肖邦圆舞曲创作背景
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格作者：李达陈芳来源：《艺术评鉴》2017年第06期摘要：肖邦一生中创作了非常多优秀而新颖的伟大作品，其中圆舞曲是作曲家具有代表性的体裁之一。
这种音乐体裁在肖邦的手中发展成为极具特色的钢琴音乐体裁。
《降E大调辉煌的圆舞曲》作品18，是肖邦早期创作的具有沙龙风格的圆舞曲，为之后的圆舞曲创作开拓了探索性。
本文对《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18的创作风格进行了分析，并且从演奏角度对其进行探讨和研究。
关键词：肖邦圆舞曲创作风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0006-04一、创作背景肖邦的圆舞曲一向具有优美、华丽、高雅的风格特点。
肖邦创作的圆舞曲节奏变化丰富，但并不适于实际的舞蹈场景。
同时，他独特的创作使之达到了一种崭新的艺术境界。
他使圆舞曲创作从一种伴奏性的舞蹈音乐变为了独立且艺术性极高的音乐体裁。
肖邦共创作了21首圆舞曲，从风格上来说，分为两大类，一类是华丽性的，另一类属于抒情性的。
《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18就属于华丽型的圆舞曲。
《降E大调辉煌大圆舞曲》（Op.18）创作于1831年，首次出版于1834年，此曲是献给他的学生洛拉·奥尔斯福特小姐的。
这也是肖邦在世时最早出版也是最为华丽、轻快的一首圆舞曲，同时也是为数不多能够用于描绘舞会场景的圆舞曲。
关于此曲，还有一段有趣的故事来历。
1834年，肖邦和好友希勒计划同去夏培参加当地举办的“莱茵河下游的音乐节”，后来听闻音乐会延期，肖邦便花掉了所有的旅费，部分还捐给了急需援助的同胞，可不久后，肖邦及朋友又得到消息，音乐节如期举行，迫于无奈，肖邦将1831年所写的这首《降E大调辉煌大圆舞曲》作品18，送到了位于普莱耶尔的乐谱出版商，换取了五百法郎的稿酬，这首圆舞曲才得以出版。
此曲的结构很简洁，具有华丽圆舞曲的热情气氛和辉煌的技术，旋律流畅、节奏鲜明，是肖邦最优秀的技巧性圆舞曲之一，此曲常被改编为管弦乐曲来演奏，德国作曲家舒曼曾称肖邦的这首圆舞曲为“身心都在跳动的圆舞曲”。
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》1. 引言1.1 简介肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》是其作品中的经典之一，被认为是钢琴曲中的杰作之一。
这首华丽大圆舞曲被称为肖邦最难演奏的作品之一，展现出了他高超的音乐创作技巧和对钢琴表现力的深刻理解。
这首曲子富有激情和活力，展现出了肖邦独特的音乐风格和个性。
这首华丽大圆舞曲也被认为是肖邦钢琴作品中的代表之一，被广泛演奏和传颂。
这首曲子融合了肖邦的弹奏技巧和对音乐情感的表达，是音乐史上不可忽视的经典之作。
肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》不仅在技术上具有挑战性，更在艺术价值和情感表达方面具有独特的魅力，成为钢琴家们追捧和演奏的经典曲目之一。
1.2 背景肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》作为肖邦钢琴曲中的经典之作，被广泛认为是肖邦华尔兹曲目中最具代表性的作品之一。
这首华丽大圆舞曲是肖邦在波兰时期创作的作品之一，具有浓厚的波兰民族风格和浪漫主义情怀。
在19世纪初期，肖邦和他的家人因政治原因被迫流亡，来到法国巴黎定居。
在巴黎期间，肖邦创作了大量的钢琴作品，其中就包括这首《降E大调华丽大圆舞曲》。
这首华丽大圆舞曲深受当时的欧洲乐坛和听众的喜爱，成为肖邦创作的代表作之一。
肖邦在《降E大调华丽大圆舞曲》中运用了丰富的和声变化、华丽的旋律和富有情感的表现手法，展现了他深厚的音乐才华和创作功力。
这首曲目不仅展现了肖邦独特的音乐风格和技巧，同时也展示了他对于波兰民族音乐的深厚了解和热爱。
通过对《降E大调华丽大圆舞曲》的背景介绍，我们可以更好地理解这首作品的创作背景和意义，从而更好地欣赏和理解肖邦作品的艺术魅力。
2. 正文2.1 曲式分析肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》是其作品中的经典之作，曲式分析是理解这首曲子的重要一环。
这首华丽大圆舞曲采用了A-B-A-Coda的结构，即主题A的重复出现与变奏，B部分的对比和发展，以及Coda部分的总结。
整首曲子具有明确的主题和变奏，展示了肖邦独特的音乐风格和创作技巧。
a小调圆舞曲表达的感情
《a小调圆舞曲》表达了作曲者对亲人的思念及痛苦。
