艺术理论对艺术创作的指导作用
理论、方法与艺术
理论、方法与艺术理论、方法与艺术的关系是一个广泛讨论的话题。
在学术界和艺术创作中，理论与方法是不可分割的，而艺术则是在这个基础上发展出来的，三者相互渗透与影响，共同塑造了人们对世界的认识、思考与表达。
首先，理论与方法是对于客观事物、现象和规律的认识和解释的思维工具和途径。
理论是对于特定领域的知识和经验的总结和概括，它是对于事物本质、内在联系和规律性的把握和理解。
在科学和人文学科领域，理论是指在实践和研究过程中形成的一系列概念、原则和假设，用于解释和预测特定现象或推导出一系列规律。
方法则是在理论的指导下，通过一系列具体的思维和实践方式来获取和验证知识的途径和手段。
艺术则是一种以审美感受为目的、通过一定的形式和手段来表达创作者情感、思想和对世界的观察和认识的创作活动。
艺术的本质是主观性的、感性的，它通过独特的形式和语言展现了作者对于生活的独特见解和表达。
艺术家的创作过程和产物本身常常具有独立性和自由性，追求个性、创新和独特性，因此艺术作品的表现形式和载体可能各不相同，领域涵盖绘画、音乐、舞蹈、电影等。
然而，理论和方法与艺术之间并不是孤立的，而是相互依存和相互补充的关系。
首先，理论和方法为艺术提供了一种科学的思维和表达方式。
艺术并不是孤立无序的创作，而是基于理论和方法的指导下进行的一种创作过程。
艺术家通过对于理论和方法的学习和应用，掌握了一种系统的创作方式和技巧，使得自己的创作更加有目的性和规范性。
其次，理论和方法为艺术提供了丰富的素材和灵感。
理论和方法对于不同领域和学科都有一定程度的解释和规范，艺术家可以借鉴这些规律和经验，从中获得灵感和创造力。
艺术的创作并非脱离实际，而是需要对于现实世界、社会环境和文化背景有一定的了解和把握。
理论和方法的研究和应用为艺术家提供了丰富的素材和触发点，使得艺术作品更具深度和内涵。
最后，艺术本身也可以被理论和方法所分析和研究。
理论和方法不仅仅适用于科学和学术研究，也可以被用于对艺术作品的分析和解读。
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
海德格尔是20世纪哲学史上的一位重要思想家，他的理论思想深刻影响着现代社会的各个领域，尤其是对艺术创作的引导具有巨大的意义。
本文将从海德格尔的观点出发，探讨他对艺术创作的思想指导以及对艺术创作的影响。
首先，海德格尔认为，艺术是一种发人深省的存在方式，它揭示了存在本身的真相。
艺术的真正意义在于，它通过作品所传达的意义来反映人对于现实、存在的理解，从而引导人们去思考存在的意义及其本质。
例如，荷兰画家凡·高的作品《土豆吃饭的人》展现了一种朴素的农民生活方式，通过这种朴素的存在方式来反映存在的真相，即每个人都存在于这个世界上，无论是贵族还是平民，没有人可以逃避生活的本质。
其次，海德格尔认为，艺术的创作过程是一种超越性的行为，即艺术家通过自己的创作行为来超越自我，将自己融入到作品中。
艺术家通过自己的创作来揭示自己对于存在的理解，通过自己的作品来传达这种理解。
艺术家不是以自己为中心来创作，而是以存在本身为中心来创作，因此，艺术作品具有超越性的意义和价值。
最后，海德格尔认为，艺术是一种“真理的发生”方式。
艺术通过作品的展示来揭示其中所蕴含的真理，即艺术作品所传达的内在意义。
艺术家通过对于存在的深入理解，将自己的思想融入到作品中，反映出存在本身的真相。
由于人们对于存在、生命以及时间等本质问题的不断思考和探索，艺术作品也必然具有无尽的可能性。
总之，海德格尔的理论思想对艺术创作有着深远的影响和指导意义。
他的思想为我们提供了一个通向存在的道路，启示我们要通过创作探索存在、理解人类的本质，从而引导我们思考生命、时间、自我和人类命运等基本问题。
艺术学理论与实践研究
艺术学理论与实践研究艺术学是研究艺术及其创作、鉴赏、评价等方面的学科。
