舞蹈欣赏与审美关系论文
浅析舞蹈艺术的审美特点【论文】
浅析舞蹈艺术的审美特点摘要：提高舞蹈的艺术感悟力在当今社会学习舞蹈中具有举足轻重的地位, 舞是人类生命情感最活跃、最充分、最热烈的表现。
而要增强对舞蹈的艺术感染力, 就需要对舞蹈艺术的审美特征进行明确。
本文主要就针对舞蹈艺术的审美特征展开讨论, 以期加深对舞蹈艺术的认识。
关键词：舞蹈艺术; 艺术形式美; 鉴赏能力; 审美特征;一、舞蹈外在形式的审美特征(一) 舞蹈艺术的动作美舞蹈艺术在人类生活中不断发现真善美, 通过动作的提炼、塑造, 从而展示给观众以美的享受。
能够正确发现美、评价美、认识美, 是学习舞蹈艺术应该具备的基本审美能力, 舞者用自己的身体语言以及眼神情绪的变化来展现表达情感, 让观众通过舞者的肢体“语言”读懂舞蹈所渲染的意境和情节, 这也是在教学中应该具备的基本素养。
舞蹈动作美主要来自于舞蹈艺术的“形”与“神”的结合所产生的丰富的雕塑感和美感, 创造出来的特殊的艺术空间感能给观众留下深刻的艺术想象, 让观众产生一种美的享受。
(二) 舞蹈艺术的形体美舞蹈这一专业对舞者的形体的要求是特别严格的, 尤其是芭蕾舞演员, 芭蕾舞演员有个口诀来概括为“三长一小一个高, 20公分顶重要, 开绷直立爹妈给, 轻高快稳师傅教”。
“三长”, 指脖子长, 胳膊长, 腿长;“一小”, 指小脑袋;“一个高”, 指高脚背儿。
“20公分顶重要”, 指下肢比上肢长出20公分。
“开绷直立爹妈给”, 指软开度、脚背高低、小跨, 膝盖大小等问题, 这些指标的遗传率较高, 后天不易改变。
“轻高快稳师傅教”指做技巧和舞姿的时候要求身体轻盈飘逸, 具有较强的爆发力, 做动作快速脚下步伐稳, 最后不管什么动作, 脚下都要收得稳。
这些都需要后天的努力练习。
这些要求对于专业舞蹈演员来说非常严苛, 但却给观众以美的享受。
(三) 舞蹈艺术的节奏韵律美从古至今, 音乐与舞蹈都是紧密联系不可分割的。
如:古代的“乐舞”, 顾名思义是伴着音乐来舞蹈的, 先民们在原始乐器, 如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下欢快舞蹈, 乐曲高亢悠扬, 动作舒展流畅, 服饰华丽多姿, 堪称历代歌舞之最。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。
下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先，谈谈芭蕾舞。
谈“芭蕾”，我顿时色变。
记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…对我来说，那是一段痛苦的日子。
所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。
芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
分析舞蹈欣赏与审美关系研究
研究还缺乏对舞蹈欣赏与审美关系在不同文化背景下的比较研 究，这为未来的研究提供了广阔的空间和思路。
对未来研究方向的建议
1
建议加强舞蹈欣赏与审美关系内在机制的研究 ，深入探讨舞蹈欣赏与审美的心理过程、表现 形式和发展规律等问题。
舞蹈所表达的情感与意境的体验
情感表达
舞蹈是一种情感表达的艺术形式，通过身体的动作和姿态来传达舞者的情感 和内心世界。欣赏者通过感受舞者的情感表达，可以深入体验到舞蹈作品的 情感内涵和意境。
意境体验
舞蹈作品通常通过舞者的表演和音乐来营造一种特定的意境。欣赏者通过沉 浸在这种意境中，可以感受到舞蹈作品的美感和艺术魅力。
艺术教育
舞蹈在艺术教育中占据重要地位， 能够培养人的审美情趣和艺术素养 。
舞蹈的产业发展现状与趋势
产业规模
舞蹈产业涵盖多个领域，包括 舞台演出、教育培训、文化旅
游等。
发展趋势
舞蹈产业呈现出多元化、专业 化、数字化的发展趋势，未来
市场潜力巨大。
创新应用
新技术手段的应用将为舞蹈产 业带来新的发展机遇和挑战。
舞蹈能够释放人的情感，使人在舞动过程中获得 愉悦和放松。
认知提升
舞蹈能够激发人的想象力和创造力，增强人的认 知能力。
社会交往
舞蹈能够促进人与人之间的交流和互动，增强社 会凝聚力。
舞蹈的社会文化意义
文化传承
舞蹈是文化传承的重要载体， 能够传递民族文化和历史信息
。
社会和谐
舞蹈能够促进人与人之间的和谐 相处，增进社会文明程度。
04
舞蹈欣赏与审美关系的实践 应用
舞蹈教育中的欣赏与审美培养
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文2000字舞蹈艺术是一种表演形式，既能够展现出舞者的技艺，也能够传达出表演者内心的情感和思想。