这首曲子是在1830年“华沙起义”失败后，肖邦流亡国外的情况下创作的，对祖国的未来命运、对背井离乡的痛苦以及对亲人的思念无时无刻不在折磨着他的心。
这首圆舞曲的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出，开始比较平稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳节奏。
这首曲子充满了对家乡的思念和痛苦之情，能让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。
此评价仅供参考，每个人对音乐的感觉都是独特的，建议亲自聆听，体会其中情感。
浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格
105鉴 赏浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格徐 曼肖邦是波兰著名的钢琴家，也是世界知名的伟大作曲家。
肖邦在短暂的一生中创作了17首圆舞曲，《降E大调华丽大圆舞曲》是其经典作品之一。
它的演奏风格和特征一直受到广泛的研究，风格细腻，充满诗意。
可以说，它将这种风格发挥到了极致。
本文从手指技法、装饰音、音色及情感、持续音处理等几方面揭示肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格，希望可以发挥积极的作用，为肖邦音乐研究提供一些参考。
肖邦的这首圆舞曲代表了波兰民族音乐的鲜明特征，其中也反映了肖邦本人的坚毅性格。
在这首圆舞曲创作中，肖邦将其大量精力投入到作曲里，力求每一个音符都充满波兰本民族的文化元素，可以说他既是保守的也是创新的。
在忠于波兰本民族的文化传统上，他毫无疑问是“保守”的，但是从音乐作品本身的框架来看，他又是创新的，并不拘泥于传统的创作模式和框架，作品的风格为日后的浪漫主义提供了积极的元素。
《降E大调华丽大圆舞曲》既是民族的，也是世界的。
一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作背景在肖邦创作《降E大调华丽大圆舞曲》时，波兰社会正处在古典主义向浪漫主义思潮过渡的时期，因此这部作品既继承了古典主义钢琴音乐的特点，也暗示着具有浪漫色彩的钢琴音乐的到来。
《降E大调华丽大圆舞曲》主要背景是具有悲剧色彩的波兰时代环境，无论是底层民众还是波兰民族都有着深刻的悲剧命运，这是作品创作的基调。
同时，人们可以从中发现，社会中时不时弥漫的浪漫因素也在蓬勃发展，肖邦心中的那股浪漫情怀和生活态度始终没有磨灭，也许这就是《降E大调华丽大圆舞曲》最想表达的主题。
二、手指的演奏技巧《降E大调华丽大圆舞曲》风格独特，尤其在手指演奏的技巧中体现得更加明显。
例如，这首曲子106鉴 赏有很多同音反复的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色听起来也显得均匀。
肖邦演奏时经常用同一根手指快速弹奏同一键，这样可以达到音质相同的效果，比如用3指去快速弹奏，保持适当的力度，同时将其他的手指向3指靠拢，以便更好地集中力度。
肖邦圆舞曲背景
16.e小调圆舞曲（无编号）
乐曲为三部曲式，前两部分还可以看作是变奏曲式。引子是一个带有狂想性质的动机，接着马上出现轻灵跳跃的主部主题，它决定了整个乐曲的幻想气质，并在全曲中多次出现。
17.a小调圆舞曲（无编号）
乐曲为回旋曲式。它具有肖邦圆舞曲的奏的作品。乐曲带着些许冥想和伤感气息，典雅精致。
肖邦圆舞曲创作背景解析
10.b小调圆舞曲Op.69-2
1829年肖邦创作此曲时才19岁，当时他对巴黎还非常不熟悉，思乡的情绪弥漫在乐曲中，全曲到处出现伤感，有非常明显的玛祖卡风格。
11.降G大调圆舞曲Op.70-1（遗作）
肖邦作品70号包括3首圆舞曲，这是演奏技巧相当难的华丽的小品。由三部曲式构成。
6.降D大调（小狗）圆舞曲Op.64-1
肖邦的作品64中包括3首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。这首圆舞曲又被称为《一分钟圆舞曲》，肖邦的情人乔治·桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，乔治·桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是肖邦写成此曲。乐曲篇幅短小，速度迅急，一气呵成。4小节的引子之后，在圆舞曲节奏的伴奏下呈示带有旋转感的主题。这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团旋转的动态。接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲，最后再现旋转不停的开头部分。
