中国现代文学作品中的爱情观 2张滕轩

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从文学作品看中国人的爱情婚恋观

从文学作品看中国人的爱情婚恋观

[作者简介]任丹,三亚航空旅游职业学院。

从文学作品看中国人的爱情婚恋观○任丹(三亚航空旅游职业学院,海南 三亚 572000)[摘 要] 人人都可以拥有爱情,但不是人人都可以拥有建立在爱情上的婚姻。

作为人类最真挚、最美好的情感,爱情历来就是文学作品中亘古不变的主题。

无论是唐诗宋词,还是散文小说,在中国的历史上,讴歌爱情赞美爱情的文学作品不胜枚举,但讴歌建立在爱情基础上的婚姻的作品却寥若晨星。

文学作品总能若隐若现地展示人们对于爱情和婚姻的观念,而这些观念也会或多或少受其时代背景的影响。

本文将通过分析有关爱情的文学作品,来观察中国人爱情观与婚恋观的细微变化。

[关键词] 爱情观; 婚恋观; 中国; 婚姻; 曲线中图分类号:G03 文献标识码:A 文章编号:1672-8610(2013)08-0070-02 统观中国有关爱情的文学作品,不难发现中国文学中的爱情观呈曲线发展趋势。

根据历代文人对爱情的刻画,可以把中国文学中的爱情观大致分为以下几个阶段:爱情的早熟期、爱情的禁锢期、爱情的复苏期。

当然,随着对爱情含义理解的变化,人们对处于爱情延续阶段的婚姻的看法也逐渐变化。

以下我们将依据文学作品,对中国人爱情观的几个时期以及各个时期相应的婚恋观做简单的分析。

一、爱情的早熟期以及这个时期人们的婚恋观在中国古代的先秦时期,人们追求至纯至真、质朴热烈的爱情。

在这个时代,关于爱情的大多数作品是变现自由恋爱、男欢女悦的诗篇。

《诗经》就是当时最具代表性的作品之一。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,也是中国最早的描写爱情的作品。

《诗经》中的“国风”是周代的民歌,也是当时社会生活的真实写照;而在“国风”中,爱情诗歌占了大约三分之一。

这些爱情诗歌热烈地表达青年男女之间自由奔放的爱情。

在那样的奴隶社会时代,劳动人民的爱情仍然产生于淳朴的劳动生活当中;当时的青年男女之间并没有太多礼数的约束,而更多的是感情的纯朴流露和人性的返璞归真。

初中语文中国现当代文学名作分析张爱玲作品《金锁记》分析

初中语文中国现当代文学名作分析张爱玲作品《金锁记》分析

中国现当代文学名作分析:张爱玲作品《金锁记》分析张爱玲,小名张瑛,1921年生于上海,1995年离去于美国洛杉矶,当时身边没有一个人,恰逢中国的团员日——中秋节。

幼年天津度过,8岁回上海。

1938年考取伦敦大学,因战争转入香港大学文科就读。

现代文学史上著名作家,原籍河北丰润,比明梁京,是现代文史上的“异数”。

1943年遇到声明中的克星——胡兰成。

(因为相知,所以懂得)。

1944年2月见面,一月后张爱玲写《爱》,解释这爱:与千万人之中遇见你所要遇见的人,与千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早到一步,也没有晚到一步,刚巧赶上了,那也没有别话说,唯有轻轻地问一身:“奥,你也在这里吗?”“因为懂得,所以慈悲”恋爱期间写下了唯一的一篇描写男女纯情的小说《年青的时候》。

张爱玲又显赫的家世,祖父张佩纶是清末著名“清流派”人物,官至都察院左副都御史,后又被李鸿章招为女婿。

到他这一代已经是最后绝响了,其父是典型的遗少,旧习气既深,性情又甚坏,而其母黄逸梵(原南京长江水师提督黄军门孙女)则颇受西方文化薰染,几度与小姑联袂赴法,伉俪二人不和,终至离异。

不久,其父又娶后母,张爱玲的童年时不快乐的,父亲一度扬言要杀死她,而他出父亲家去母亲那里,母亲不久又去英国,本来考上伦敦大学,却赶上太平洋战争,只能去香港大学,毕业了,香港又沦陷,只能回到上海了。

与胡兰成的婚姻也是一个大不行。

本来在文坛成名是好事,可使解放后居然成了罪状,最后只能怨走他乡!透过封建家庭的衰败、腐朽的景况,她对古老中国社会的某些侧面有了较深切的体认,世态人情的悲凉,生存的无奈与哀伤,也深深浸润了她的心灵,对她日后的创作影响甚大。

