计，从而更好地促进学生的音乐发展。
本文将探讨音乐心理学在小学音乐教育中的应用，并阐述其重要性和作用。
音乐心理学是研究音乐和心理之间关系的学科，它探讨了音乐对人的心理和行为所产生的影响。
在小学音乐教育中，学生正处于心理和认知发展的关键阶段，他们对音乐的感知、认知和表达都具有一定的特点。
了解学生的心理特点，对于合理设计教学内容和方法，以及促进学生音乐学习和发展具有重要的意义。
音乐心理学能够帮助老师更科学地了解学生的音乐认知和表达特点。
不同年龄段的学生对音乐的感知和认知能力是不同的，比如说，幼儿对于音乐更多的是通过身体感知和表达，而青少年则更加倾向于通过认知来理解和表达音乐。
了解学生的认知特点，可以有针对性地设计相应的教学内容和方法，使学生更容易接受和理解音乐知识。
音乐心理学还能够帮助老师更好地了解学生的音乐能力和发展情况。
通过对学生音乐能力和发展的了解，老师能够根据学生的特点和需求进行针对性的教学，促进学生的音乐能力的全面发展。
了解了音乐心理学在小学音乐教育中的重要性，接下来将探讨音乐心理学在小学音乐教育中的具体应用。
在音乐教学内容方面，可以根据学生的年龄和认知特点进行合理设计。
比如说，在小学低年级的音乐教育中，可以通过丰富多彩的音乐游戏和音乐活动，让学生通过身体感知和表达音乐；而在小学高年级的音乐教育中，可以通过音乐理论知识和音乐作品的欣赏，来促进学生对音乐的理性认识和表达。
在音乐教学方法方面，可以根据学生的认知和表达特点进行合理选择。
比如说，在教学方法上，可以结合学生的兴趣和特长，采用多种多样的教学方法，如音乐游戏、合唱排练、音乐创作等，以激发学生的学习兴趣和潜能。
音乐教育中的音乐心理学研究
音乐教育中的音乐心理学研究引言：音乐作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还有助于激发人们的情感和提升认知能力。
因此，音乐教育在当代社会越发重要。
而音乐心理学作为研究音乐和心理现象之间关系的学科，为音乐教育提供了新的视角和方法。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用和意义。
一、音乐的心理效应音乐在人类心理上有着广泛的影响力。
众所周知，听音乐可以带给人们愉悦和快乐的情绪体验。
这是因为音乐可以影响人类的大脑和生理系统，释放大量的神经递质和内啡肽，从而引发快感和愉悦。
此外，音乐还可以唤起人们对过去记忆的联想，引起情感的共鸣。
这些心理效应使得音乐成为情感表达、情感调节和心理疗愈的一个重要媒介。
二、音乐心理学在音乐教育中的应用2.1音乐技能的培养音乐教育的一个重要目标是培养学生的音乐技能。
音乐心理学提供了许多探索和解决学生学习音乐困难的方法。
通过研究音乐感知和感觉以及音乐理解的心理过程，音乐教师可以更好地了解学生在学习过程中可能遇到的问题，并制定相应的教学方法，帮助学生克服困难，提高音乐技能水平。
2.2音乐创造的激发音乐创造是音乐教育中一个重要的方面。
音乐心理学研究了音乐创造的心理过程，揭示了创作者的思维模式和创作环境对创作效果的影响。
通过了解创作者的心理需求和创作动机，音乐教育可以为学生提供更适合他们的创作环境和创作工具，激发他们的音乐创造力，培养他们的创新能力。
2.3音乐欣赏的提升音乐欣赏是音乐教育的一个重要目标。
音乐心理学研究了音乐欣赏的心理过程和影响因素，发现音乐知识和音乐文化背景对音乐欣赏的影响很大。
因此，在音乐教育中应注重提高学生的音乐知识水平，加强对不同音乐风格和文化的了解，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的音乐欣赏水平。
三、音乐心理学的研究方法音乐心理学的研究方法结合了实验心理学和音乐学的研究方法。
研究者可以通过实验设计和心理测量等手段，探索音乐和心理现象之间的关系。
这些方法包括行为实验、脑电图、功能磁共振成像等。
音乐心理学在音乐教育中的应用
音乐心理学在音乐教育中的应用音乐是人类文化的重要组成部分，它通过艺术形式传达情感、表达思想，并且对个体和社会产生了深远的影响。
