《音乐教育的哲学》读后感

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音乐教育的哲学读后感

音乐教育的哲学读后感

音乐教育的哲学读后感音乐教育的哲学读后感(一)《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特;雷默所着,它是一本纯教育理论书籍,其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听来体验音乐,从而得到审美感受的一种活动。

在音乐欣赏过程中,聆听无疑是最主要的方式,语言只是一种辅助手段。

科普兰认为:“如果你要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。

”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。

但是,如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听,不需要教师作任何解释,这种认识也是错误的。

教师恰当的讲解,可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

雷默在第七章;;体验音乐中认为:“音乐教育向来是,现在在某种程度上也仍然是非音乐教育,说重一点是反音乐教育。

根据雷默的表述,我们可以这样认为:反音乐教育强调了音乐的非审美体验,音乐的审美功能成为它的一种手段,其本质是为其它非艺术教育的目的服务。

长期以来,由于无法获得正确的哲学观点的指导,许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态,有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。

当然,雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。

雷默认为,只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性,音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。

“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务,那就过于讲究纯正性了。

雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律,但他认为:“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德,这样做的是音乐。

比如,一个孩子在练习一首曲子时,必定会遇到许多要求,只有对这些要求作出让步,他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。

这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律,从而做到有道德。

如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德,忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求,这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案,也为我今后的工作提供了坚实的理论根据,如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:雷默是国际著名的音乐教育理论家,他的《音乐教育的哲学》一书中阐述了许多关于音乐教育的哲学观点,这些观点对于音乐教育的发展产生了积极的影响。

而在中国,音乐教育也有着自己的一套标准,即《音乐课程标准》,这些标准在很大程度上也融合了雷默的哲学观点。

本文将以《音乐教育的哲学》中的哲学观点为基础,探讨《音乐课程标准》中这些观点的体现。

雷默认为音乐教育的目的在于培养学生的音乐素养和审美情感。

他强调音乐教育的重要性,并认为音乐是培养整个人的一种最有效的手段。

在《音乐课程标准》中也明确规定了音乐教育的核心目标,即培养学生的音乐素养和审美情感。

标准中指出,音乐课程应当关注学生的音乐审美情感和音乐素养的培养,培养学生从音乐中感知美、表达美、欣赏美的能力。

可以看出,《音乐课程标准》中体现了雷默对于音乐教育目的的哲学观点。

雷默强调音乐教育应该注重学生的创造性和表现性。

他认为学生在音乐教育中应该通过创造性活动来表现自己,而不仅仅是机械地学习一些乐理知识。

《音乐课程标准》中也体现了这一观点,标准明确要求音乐教育应该关注学生的音乐表现能力和创造性。

标准中规定,学生应当通过参与音乐创作、演奏、表演等活动来培养自己的音乐表现能力和创造性。

《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中创造性和表现性的哲学观点。

雷默还强调音乐教育应该贯彻人本主义教育理念。

他认为音乐教育应该以学生的全面发展为目标,注重个体的差异性和多样性。

《音乐课程标准》中也体现了这一观点,标准明确规定音乐教育应当尊重学生的个体差异性,关注每个学生的发展特点,注重以学生为中心的教学理念。

可以看出,《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中人本主义教育理念的哲学观点。

第二篇示例:《音乐教育的哲学》是英国教育家雷默(Keith Swanwick)所著的一部音乐教育理论著作,他在书中探讨了音乐教育的哲学观点以及音乐教学的重要性。

推荐音乐老师看的书籍作文

推荐音乐老师看的书籍作文

推荐音乐老师看的书籍作文《音乐老师的精神食粮:值得一读的书籍推荐》一、《音乐教育的哲学》这本书是音乐教育领域的经典之作,作者雷默以哲学的视角探讨了音乐教育的本质、价值和目标。