另一方面,置身于这样的家庭,张爱玲既接受了传统文化的陶冶(古典文学的训练,以及传统文化风习的耳濡目染——包括封建家庭的礼仪、习俗、服饰、器物等,在《金锁记》等作品中,可以看到她是何等熟稔!),又接触过西方文学艺术,自小即在中西文化方面打下了较宽厚的底子。

中国现代文学作品中的爱情观 2张滕轩

中国现代文学作品中的爱情观 2张滕轩

成绩2014—2015学年第一学期期末考试(论文类)论文题目中国现代文学作品中的爱情观课程代码1021100007课程名称中国现当代名家名作学号121001016姓名张滕轩院系儿童发展与教育学院专业学前教育考试时间中国现代文学作品中的爱情观12级学前2班张滕轩1211001016经过这一学期的中国现当代文学作品赏析课对于部分经典文学作品的品读之后。

我认为:无论是鲁迅、沈从文还是丁玲、张爱玲,在这些现代作家的文学作品之中最突出体现的就是男强女弱的爱情观。

女性在文学作品中所展现的形象大都以“羸弱”“无能”“贞洁”“贤惠温婉”等备受束缚。

无论是在作者笔下被描绘得熠熠生辉的富家小姐、质朴可爱天真无邪的乡间女孩还是手掌粗糙满目疮痍的田间妇女风尘女子、粗枝大叶口不择言的中年杂工,从她们所处的时代背景造就的爱情悲剧中可以分析出旧社会下女性社会地位的卑微,让读者为之跌宕起伏的故事而动容,替主人公悲叹多舛的命运。

在文学作品中无不展现封建思想下受尽苦楚的人们,展现出旧社会封建婚姻制度的腐朽,以及对这些封建礼教拥护者的讽刺与默哀,可谓是哀其不幸而又怒其不争。

并借笔下的人物形象强烈的表现出对于自由思想和婚姻自由的向往。

每篇文章中所传达出来的这种渴望幸福自由的精神是显尔易见的。

一、悲剧告终的爱情,男尊女卑:《萧萧》里近乎完全自然的,听从自然人性的召唤的萧萧,写出了湘西少女的天真、纯洁、活泼,柔情似水,向往自由,听从本性。

沈从文把萧萧描绘成追求自由,梦想爱情的女性。

颇有农村女性人性解放的味道。

沈从文在小说给我们展现了湘西世界和城里世界的冲突,湘西世界人们对城市女性因陌生距离而存在的偏见,也可以感到城市生活对湘西世界人们思想的影响。

小说《丈夫》是写湘西某地花船上的妓女生活故事。

来自于穷乡僻壤的年轻女子“老七”,由于维持生计,不得不上城里来卖身。

还穿插介绍了与之相关的乡风民俗和社会背景,体现了丈夫的懦弱和旧社会女性地位的卑微与曲折坎坷的命运。

永不凋零的彼岸花——浅析《伤逝》中的爱情观对现代青年的意义

永不凋零的彼岸花——浅析《伤逝》中的爱情观对现代青年的意义

文学评论·现当代文学永不凋零的彼岸花——浅析《伤逝》中的爱情观对现代青年的意义徐夏丽 江西财经大学摘 要:《伤逝》是鲁迅先生唯一一篇以爱情为题材的小说。

小说叙述了一对青年男女涓生与子君追求恋爱自由和个性解放,冲破封建礼教结合在一起,最后却以悲剧收尾的故事。

尽管小说诞生将近百年,但其中蕴含的爱情观,仍对现代青年具有指导意义。

本文将从“人必生活着,爱才有所附丽”、“爱情并不是人生全部的要义”“爱情必须时时更新,生长,创造”三个方面进行论述。

关键词:伤逝;情观;当代青年;意义作者简介:徐夏丽(1998.6-),女,浙江省绍兴人,江西财经大学财政专业本科生。

[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-14-024-02《伤逝》是鲁迅先生于1925年创作的一部以爱情为题材反映五四时期知识分子命运的短篇小说。

全文以主人公涓生哀婉悲愤的内心独白的形式叙述了他与子君从结合到破碎的爱情历程。

虽然小说带有一定的时代背景,但是对于爱情这一永恒的命题,鲁迅先生隐藏在《伤逝》中的爱情观仍对当代青年爱情婚恋具有重大的指导意义,值得我们深思反省。

一、人必生活着,爱才有所附丽“人必生活着,爱才有所附丽”[1]这句话是涓生躲在通俗图书馆枯身孤坐,回忆他和子君相恋大半年来发出的感慨。

彼时,他被局办事秘书处辞退,给《自由之友》杂志寄去的译文和发布的小广告也毫无回信,家中断了经济来源,吃食亦很紧迫,到最后油鸡都被宰杀上桌,连子君心爱的阿随也无力抚养,无奈带到西郊放掉。