艺术学的发展历程表明：理论与实践相互支持、相互依存，一定程度上决定了艺术发展的方向与途径。
理论与实践相辅相成的关系，对于艺术学的研究与实践具有重要意义。
理论可以指导实践，实践也可以促进理论的深化和完善。
因此，艺术学理论与实践研究至关重要。
首先，艺术学的理论研究对于艺术实践发展至关重要。
艺术创作并不是简单的技巧活动，它需要有理论的支撑。
艺术学理论扮演着指导艺术实践的角色，对于促进艺术的创新和发展非常重要。
艺术学理论是艺术家们可以借助的工具，可以帮助他们实现他们的创作愿望，他们可以通过理论分析，从不同的角度思考，若能灵活掌握理论，在进行艺术创作时就能得心应手。
如同在绘画世界里，掌握基础绘画学理论，能为艺术家创造出更多色彩及线条之间的变化，帮助他们构建特定的情感和情境。
同时通过理论的引入让艺术家在艺术实践中成长，发现绘画的本质，让绘画越来越接近于艺术与生活的融合。
其次，现代艺术实践的发展为艺术学理论的研究和探讨提供了更多的可能。
近几十年来，科技的快速发展催生了新的艺术形式，例如数字艺术、网艺、声音艺术等等。
这些艺术形式并不是那些传统的材料上创造的艺术，对于传统的艺术学理论来说可能无从谈起。
因此，去年世界各地的艺术家和研究机构都在面对这个问题的时候努力进行耕耘，创造出了一些符合数字时代的艺术学理论。
例如“数字艺术”、“网络艺术”的解说，成了当下艺术界一个被广泛接受的概念。
艺术家们也能够通过这些理论，更好地利用数字工具创造出更具个性的作品，这促进了数字艺术的迅猛发展。
最后，艺术学理论也可以通过艺术实践的反复检验不断的完善进化。
在艺术实践的过程中，可能会发现某个已有的艺术理论或者某个确定的艺术规则并不完全适用于某一特定作品或者某一艺术流派。
艺术家们能够借助实践中的经验和思考，不断深入探讨，挑战传统理论认识，打破传统的艺术界分类，重新审视和评价不同艺术作品，帮助艺术家们更好地吸纳各种艺术色彩和文化背景的影响，而艺术学理论则可以及时更新并且深入了解这一点发现，从而保持对艺术发展趋势的长期指导。
马克思主义艺术理论在当代艺术创作中的应用
马克思主义艺术理论在当代艺术创作中的应用艺术是一种表达和表现人类情感、思想和审美追求的形式。
在当代社会中，艺术创作不再仅仅局限于单一的审美追求，艺术家们也开始关注社会问题和人们的生活现实。
马克思主义艺术理论作为指导艺术创作的理论体系，在当代艺术创作中发挥着重要的作用。
本文将探讨马克思主义艺术理论在当代艺术创作中的应用，并分析其在艺术创作中的影响和意义。
一、马克思主义艺术理论的基本原理马克思主义艺术理论是马克思主义哲学在艺术领域的具体应用，是对艺术创作和艺术思想的科学研究。
其基本原理主要包括以下几个方面：1.唯物史观：马克思主义艺术理论基于唯物史观，强调艺术创作的社会历史条件对艺术创作的影响。
艺术作品是社会历史条件下艺术家思想和情感的表达，反映社会的发展与变革。
2.阶级斗争：马克思主义艺术理论认为，社会是由不同阶级之间的斗争构成的，艺术作品也是阶级斗争的产物。
艺术家应承担起为劳动人民服务、推动社会进步的责任。
3.艺术与现实的关系：马克思主义艺术理论关注艺术与现实的紧密联系，认为艺术创作应该体现人们生活的真实和情感的真实。
艺术是大众性的，艺术家应该面向广大人民群众。
二、马克思主义艺术理论在当代艺术创作中的应用在当代艺术创作中，马克思主义艺术理论发挥着重要的指导作用。
艺术家们通过将这一理论应用于实际创作中，表达自己对社会生活、人民生活的思考和关注，传递正能量，提供思想启示。
1.关注社会问题：马克思主义艺术理论引导艺术家关注社会问题，通过艺术作品揭示社会问题的本质和现象。
例如，在绘画作品中以鲜明的色彩和形象呈现社会不平等、环境破坏等问题，唤起公众的关注和思考。
2.表达人民生活：艺术家通过马克思主义艺术理论的指导，展现人民生活的丰富多彩，弘扬人民的精神风貌和优秀品质。