书中提出了许多深刻的观点,如音乐教育应该以审美为核心,培养学生对音乐的感知、理解和表达能力;音乐教育不仅是技能的传授,更是一种文化的传承和人的全面发展的促进。

通过阅读这本书,音乐老师可以更加明确自己的教育理念,更好地引导学生在音乐的世界中探索和成长。

二、《和声学教程》和声学是音乐理论中的重要组成部分,对于音乐老师来说,掌握扎实的和声学知识是必不可少的。

斯波索宾的《和声学教程》是一本系统、全面的和声学教材,书中详细介绍了和声的基本原理、和声进行的规律以及各种和声技法的应用。

通过学习这本书,音乐老师可以提高自己的和声分析和写作能力,从而更好地指导学生进行和声的学习和创作。

三、《西方音乐史》了解音乐的历史发展是音乐老师的必备素养之一。

于润洋主编的《西方音乐史》是一本内容丰富、条理清晰的西方音乐史教材,书中涵盖了从古希腊罗马时期到现代音乐的发展历程,对各个时期的音乐风格、作曲家及其作品进行了深入的分析和探讨。

阅读这本书可以帮助音乐老师更好地理解西方音乐的文化内涵和艺术价值,为教学中引导学生欣赏和理解西方音乐作品提供有力的支持。

四、《柯达伊音乐教育思想与实践》柯达伊是匈牙利著名的音乐教育家,他的音乐教育思想和实践对世界音乐教育产生了深远的影响。

这本书介绍了柯达伊音乐教育体系的核心理念和教学方法,如首调唱名法、节奏读法、手势教学等。

通过学习柯达伊的音乐教育思想,音乐老师可以借鉴其先进的教学理念和方法,丰富自己的教学手段,提高教学质量。

五、《中国音乐教育史》除了了解西方音乐史,音乐老师也应该对中国音乐教育的发展历程有一定的了解。

陈秉义的《中国音乐教育史》是一本系统研究中国音乐教育历史的著作,书中阐述了中国古代音乐教育的起源和发展,以及近现代中国音乐教育的变革和创新。

哲学,音乐教育的理论基石读雷默的《音乐教育的哲学》

哲学,音乐教育的理论基石读雷默的《音乐教育的哲学》
哲学,音乐教育的理论基石读雷默的《音 乐教育的哲学》
01 引言
目录
02 音乐教育的目标
03 音乐教育的原则
04 音乐教育的路径
05 音乐教育的基石
06 参考内容
哲学与音乐教育的理论基石:雷 默的《音乐教育的哲学》解读
引言
音乐教育在人类文明的发展中一直占据着重要的地位。它是人们表达情感、传 承文化、塑造品格的重要途径。随着社会的进步和教育的发展,音乐教育的理 念和方法也在不断演变。在这篇文章中,我们将探讨音乐教育的重要性和哲学 基础,并结合雷默的《音乐教育的哲学》来深入理解音乐教育的目标、原则和 路径。
哲学文化和音乐教育之间有着紧密的。音乐作为一种非语义性的艺术形式,可 以通过其独特的表现手法,如旋律、节奏、和声等,来传达哲学文化的理念。 音乐教育作为一种传播和弘扬哲学文化的重要途径,有助于帮助学生了解不同 的哲学文化,进而提高他们的文化素养和审美水平。
学校音乐教育的重要性可以从多个方面来阐述。首先,学校音乐教育可以培养 学生的审美情趣和创造能力。通过学习和欣赏音乐,学生能够锻炼自己的审美 能力,理解美的本质和意义。此外,音乐创作也是一种创造力的体现,学生可 以通过创作音乐来激发自己的想象力和创造力。其次,学校音乐教育可以促进 学生大脑发育,提高记忆力等。
5、培养学生对多元文化的认识和理解,通过不同风格和时期的音乐作品拓宽 学生的文化视野。
音乐教育的原则
音乐教育应遵循以下原则:
1、兴趣主导:音乐教育应该以学生的兴趣为主导,充分尊重学生的个性差异 和兴趣爱好,让学生自愿参与并享受音乐学习的过程。
2、全面发展:音乐教育应该促进学生全面发展,包括知识技能、审美体验、 情感态度和价值观等多个方面。
总之以哲学文化为基础的学校音乐教育对于学生的全面发展具有重要意义。音 乐教育不仅仅是传授知识和技能,更是培养学生审美情趣、创造力、大脑发育 等多方面能力的重要途径。通过音乐,学生可以更好地了解世界各地的哲学文 化,拓展自己的视野。在未来的教育工作中,我们应该更加重视学校音乐教育, 为学生提供更多学习和欣赏音乐的机会,让他们在音乐的陪伴下茁壮成长。