生活的压迫慢慢撕开两人之间的脉脉温情的面纱,涓生埋怨这段感情给他带来的生路上的困境,更懊恼子君不懂他的无奈,不如当初见识宽广;而子君困于家务琐事,与涓生的情感交流日趋减少,两人间的隔阂渐大,百无聊赖下,子君只好把自己的情感寄托在饲养油鸡和叭儿狗阿随身上。

曾经追求个性解放和爱情自由的两人,在现实的摧残下疏远分开,爱情支离破碎,最后更是以子君的死亡给这场婚姻划上句号。

中国现代文学作品中的爱情1

中国现代文学作品中的爱情1

爱情作为人类的美好情感之一,是文学作品中历久弥新的永恒话题,从古至今,无数的文学作品歌之咏之。

中国当代文学作品中关于爱情的作品有很多,许多作者站在自己的角度或者当时社会的角度对于爱情都有自己独特的看法和态度。

本文是站在女性的角度,对于《伤逝》,《嫁妆一牛车》,《萧萧》等十余部作品中体现出的爱情进行分析,比较每部作品中女性对于爱情选择的相同与不同点,将女性的爱情观分为以下几种。

一.自由大胆,热烈率真中国现代文学作品在很多情况下都表现了一种对自由爱情的追求,大胆、热烈、率真。

不论是男性还是女性,都能够自由地追求自己的爱情,尤其是对女性,即使在封建社会或新社会初期的种种严格的束缚。

《春桃》在漫长的封建社会里,父母之命,媒妁之言所缔结的婚姻,就像一根根系紧的红丝线,将一对对没有爱情的青年男女绑定,致使多少痴男怨女徒然抱憾终身。

然而在春桃的眼里,这根绵延了数千年的红线,却形同虚设,她依旧照着自己的生活方式生活。

“从一而终”在她那里并不具备约束效力,遇到中意的向高,便无所顾忌的与他过起了无名无份的同居生活。

在当时仍旧被封建阴云笼罩的男权社会,她敢于追求幸福,表现出了大无畏的精神。

《莎菲女士的日记》《莎菲女士的日记》主要写到了莎菲在友情上不被人理解的孤独,以及爱情上想要爱人又遇不到好伴侣的苦闷,这些都真实细腻地展示出了女性的心理活动与内心纠葛。