1.降E大调华丽圆舞曲Op.18
肖邦作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。
肖邦圆舞曲op42创作背景
肖邦圆舞曲op42创作背景
《圆舞曲 Op.42》是19世纪著名波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一首钢琴独奏曲。
该曲创作于1841年，是肖邦在他创作生涯的晚期创作的作品之一。
肖邦在创作《圆舞曲 Op.42》时正处于创作生涯的鼎盛时期。
这首圆舞曲以其优雅、优美的旋律和活泼的节奏，展示了肖邦卓越的钢琴技巧和他对浪漫音乐的独特理解。
肖邦创作这首圆舞曲的灵感可能来自于当时流行的舞蹈形式。
圆舞曲是一种流行的舞蹈形式，起源于欧洲宫廷舞厅，并迅速流行开来。
肖邦在这首曲子中巧妙地融合了舞曲的轻快和浪漫情调，创造出了一首令人愉悦的音乐作品。
《圆舞曲 Op.42》是一首相对较短的作品，结构简洁明快。
它由一个优雅的主题和几个变奏组成，展示了肖邦对旋律和和声的巧妙运用。
整首曲子充满了跳动的节奏和华丽的音乐装饰，展现了肖邦细腻的情感表达和技巧性弹奏的同时，也给人一种欢乐、愉悦的感觉。
《圆舞曲 Op.42》是肖邦作品中较为轻快、欢快的一首，虽然在他的作品中被认为是次要作品，但它展现了肖邦作品中不同的一面，显示了他多样化的作曲风格。
总体而言，这首圆舞曲是肖邦对舞曲形式的巧妙演绎，展示了他作为一个作曲家的创造力和钢琴演奏家的技巧。
它以其活泼
轻快的风格和优雅的旋律而闻名，成为肖邦作品中备受喜爱的一首。
肖邦圆舞曲的简介
肖邦圆舞曲的简介
肖邦圆舞曲是波兰作曲家肖邦创作的一种舞蹈音乐，通常为短小精悍的单个乐章，也有多乐章的舞曲版本。
这些圆舞曲以其优美的旋律和充满情感的表达而闻名于世。
肖邦圆舞曲的创作深受19世纪下半叶欧洲浪漫主义文艺思潮的影响，在创作手法、结构形式等方面都带有明显的浪漫主义特征。
同时，肖邦圆舞曲也具有鲜明的民族色彩，将波兰民间歌舞特色和19世纪欧洲民族沙龙舞蹈风格融为一体，使其成为19世纪下半叶欧洲音乐会舞台上最受欢迎的器乐作品之一。
肖邦圆舞曲的演奏技巧要求很高，既需要手指快速跑动和清晰颗粒的演奏效果，又需要表现出浪漫主义的情感与气质。
在演奏时，需要巧妙地运用手臂的重量弹奏，把力度与情感做到高度统一。
总之，肖邦圆舞曲是一种具有独特风格和强烈艺术感染力的舞蹈音乐，是肖邦创作中的重要组成部分，也是钢琴音乐中的经典之作。
浅析肖邦升c小调圆舞曲
浅析肖邦升c小调圆舞曲肖邦是音乐史上的传奇人物，他的音乐作品被誉为钢琴音乐的典范，成为了钢琴家们学习和演奏的经典曲目。
而肖邦升c小调圆舞曲更是备受钢琴家们的钟爱和推崇。
这首圆舞曲以其明快的旋律和优美的音乐语言，深受听众喜爱。
在本文中，我们将对肖邦升c小调圆舞曲进行简要分析和解读，希望能够帮助读者更好地理解这首美妙的音乐作品。
我们来了解一下这首圆舞曲的创作背景。
肖邦升c小调圆舞曲是肖邦在1835年所创作的一首钢琴独奏曲，属于其作品42号。
作为圆舞曲，这首曲子的音乐风格轻快活泼，富有情感表达力，适合用于舞会或其他欢乐场合。
在当时的欧洲，圆舞曲是颇受欢迎的音乐形式，而肖邦以其独特的音乐才华和创作天赋，为这一音乐形式注入了新的生命力和艺术价值。
肖邦升c小调圆舞曲的整体结构非常清晰，分为A-B-A-Coda四个部分。
第一部分A以明快的舞曲节奏开场，旋律轻盈而欢快，让人仿佛置身于一个欢乐的舞会之中。
第二部分B则以柔和的旋律和优美的音韵将曲子的情感展现得淋漓尽致，令人沉醉其中。
而第三部分A的再现则以更加热烈的节奏和更加激昂的情感，将这首曲子推向了高潮。
Coda部分则是让曲子画上了一个完美的句号，以欢快的音乐结束了这首美妙的圆舞曲。
整个曲子以其清晰的结构和丰富的音乐语言，展现了肖邦的音乐才华和创作水平。
在曲子的旋律和和声方面，肖邦升c小调圆舞曲也展现出了其独特的音乐魅力。
曲子的旋律优美动人，流畅自然，富有歌唱性，给人一种愉悦和轻松的感觉。
曲子的和声运用非常巧妙，既有明快活泼的部分，也有柔和抒情的部分，让整个曲子听起来既有活力又有深情。
曲子的节奏感也非常强烈，给人一种欢快跳动的感觉，让人忍不住想要随着音乐起舞。
肖邦在这首圆舞曲中展现了其对旋律、和声和节奏的高超掌控能力，使这首曲子成为了钢琴音乐的经典之作。
除了在音乐形式和旋律和声方面的创新，肖邦升c小调圆舞曲还展现了其对钢琴演奏技巧的高要求。
在整个曲子中，肖邦巧妙地运用了大量的手指技巧，包括琶音、颤音、滚音以及各种装饰音等，让这首圆舞曲成为了钢琴家们展示技术功底和艺术表现力的绝佳曲目。
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肖邦圆舞曲创作背景
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。