音乐教育作为培养学生音乐素养和情感认知的重要途径，近年来越来越重视音乐心理学在教学中的应用。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用，以及这些应用对学生的学习和发展所产生的积极影响。
首先，音乐心理学为音乐教育提供了理论基础。
音乐心理学研究了音乐对个体心理过程的影响，包括听觉知觉、情绪反应、创造力等方面。
在音乐教育中，教师通过了解学生的听觉感知能力和音乐偏好，能够更好地设计教学内容和方法，使学生更容易理解和接受音乐知识。
此外，音乐心理学还研究了音乐在情绪调节和心理治疗方面的作用，教师可以通过音乐来帮助学生表达情感、缓解压力，提高情绪管理能力。
其次，音乐心理学在音乐教育中起到了指导作用。
教师通过应用音乐心理学的相关理论和研究成果，能够更好地了解学生的学习特点和心理需求，从而更科学地设计教学活动。
例如，根据人们对音乐的认知特点，教师可以将音乐教学与其他学科结合，引入跨学科探究，提供多元化的学习体验。
同时，音乐心理学研究了音乐对记忆力和注意力的促进作用，教师可以利用这些研究成果，在音乐教学中采用多种记忆和注意力训练方法，帮助学生提高学习效果和思维能力。
此外，音乐心理学在音乐教育中还能够促进学生的情感发展和自我认知。
音乐是情感表达的重要媒介，通过演奏和聆听音乐，学生能够表达自己的情感，增强自我认知和情感管理能力。
教师可以通过音乐创作、音乐欣赏和音乐表演等活动，鼓励学生表达自己的情感，培养学生的创造力和审美情趣。
此外，音乐心理学研究了音乐对自尊心、情绪稳定和社交技能的促进作用，教师可以针对学生的不同需求，设计音乐教学活动，帮助学生提高自信心和人际交往能力。
最后，音乐心理学在音乐教育中的应用还可以促进学生的审美观和文化素养的培养。
音乐是不同文化背景的人们交流和认同的媒介，通过音乐教育，学生能够感受和理解不同文化的音乐表达方式，培养跨文化交流的能力。
应用音乐心理学课件02
巧克力
低音
薄荷糖
高音
味觉感受
听觉
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
巧克力 薄荷糖 味觉
低音 高音 听觉
联觉
让我们看看更多的例子……
香蕉
苹果 巧克力 薄荷糖 闷热 凉爽
亮色
高音
中音
暗色
羊绒
真丝
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
由一种感觉引起其它感觉 的心理现象叫“联觉”。
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
与音强相关的联觉对应关系表 声音 事物的能量、力量
物体与形状 物体的质量 情态体验 空间距离
强 大
大 重 强 近
弱 小
小 轻 弱 远
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
与 音 长 相 关 的 联 觉 （ 图 例 ）
时间的长短对应着空间的长短
德彪西： 《海》。“早晨到正午的海”
点击这个小喇叭可以反复听
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
复杂一点的描述情感的例子……
《国际歌》为什么是“悲壮”的？
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
“壮‛给人的感受与音响之间的联觉对应 关系可以具体分析为以下特征：
中等的兴奋度 有力——强的声音 积极、向上——上行的旋律 正义——协和的音程。 中音区、中度略强 的纯四度上行，就 正给人以这种感觉。
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
音乐的声音能够引起哪些联觉？
声音有五个方面可以引起联觉 1. 音高 2. 音强 3. 速度与节奏 4. 发音速度 5. 紧张度
《应用音乐心理学》第二讲：音乐表现的心理机制（一）
音乐心理学在小学音乐教育中的应用
