关于《向日葵》与走向毁灭的梵高的分析
对梵高向日葵美术鉴赏

对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏:
1. 色彩与光线:梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理,使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满,黄色的花瓣仿佛在发光,绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外,他通过厚重的颜料涂抹,赋予画面强烈的光影效果,使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现:梵高的笔触短促而有力,使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹,表现出向日葵的质感和纹理,使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时,他通过巧妙的色彩搭配和光影处理,让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题:这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘,他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉,而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义:梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品,更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求,同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面,更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说,梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品,它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性,更在于它所传递的文化和历史意义。
从《向日葵》看梵高油画的艺术风格

030《名家名作》·评论在西方美术史上,梵高是一名对艺术狂热的偏执人士,作为后印象主义的主要代表人物,他不仅有着非常传奇的人生,而且他的艺术风格和思想观念也影响了19世纪以后的西方艺术。
梵高的作品通常都带着非常浓厚的讽刺意味,这是由他所经历的童年坎坷与他一生的孤独所导致的,而他的作品也让我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕,向我们指明了后现代艺术的终极方向,其独特的表达能力更是将西方绘画艺术提升到了一个崭新的高度。
一、梵高生平梵高出生于荷兰南部的一个普通家庭中,在欧洲他与塞尚和高更称为后印象派的三大巨匠,同时梵高也是欧洲表现主义的先遣人物。
梵高第一次接触到艺术,应该就是他早年在花店当店员的经历,这次短暂的工作经历激发了梵高对艺术的向往,因为其自身对艺术有着狂烈的热爱,而且也非常勤奋好学,对于艺术的好奇心让他结识了高更等一系列印象派的画家,在与这些人交流和学习的过程中,梵高在色彩方面受到了极大的影响,他在后来也树立了属于自己的绘画风格,但是在当时的欧洲,人们并没有意识到梵高绘画作品的珍贵,在梵高死后欧洲人将其绘画作品称之为后印象派主义。
而在梵高的早期绘画经历中,所采用的色彩和风格都是更加偏向于悲壮低沉的,他曾经在巴黎的咖啡馆和饭馆做过基层工作,并且在其中展示过自己的作品。
但是后来他为了寻找创作灵感,独自一人离开了巴黎,来到法国南部潜心磨炼自己的绘画表现力,与此同时欧洲开启了一场革新文艺思潮运动,受到这场运动的启发,他开始对自由进行探索,利用绘画来抒发出自己内心的真实感受,并且用线条和色彩来表现自身的思想张力,利用一系列技巧以及其他装饰性的物件来表现画面的和谐统一性。
后来,梵高的作品由以往低沉的格调逐渐转变为明朗的格调,作品的热烈性好像是在用歌声来安慰人们所经历的苦难,用绘画作品来表达他对未来强烈的希望和理想。
在当时有一位评论家说过,梵高一生的精力都投入追求世界最简单最普通的东西上,这个东西就是太阳。
向日葵梵高作品赏析1000字

向日葵梵高作品赏析1000字向日葵 - 梵高作品赏析梵高是19世纪末的杰出艺术家之一,他以其独特的绘画风格和艺术表现力而闻名于世。
在他的众多作品中,向日葵系列堪称其代表之一。
这些作品以其鲜明的色彩和生动的形象,吸引了无数观众的目光。
本文将对梵高的向日葵作品进行赏析。
梵高的向日葵系列创作于1888年至1889年间,这一时期被认为是他最具创造力和创新性的时期之一。
他在这些作品中以多种不同的方式描绘了向日葵,展现出对这种花卉的独特热爱和情感表达。
首先,这些作品的色彩令人难以忽视。
梵高运用了大胆鲜艳的色彩,如明亮的黄色、深邃的蓝色以及鲜艳的红色等,使得整幅画作充满了活力和动感。
他运用纯色的画笔技巧让向日葵的颜色更加鲜明夺目,使观众能够感受到它们生命力的强大。
这些明亮的色彩也彰显了梵高内心深处对自然的热爱和对生命的热情。
其次,梵高通过形象的选择表达了他对向日葵的情感。
向日葵的外貌特征,如巨大的花朵和长长的茎,使其成为梵高的完美主题。
梵高将向日葵置于背景之前,突出了它们的存在感。
他通过细腻的画笔勾勒出向日葵的形状和细节,使观众可以感受到它们的真实性和立体感。
这些生动而细致的画面给人一种如同亲临花园之中的感觉,让人能够感受到自然的美妙。
此外,梵高通过对向日葵的排列和布局,传达了一种有序和平衡的感觉。
他将向日葵以不同的姿态排列在画布上,从而创造出一种整齐有序的视觉效果。
这种有序感和平衡感使得画作更加和谐美观。
梵高通过向日葵的形象传达了他对和谐和平衡的追求,也折射出他对生活的理解和态度。
梵高的向日葵系列作品还体现了他对自然和现实的关注。