如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。
肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
1.降E大调华丽圆舞曲Op.18
肖邦作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。
乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。
紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。
第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。
第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。
第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。
第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。
这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣<邀舞>,把人们带进欢快的舞会场面.乐曲除了引子和尾奏,可分为五个部分:第一部分以降E大调为主,第二和第三部分以将D大调为主,第四部分在降G大调上,第五部分回到降E大调.
2.降A大调华丽圆舞曲Op.34-1
肖邦作品34号包含有3首“华丽圆舞曲”。
这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回转的运动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。
3.a小调华丽圆舞曲Op.34-2
据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。
乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。
全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。
据传，肖邦在巴黎的乐谱店偶遇钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他最喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首a小调。
”肖邦非常高兴地表示"我也是"，并当即请钢琴家吃饭。
4.F大调华丽圆舞曲Op.34-3
此曲因为第三段旋律的各个音都使用了装饰音，上升的形态很像小猫跳来跳去，就被后人命名为《小猫圆舞曲》。
这是一首非常轻快活泼，充满热情的圆舞曲。
在强有力的16小节序奏后，圆舞曲分做四段呈现，最后是尾声。
5.降A大调圆舞曲Op.42
肖邦作于1840年.这时他的圆舞曲写作已经进入娴熟自如的成熟时期,更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧.有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品。
乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许多性格各异的主题旋律，相互对比，就像一束五彩缤纷的鲜花。
其中一个快速流动的华丽主题，先后出现六次，听起来像一首回旋曲。
在8小节持续音的序奏之后，呈示第一段的主旋律，这是用两拍子的节奏，以三拍子的伴奏来组合而构成的。
第二段是急速的运动，有灿烂而激动的冲动。
第三段出现新的旋律，第四段是将新旋律以小调呈现。
之后是这些旋律的反复，最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。
6.降D大调（小狗）圆舞曲Op.64-1
肖邦的作品64中包括3首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。
这首圆舞曲又被称为《一分钟圆舞曲》，肖邦的情人乔治·桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，乔治·桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是肖邦写成此曲。
乐曲篇幅短小，速度迅急，一气呵成。
4小节的引子之后，在圆舞曲节奏的伴奏下呈示带有旋转感的主题。
这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团旋转的动态。