音乐心理学在小学音乐教育中的应用音乐心理学是研究音乐与心理活动之间关系的学科，它探讨音乐对人的心理状态、情感和行为产生的影响。
小学阶段是音乐教育的重要阶段，音乐心理学在小学音乐教育中的应用有助于培养学生对音乐的兴趣，提升音乐教学效果，促进学生的全面发展。
音乐心理学在小学音乐教育中的应用可以帮助培养学生对音乐的兴趣。
通过了解音乐对人的心理和情感的影响，教师可以选择适合学生的音乐作品，创设音乐教学的愉悦氛围，激发学生的主动参与和投入度。
教师可以从学生喜欢的音乐风格入手，设计音乐活动，吸引学生的注意力，让学生更加享受音乐的乐趣。
音乐心理学在小学音乐教育中的应用有助于提升音乐教学效果。
根据学生的心理特点和音乐能力水平，教师可以采用不同的教学方法和策略，使学生更好地理解和掌握音乐知识。
对于情感丰富的小学生，教师可以引导他们通过音乐表达自己的情感，培养他们的音乐情感表达能力。
对于一些音乐天赋较为突出的学生，教师可以提供个别辅导，深入挖掘他们的潜力。
这样的个性化教学方式能够更好地满足学生的需求，提高他们对音乐的理解和学习效果。
音乐心理学在小学音乐教育中的应用还可以促进学生的全面发展。
音乐不仅仅是一门艺术，它还能对学生的认知、情感、社交能力等方面产生积极的影响。
通过音乐活动，学生可以提升自己的注意力、想象力和创造力，培养自我表达和沟通能力。
合唱、合奏等团体音乐活动可以培养学生的合作意识和集体荣誉感，增强他们的团队精神和责任感。
要实现音乐心理学在小学音乐教育中的应用，需要教师具备一定的音乐心理学知识和教学技能。
教师可以通过学习音乐心理学的相关理论和方法，了解学生的心理特点和需求，灵活运用音乐教学策略，构建和谐的教学关系，激发学生的学习兴趣和潜能。
音乐学中的音乐心理学应用
音乐学中的音乐心理学应用音乐已经成为了人类生活中不可或缺的一部分。
由于它能够影响我们的情绪和思维，因此一直以来，人们都在探索音乐对人类心理的影响和应用。
在学术领域中，有一门研究音乐与心理学互动关系的学科，被称为音乐心理学。
音乐心理学的理论和应用，为音乐教育、疗愈、创造等领域涉及到的问题提供了思考和解决的方案。
一、音乐在心理学中的应用音乐对人类的影响一直是心理学家和音乐家所关注的问题。
音乐能够让我们产生快乐和悲伤的情绪，它也能够让我们产生兴奋或放松的状态。
由于音乐对情绪的影响，心理学家们对它应该如何运用产生出教育、疗愈等领域的实际应用，进行了长期的研究。
1.音乐教育音乐教育是以音乐为核心，培养学生音乐能力和美育情趣的教育。
音乐教育需要涉及到很多方面的内容，例如音乐理论、演奏技巧、音乐表现等。
因此，教师在音乐教育中要综合运用音乐学的知识和心理学理论，了解学生的音乐心理状态，判断其学习音乐的能力和表现，从而制定出适合他们的音乐教育方案。
同时，教师还需要挖掘学生的音乐潜质，鼓励他们不断探索音乐的世界，发挥他们的才华。
2.音乐疗法音乐疗法是通过音乐刺激，调节个体心理状态，促进身体健康的一种治疗方式。
它依托于音乐发放的声波，刺激听觉、感性的神经系统，进而作用于心理和生理，起到而消除疾病的作用。
大量实验表明，音乐疗法对缓解压力、减轻疼痛、减少抑郁等都有良好的效果。
因此，音乐疗法应用越来越广泛，从医院到老年活动中心、特殊教育机构等各类场所均开始引入音乐疗法。
二、音乐心理学的理论音乐心理学是一门研究音乐与心理关系的学科，它对音乐的理论进行了大量的研究，提出了许多新颖的理论。
1.音乐的心理效应听众在欣赏音乐时，会产生不同的心理效应。
音乐声音产生的声波中，蕴含丰富的情感信息。
因此，音乐对人的影响仅仅局限于听觉，它也能刺激人的视觉、嗅觉、触觉等感官。
当听众欣赏某些曲目时，会产生大量的情绪反应，如兴奋、高兴、悲伤等。
这些情感反应可以直接作用于听众的情感体验，同时也能影响到听众的行为。
音乐心理学在声乐教学中的运用
音乐心理学在声乐教学中的运用当前，和声学习在我国十分广泛，如何使学生在有限的教学时间内有效掌握和声学的基本知识及技能，已成为我国和声教师的重要职责。
然而，从实际情况来看，由于受各种内外因素的影响与制约，我国的和声教学现状不容乐观，仍然存在诸多问题。