他们通过电影、音乐、文学等艺术形式，呈现人们的工作、生活、情感等方面的真实感受，让观众共情和共鸣。
3.批判现实：马克思主义艺术理论鼓励艺术家对社会现实进行批判和抗议。
艺术理论与艺术创作的关系
艺术理论与艺术创作的关系作者：沙晴黄河来源：《中文信息》2019年第02期摘要：众所周知，艺术贯穿着人类历史发展的始终，给予人们以美的享受。
回望艺术发展的历史进程，不同时期的艺术具有不同的特征，艺术家们通过艺术品所表达的思想情感及艺术价值深刻反映了一个时代的精神与追求，却又具有与时代分离的独特性。
然而，无论身处于和何种时代，艺术理论与艺术创作的关系都是艺术界所探寻、论证的问题。
关键词：艺术理论艺术创作理论与创作中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）02-0-01对于艺术创作，人们普遍持有两种观点：一是艺术创作具有较大的难度，要求人们具备一定的基本功；二是人们只有具备了一定的艺术创作理念及扎实的基础功之后，艺术创作才是水到渠成的事情。
然而，艺术有其独特的规律，需要艺术家们将艺术理论与艺术创作有机结合，方可创造出反映时代的精神与需求。
一、艺术理论对于艺术创作的重要性据调查显示，我国现阶段的艺术系大学生普遍存在着一种“重技法轻理念”的思想观念，甚至部分艺术家也未能正确认识艺术理论对于艺术创作的重要性。
长期以往，人们将会逐渐固化艺术创作比艺术理论重要的思想，忽视艺术理论修养对于艺术作品创作的重大作用。
因此，正确定位艺术理论在艺术创作的地位是首要问题。
艺术理论的主要目的是为了探寻、挖掘艺术深层次的源泉与其创作规律，主要通过连接各个门类之间的关系理性分析艺术的本质，这赋予了艺术客观性、科学性的特点。
另外，从艺术体系的角度论述艺术理论的性质，可发现艺术理论与艺术创作是密切相关的阐释体系，二者之间相辅相成，缺一不可。
在艺术发展的历史进程中，艺术理论并非是短期形成的，而是经过长期不断反复的实践、论证、实践的过程才发展成熟为一种较为完整的理论体系。
除此之外，“构思”具有重要的作用，伴随艺术家创作过程的始终。
首先，人们需要在进行艺术创作前制定一个整体的规划，计划艺术的表现内容，从而依据自身的想法寻找、筛选题材，才可进入作品创作的阶段。
学习的文艺工作理论推动文艺繁荣
学习的文艺工作理论推动文艺繁荣文艺作为人类精神文化的表达形式，承载着人们对美好生活的向往和情感的宣泄。
学习的文艺工作理论对文艺繁荣起着重要的推动作用。
通过对文艺工作基本理论的研究和掌握，可以引导和推动文艺创作朝着更高的艺术水平发展，实现文艺事业的繁荣。
一、文艺工作理论的重要性文艺工作理论是指对文艺工作所遵循的基本原理和方法的总结和提炼。
它既是文艺实践的经验总结，又是文艺创作的指导思想。
学习文艺工作理论的重要性主要体现在以下几个方面：1.指导文艺创作。
文艺工作理论对于优秀艺术作品的创作起到了重要的指导作用。
它能够提供审美标准、艺术规律和表达技巧，帮助艺术家们在创作中更加准确地把握自己的表达意图，达到更高的艺术水平。
2.推动文艺发展。
学习文艺工作理论有助于了解文艺事业的发展历程和规律，掌握文艺工作的基本原则和方法。
这样可以在实践中不断总结经验，发扬传统，吸收创新，推动文艺事业朝着更加繁荣的方向发展。
3.促进艺术家的成长。
艺术家是文艺事业的中坚力量，学习文艺工作理论对他们的成长起着决定性的作用。
通过系统学习理论知识，艺术家能够不断提升自己的艺术水平，拓宽视野，增强创新能力，为艺术事业的繁荣做出更大的贡献。
二、学习文艺工作理论的方法学习文艺工作理论是一个系统的过程，需要具备以下几个方面的能力：1.了解文艺史。
了解文艺史有助于对文艺事业的发展趋势、产生过程和影响因素进行把握。
可以通过学习文艺史的课程、阅读相关专业书籍和研究成果等途径来获取相关知识。
2.研究经典作品。
