浅谈音乐教师课堂教学艺术
浅谈音乐课的课堂教学艺术
浅谈音乐课的课堂教学艺术摘自：《季延初级中学》音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。
产生这种结果的主要原因是老师自身的素质各不相同，教学方法和专业技能也各有所长。
随着新课程标准的颁布、实施，音乐教师将面临着更为艰巨的挑战，要使自己适应教育形势，跟上时代步伐，并做一个学生欢迎、敬重、信任的老师，这就需要音乐老师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。
一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计----教学环节----教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。
一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。
一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。
下面笔者想就音乐课的课堂教学中的教学艺术谈几点看法。
供同仁一起探讨。
一、课堂教学导入艺术良好的开端是事情成功的关键。
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。
课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，那么新课的导入方法就尤为重要了。
不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。
有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录相，有的可用猜谜语的方法，有的可以集体讨论式……。
甚至可以用游戏式、竞赛式等等。
比如：欣赏京剧音乐时，可以向学生介绍一下京剧的由来和形成，以及京剧界的四大名旦，各种流派，特别是可以讲一下在国内外享有盛誉的京剧名旦梅兰芳先生的故事，让学生了解梅兰芳先生坎坷的一生及梅兰芳先生对京剧艺术的执着追求。
也可以放一段京剧片断，既能听到优美、明亮的京剧旋律又能欣赏京剧艺术在舞台上的表演。
可以介绍一些历史上流传下来的传统曲目。
如：《孟姜女》、《打渔杀家》或观看一些解放以后通过改革而再创作的优秀剧目《沙家滨》、《红灯记》；再如，可以听赏近年来由中国京剧团改变创新的火爆全京城的《中国贵妃》等。
音乐课堂教学艺术[论文]
![音乐课堂教学艺术[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/3ede427a7fd5360cba1adb8e.png)
浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。
比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。
同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。
因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
谈音乐课中的课堂教学艺术
谈音乐课中的课堂教学艺术第一篇：谈音乐课中的课堂教学艺术谈音乐课中的课堂教学艺术论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。
希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。
关键词:良好的课堂气氛教师素养在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。
是“情”牵动着无数颗童心。
“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。
因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。
因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。
而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。
语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。
语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
可谓水道渠成。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术
浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。
音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。
开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。
研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。
生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。
又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。
遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。
比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。
其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术
、
（ ２）读了课文之后，请你简单地说一说 。由于学生在读课文时带着强 烈 的好 奇 心 ， 因此 读得 非 常认 真 、投 入 ，并 积极 地 思 考 ， 问题 解决 得 不错 ，也 理 出 了文章 的思 路 。 在教 学 中 ． 教 师要 善 于调 动学 生 学 习的情 绪 ，让学 生 带着 一颗 求 知心读书 ，那么其内心的活力将会源源不断地进发 来。 二 、扣题 眼设 疑 。开辟 学 生探 索文本 的思路 许 多教 师 重 视 对 文本 内 容 的设 计 ，而 往往 对 文本 的 题 目视 而 不 见 。其 实 ，题 目是 一篇 文 章 的 “ 眼 睛 ” ， 内容 是 文 章 的 “ 心 灵 ” 。教 学 中 ，教 师可 以引 导学 生抓 住 文 本 的题 眼 ，细 细 地 剖析 课 题 ，探 索 作 者 的写 作思 路 ，揣 摩课 文 内容 ，引 导学 生 带着 疑 问 、带 着 任 务 ，有 的 放矢地阅读理解课 文。如在教学 《 普罗米修斯盗火 》一文时，上课伊 始 ，我 先在 黑 板 上工 １ ： 整整 地 写 下题 目 ，然后 引 导 学生 ： “ 同学 们 ， 我 们 一看 题 目就 知道 课 文写 了一 件什 么 事 情？ 凑了 题 目，你想 问 什 么 问 题 吗？ ”学 生在 我的 引导 下 ，提 Ｈ ｛ 了许 多 问题 ： （ １ ）普 罗米 修斯 为 谁 去盗 火 呢？ 为什 么要 去呢 ？最 后成 功 了吗 ？ （ ２）普罗 米修 斯是 什 么 人 ？ 他 是 自愿 去 的 还 是 别 人 强迫 的 呢 ？ （ ３）课 文 题 目 中 为什 么 用 “ 盗 ”字 ，他 是个 好 人 吗 ？我把 学生 的 主 要问 题 一一 写 在 黑板 上 ，然 后 让 学生 通 过 自已 朗读 课文 ，从 文本 中找 出相 应 的答 案 ，并 能 根 据 黑 板上 的问题 自学 课文 ，理 出课 文 的思路 。 简单 的题 目，却包 含着许 多 重要 的内 容。 对于 此类 课 文 ，教 师 可 以 充 分利 用 “ 题眼 ” 展 开教 学 ， 并 以此 为 点 ，发 散 到课 文 中去 ，为 学 生 能更 好地 把握 文章 内容提供 一 条 “ 南 山捷径 ” 。 三 、抓 难处 设疑 。激 发学 生 攀缘文 本 的能 力 学 生在 文 本 的学 习过 程 中总 会遇 到 这样 或 那样 的 困难 ，这 是 不 可 避 免 的 。对 于 网难 ，教 师可 以根 据文 本 内容 巧 妙地 给 予一 些 提 示 ，并 鼠设 置 一些 辅 助性 的 问 题 ，让学 生 自己能 够攀 缘 文本 ，开拓 思 维 ，寻 找 解决 问题 的最 佳 答 案 。如 教学 《 鲁 滨孙 漂 流 记 》时 向学 生 提 出 ：鲁 滨 孙 遇到 哪 些 闲难 ，他 又是 怎样 想办 法解 决 的 ？在 他解 决 嗣 难 的过 程 中 他最 重 要 的是 要 战胜 什么 ？你 们 要 认真 读 课 文 ，从 中领 悟 ，结合 文 本 ，找 出相 应 的答 案 。学 生 经过 认 真 地 读书 反 复思 考 与 讨论 ，终 于 从 文 本 中挖 掘 ｍ解 决 问题 的答 案 。 可见 ，教 师要 精心 备 课 ，对 文 本 的 方