舞蹈作为艺术形式有其独特的审美特征，其中包括舞姿、动作、音乐、空间、时间等要素。
本文将从舞蹈艺术与审美的关系、舞蹈艺术的审美表现和提高个体对舞蹈艺术的审美能力三个方面探讨舞蹈艺术及审美。
一、舞蹈艺术与审美的关系舞蹈艺术作为一种艺术表现形式，通过舞者的身体语言，音乐、音效、服装等元素的配合，传达出情感、思想以及美感的表现，引起观众的审美心理和感官感受。
舞蹈艺术的审美特征因时空不同而变化，不同的文化背景和社会环境也会对舞蹈艺术的审美评价产生影响。
舞蹈艺术与审美紧密相关，艺术家们通过创造作品，发掘出新的审美可能性，同时观众也通过欣赏、理解和评价作品，参与到艺术创作和进步中。
二、舞蹈艺术的审美表现舞蹈艺术有其独特的审美表现，其中包括以下几个方面：1. 舞姿优美舞姿是舞蹈艺术的基本要素之一，舞蹈作品的美感很大程度上来自于舞者的舞姿。
舞者通过运用自己的身体语言，展现出舞姿的优美、流畅和协调性，使观众感受到美的感受。
2. 动作精准除了舞姿之外，舞蹈艺术的动作也是审美的重要因素之一。
舞者在舞蹈中需要表达出情感、思想和旋律，因此需要在执行动作时表现出精准、准确和流畅，在观众中也可以产生出美的感受。
3. 音乐和空间的协调舞蹈艺术除了运用身体语言和动作之外，音乐和空间也是今天要素。
音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的，在作品中，音乐的节奏和旋律通常会影响舞者的动作，也会适应舞者的姿态。
此外，空间的利用也可以增强作品的美感。
舞者通过展现自己的运动范围、肢体的运动路线和方向性等，创造出美妙的视觉效果。
4. 时间的利用时间是舞蹈艺术中不可忽略的因素，时间的节奏和速度可以使作品展现出不同的感觉和情绪。
快节奏的音乐和舞蹈可以创造出活力四溢的氛围，缓慢流畅的舞蹈则可以表现出柔美与静谧的情感。
三、提高个体对舞蹈艺术的审美能力舞蹈艺术作为传统的艺术形式，既能够增强个人身体素质，也能够提高审美能力。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈艺术的定义与特点舞蹈艺术是一种表现艺术，是通过身体动作、节奏和音乐等元素表达情感和意念，传递思想和价值观的艺术形式。
舞蹈艺术具有以下特点：1.以人体动作为主要表现手段，通过体态、动作、动态和动静对比等方式表现情感、意念和人物形象等；2.与音乐、灯光、服装等元素紧密配合，在视觉和听觉上呈现完整的艺术形象；3.以舞蹈动作的流畅、协调、舒展、有力和美感为重要标准，是一项身体和精神的高度训练和磨练；4.具有丰富的内容和多样的类型，涵盖了民间舞、古典舞、现代舞、爵士舞等多种不同的艺术形式。
舞蹈艺术与审美体验舞蹈艺术是一种审美体验，是通过舞蹈表演和观赏过程来获取美的感受和享受。
舞蹈艺术与审美体验有以下关系：1.舞蹈艺术提供了一种独特的美学体验，在视觉、听觉、触觉、情感等方面对人们的感官和灵魂产生强烈的刺激和影响；2.舞蹈艺术通过观赏和欣赏，能够唤起人们内在的美感和审美情趣，发掘个人的感性和理性能力；3.舞蹈艺术具有一定的文化内涵，通过观赏和学习舞蹈作品，能够扩大人们的文化视野和知识面，提升文化素养和审美水平。
舞蹈艺术与社会价值舞蹈艺术除了具有审美价值之外，还具有广泛的社会价值。
舞蹈艺术与社会价值有以下关系：1.舞蹈艺术是人类文化遗产的重要组成部分之一，是一种具有历史和文化价值的艺术形式；2.舞蹈艺术是一项身体和精神的高度训练和磨练，能够提高人们的身体素质和心理素质；3.舞蹈艺术是一种具有良好社交意义的艺术活动，能够带动社会文化生活，促进人际交往和社会和谐。
舞蹈艺术的未来展望舞蹈艺术近年来在发展中面临着新的机遇和挑战。
舞蹈艺术的未来展望如下：1.舞蹈教育的普及和提高，能够培养更多的优秀舞蹈人才；2.舞蹈艺术与其他艺术形式的结合，能够创作出更多更具创新和独特性的作品；3.舞蹈艺术的市场化和商业化发展，能够更好地满足市场需求和观众口味的变化。
结语舞蹈艺术是一种独特的艺术形式，具有审美和社会价值。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文第一篇：舞蹈艺术及审美论文[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。
在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。
舞蹈自身就是一个世界。
唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。
[关键词] 人体审美舞蹈艺术舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。
[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。