因此，运用音乐教育心理学原理对当前教学现状进行有效分析，并准确了解与把握教师和学生的心理，对促进学生学习与掌握声学知识尤为重要。
一、音乐教育心理学音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合，是一门交叉学科，具体指音乐教学中，从心理学角度出发，为教育者做出正确心理分析，为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据，从而提升教学效果。
在音乐教育心理学中，教师可通过对学生注意力转移因素的研究，适当调整教学内容、教学环节和教学方式，并采用综合教学的方法有效集中学生注意力，这对培养学生的思维能力大有裨益。
音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体，不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力，还有力启发了学生的创造性思维。
二、和声教学所谓和声，即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。
而和声学，则是一种多声部音乐教学中的基础学科，是我国音乐专业学生的重要必修课程之一，也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系，以及它们的应用和写作关系的理论。
有些音或和弦组合起来符合和声规律，昕起来就悦耳;有些和弦组合起来不规律，会让人产生不舒适感。
因此，在高校中开设声乐课，让学生在和声学习中掌握基本的和声语言，以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。
事实上，自20世纪和声学由欧洲引入我国以来，和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。
三、当代大学生的心理特征分析一)综合性随着社会与教育的发展，大学生心理特征也发生了显着变化，这主要是因为影响学生心理因素的综合化。
当代大学生心理受多方面因素的影响，不仅包括自然因素、社会因素，还包括个人主观因素。
音乐心理学在音乐教学活动中的应用研究
音乐心理学在音乐教学活动中的应用研究从过去几十年来，心理学一直是音乐教学活动中许多不同因素的重要部分。
心理学的基本概念和理论，它能够提供有用的信息，有助于深入思考和讨论音乐教学中的不同方面。
从技术、社会和文化的角度来讨论，有一定的理由推崇使用心理学在音乐教学活动中的应用。
一方面，从技术角度来讨论，音乐心理学可以作为一种有效的手段来提供有用的信息。
在音乐教学中，有可能碰到一些技术上的障碍，而音乐心理学能够提供有关如何解决这些技术障碍的信息。
在研究中，学习者可以使用心理学的理论和技术来更好地了解技术，以帮助他们更好地学习音乐。
另一方面，从社会角度来看，使用心理学来讨论音乐教学活动是有价值的。
社会因素能够直接影响学习者的表现和行为，并且音乐心理学的研究能够有助于弄清这些影响。
例如，研究可以调查社会因素如家庭、学校或社区是如何影响音乐学习。
此外，从文化角度来讨论，使用心理学解释音乐教学活动也是有价值的。
文化习俗和行为方式可能会潜移默化地影响学习者的学习和行为。
通过分析学习者的文化习惯，可以进行更深入的讨论，以帮助学习者更好地理解如何在不同文化背景下学习音乐。
总之，从技术、社会和文化的角度来讨论，音乐心理学的基本概念和理论能够提供有用的信息，有助于深入思考和讨论音乐教学中的不同方面。
使用心理学在音乐教学活动中的应用有助于改进和完善音乐教学活动，帮助提高学习者的音乐表演能力和技能。
未来，将会有许多研究来探究音乐心理学在音乐教学活动中的应用。
期待未来能有更多有关音乐心理学在音乐教学活动中的应用的研究，以改进和完善音乐教学，为准备参加未来的音乐表演的学习者们提供更多的支持和帮助。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
至此学生应该学会找出任何一个不认识的音