女性天生敏感,十分看重朋友对自己的喜欢与关心。

莎菲表现出超凡脱俗的抗争和叛逆,她从来就不是被动地等男人来爱,而是蔑视男尊女卑,积极主动出击,追求灵与肉的统一。

她在与男性的交往中,处处表现出一种精神上的优越,一种强悍的人格力量。

不仅如此,莎菲对性爱的追求,对男子弱点的洞察和鄙视,尤其表现了一种惊世骇俗的叛逆。

这对封建思想、伦理、道德及男权社会显然是一种巨大的挑战。

《萧萧》这个女孩子才十二岁,生在长在种田的庄子上,出嫁,就是从这家转到那家。

她的丈夫还不到三岁,不过她也不为这婚姻愁烦——她不想也不懂得愁烦,在抱抱丈夫,做做杂事中,象棵蓖麻一样长大起来。

从文学作品看中国人的爱情婚恋观

从文学作品看中国人的爱情婚恋观

从文学作品看中国人的爱情婚恋观[摘要]人人都可以拥有爱情,但不是人人都可以拥有建立在爱情上的婚姻。

作为人类最真挚、最美好的情感,爱情历来就是文学作品中亘古不变的主题。

无论是唐诗宋词,还是散文小说,在中国的历史上,讴歌爱情赞美爱情的文学作品不胜枚举,但讴歌建立在爱情基础上的婚姻的作品却寥若晨星。

文学作品总能若隐若现地展示人们对于爱情和婚姻的观念,而这些观念也会或多或少受其时代背景的影响。

本文将通过分析有关爱情的文学作品,来观察中国人爱情观与婚恋观的细微变化。

[关键词]爱情观;婚恋观;中国;婚姻;曲线统观中国有关爱情的文学作品,不难发现中国文学中的爱情观呈曲线发展趋势。

根据历代文人对爱情的刻画,可以把中国文学中的爱情观大致分为以下几个阶段:爱情的早熟期、爱情的禁锢期、爱情的复苏期。

当然,随着对爱情含义理解的变化,人们对处于爱情延续阶段的婚姻的看法也逐渐变化。

以下我们将依据文学作品,对中国人爱情观的几个时期以及各个时期相应的婚恋观做简单的分析。

一、爱情的早熟期以及这个时期人们的婚恋观在中国古代的先秦时期,人们追求至纯至真、质朴热烈的爱情。

在这个时代,关于爱情的大多数作品是变现自由恋爱、男欢女悦的诗篇。

《诗经》就是当时最具代表性的作品之一。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,也是中国最早的描写爱情的作品。

《诗经》中的“国风”是周代的民歌,也是当时社会生活的真实写照;而在“国风”中,爱情诗歌占了大约三分之一。

这些爱情诗歌热烈地表达青年男女之间自由奔放的爱情。

在那样的奴隶社会时代,劳动人民的爱情仍然产生于淳朴的劳动生活当中;当时的青年男女之间并没有太多礼数的约束,而更多的是感情的纯朴流露和人性的返璞归真。

当时的人们对爱情的追求是大胆地表露和勇敢的行动,这在诗篇《诗经·关雎》中得到了充分地体现:关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑。

参差荇菜,左右流之。

窈窕淑女,寤寐求之。

求之不得,寤寐思服。

优哉游哉,辗转反侧。

《_漫长的告白》:中国诗意爱情电影的意象美学及当代表达

2023一、中国诗化电影中国是一个文明古国,五千年悠长历史中沉淀着绵长的诗意,从诗经的典雅质朴到楚辞里的瑰丽想象,中国古人对浪漫和诗意的追求已深入骨髓。

那么,何为诗?诗讲究意境,王国维说,“一切景语皆情语”[1]当外界场景与人的内心状态合二为一时,诗意便由此生发,所以这也是一种无我之境,无我需要含蓄,含蓄的表达是象征,也是隐喻,无法直接宣之于口的情感只能借助山间清风和江上明月来诉说。

中国的诗意,甚至于东亚的诗意都是这样一种境界。

自小成长于吉林省的导演张律擅长以冬日般的沉静语调讲述故事,中国文学专业的出身让他对艺术和诗境有着近乎执拗的追求。

当古典式的诗歌境界和传统表达以镜头的形式呈现时,诗化电影便成为一种类型。

例如中国诗电影的经典之作《小城之春》(费穆,1948)以及日本经典爱情诗影片《情书》(岩井俊二,1995),都以具有特色的、充满艺术感的风景为背景,主人公的情感纠葛与景色交融,观众在水流潺潺或是大雪飘飞中任想象力驰骋。

无独有偶,张律的《漫长的告白》同样采用了这种诗化爱情电影的视觉机制,从景致开始营造朦胧的气氛,诱导观众对空白镜头进行想象,最终形成感性与理性共存的意境。

首先以地域环境为整体氛围,影片的主要发生地设置在柳川——一个安静落寞的小镇,导演的镜头温柔而忧伤地诉说着这个空间的沧桑和哀婉,无处不是古老苍劲的树干,无处不是惨淡的天空,无处不是看似静止的流水……就连室内场景也总是显现出时间的缓慢:日本老板娘的居酒屋里昏黄的灯光、空空荡荡且充满腐朽气息的民宿,以及柳川兼职唱歌的清吧里环绕着的悠长曲调……不论是室外还是室内的景色,都在导演的镜头里承担起阻止时间流逝的作用,因为时间在这里变慢,所以立冬的癌症被遗忘,立春的中年琐碎可以被暂时搁置,阿川在北京的不堪回忆也被掩埋。

朦胧浪漫的环境可以促进联想发生,当镜头暧昧地停留在某处难以被解释的地方时,观众便开始怀疑,怀疑这个画面存在的意义,然后将上下文连接,对其进行合理的想象,想象一开始,诗意便随之产生。

关于爱情诗鉴赏和鉴析

关于爱情诗鉴赏和鉴析关于爱情诗鉴赏和鉴析爱情诗鉴赏和鉴析这是一首很有新意的爱情诗。

诗人没有吟咏爱情的崇高和坚贞,没有描述爱人之间难舍难分的感情,没有表现初恋的甜蜜与焦灼,更没有赞美爱人的美貌和品德,甚至没有出现一个“爱”字,而巧妙地选取对方的名字作为吟咏对象,这首诗以“你的名字”为诗题,“你的名字”实则是抒情主人公恋人的化身。