他运用丰富多样的纹理和笔触,将向日葵刻画得具有触感和质感。
观众可以几乎感受到向日葵的粗糙和柔软,这种真实感使得画作更具立体感。
梵高通过绘画的方式展现了他对自然的细致观察和对现实的真实还原,使观众能够与画作产生密切的情感联系。
总结起来,梵高的向日葵系列作品通过其鲜明的色彩、生动的形象、有序的布局以及真实的触感,展现了他对向日葵和自然的热爱和情感。
梵高向日葵 赏析

梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画,也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵,展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看,梵高运用了大胆、鲜明的色彩,使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目,形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力,也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用,表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看,梵高采用了大胆的平面化处理,使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排,形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索,也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘,表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看,梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中,使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命,蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突,也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特,线条粗犷,色彩浓烈,给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受,但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵,展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作,也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力,成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高的向日葵解析

梵高的向日葵解析
【作品背景】后印象主义荷兰画家梵高一生计画了共十一幅《向日葵》,1888年梵高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发,吸收了印象派和东方艺术的养料,寻找到一种新的艺术语言。
【作品内容】这幅作品中描绘了15朵形态各异的向日葵,盛开的明艳动人、生机勃勃;枯萎的软弱无力、萎靡向下;含苞的充满希望、蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受,强烈的表达了向日葵旺盛的生命力,引起人们精神上的极大振奋。
【艺术特色】向日葵大小、正歇、疏密、浓淡排列有致,使作品构图饱满、主体突出。
颜色鲜艳夺目,黄与棕的色调使画面基调高昂,对比单纯强烈耀眼,表现出画家心中充满希望和阳光的美丽世界,表达着狂热的生命激情。
画家用奔放不羁、大胆泼辣、富有强烈节奏和韵律的笔触,制造出机理的粗糙美,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力
【整体评价】《向日葵》打破陈贵,创造出新的对比色系,是艺术史上的一座丰碑,同时也向我们展示了以为伟大艺术家的精神世界。
《向日葵》——经典作品分析

《向日葵》——经典作品分析作者:孙艺嘉摘要:《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作,散发着独特的艺术魅力,高度展示了梵高的艺术热情。
有人说这是“梵高的向日葵”,向日葵是他内心狂热感情的真实写照,是他精神动力的外在表露,没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。
向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。
因为向日葵的花期在夏季很短,梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生,所以后世也称他为向日葵画家。
本文结合梵高当时所处的时代背景,通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。
关键词:《向日葵》;梵高;创作背景;风格中图分类号:J205 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2013)21-0075-01一、创作背景1888年2月,梵高从巴黎来到法国南部的阿尔,温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里,他画了很多以向日葵为题材的作品,打算用这些装饰自己的房屋。
《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。
他曾说:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色,对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他,突然觉得自己的内心燃烧起来,终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。