教学设计举例： 复杂节奏的学习
复杂的节奏——时值合并， 迁移出所有复杂节奏
同音连线
=
=
=
=
=
=
附点：前面音符时值的一半
===Fra bibliotek八分音符为一拍
迁移：可以以任何一种时值为一拍
至此学生应该学会任何一种节奏
教学设计举例：
结构-定向化儿童钢琴教材的设计
确切了解构成各种心理结构心理因素 及其相互制约关系。
❖合理编排教材内容 ❖合理处理教学程序
定向化原则的体现——取材要精选
要分析哪些知识是构成某种能力的全部知识
知识的充分性——不能少 与必要性——也不必多
知识不充分，不足以形成能力！ 学习必要性不大的知识，也浪费了形成能力的时间！
——学海无涯“巧”做舟！
加线！
上加一线
上加一间
上加二线
上加二间
下加一间
下加二线
下加二间
“高音谱号”与“中央DO”：记住第一个音，找出其它音
人们也称它为G谱号，因 为写它时起笔于第二条线 ──中央DO上面的G音。
它的下加一线 是中央DO
迁移出高音谱号中央DO下方各音
其它谱号可以迁移过去：
它的上加一 线是中央DO
人们也称它为F谱号 ，因为写它时起笔于 第四线──中央DO下 面的F音。
音名、音高序列与音级
“升”、“降”的概念已经可以学了
在线上与在间上、上行与下行、“级”的概念及与键盘的对应关系
注意！
“跳进”：对形成迁移没有帮助！
级进的概念不稳定，跳进概念的出现反而影响了掌握级进的概念
注意知识的必要性：分清基本概念与引申概念
“加线”的概念从级进中引出。
向上跳进 ！怎么办? 到哪里？
音高教学的步骤分析
第一层次：从实际音响中形成“音”的概念： 一个音——键盘上的一个音——教具的选择 音不同的高度与音名：键盘上左右与高低之间的对应关系。 音级的概念：一步的概念。（不提半音与全音的概念）
第二个层次：对音乐符号系统的建立 有一个音符：——音符的各种变形 音符的高度：线与间——从第一根线开始，两条线；间的概 念与视知觉的感受。音级的概念：上一步与下一步。 加线：再高一点、再低一点：加线与加间的必要性。
版权所有 中央音乐学院 周海宏 未经作者许可禁止使用
教学设计的基本原理及原则
一、教学设计必须依据于教育科学理论的指导。 二、系统化原则 三、结构化原则 四、定向化原则
教材设计的基本原则
❖一、一体化原则 ❖二、网络化原则 ❖三、程序化原则 ❖四、最佳化原则 ❖五、可接受性原则
结构化原则的体现
第三个层次：音响与符号体系的对应
节奏的掌握：
拍的概念与击拍——一拍 基本拍的扩展——二、三、四、多拍 基本拍的细分——二等分、三等分多等分 时值合并——复杂节奏的构成
教学设计举例： 五线谱学习
建立时值的量尺：拍子概念
从一拍迁移到多拍：各种时值的音符
可以插入其它并列性知识：节拍概念与循环计拍
认识键盘：形成“高”、“低”概念
系统化原则的体现——合理编排教材内容
❖从一般到个别，从概括到具体
——比如：和弦原位与转位概念的学习
❖知识结构要具有层次性
——比如：附点节奏的学习
❖注意知识的横向联系，促进知识的
融会贯通 ——比如：调式学习与音程的学习
教学设计实例分析
❖识谱教学 ❖节奏感教学
识谱教学目标分析
认识五线谱：音高的掌握与节奏的掌握 音高的掌握： 音符的概念 音符高度的概念：音级及其序列 音高的标记方法： 线与间 加线与加间 线与间的关系——级的概念 升降的含义
定向化原则的体现——合理处理教学程序
❖ 把具有最大迁移价值的基本知识、基本技术的
学习放在首要位置。
❖ 把包容性大、派生性强的内容作为主干教材，
时间安排要充分，掌握要扎实。
❖ 枝干内容，引申即可，由学生自己掌握
系统化原则的体现——合理编排教材内容
❖㈠教学设计具有整体 ❖㈡教学系统具有相关性 ❖㈢教学系统具有目标性 ❖㈣适应性、等级结构性
第14讲：音乐学习的心理问题（二） ——音乐教学的设计
版权所有 中央音乐学院 周海宏 未经作者许可禁止使用
教学设计的内容
㈠宏观设计 ㈡微观设计
①确定教学目标，即确定教学结束时所要达到的状态。 ②了解学生已有准备状态，即了解学生的原有水平。 ③制定教学程序计划。 ④对教学活动进行设计。 ⑤制定考核的具体方案。