全诗分为五节。

诗的第一节只有两行诗,却写得很深情:“用了世界上最轻最轻的声音,/轻轻地唤你的名字每夜每夜。

”“每夜每夜”都在唤“你的名字”。

“唤”而有声,是听觉意象,发自内心,无比深情。

“最轻最轻”“轻轻”,叠字的使用,情意绵绵。

诗的第二节和第三节极富动感。

是说“你的名字”“亮起来了”:“写你的名字。

/画你的名字。

/而梦见的是你的发光的名字”。

又“写”又“画”,还“梦见”,这些都是视觉意象。

名字会“发光”,虽有点儿夸张,但梦中倒也合情合理。

在诗的第三节里,诗人连用了七个比喻来说明恋人“发光”的名字:“日”“星”“灯”“钻石”“缤纷的火花”“闪电”以及“原始森林的燃烧”,它们同为发光体,而将这些绚丽多姿的形象组合成一个意象“发光的名字”,淋漓尽致地抒发了抒情主人公对恋人的思念。

诗的第四节是说“你的名字”“大起来了”:“刻你的名字! /刻你的名字在树上。

/刻你的名字在不凋的生命树上。

/当这植物长成了参天的古木时,/啊啊,多好,多好,/你的名字也大起来。

”这里,意象转换成“生命树”。

待“生命树”“长成了参天的古木时”,“你的名字”也会长大起来,刻着你的名字的生命树正是神圣而伟大的'爱情的象征。

在诗的第五节里,诗人把情感顺理成章地推向高潮。

“你的名字”在抒情主人公的心目中“大起来了”“亮起来了”。

结句回应开篇,结构很完整。

全诗大量运用排比复沓,一唱三叹,一气呵成,有回肠荡气之势。

问题探究一、这首诗是以什么方式表达爱情的?为表现对恋人刻骨铭心、难舍难分、念念不忘的缠绵之情,它使用复沓回环的手段。

从社会文化的角度来看《倾城之恋》中的爱情(共五篇)

从社会文化的角度来看《倾城之恋》中的爱情(共五篇)第一篇:从社会文化的角度来看《倾城之恋》中的爱情从社会文化的角度来看《倾城之恋》中的爱情著名的女性写作代表作家张爱玲在她的小说中塑造了众多的女性形象,有一生经历坎坷的小艾,有性格扭曲的曹七巧,有离过婚的白流苏,有红玫瑰娇蕊,有白玫瑰烟鹂,有女学生葛薇龙,有痴情与不幸的曼桢……张爱玲在塑造这些女性形象的时候都免不了描写她们的爱情生活,甚至有很多女性形象就是通过她们的爱情生活塑造起来的。

《倾城之恋》,从小说的名字我们就可以猜到这是一部关于爱情的小说,但这并不是一部纯真唯美的爱情故事,虽然故事的结局是圆满的,但故事的经过却是使人揪心的。

这种揪心不是因为轰轰烈烈的爱情受到外界的阻挠而演绎的你死我活。

恰恰相反,这种揪心是因为人类崇高的情感遭到了世俗的践踏。

《倾城之恋》中,张爱玲所描写的爱情是苍凉的,她的苍凉弥漫在整部作品之中。

《倾城之恋》讲的是范柳原与白流苏之间的爱情,但他们的爱情并非出自真心,他们的恋爱,都有着各自的目的。

徐太太原本给范柳原介绍的是白流苏的妹妹宝络,在他们第一次见面时,白流苏被宝络死劲拖了一同去,也就是在这样一个偶然的机会,白流苏认识了范柳原。

这次的见面原本是介绍宝络给范柳原认识,不想范柳原将宝络冷落在一旁,却和白流苏打的火热,几次邀请白流苏跳舞,白流苏也屡次应邀。

范柳原对宝络没兴趣,却对白流苏有意思,那么白流苏呢?她也对范柳原有意思?如果没意思,那她为什么屡次应邀范柳原,和他跳舞呢?按理说,自己妹妹相亲,自己不应该太过张扬,就像四奶奶说的:“人家问你,说不会跳不就行了?”三奶奶也说:“跳了一次,还说是敷衍人家的面子,还跳第二次,第三次。

”但白流苏似乎是故意要引起范柳原的注意,难道他们是一见钟情?我们说当然不是的。

范柳原是一个海外华侨,家产丰厚。

那么,白流苏一开始是不是就想为自己找一个终身依靠,所以屡次向范柳原讨好呢?我想,这种可能也是很小的,虽然后来她是有这种想法,并去努力实现,但在第一次见面时这种想法应该是微乎其微,因为徐太太在忙着把宝络介绍给范柳原的同时,也替白流苏无色了一个姓姜的。