梵高来到阿尔,被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动,在这样的背景下,梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品,《向日葵》就是其中最经典的一幅。
二、简炼的笔触手法和独特风格梵高一生穷困潦倒,经历了很多坎坷,但他始终渴望生命,热爱生命。
梵高油画向日葵赏析
梵高油画《向日葵》赏析引言:梵高的油画《向日葵》,给了我一个强烈的思考:画向日葵不是一种热爱生命的表现吗?为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。
参考文献:《梵高传》作者:欧文·斯通文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。
以此,人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西,这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担,自杀身亡,享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者,如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家,成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过:我想用《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析
以《梵高的《向日葵》赏析》为标题,写一篇3000字的中文文章
梵高(1853-1890)是法国印象派画家,他以其具有独特风格的作品而闻名,其中最有名的就是《向日葵》。
《向日葵》画出了一朵向日葵,背景用暗色调展现出一片清晰的天空,配上淡淡的花香和缤纷的色彩,渲染出一幅安静而美丽的画面。
该作品出自梵高的主要作品之一,即被称为“星期五”的艺术家组合,该组合是他最擅长绘画的阶段。
《向日葵》的文艺复兴元素十分明显,它的光线效果、平衡的构图、以及清晰的线条和色彩,都是表达艺术家对绘画艺术的理解和追求。
梵高一直坚持把感情放在画中,在《向日葵》中,他用来把情感融入绘画,并让画面变得生动而唯美。
从花朵的构图、颜色和光线上可以看出,梵高很好地表达了人的情感,这也是他的作品最具吸引力的地方。
《向日葵》也象征着对自然的热爱,它的色彩、细节和光线等,都表现出了自然的亲近和宁静,这让人们能够从中感受到大自然无穷的魅力。
画中的细节也表现出梵高对自然的探索,画面中出现的微小花瓣、蚊子和蝴蝶,都能够让我们感受到大自然的神奇。
此外,《向日葵》也被视为印象派艺术的代表作,梵高凭借《向日葵》,将实际世界的细节放大,以描绘形象,他聚焦于向日葵的色彩、旋转的形状和花瓣,使它们重叠在一起,为观众带来不同的感觉,
这也是印象派艺术最为出色的地方。
梵高的《向日葵》是一幅画作,它既展示了安静而美丽的景象,又表达了对大自然的热爱,这是梵高为完成的一幅极具象征意义的作品,让人们从中体会到无限的魅力。
它不仅体现了梵高对自然的观察和探索,也是他最具有代表性的作品之一,堪称绘画的艺术杰作。
梵高向日葵解读
梵高向日葵解读
《梵高向日葵解读》是一篇介绍荷兰艺术家文森特·梵高的著名作品《向日葵》的文章。
该作品是梵高于1888年在法国阿尔勒所创作的一系列静物画之一,现收藏于伦敦国家画廊。
该文章首先介绍了梵高在阿尔勒的创作背景和生活状态,随后详细解读了《向日葵》的艺术特点和象征意义。
文章指出,梵高在这幅画中运用了鲜明的色彩和对比,创造出了一种强烈的视觉冲击力,同时也表达了对自然的崇敬和对艺术的追求。
文章进一步解释了向日葵的象征意义。
在梵高看来,向日葵是一种富有生命力和能量的植物,它代表了自然的力量和永恒的生命。
同时,向日葵也象征着艺术家的创造力和灵感,梵高通过这幅画向世人展示了自己对艺术和生命的理解和追求。
最后,文章总结了梵高和《向日葵》的艺术地位和影响。
梵高以他独特的艺术风格和对自然和生命的热爱,成为了后世艺术家的重要影响力之一。
而《向日葵》则成为了梵高最具代表性的艺术作品之一,也是西方现代绘画史上的经典之作。
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凡高《向日葵》赏析
凡高《向日葵》赏析摘要:凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中。
”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。
使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。
关键词:凡高《向日葵》绘画笔触一、创作背景在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。
《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的“代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。
凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。
他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为“黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的,是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.二、作品概况《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极,整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。