本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。
一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。
舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。
我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。
不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。
如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。
在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。
人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。
[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。
这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。
恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。
商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。
舞蹈提升青少年的艺术欣赏和审美能力
舞蹈提升青少年的艺术欣赏和审美能力舞蹈是一门美学艺术，通过身体的动作和肢体的表达来传达情感和思想。
作为一种综合性的艺术形式，舞蹈在提升青少年的艺术欣赏和审美能力方面起到了重要的作用。
本文将探讨舞蹈如何帮助青少年提升其艺术欣赏和审美能力，并分析其对青少年综合素质的积极影响。
一、培养审美意识舞蹈作为一种艺术形式，鲜明的舞台画面和优美的舞姿常常能够激发观众的情感共鸣。
通过观看舞蹈表演，青少年能够接触到不同风格和题材的作品，不仅能够培养对美的感知，还能够加深对不同文化背景和历史背景的了解，并通过从不同角度欣赏作品进一步提升审美能力。
二、丰富艺术经验参与舞蹈训练和表演能够让青少年亲身感受到艺术创作的过程。
通过练习舞蹈技巧和掌握舞蹈演绎的核心要素，青少年能够在舞蹈中挖掘自己的潜能，并从中获得创造力和表达力的锻炼。
同时，舞蹈训练还能够促进青少年的身体协调性和灵活性的发展，增强艺术表现力。
三、培养情绪表达能力舞蹈是一种通过身体表达情感和思想的艺术形式。
对于青少年来说，舞蹈既是一种个人表现的方式，又是一种情绪宣泄的途径。
通过学习舞蹈，青少年可以更好地理解和表达自己的情感，提高情绪管理能力，从而增强心理健康，培养积极的人生态度。
四、提升社交能力舞蹈表演通常需要在团队协作中完成，通过与队友的互动和合作，青少年可以培养出良好的团队意识和沟通能力。
此外，舞蹈还是一种公开的表演形式，通过参与舞蹈比赛和公演，青少年能够锻炼自信心，培养自我表达的能力，并与观众建立起情感连接，提升社交技巧和人际关系。
五、增强自我管理能力舞蹈训练需要青少年具备一定的毅力和坚持性，他们需要掌握时间管理技巧，并在日常生活中保持养成良好的生活习惯。
这样的训练过程能够培养青少年的自律能力，提高目标意识和时间管理能力，对他们的综合素质提升具有长远的影响。
综上所述，舞蹈在培养青少年的艺术欣赏和审美能力方面发挥着积极的作用。
舞蹈不仅能够培养审美意识，丰富艺术经验，还能够帮助他们提升情绪表达能力，增强社交技巧，培养自我管理能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈欣赏与审美关系研究
摘要:美学与艺术有不解之缘,这是众所周知的,而数千年来,美则成为衡量艺术,尤其是以“世间至美”的人体构成的舞蹈艺术之最高标准。
关键词: 舞蹈哲学审美距离美
一、前言
在我们生活的环境中,有许多自然天成的审美对象;而在舞台上,则有许多人为创作的复杂艺术品,两者都不仅能够给我们审美享受。
这个认识过程不会阻止我们产生审美意识,每个正常人在感知美时,都会有意无意地带上思考和联想。
也就是说,这种思考和联想能够在不同程度上美化、补充、丰富,甚至矫正感知的对象。
因此,剧场舞者切切不可或不必将观众当阿斗,无需永远要以能唤起观众的快乐为己任,剧场舞蹈更无需永远看上去具有占典主义的传统美。
然而,多少个世纪以来,东西方的舞蹈一直都被当作是声色娱乐,因而,古典主义的美学一贯要求舞者具有某种令人快乐的本质,比
如说漂亮的脸蛋、修长的体形、典雅的风度、幽默的情凋等等,这些都成了古典芭蕾舞剧的美学理想。
如今,这种美学只能是运作于广阔无垠和包罗万象的范畴中的
大量情趣和模式中的一种了。