经典作品是文艺创作的典范和楷模，通过研究经典作品的创作手法、思想内涵和表现形式，可以提高自己的艺术素养和审美水平。
3.参与实践活动。
学习文艺工作理论不能脱离实践，只有在实践中不断总结和提升，才能真正将理论知识运用到实际创作中，进一步提高自己的文艺水平。
三、文艺工作理论对文艺繁荣的推动学习的文艺工作理论对文艺繁荣起到直接的推动作用。
它可以促进文艺创作的质量和水平的全面提升，更好地满足人民群众对美好生活的需求。
试论艺术理论与艺术实践的关系及启示
试论艺术理论与艺术实践的关系及启示作者：吴瑕来源：《新校园(下)》2017年第12期摘要：艺术理论与艺术实践二者具有不可分割的关系。
艺术理论作为艺术创作的总结，对于艺术实践具有重要指导作用，而艺术实践则拓展了艺术理论的内容。
正因为艺术理论与艺术实践之间具有相互交叉、渗透的特点，才能推动艺术不断向前发展。
关键词：艺术理论；艺术实践；关系；启示纵观艺术发展史，艺术的发展体现在两个层面，即理论与实践，正是二者的互融互动才持续推动着艺术的进步。
所以如何端正和处理好艺术理论与艺术实践的关系是创作者在艺术领域能否取得成就的决定性因素。
一、艺术理论的重要性从广义上来讲，艺术理论是指艺术史以及艺术理论与批评方面的知识体系。
从狭义上分析，艺术理论不仅包括了与艺术相关的理论范畴，同时还对艺术发展规律做出了针对性的总结。
本文所研究的艺术理论属于前者，即广义学说，其中重点涵盖了艺术创作、发展、鉴赏及其历程。
准确地说，学习艺术理论是掌握艺术历史进程的媒介，更是激发艺术灵感、培养正确价值观以及增强实践技能的必要途径，同时还是实现感性认识到理性认识的有力推进。
只有具备良好艺术理论基础和理解能力的人，才会在精神层面和文化品位方面不断升华。
因此，艺术教育实践要大力将艺术理论作为指导，并切实解决二者的互融问题，以确保艺术教育实现可持续发展的目标。
二、艺术理论与艺术实践的关系从探究艺术的起源可以得出以下结论，即艺术与人类社会实践活动息息相关。
艺术最初源于社会实践活动，经历了不断发展和总结之后逐步产生了艺术理论学说，进而对艺术实践发挥了指导作用。
艺术理论体系的日益完善和成熟，有力地推动了艺术实践的进程。
首先，艺术理论作为艺术实践的间接产物，是艺术先驱用心血总结的智慧结晶，也是正确审美观和价值观形成的关键保障。
试想历史上杰出的艺术家，之所以能够称为大师，这都与其特殊的思想或独到的见解有很大关系。
否则按部就班地复制相同的作品只能成为一位工匠。
艺术设计理论与创作
艺术设计理论与创作艺术设计理论是指对艺术设计实践中所表现的美学、文化、技术等方面的规律和方式进行系统性和理论化的描述和探讨。
在创作中，艺术设计理论的作用可以表现为两个方面，一是指导作品的制作，二是影响作品的表现形式。
首先，艺术设计理论将影响作品的制作。
艺术设计理论中的美学观念、审美标准以及设计方法等，都是创作中必不可少的内容。
比如说，在创作时需要考虑到使用什么样的色彩、构图方式，表现什么样的情感和主题，这些都可以通过艺术设计理论来进行分析和指导。
艺术设计理论的研究可以让我们更加深入地理解和掌握艺术规律，从而在创作中运用到合适的技术和手法。
其次，艺术设计理论可以影响作品的表现形式。
艺术的表现形式可以分为多种类型，如绘画、雕塑、建筑、装置艺术等等。
每一种艺术形式都有其独特的表现方式，而艺术设计理论的研究可以为不同类型的艺术作品提供不同的理论支持。
比如说，在建筑设计中需要考虑到空间、构造、材料等方面，这些可以通过艺术设计理论中的建筑美学来进行思考和指导。
在装置艺术中，也需要考虑到空间、时间、视觉效果等等方面，这些可以通过艺术设计理论中的装置美学来进行分析和指导。
总之，艺术设计理论可以为创作提供有益的指导和支持，从而使作品更加具有艺术性和表现力。
在创作中，艺术设计理论的作用是不可或缺的。