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关键词 : 《 向 日葵》 ; 梵高; 走向毁灭
1 8 9 0年 的一 个 夜 晚 , 阿尔 绚 烂 的 原 野 上 , 在 明亮的光线下 , 梵 高安详地用枪结束了 自己的一生 , 带着他残缺 的躯体和完美 的灵魂永远地离 开了这个 不懂他 的世界。而他 的《 向 日葵》 在 他死后成为惊世骇俗之作 , 陪伴着他永远驻 留在 了世人心 中, 成 为一座不可撼动 的艺术 界丰碑 , 造就 了后 印象派 的一代 鼻祖 。 他 的毁灭 , 他 的永存 , 以及他的艺术人生一直以来都在被世人所 探求 。
联 系。
0 3 2 2 0 0 )
环境诞生的。 向1 3 葵 的花语 是爱慕 、 光辉 、 高傲。它 的生长姿态犹如在仰 慕、 凝视着世人 。向 日葵犹如种在地上的太阳, 人们常常对它寄 予希望 。不过梵高的向 日葵不仅仅是一种 绚丽明亮 、 寄托 着希 望 和幻 想 的 向 日葵 , 而是 疯 狂 的 超 过 想 象 。也 许 在 梵 高 的 精 神 领域 , 他眼见之景均为一种生命 的存在 , 甚至是一种带有压制和 反压制关系的生命体。梵高所绘 的向 日葵组 图 中, 最声 名显赫
◎艺术研究 ◎
书 画 艺 术
关 于《 向 日葵》 与走 向毁 灭 的 凡 未 高 的 分 析
赵 海 峰
( 吕粱学 院 汾阳师范分校 , 山西 汾 阻 摘 要: 在世人 眼中, 《 向 日葵》 可谓是 梵 高的代名词 , 是 他 艺术人 生 的巅 峰 之 作 , 却 亦是 梵 高 悲惨 人 生 的 开 场 。梵 高是 孤 独的 , 他 醉 心 于 自 己创 造 的 新 领 域 , 他 希望能够世人 能够懂 他。 可惜生前他 穷困潦倒 , 无人赏识 ; 死后 , 他 才声名 大噪 , 被世人 敬 仰为大师。《 向 日葵》 是他 的心血 , 是他 人生 的蓝 图, 这也是 现 在世人 能够通过 《 向 日葵》 来解读 梵高精 神世界 的原 因。本 文 从 大师的生平出发 , 接着 阐述 了其代表 作《 向 日葵 》 的诞 生和 艺 术价值 , 最后 分 析 了《向 日葵》 与 梵 高走 向毁 灭 之 间的 必 然
1 梵 高 生 平
文森特 ・ 梵高身世非常普通 , 来 自于荷兰 的一个 普通牧师 家庭 。由于经济情况不佳 , 梵高年轻 的时候 曾经在 画店里干过 活, 这 让他 有 机 会 接 触 到 了艺 术 , 为他后期 的发展埋下 了种子 。 直到去 巴黎之后 , 与 印象 派 画家结识 , 在色 彩方 面得 到启 发 与 熏 陶。 梵 高所有优 秀独 特 的作品 , 均完成 于他 生命最 后 的六年 。 在他早期的作 品中, 风格往往是低沉的。到 了后期 , 他 的画风 突 然绚烂明朗起来 , 仿佛是 要用愉 悦 的歌声来抚 平人世 的苦 难 。 仔细观摩他后 期的作 品, 可 以发现 , 他的画面上洋溢着 阳光 的明 亮色彩 , 他尽情地用心去描绘令人逼视的太 阳本身 , 又不断地去 描 绘 向 日葵 。 如果人们能够真诚相爱 , 生命就能够永存 , 这就是梵高 的心 愿 以及信念。理想是丰满的 , 现实却是骨 干的 , 残酷污秽 的黑 暗 现 实 让 他 无 法 感受 到 想 要 的 温 暖 , 让他 窒 息 的 生 活 最 终 造 成 了 这位敏感 而热情 的天才间歇性精神错乱。也许正是天将降大任 于斯人 , 要先苦其心志吧 。病痛让他遭受 了更加残 酷的折磨 , 疾 病发作的时候 整个人狂乱暴 躁失去理智 , 疾病过去之后 则身心 俱要忍受煎熬 。但是他不想增加 自己亲人的负担 , 选择 了 自杀
身亡 , 享 年 仅仅 3 7岁 。
的莫过于那幅有着 l 5朵的《 向 日葵》 。画面上这些 随意地插在 花瓶里的向 日葵 , 进发着令人 心旌摇荡 的绚烂辉煌 。梵 高使用 的是浓墨重彩的风格 , 其 刚劲 有力的笔触仿佛在背景 上直接拍 上 了一处水彩 , 黄色和棕色配成 的主色调极尽绘制出生机勃勃 、 热 情 洋 溢 的美 好 生 活 。当 时 的梵 高 仿 佛 是 一 团 燃 烧 中 的火 焰 , 释放着涌动的激情 , 让它驱使 着大胆奔放 的笔触 , 与此 同时, 画 面上色彩的对 比也是简单鲜 明的 , 但是 , 在这种简单随意的画风 当中充斥着神韵与思想 。直视画作 , 无不 与那慷慨激 昂的画风 产生共鸣 , 精神陡然颤动 , 激 情也喷薄而 出, 融入到 了梵 高丰富 的 主观 感 情 中 去 。 梵高非常热爱 自然 , 并且拥有一双发现美 的跟睛 , 他常常能 够从简单的事物看到纯粹之美。与他 的好友高更完全不同的是 梵高觉得艺术家应 当按照眼 中所 之景 画图 , 不应 当根据 自己的 记忆作画。他甚至说即便是画从外看 到的树影 , 也不要 画脑中 的想象之物 。而梵高对 漫山遍野 的高贵向 日葵 以及绚烂夺 目的 阳光的强烈热爱让他到了近乎疯狂的地步 , 因为在梵高的眼里, 向 日葵不单单 只是一 种植物 , 而是 和 自己一样 有生命 的存在 。 他通过《 向日葵 》 中的各种花姿来 表达 自我 , 透过疯狂 的笔触抒 发 自己的精神世界 , 仿佛只有在描绘向 日葵的时候 , 才能得到心 灵 的释放。他甚至嘲讽 自己道 : “ 我越是年老丑陋 、 令人讨厌 、 贫 病交加 , 越要用鲜艳华丽 、 精心设计 的色彩为 自己雪耻。 ” 当梵高 画完了那 一组 《 向 日葵》 之后, 向1 3葵就 已然是 梵 高的象征 了。 在梵高美术馆 中, 悬挂这他所作 《 1 4朵向 日葵》 , 而在这 幅画的 旁边就是高更所画的《 梵高画向 日葵》, 高更 画中的梵 高是 如此 的专注入神 , 恐 怕世 间不会再 有人像 他这般对 向 日葵 投入 了。 梵高偏爱 画向日葵 , 有一部分原 因可能是向 日葵是面 向太 阳盛 开 追 求 阳光 的生 命 之 花 。 而 画 向 日葵 就 是 在 画 太 阳 , 一 定 程 度 上也可以说 是在 画 自己。太 阳、 向 日葵及 梵高 三者融 成一体 。 梵高与向 日葵共同谱 出相濡 以沫 、 生命与共的交响乐章 , 最 终向 日葵 也成 为 他 悲 剧 一生 的象 征物 。