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革，初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置，是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力，因此，在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式，激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情，从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受，自由流露自己的感受，其中喜欢的可以深入探究，不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏，不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生必须具备一些必要的技能和创造力，这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点，选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动，让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识，同时提高他们的思维能力和创造力。
例如，在教授古典音乐时，让学生尝试编创新的曲子，或者在学习流行音乐时，让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动，学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式，即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中，教师应该发挥自己的专业性，与学生进行密切互动，掌握学生的学习情况和思维状态，组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中，可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想，让学生们在合作中学习，个人之间互帮互助，相互激励，共同完成教学任务。
此外，小组讨论也是非常有效的互动方式。
浅谈音乐教育教学理念以及方法
浅谈音乐教育教学理念以及方法摘要：教学理念和方法的分析是音乐教育关键内容之一。
随着现代社会的发展，人们的需求层次发生了改变，音乐的重要性凸显了出来，这就对音乐教学的理念与方法提出了更高的要求。
需要在实践的过程中以教师为主导、以学生为主体，这样才能更好地推动学校音乐教育的发展。
关键词：音乐教育；教学理念；控制方法1导言从古至今的教育发展史来看，人们的教育活动无非就是从神化转化为物化，最后再转化为人化的过程。
所以教学的理念需要做一些改变，需要从“崇拜”到“占有”再到“尊重”。
尊重教育不仅是尊重教育的规律，还需要对学生的身心发展和成长规律进行尊重，以及对学生的人格进行尊重，其中尤为重要的是对学生的个性化和专业性发展进行尊重。
2音乐教育教学理念概述从教育发展史来看，音乐艺术在人类教育发展过程中一直是很重要的一部分。
音乐艺术随着人类的进化不断发生改变，慢慢变为现在多元化的形态。
音乐艺术凭借着自身强大的能力对人类进行指引，这是最基本的素质教育。
通过对不同地区和不同民族的音乐文化进行学习，能使学生加深对多元文化的理解。
在对音乐课程进行设置的时候，学校需要遵循由远及近这一原则。
此外，还需要将音乐审美作为学生全面发展过程中重要的组成部分，对学生的个性化发展进行一定的重视，对学生的音乐创造能力进行培养。
在我国学校教育中，音乐教育可以分为两部分，分别是高师音乐教育和专业音乐教育。
我国的音乐教育尤为注重对传统音乐的融入。
这两种音乐教育在一定程度上有相似点和连接点，可以使学生对多元化的音乐加深印象。
高师音乐教育是从全新的、更加全面的角度对学生进行音乐文化教育，是音乐教育和音乐文化之间的一个连接点，可以使学生的音乐品位以及艺术修养有所提升。
高师音乐教育在学校教育中占有极其重要的位置，其教学方法和教学理念的更新，都对音乐文化整体发展趋势有着重要的影响。
随着时代的不断变化，现代的音乐理念也不断发展，学校音乐教育中充满了新的教学方式和教学理念。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。
大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。
但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累，学生上课依然是疲倦，求知欲望不强，学习的效果依然得不到有效的保证。
究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课？结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，可从以下几个方面入手：一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。
根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。
有效的导入让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
要充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
如果一节课深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。
这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。
在新课改的教学理念中，要求给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。
这样，就能达到事半功倍的效果。
二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。
先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。
必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。
音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。
既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动地被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。