而对于新时代的现代舞而言.在特定的审美背景中,它完全可以名正言顺地以丑的面貌出现。
锐意改革的先锋派舞者们已经自行授予了敌意惹人生气的权利——他们可
以冲着观众大声喊叫,或者作鬼脸,或者将聚光灯打向观众。
二、舞蹈欣赏的特征和涵义
1、舞蹈欣赏是以人体动态美为对象的审美活动
我们生活着的这个世界咤紫嫣红,美景万千:朝霞彩虹、鸟语花香、奇峰巨石、高山平湖,这属于自然美;雄伟的长城、宽阔的水坝、沙海绿洲、油泉喷涌,这属于社会美;不朽的诗篇、巨幅的画卷、妙曼的乐曲、动人的戏剧,这属于艺术美。
自然美、社会美是社会客观存在的美的形态,是第一性的美;艺术美是这种客观存在的主观
反映的产物,是第二性的美。
但是,由于艺术美是自然美和社会美的集中、概括的反映,它虽然没有自然美、社会美那样广阔和丰富,可是却比自然美、社会美更精粹,更典型,而且能够对广大群众起到教育、鼓舞、怡情悦性的作用,所以人们十分喜爱欣赏艺术美。
美学家们则把人们对这些美的形态、美的事物的感受、认识和欣赏,以及对于美与丑的辨别称之为审美活动。
并认为审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊的但又是不可少的方式。
2、舞蹈欣赏与审美
美学家们把人们对于美的事物、景象的感受、认识和欣赏以及对于美与丑的辨别,称之为审美活动,并认为审美活动是人类从精
神上把握现实的一种特殊方式,它的特点就是始终不离开对具体形象的感受。
审美活动主要是一种再造性和创造性的形象思维及情感体验活动。
舞蹈是艺术的一种,所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。
舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表学时产生的一种精神
活动。
观众通过作品中所展现出的动态形象——富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有意味的形式——具体地感受其所反映的社会生活及在其中活动着的人物(也可能是拟人化的花鸟鱼虫……)的思想情感,进而潜移默化地受到感染。
3.舞蹈审美的心理过程
舞蹈欣赏是一种富有创造性的、感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。
所以普通观众在欣赏舞蹈作品时大体都要经历观舞品技、悦目赏心——由形得神、心领神会——渐入佳境、心驰神往——悟其意蕴、明理净心的审美心理过程。
千百年来舞蹈艺术发展的独特道路和人们对于这门艺术形式形成的相对稳定的审美
要求表明,舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术形式,所以当一个舞
蹈开始时,观念总是从观舞蹈品技开始,看看演员跳得怎么样,有多高的技巧,甚至演员的形体如何,漂亮不漂亮等等。
这可以说开始进入舞蹈欣赏的第一个层次。
继而欣赏者被舞蹈所吸引,审美心境也渐渐由被动转为主动,稳定地密切注视着舞台上舞蹈家的各种动作发出的信息和表达出的情感。
渐渐地欣赏者从反复出现、不断更替、相互连接的各种形态中看到了人物、事件、情感的发展和变化,这可以说是进入了舞蹈欣赏的第二个层次。
情绪或情节层层展开、步步深入,观众的情思也跟着走向深层,创造性的想像十分活跃,浮想联翩、心驰神往。
随着舞蹈形象塑造的完成,舞蹈美完整地展现在观众的面前,欣赏者也被引入一个美妙的境界。
这是进入了舞蹈欣赏的第三个层次。
舞蹈表演已经结束,但是舞蹈家创造的美的形象、
美的意境还深深地留在欣赏者的脑际。
这时,欣赏者被舞蹈美听激动引爆的情感和形象思维开始向理性思维趋进并与之结合,并对刚才那一幕幕美的图景、情的浪花进行总体观照,领悟到一种由有尽之形包蕴着的无尽的情意,这丰富的意蕴使精神世界得到了前所未有的充实。
至此完成了一次完整的审美活动,达到了舞蹈欣赏的第四个层次,也是最高的层次。
4.舞蹈欣赏的主观条件
①要了解舞蹈艺术的审美特征舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。
要了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面的特殊表达方式。
例如舞蹈是人体动作的艺术,是抒情和艺技结合的艺术,它在反映生活时不是逼真地模仿,而是采取
虚拟的手法、抒情的手法、夸张变形的手法来刻画人物、塑造形象,以此达到反映生活的目的。
观众如果不了解这些,而袭用欣赏话剧、小说、电影的方法来对待舞蹈,双方就会发生矛盾,一场审美活动必以失败而告终。
1957年,我国建国后创作的第一部大型民族舞剧《宝莲灯》开始演出时,面对这一新颖的完全以人体动态来传情达意的艺术形式,有的观众就提出:好是好,就是哑吧戏,为什么不唱呢?