有关音乐教育的读书心得

有关音乐教育的读书心得

有关音乐教育的读书心得有关音乐教育的读书心得篇1关于音乐教育的读书心得我很高兴能与大家分享我阅读《音乐教育的哲学》这本书的体验和感悟。

这本书不仅让我对音乐教育有了更深入的理解,也启发了我如何在音乐教育工作中更好地发挥作用。

阅读这本书的初衷是寻找音乐教育的新视角和思考方式。

这本书从教育哲学的高度,为我们提供了独特的理解。

书中的许多案例都让我们反思,如何在实践中贯彻这些哲学思想。

书中的一些关键观点,如“音乐教育是人格塑造的重要手段”和“音乐教育应尊重学生的个体差异”,给我留下了深刻的印象。

我认识到,音乐教育不仅仅是技术的传授,更是价值观、情感态度和人际交往的培养。

每个学生都是独一无二的,我们应该尊重他们的个性和兴趣,以适应他们的方式进行教育。

在阅读过程中,我也积极参与了书中的讨论和反思。

我发现,这本书的观点与我过去的教学经验有许多相通之处。

我更加坚信,这些理念可以成为我教学工作的指导。

总的来说,这次阅读经历对我产生了深远的影响。

我对音乐教育的理解有了新的提升,也更加明确了自己在音乐教育工作中所应承担的责任。

我期待将这次阅读经历中的所学所得,应用到我的教学实践中,为学生的音乐教育贡献更多。

有关音乐教育的读书心得篇2音乐教育的奥秘:传统与现代的融合之路阅读《音乐教育的奥秘:传统与现代的融合之路》这本书,我深感其带给音乐教育的启示和影响。

这本书深入浅出地阐述了音乐教育的核心问题,展示了传统与现代音乐教育理念的交融,帮助我们更好地理解音乐教育的本质和价值。

本书的结构清晰,内容丰富。

它首先介绍了音乐教育的历史背景和现状,揭示了现代音乐教育面临的挑战和机遇。

接着,作者详细阐述了音乐教育的各个领域,包括歌唱、演奏、音乐理论、音乐欣赏等,并探讨了如何将这些知识应用到实际教学中。

最后,作者探讨了未来音乐教育的发展趋势,提出了对未来音乐教育改革的建议和展望。

在阅读过程中,我深感书中对音乐教育的独特见解。

作者通过对音乐教育的历史、现状和未来的分析,揭示了音乐教育的重要性和价值。

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现《音乐教育的哲学》是美国音乐教育家雷默(Bennett Reimer)的经典之作,他在书中提出了一系列关于音乐教育哲学的观点和理论。

而中国的音乐教育体系也在一定程度上受到了雷默的影响,特别是在《音乐课程标准》中可以看到雷默哲学观点的体现。

本文将从雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点出发,探讨其在中国《音乐课程标准》中的体现。

雷默在《音乐教育的哲学》中提出了音乐教育的目标是要培养学生身心灵的全面发展。

他强调音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐才能,更重要的是通过音乐教育来促进学生的情感、认知、社交和身体的健康发展。

这一观点在《音乐课程标准》中得到了广泛的体现。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该注重学生的情感体验和审美情感的培养,培养学生的审美情趣和艺术修养,通过音乐教育来提高学生的审美情感、情感表达和音乐情感体验能力。