柳永的爱情观与作品风格解析

柳永的爱情观与作品风格解析1. 引言1.1 概述柳永作为中国文学史上一位重要的词人和音乐家,他的作品以独特的爱情主题和音乐风格而闻名。

本篇文章旨在深入解析柳永的爱情观与作品风格,并探讨它们之间的相互影响。

通过对柳永的爱情观进行概述、分析他的爱情观对作品风格的影响以及介绍一些具有代表性的爱情主题作品,我们将更全面地了解这位文学巨匠并领略他独特而精彩的创作。

1.2 文章结构本文分为五个部分,每个部分都涵盖了不同方面的内容。

首先,在“引言”部分中,我们对整篇文章进行了简要介绍,包括撰写目的和各个章节的内容。

接下来,我们将进入第二个部分“柳永的爱情观”,在这一部分中,我们将概述柳永对于爱情的看法,并探讨他对作品风格产生的影响。

同时,我们还会介绍一些突出展示其爱情观主题的作品。

然后,在第三个部分“柳永的作品风格解析”中,我们将分析柳永音乐作品的特点、词曲结合方式以及表达技巧和手法。

接着,在第四个部分“柳永的作品与时代背景关系分析”中,我们将简要介绍宋代社会与文化背景,并探讨柳永作品浓郁时代色彩的原因以及反映出来的现实和情感。

最后,在第五部分“结论”中,我们将对整篇文章进行总结,并进一步强调柳永的爱情观与作品风格。

1.3 目的本文的目的是通过对柳永的爱情观与作品风格进行深入解析,帮助读者更好地理解他的文学成就以及对于中国古典文学发展的影响。

同时,通过对柳永爱情观和作品风格之间关系的探讨,我们也可以更加清晰地认识到艺术家在创作过程中所受到的各种影响因素以及如何从一个独特角度阐述自己对于爱情和生活等主题的理解。

希望读者能够通过本文加深对于这位伟大艺术家及其作品的赏析,以及对于古代文学和音乐艺术的独特魅力的感悟。

2. 柳永的爱情观:2.1 爱情观概述:柳永是中国古代文学史上著名的词人和音乐家,他对于爱情有着独特而深刻的见解。

柳永的爱情观可以总结为“闺怨之恋”,即对于女性之美和爱情的向往。

在他笔下,女性被描绘成温柔、娇艳、可爱,而且常常与离别、思念等情感联系在一起。

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中华女子学院
2014 — 2015学年第一学期期末考试
(论文类)
论文题目 中国现代文学作品中的爱情观
课程代码 1021100007
课程名称 中国现当代名家名作
学 号 121001016
姓 名 张滕轩
院 系 儿童发展与教育学院
专 业 学前教育
考试时间
中国现代文学作品中的爱情观
12级学前2班张滕轩 1211001016
经过这一学期的中国现当代文学作品赏析课对于部分经典文学作品的品读之后。

我认为:无论是鲁迅、沈从文还是丁玲、张爱玲,在这些现代作家的文学作品之中最突出体现的就是男强女弱的爱情观。

女性在文学作品中所展现的形象大都以“羸弱”“无能”“贞洁”“贤惠温婉”等备受束缚。

无论是在作者笔下被描绘得熠熠生辉的富家小姐、质朴可爱天真无邪的乡间女孩还是手掌粗糙满目疮痍的田间妇女风尘女子、粗枝大叶口不择言的中年杂工,从她们所处的时代背景造就的爱情悲剧中可以分析出旧社会下女性社会地位的卑微,让读者为之跌宕起伏的故事而动容,替主人公悲叹多舛的命运。