②还需要进一步了解舞蹈的种类、样式和各种舞蹈的不同风格舞蹈最常见的样式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧等;经常见的种类有民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。
在这些不同种类的舞蹈中,由于民族不同,流派不同,其风格色彩也各异其趣。
③观众在欣赏舞蹈时,应当有一个注意力高度集中、主体情感高度开放的审美心境只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人
体动态中看出究竟;只有主观情感处于一种积极开放的状态,才能
迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。
三、舞者的责任远非仅仅提供美与快乐
21世纪的舞蹈艺术中,舞者的责任远非仅仅提供美和快乐,而是可以为思考提供各种来自科学的粮食。
名为《神经元突触》的现代舞。
这个舞蹈从视觉上看,可以说一点传统的美感也没有,但评论家则感到,它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响,以及
现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系,并使人想到,如若没有许
多个世纪积累起来的科学发现和知识传播,那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上,而绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。
那种能够提供快乐的舞蹈当然也应有自己的位置,但已不再应
是得到拓宽后的当代舞蹈美学中唯一合法的品种了。
通过某种统一的等式去寻求概念的美,已是一种过时的作法。
判断审美价值的标准也已是多种多样的了。
那些长期以来强求快乐应该来自渚门类艺术的理论.可能会剥夺艺术的力量,并使其经常看上去显得肤浅。
这种艺术只能成为一种过分铺张的娱乐。
许多人从内心感到自己需要卷入到审美中去.但却错误地认为,结果必须是快乐。
从美学史来看,早在18世纪,英国的哲学家们就开始对丑持欢迎态度了,或至少不反对艺术中的丑。
艺术中的丑最终被这些早期作家中的一部分人看
作是审美范畴的,条件是需要将丑用于表现之中。
四、“距离即美”说起
“距离即美”,这是古典主义美学的一大支柱。
与我们通常的概念不太一样,距离恰恰常会为我们带来亲近。
分离能够导致心灵沟通感的保持和延续,而过分的接近则会毁灭这种心灵的沟通感。
我们对自己目睹、耳闻、思考、想象的东西感到亲密无间,根本原因是,在这种东西与我们之间·存在着某种距离,或者说,由于距离而没有发生利害冲突的可能性。
中国人的一句老话“君子之交淡如水”说的就是这个道理。
参考文献:
[1]明文军,呼唤多元化培育舞蹈文化人——21世纪职业舞蹈教育的断想[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[2]黄明珠,关于建构新世纪高等舞蹈教育体系的一些断想[j]
北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[3]江铃,舞为人师,行为世范——试论人文关怀下的高师舞蹈
教育,[j],北京舞蹈学院学报,2004,(03)
[4]吕艺生,舞蹈教育与eq理论[j]北京舞蹈学院学
报,1998,(01)
[5]陈永富,本论文由无忧论文网整理提供21世纪舞蹈教育的人才模式构想[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[6]金浩,专业舞蹈教育的提升与文化素质并举——对21世纪舞蹈高等教育的若干思考[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[7]贾作光,知识舞蹈及其价值取向——知识经济带来舞蹈教育的思考[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[8]徐颃,未来世纪的舞蹈教育必须面对舞蹈产业化这一现实问题[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
[9]王佩英,试论舞蹈教育中的“舞蹈策划”[j]北京舞蹈学院学报,1999,(04)
作者简介:张昶恬,(1977年12-),女,广东惠州(籍贯)学历:本科,研究方向:文化艺术。