音乐教育还应该培养学生的创造力和想象力,激发学生的学习兴趣和学习动机,帮助学生全面地发展身心灵。

雷默认为音乐教育的过程应该是积极参与的、探究性的。

他提出音乐教育不应该是一种被动的灌输式教育,而应该是一种积极参与、探究性的学习过程。

在音乐学习中,学生应该具有自主性、合作性和创造性,培养学生的学习主动性和参与性。

这一观点也在《音乐课程标准》中得到了体现。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该是一种积极参与的学习过程,注重学生的参与性和活动性,引导学生通过音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等多种方式来主动参与音乐学习,培养学生的音乐情感和音乐技能。

雷默强调音乐教育应该是与生活紧密相连的。

他认为音乐教育不应该是一种与生活脱节的学科,而应该是与学生生活紧密相连的。

《音乐课程标准》中也充分体现了这一观点。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该促进学生的全面发展和人文素养的提高,引导学生关注社会现实和文化传统,培养学生的音乐审美情趣和文化修养,培养学生的道德情操和社会责任感,通过音乐教育来提高学生的人文素养和社会责任感。

《音乐教育的哲学》读书笔记4

《音乐教育的哲学》读书笔记4

《音乐教育的哲学》读书笔记3阅读此书因为翻译的关系,书中很多内容需经反复琢磨,才能理解作者所要表达的涵义。

因此看了多次,可以说每一次看,都有不同的感受和收获。

看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到了解答,一些关于音乐教学的想法得到了验证。

1、何为音乐?对于从事音乐教育的教师来说,对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。

一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。

书中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的资源。

这种对音乐的理解本身也是有创新性的。

2、为什么音乐在学校教育中是必不可少的?常常思考,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。

在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考查,逐步建立一个令人感兴趣的哲学基础,强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。

书中详尽的论述专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。

让人明确音乐教师这个职业的社会价值。

3、音乐课该教哪些内容?如何教?每次上课前都会选择教学内容,思考教学方法,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有各种各样的困惑,当然也有思想的火花。

在指导教师进行教学设计方面,这本书确实能够提供一些非常实用的内容,实例。

书中构建了一种新的音乐教育理念,提出“课程作为实践”的观念,这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。

通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。

可以看到,作者勇于打破传统的音乐教育哲学,为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析,适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。

读后感《音乐教育的哲学》

读后感《音乐教育的哲学》

读后感《音乐教育的哲学》《音乐教育的哲学》一书作者 Johannes C. G. Schiller 在书中将音乐教育视为一种哲学问题,并探讨了音乐教育的本质和目标。

这本书对于理解音乐教育的意义和作用有着深远的影响。

作者在书中指出,音乐教育的本质是培养人们对音乐的理解和欣赏能力,以及创造和表达自己的音乐才能。

他认为,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种对人类情感和精神的表达。

通过音乐,人们可以感受到自己的情感和思想,同时也能与他人沟通和交流。

在这本书中,作者还讨论了音乐教育的目标和方法。

他认为,音乐教育应该培养学生的音乐素养和审美能力,同时也要帮助学生发展自己的音乐才能。

此外,作者还提出了一些实践方法,包括教授音乐理论和技巧,以及鼓励学生进行创作和演奏。

作者还强调了音乐教育的重要性。

他认为,音乐教育能够培养学生的情感和社交能力,同时也能促进他们的智力和认知发展。

通过音乐教育,学生可以学会理解和欣赏不同的音乐形式,同时也能够培养他们的创造性和自我表达能力。

这本书给我留下了深刻的印象。

作者通过对音乐教育的探讨,向人们展示了音乐教育的意义和作用。

他认为音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种对人类情感和精神的表达。

通过音乐,人们可以感受到自己的情感和思想,同时也能与他人沟通和交流。

这种理解让我对音乐有了更深入的认识。

在这本书中,作者还提出了一些实践方法。

他认为,音乐教育应该培养学生的音乐素养和审美能力,同时也要帮助学生发展自己的音乐才能。

通过教授音乐理论和技巧,鼓励学生进行创作和演奏,音乐教育能够培养学生的创造性和自我表达能力。

此外,作者也强调了音乐教育的重要性。

他认为,音乐教育不仅仅能够培养学生的情感和社交能力,还能够促进他们的智力和认知发展。

这在一定程度上解释了为什么音乐教育在学校教育中有着重要的地位。

总而言之,这本书让我对音乐教育有了更深入的了解。

通过探讨音乐教育的本质和目标,并提出实践方法,作者向人们展示了音乐教育的意义和作用。

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读《音乐教育的哲学》有感
综合组王鹃
《音乐教育的哲学》一书由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著,200 3年5月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。