在文学作品中无不展现封建思想下受尽苦楚的人们,展现出旧社会封建婚姻制度的腐朽,以及对这些封建礼教拥护者的讽刺与默哀,可谓是哀其不幸而又怒其不争。

并借笔下的人物形象强烈的表现出对于自由思想和婚姻自由的向往。

每篇文章中所传达出来的这种渴望幸福自由的精神是显尔易见的。

一、悲剧告终的爱情,男尊女卑:
《萧萧》里近乎完全自然的,听从自然人性的召唤的萧萧,写出了湘西少女的天真、纯洁、活泼,柔情似水,向往自由,听从本性。

沈从文把萧萧描绘成追求自由,梦想爱情的女性。

颇有农村女性人性解放的味道。

沈从文在小说给我们展现了湘西世界和城里世界的冲突,湘西世界人们对城市女性因陌生距离而存在的偏见,也可以感到城市生活对湘西世界人们思想的影响。

小说《丈夫》是写湘西某地花船上的妓女生活故事。

来自于穷乡僻壤的年轻女子“老七”,由于维持生计,不得不上城里来卖身。

还穿插介绍了与之相关的乡风民俗和社会背景,体现了丈夫的懦弱和旧社会女性地位的卑微与曲折坎坷的命运。

产生这种悲剧的社会根源所在。

这种只能在旧社会旧制度之下存在的社会怪胎,无疑是腐朽制度下孕育出来的产物。

鲁迅《伤逝》这篇小说,是一个悲剧。

原本相爱的涓生与子君,终究没能走到最后。

子君的爱很热烈很单纯,她与父母、叔子断绝了关系,不留给自己丝毫的退路。

生活的重担压着他们,他们连最初的精神交流也中断了。

子君原先的勇气在一点一点消磨,涓生很失望,对着子君竟也带上了虚伪的面具。

这似乎在无形中预示着,涓生与子君走到了尽头。

对生活的绝望也将子君逼上了绝路。

在爱情中,女人似乎永远处于弱势。

付出与得到永远不能对等。

子君的离去对涓生带来的影响是巨大的。

爱情不是一个人的事,需要两个人的经营。

《缀网劳蛛》表达的爱情观是;爱情是私的,家庭是公的。

虽然她和长孙可望不存有爱情上的羁绊,但是因为长孙可望对她的恩,她都要履行一个妻子的责任,让他在家庭方面无忧,虽然长孙可望的嗜好多,脾气坏,让尙洁常在会堂抬不起头,可尙洁也未曾想过去背弃他。

从这里不难看出在尙洁心中责任比爱情重要,她具备中国传统女性对丈夫的遵从,可以说她是一个对家庭很有责任心的女子,在她的世界观中家可以长久的束缚她,她是爱这个家的。

她抱着顺其自然的心态。

谁也不能否认作品中的尙洁是一个让人心疼并由衷敬佩的女性。

读过这篇小说,人们可以得到对人生风雨的许多领悟,从中学习豁达的人生观和对坚韧的重新认
识。

《嫁妆一牛车》写的是卑下渺小人物挣扎、让步、屈服和认命的悲剧,一贫如洗的万发,一生中最大的愿望是能有一台牛车。

后来,牛车终于得到了,愿望变成了现实,但是,这台牛车,却是以分占妻子之后才得到的,是“嫁”出妻子的“嫁妆”,是屈辱、认命甚至修伯特都会无声以对的大悲哀,是对他奋斗、挣扎的极大讽刺,因而它又是真正的悲剧。

二、自信坦荡,勇于追寻本心所愿,敢爱敢恨:
丁玲塑造了一个具有复杂性格的莎菲女士。

莎菲这种女性是具有代表意义的,她追求真正的爱情,追求自己,希望人们真正地了解她,她要同旧势力决裂,但新东西又找不到。

她的不满是对着当时的社会的。

莎菲的情感漩涡其实是灵与肉的矛盾冲突,这也是我们现代的女性所面对的难题,想要找一个物质条件好的依靠,但是又想要找一个可以与自己灵魂对话的伴侣,这两者之间总是难以两全。

反传统的爱情观,不止是要走出父母之命媒妁之言的婚姻,反传统更是要走出他人价值观里委曲求全的婚姻,在今天,知识女性应该在自由婚姻的基础上,更加努力寻求自己灵魂的伴侣,在享受自由的同时,享受婚姻的幸福。

在这个被爱的过程中,莎菲是高姿态的,甚至带着嘲弄的心态来对待喜爱自己的人,她是不愿意伤害苇弟的,因为苇弟确实得帮她打发了许多无聊至极的时光,满足着她作为一个女人,觉得应该是被人爱的虚荣心态。