浅谈音乐课堂教学艺术
而是 用优美 的、 简单 易懂 的语 言来引 导 ， 这样有 利 素 呢？ 首先要求教 师理解教学大纲精神 ， 深入 了解教材 中的情 书去讲解 ， 感 因素 ， 并要牢牢把握情感 主线 ， 通过音乐使人们 的情绪 、 情感 于提高学 生对音乐作品的理解能力。
体验与音乐和谐交流 。当我们引导学生欣赏爱 国歌 曲“ 保卫 黄 （ ） 三 课堂语言应生动风趣。在音乐课堂中 ， 生动风趣的语 河” 应让 同学们先 了解这首歌曲的构成情 况， 时， 然后了解这首 言可 以让音乐课生动活跃起来 ，使所 有同学都有美 的感受 体 使其身心充满快乐 。由于在 音乐 教学课堂上 。 学生们理解 、 歌 的创作 背景 ， 以此来激发 同学们 的爱国情操 ， 同时歌颂 了祖 验 ， 国的坚强 与伟 大。这就是让学生在音乐教学 中理解音乐 的内 感悟能力各有不同 ，所 以教师应适 当运用生动风趣 的语 言感 用音乐 的熏 陶帮 助他 们改变对生活 的态度 ， 他们 快 使 涵。 了解历 史激发学生的情感因素。 音乐的灵魂就是感情 ， 它赋 染他们 ， 来培养其知识与审美能力。 予人们美的感受及丰富 的情感色彩。因此 ， 教师在注重学生演 乐 ， 唱及演奏技巧的同时 ， 更要 注意培养学生 的情感表现能力 。
作为一名音乐教 师 ，应该综合 多种教学于段 ，始 终贯彻
有一首正规规范 的好字 ， 字迹要工整 ， 字距均匀 。另外 ， 书要 “ 板 富教 于乐” 原则。课堂艺术 中的情感 、 语言 、 板书、 组织密不可 缺一不可 ， 他们就像人的身体 ， 缺少哪一部分都不可 以。如 优美 ， 书写不但要公正 ， 一定要有美感 ， 笔画顺序要正确 。 书 分 ， 板 是教 师精神劳动 的艺术结 晶 ， 是教师 创造性思 维的体现 ， 美 果说情感教育是艺术 教育实现审美 的催 化剂 ，那么语 言艺术 优 而板 书是 教育的核心 内容 ， 织教育就 组 的板 书能带动课堂气氛 。 并扩展学生 思维 ； 合理 的教学板 书有 则是课堂教育 的灵 魂 ，
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浅谈音乐教师课堂教学艺术
作者：童凯军
来源：《速读·下旬》2016年第06期
摘要：语言是人们按一定规则进行思维、表达意思、交流思想的工具，是社会交际的重要载体。
教师工作的重要内容，就是使用规范、准确、精炼的课堂语言与学生交流互动，使学生达到理想的听课状态。
在音乐教学中，除音乐本身具有的音响语言功能外，教师语言艺术化更能突出音乐教学的美学特征。
关键词：音乐教师；课堂语言；教学艺术
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。
在教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，开发学生的潜质，这是至关重要的，身为音乐教师的我，责任重大。
音乐课堂教学中的教学艺术是指音乐教师在课堂教学中的——“说噱弹唱”。
一、“说”——语言富有艺术性
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
（1）准确简练。
所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。
（2）幽默风趣。
有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。
（3）情深意切。
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。
教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。
唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。
教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。
二、“噱”——教学方法具有创造性
“噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。
在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，
采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。
（1）新课导入新奇多样。
新课导入，是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。
（2）环节过渡自然巧妙。
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。
（3）组织教学灵活多变。
课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。
所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。
（4）课堂结尾回味无穷。
较好的结课，是为实现课时目标服务的。
因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。
但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华。
三、弹”——演奏伴奏要有技巧性
乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。
而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。
（1）歌曲伴奏。
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。
教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
（2）乐曲范奏。
乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。
四、“唱”——演唱具有示范性
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。
它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。
歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、
识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
（1）准确生动。
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。
（2）声情并茂。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。
（3）适时适量。
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。
责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。
音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。
声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。
听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷。
老师们，让我们为这样的音乐课而努力。
参考文献：
[1]许孙勇；《联觉心理教育在音乐教学中的运用》；[J]；才智；2011年32期。
[2]张景斌；《音乐教师须及早建立的几个观念》；[J]；成才之路；2007年30期。