接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲，最后再现旋转不停的开头部分。
这是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。
本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。
舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。
乐曲为三段体式，无序奏。
一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。
第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。
但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。
当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。
中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。
在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
8.降A大调圆舞曲Op.64-3
这首圆舞曲由三段体构成，充满了明朗的喜悦及祝福，旋律非常优美。
这首圆舞曲多次转调，在肖邦的圆舞曲中属于少见的由多调性构成的乐曲。
第三段再现第一段，最后是短小的结尾。
9.降A大调圆舞曲（离别）Op.69-1
这首以“离别”著称的圆舞曲，有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎到德国德累斯顿时，与童年时代的好友玛丽亚小姐相遇。
这是的玛丽亚已是一个美丽热情的少女，不论是钢琴、声乐还是作曲，都有相当的基础。
他们追忆往事，不禁互相倾慕，产生了真挚的爱情。
后因家庭之故，玛丽亚最终拒绝了肖邦的求婚。
离别时，肖邦为玛丽亚写下了这首圆舞曲，并在乐谱扉页上亲笔题了“离别”字样，乐曲因此而得名。
为了回忆这段美好而甜蜜的往事，肖邦将它珍藏在身边，在生前一直没有发表此曲。
乐曲的旋律优美，极富有魅力，并有着忧郁、忧愁的回忆。
乐曲采用三部曲式，降A大调，慢板。
从弱拍开始模进下行的主要主题，委婉深沉，如同一首情真意切的恋歌，蕴藏着无限的爱慕和思恋之情。
这一甜蜜的旋律经发展渐渐变得富有激情，随后，在降E大调上呈示运用变音的半音进行和大跳音程后下行的曲调，使乐曲情绪更为激动，表现了肖邦对往事的深切怀念。
中间部分转回原调，奏出略含伤感的中间部主题。
这个主题的旋律起伏较大，但仍保持着真诚的抒情特点，其婉转如歌的曲调，使人感觉到离别的忧伤和悲凉。
最后，乐曲简单地再现第一部分，结束了这首缠绵悱恻的圆舞曲。
1829年肖邦创作此曲时才19岁，当时他对巴黎还非常不熟悉，思乡的情绪弥漫在乐曲中，全曲到处出现伤感，有非常明显的玛祖卡风格。
11.降G大调圆舞曲Op.70-1（遗作）
肖邦作品70号包括3首圆舞曲，这是演奏技巧相当难的华丽的小品。
由三部曲式构成。
12f小调圆舞曲Op.70-2（遗作）
乐曲的构成较为单纯，形式简洁，旋律非常优美，其中又充满了伤感。
13降D大调圆舞曲Op.70-3（遗作）
1829年10月3日，肖邦在给好友渥吉科夫斯基的信上说：“现在将我为思念情人于今晨写成的圆舞曲送给你。
请注意有记号的地方，此事除了你无人知道。
如果我能为你弹奏这首新作品，真不知该有多么愉快呀！”信中所说的情人，是肖邦年轻是在华沙的初恋情人康丝坦雅·格拉德科斯卡。
这首乐曲充满了憧憬青春的甜蜜。
14 e小调圆舞曲（遗作）
这是肖邦在1829年创作的圆舞曲，但在肖邦死后19年才出版。
这首圆舞曲可以看作是“华丽”型圆舞曲的先驱，乐曲的尾声尤为华丽。
乐曲采用三部曲式，8小节的序奏非常优美，第一段由两个旋律构成，中段也是两个旋律。
15.E大调圆舞曲（无编号）
乐曲为三部曲式，开始由一段勇武有力的引子，引出轻盈的圆舞曲。
中间部很短小，情绪稍微变得深沉，马上又接上主部主题。
16.e小调圆舞曲（无编号）
乐曲为三部曲式，前两部分还可以看作是变奏曲式。
引子是一个带有狂想性质的动机，接着马上出现轻灵跳跃的主部主题，它决定了整个乐曲的幻想气质，并在全曲中多次出现。
17.a小调圆舞曲（无编号）
乐曲为回旋曲式。
它具有肖邦圆舞曲的典型特点，即根本不能作为舞会伴奏的音乐，而是作为音乐会演奏的作品。
乐曲带着些许冥想和伤感气息，典雅精致。
18.降E大调圆舞曲（无编号）
乐曲为二部曲式，旋律采用了大跳的音程进行和较缓慢的速度，具有一种摇曳之美。
19.降E大调圆舞曲（无编号）
本曲为三部曲式，主部主题具有兴高采烈的情绪，中间部则加大了音乐的对比，主部再现时情绪趋向缓和，乐曲在平静中结束。