而在艺术设计理论的研究与运用中，需要注意以下几个方面：一、理论应用要结合实际艺术设计理论是与艺术设计实践相伴相生的，艺术设计理论的具体应用要结合实践，针对不同的情境和问题，采用适合的理论工具，以达到预期的效果。
比如说，教育领域中针对学生的创意能力进行训练，需要采用适合的理论引导，如认知心理学、美学等等。
二、理论要有创新性艺术设计理论的研究要有创新，要在传统的基础上进行拓展和创新，寻找新的艺术规律和方式。
只有这样，艺术设计理论才能更好地服务于创作，为艺术的发展做出贡献。
如当代艺术中的概念艺术、行为艺术和数字艺术等，都需要新的理论支持和指导。
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第33卷第1期湖北广播电视大学学报V ol.33, No.1 2013年1月 Journal of HuBei TV University January. 2013, 063～064 浅谈艺术理论对艺术创作的指导作用寻舒珊（南昌大学 艺术与设计学院，江西 南昌 330031）[内容提要]艺术理论对艺术创作具有指导作用，发现其中的指导规律，并在绘画过程中灵活地运用这些规律对我们的创作可起到重要的作用。
本文旨在探讨艺术理论对艺术创作的指导作用及其指导作用的彰显策略。
[关键词] 艺术理论；艺术创作；指导策略[中图分类号] J02 [文献标识码] A [文章编号] 1008-7427（2013）01-0063-02一、艺术理论的产生及其重要性（一）艺术理论的产生思想指导行动，同样创作也是受一定思想所支配的，在特定哲学思想的影响下，以及特定时代、特定文化与社会条件下，必然会产生相应的艺术理论。
艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定艺术理论尤其是哲学思想的影响，并通过自己的作品表现出来。
[1]数千年以前，我们的祖先便在石窟洞穴之内绘制飞禽走兽和狩猎场景，绘制这些内容除有祈求、敬畏、崇拜或是占卜等心理目的以外，最直接的效用就是传授知识，这便是原始社会时期美术中的岩画。
[2]这种岩画与当时社会生产力的发展息息相关，因为当时文字尚未出现，所以岩画表现的便是当时人们的生活状态。
但这种绘画仅仅只是出于自发性的描绘，是谈不上有理论进行指导的。
随着生产力的发展，分工越来越细化，社会上出现了靠绘画为生的艺人。
最初艺人们主要是依靠师傅带徒弟的模式来传授手中所掌握的技艺，但随着生产力的进一步发展，从事绘画的艺人越来越多，同时人们对绘画的要求也越来越高。
因此，单纯依靠师傅带徒弟的这种模式，往往具有极大的随意性和零散性，因此人们急需对绘画经验进行系统的总结。
为了更好地传授绘画经验，西方出现了极具理性的绘画书籍，于是艺术理论应运而生，艺术理论的产生对随后的艺术发展起到了至关重要的作用。
如古希腊时期雕刻家波留克列特斯的理论著作《法则》便研究了理想的比例关系。
艺术理论的发展在东方也毫不逊色，我国魏晋南北朝时期出现了现存最早的山水画理论文章，如宗炳的《画山水序》。
其中有言“圣人含道映物，贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵”。
大致是说山水画创作应当借物寓意寄托情感，笔墨与主观感情应当紧密结合在一起。
这些理论较好地阐述了绘画的一般规律，可以让初学者从中悟出绘画的技法，从而掌握绘画的技巧并少走弯路。
除了宗炳的《画山水序》，同时期的艺术理论还有谢赫的《画品》，王微的《叙画》，萧绎的《山水松石格》。
这些书籍不单只是总结了前人的绘画心得与体会，并且初步建立了绘画品评标准，对绘画的发展起到了探索与引导的作用。
于是，艺术理论分别在东西方应运而生了，后人在吸取前人艺术理论养料的同时，也不断扩充艺术理论的广度与深度，促使了艺术理论向更高层次的迈进。