这个人物形象是个性鲜明且不委曲求全的新时代女性。

《春桃》展现了在30年代的北方农村,年轻姑娘春桃于两个男人之间的爱情故事。

对春桃的认识,我们不能够忽略她所处的都市环境。

在春桃身上,我们看到了一种力,虽说是一种女性身上所附著的,但毕竟是一种强悍的力。

它让我们清醒的直面生活,勇敢地斗争自我。

而这也正是我们民族所需要的。

对艰苦的世事,命运的拨异,她以一种从容的心,苦乐观处事待人。

另外,春桃还具有一种健康的现实的爱情观。

它意味着女性一种朦胧的觉醒。

她身上这种强悍的力是最值得我们学习的。

鲁迅笔下的《阿金》虽然同样是受压迫的下等人,却不同于阿Q。

阿金从来没有精神包袱,自然也不用去寻找“精神胜利法”来解脱。

她连别人看见她和男人夜会也没有丝毫的心理负担,仍旧快乐地生活。

阿金在一定程度上是一个解放了的,没有了传统道德束缚的新女性;其次,她是一个自食其力的,说不上心地善良但也绝对说不上恶毒、无耻的进城乡下人;再次,她是一个性格泼辣,率真、乐观,善于维护自身利益的“下等人”。

当然,这么说,并不意味着阿金是一个高大完美、可敬可爱的女人。

她也有缺点,比如,说话嗓门太大,不顾及邻居感受;说话粗俗,喜欢骂人,不怎么“淑女”,没有文化修养等等。

《迟桂花》主要叙写了女主人公的天真纯朴的人格,感情充沛,难能可贵的是作者将这强烈的情融于无限美好的景中,迟桂花的特点是“开得晚,却经得久”,具有清香、朴素、耐久的品性,在作品中,莲姑是最具有这种特质的人物。

莲姑本身是一个带有悲剧色彩的人物,在夫家受尽了屈辱与折难,最终狼狈的回到了自己家,在封建思想充斥的那个年代,这种女人是要受人异样眼光的。

但莲姑的纯真率性让她依然乐观快乐的生活下去,如桂花般的纯洁无暇,这不禁引起很多人的反思。

郁达夫在《迟桂花》中,流露出了一种对亲情,友情,爱情的强烈渴望。

三、曾经美好,无果而终:
沈从文说,《边城》是他将自己“某种受压抑的梦写在纸上”,而这种“受压抑的梦”,是“情感上积压下来的一点东西。

”文中的翠翠,她是那么纯洁、天真、无邪,没心机,像山上的树木一样,“风里日里长养着”自由自在的生长,容貌是那么美丽,“皮肤黑黑的,有着一双清明如水晶的眼睛,活泼得像山间的小动物”,性情是那么含蓄,对爱情的美好的憧憬……,这是一个活脱脱的东方古典型女子,寄托了沈从文自然朴实的美、含蓄的美、对未来憧憬的美、孝悌的美的理想。

她爱上了傩送,感情纯洁真挚。

傩送远去后,她又矢志不渝地等待着心上人的归来,表现了女性对爱的执著。

《春风沉醉的晚上》这篇小说通过对受尽压榨、孤苦无依的女工陈二妹和穷愁潦倒、谋食无门的知识分子“我”交往的描写,表现了女工天真纯洁善良朴实的美好心灵。

她从节俭,规矩,老老实实做人等道理来怀疑和规劝我,无形中女工的洁净的品质反衬出“我”的病态颓放,而且又从更深层的意义上揭示出她的可怜与不幸。

本小说真实刻画了一个纯洁善良的女工陈二妹的形象,并在一定程度上反映了工人与资本家的阶级对立,鲜明地熔铸着对于劳动人民的崇高品质赞美之情。

揭示了两人相同的贫困和不同的痛苦;类似的命运和不同的抗议,一样正直,却有二种形态。

彼此都自怜和同情对方。

郭沫若在他的小说《喀尔美萝姑娘》中塑造了温柔善良的日本下层女子的形象喀尔美萝,小说讲述了“我”对这位姑娘的暗恋以及恋情破灭后投海自尽的经过,这段恋情反映了当时中国留日学生的爱情观,折射出丰富的文化内涵。

“我”在准备向喀尔美萝姑娘坦白感情的时候,喀尔美萝姑娘竟然不知去向,中国人的身份阻碍了“我”与她之间感情的正常发展。

隐瞒自己的真正身份“我”能一厢情愿地躲在自己的想象中,不用接受现实的考验。

“我”自始至终都是把自己放在主动构想她充当了“我”满足私欲和期望的工具。

如果此时不是喀尔美萝姑娘,而是另外温柔美丽的一位日本女子“我”也可能痴痴爱恋。

因为“我”想象是乌托邦式的爱情,是不可能经受住现实的考验的,所以这段恋情的结局“我”终于背负着对中国人的身份的负担和对喀尔美萝姑娘的深深思念跳海自尽,这是一个弱国子民和一个颓废男人的悲剧。

表现了那个时代中国男性的民族自卑感,对于爱情的懦弱无能,也从另一个角度反衬出异国年轻女性的独特魅力与神秘的吸引力。

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