（二）艺术理论的重要性艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法将自己的生活体验与思想情感转化为具体的、生动的、可感的艺术形象，即实实在在的艺术作品[3]。
但一定的艺术创作必然受到思想意识的影响，而且艺术理论对艺术创作活动的重要性是毋庸置疑的，否则千百年来数以万计的艺术家与艺术理论家们也不会一直乐此不彼地对艺术创作经验进行总结。
同时艺术理论对绘画创作的启发和作品格调的提升，也起着至关重要的作用。
纵观古今中外有成就的画家的流芳百世的艺术作品，我们不难发现反映时代精神，把握时代命脉是艺术家进行艺术创作的前提和基础。
艺术作品表现出的是画家的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会，对生活和社会的认知和感悟。
这些世界大师的作品大多都和社会的转折、革新、文化运动和思想革命有关，他们在世界的发展史上占有极其重要的地位。
他们都有一个共同的特点，那就是除了具备高超的绘画技艺之外，普遍都具有深刻的思想、强烈的意识和人文情怀，而这种思想意识与情怀是以学术修养和理论思考为雄厚基础的。
因此，掌握艺术理论，可以有效地加强画家的艺术修养，增进画家的学术思考，提升画家的审美水平，进而将自己的艺术思想和人文情怀注入绘画创作之中，最终提升其作品的品位。
从根本上说，艺术作品是画家的一面镜子，它折射着画家的所思所想、所作所为，从而揭示着艺术家内心世界的奥秘。
二、艺术理论对创作的指导作用印象派是法国19世纪下半期一个重要的艺术流派。
19世纪现代科学技术尤其是光学的迅猛发展，在光学原理和实践的启发下，印象派尤其注重研究外光对物体所产生的稍纵即逝的视觉效果。
正是在这一艺术理论的指导下，印象派开创了艺术的先河，为现代艺术的发展开启了一扇新的天窗。
因此，印象派的画家在创作时更为关心的是画面的美感与物象在外光条件下的变换，他们的作品也大多醉心于色彩和光线，并以此来更好地表现其作品的色感和光感，正如莫奈所说“唯一的希望是和自然密切地结合”。
这种做法与以前西方绘画理论中注重绘画题材的说教性截然不同。
我们不难看出艺术理论的重要性，创作理论决定了创作时的创作方向以及最后的作品表现，它不仅影响画家的个人创作，而且在某种程度上将会影响整个时代艺术的发展走向。
艺术理论对创作的指导作用不仅表现在西方，东方同样如此。
我国早在魏晋南北朝时期思想界就极为活跃，科学文化及文学艺术都取得了前所未有的成就。
这一时期的艺术理论可谓“百家争鸣”，极为丰富，特别是顾恺之对中国绘画的发展产生过极为深远的影响[4]。
一千多年来，中国山水画并未向两个极端发展，它既不会像自然主义那样照搬对象，也不会漫无目的地玩弄笔墨，而是自始至终沿着形神兼备的[收稿日期]2012-12-01湖北广播电视大学学报第1期64道路发展，这充分说明了艺术理论对艺术创作的指导作用[5]。
由此可见，艺术理论可以指导艺术家进行艺术创作，使他们少走弯路。
日常创作中或许我们无法确切而精确地感受到理论对创作的指导作用，从而易单纯地认为创作仅仅是对视觉美感的一种描绘，其实不然，理论知识往往内在地支撑着创作者对美感的认识和感悟。
艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧，艺术家往往是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作的。
因此，艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性。
综上所述，艺术理论对艺术创作的指导作用，可谓体现的淋漓尽致。
艺术理论不断的推陈出新引导艺术家创作出赋予时代特征的艺术作品，同时在艺术理论的指导下，艺术家才能不断地突破思维的禁锢和固守的疆域，从而创作出一件件精彩绝伦、流传千古的艺术作品。
三、艺术理论对艺术创作的指导作用（一）基础理论知识对艺术创作的指导作用早在几千年前艺术的前行者便将发现的绘画规律记录在案，宝贵的基础技术理论对我们进行艺术创作起到了基础指导作用。
每一次技术理论上的革新都会给艺术创作领域带来一股变革之风。
15世纪以扬·凡·艾克为代表的尼德兰画家发现用油与颜料调和后，画出来的作品色彩鲜艳而充满光感。
正是这一技术理论的推广与革新，形成了现今油画的基本雏形，油画作品得以长时间的保存，随后的艺术家在创作中不断探索油画技法都与这一技术理论的推广无法分离。
基础理论知识不单对艺术家的创作有启发指导作用，而且在更多的时候它是艺术家进行艺术创作时参照的基本规律，比如绘画大师达芬奇的艺术创作之路就充分地说明了这一道理。
对艺术与科学等多个门类都有深入研究的伟大人物达芬奇，不仅是一位跨时代的画家，也是位杰出的艺术理论家，他的理论散见于他流传下来的大量笔记与草图中。
这些绘画经验的总结与传递，对16世纪后期西方绘画产生了重要的影响，具有极强的指导意义。
即使是在科技迅猛发展的今天，这些理论知识对我们的艺术创作仍然具有一定的指导作用。
因此我们在进行艺术创作时不能仅仅只注重画面的形式与趣味，而忽视基本功的训练和理论知识的学习，甚至对传统绘画持怀疑与否定的态度，认为传统的基础理论禁锢了艺术家的创作思维。
纵观古今中外的美术史，我们不难发现毕加索、马蒂斯、蒙克等多位西方现代主义大师，都有着扎实的绘画功力，他们都是在充分掌握了绘画的基础技术理论后，再忠于自己的主观意识然后进行艺术创作的。
艺术创作如果离开了基础技术理论的指导，那么艺术家的艺术创作之路终究会黔驴技穷。
（二）跨学科理论对艺术创作的指导作用艺术创作活动是一种极为自觉的实践行为，艺术创作者的理论修养水平，直接影响着艺术品的创作质量。
艺术理论以探究艺术本质、艺术创作规律等艺术学“元”问题为使命，它旨在打通各门艺术之间的壁垒，并通过各门类艺术之间的关联，对艺术的精神实质予以理性的考察，对于形成艺术创作风格具有重要的作用。
毕加索、马蒂斯、蒙克等西方现代主义大师的作品之所以可以流芳百世，不单单因为他们具有深厚的绘画功力以及丰富的内心情感，同时还有更深层次的艺术理论指导他们的艺术创作。
我们试想一下具有扎实绘画功力的人不占少数，可为什么艺术大师却是屈指可数的呢？因为扎实的绘画功力是艺术家必须具备的基本素质，但并不是说掌握了基本技法就能成为艺术大师。
艺术的基本理论相当于艺术家在创作时要遵守的规则，但艺术创造并非艺术家为遵守规则而遵守规则，艺术家不是遵循了某些规则而成就了艺术，实际上只是为了某种艺术创造才去遵守这样或那样的规则。
心灵对技巧的创造并不是与生俱来的，需要一个长时间的培养过程。
在各类理论的灌溉与熏陶下，艺术家们在创作实践中要积极地将头脑中的意象转化为实体的作品。
这就需要手、眼、脑之间高度的配合，如果说基础艺术理论是指导艺术家如何提高动手的能力，那么观摩各大师的艺术作品则是提高眼界的有效途径。
随之我们的问题也就来了，绘画手法的提升与眼界的培养都有一套行之有效的方法，可是要提高绘画的思维能力即提高脑与手、眼间的配合，又需要通过怎样的途径呢？当然这一点我们也可以从历代大师的生平与各流派的艺术理论中追寻到蛛丝马迹。
20世纪初现代绘画的兴起，超现实主义在西方绘画史上写下了浓墨重彩的一笔，其对现代包装、建筑、设计等多个门类都产生了极大的影响。
超现实主义显示出不同于以往的绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动。
引发超现实主义艺术家进行大胆革新的依据，源于同时代弗洛依德精神分析学的理论。
超现实主义画家将精神分析学家的理论作为自己流派的理论指导思想，对他们的视觉图像进行分析。
其代表画家有米罗、达利、恩斯特等人，该流派在创作中尝试各种表现手法来表现艺术家的内心想法。
在弗洛依德潜意识学说的影响下，他们将现实与梦境交织在一起给观者呈现出截然不同的视觉体验。