雷默的《音乐教育的哲学》对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

虽然主要是针对美国20世纪70~80年代非专业音乐教学的情况,但对目前我国普通学校音乐教育仍然有着非常重要的参考价值。

作为音乐教师我们都有这样的体会,我们努力向社会证明自己存在的合理性和重要性。

我们告诉学生音乐很重要,但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的,音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出,这无疑是没有说服力的。

目前我国高校音乐专业招生的分数也远低于其他专业,小学亦是如此。

在世人仍然普遍认为,认知就是概念化,那些概念化认知的典范科目如数理化等被奉为“基础”课,在评判一个学生成功与否的标准是这些“基础”课程的考试分数的今天,以很低的分数考入高校的艺术类学生的内心压力可想而知。

而作为一名毕业于武汉音乐学院这样的纯专业院校的我来说,更加深知这样的内心压力。

这种状况下,音乐教师的地位也由音乐高考学生的入学录取分数决定。

教师是否从提高审美能力的角度去组织教学已经不重要了。

只要搞好活动,完成一些文艺方面的展示任务。

这个教师就能得到社会的承认。

然而,这种承认并不是对音乐教育价值的承认,而是对教育价值的承认。

事实上,只有当普通大众认识到我们凭感觉对世界的理解与概念化认知同样重要,音乐就是一种独特的非概念化认知模式,是其它的认知模式无法替代的时候,人们才有可能真正尊重音乐,进而真正尊重音乐教育。

要达到这个目标应该说是比较困难的,音乐教育事业要想受到重视,必须全体从业人员有着正确、坚定的信念。

这种信念必须要有正确的理论基础来支撑,才能认清音乐和音乐教育的真正价值,从而确立自己作为一个音乐教育工作者的人生价值,并在此指引下改进音乐教育的方式,努力让音乐和音乐艺术教育逐步获得它应有的地位。

雷默在《音乐教育的哲学》中论述了音乐的本质和价值及音乐教育的独特性和必要性。

在这种坚实有力哲学基础上发展音乐教育事业,我们将会收到事半功倍的效果。

雷默在第七章——体验音乐中认为:“音乐教育向来是,现在在某种程度上也仍然是非音乐教育,说重一点是反音乐教育。

根据雷默的表述,我们可以这样认为:反音乐教育强调了音乐的非审美体验,音乐的审美功能成为它的一种手段,其本质是为其它非艺术教育的目的服务。

长期以来,由于无法获得正确的哲学观点的指导,许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态,有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。


音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听来体验音乐,从而得到审美感受的一种活动。

在音乐欣赏过程中,聆听无疑是最主要的方式,语言只是一种辅助手段。

科普兰认为:“如果你要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。

”我国普通高中艺术欣赏课教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。

但是,如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听,不需要教师作任何解释,这种认识也是错误的。

尤其是在小学阶段,教师恰当的讲解,可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

当然,雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。

雷默认为,只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性,音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。

“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务,那就过于讲究纯正性了。

但为非音乐的目的服务必须要以审美教育为核心,掌握好尺度和分寸,否则就会退化为反音乐教育。

比如,我国的普通学校音乐教育中,欣赏常常被要求在教学中渗透德育,以此来塑造学生的道德品格,提高学生的道德水准。

雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律,但他认为,“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德。

这样做的是音乐。

)比如,一个孩子在练习一首曲子时,必定会遇到许多要求,只有对这些要求作出让步,他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。

这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律,从而做到有道德。

如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德,忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求,这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案,也为我今后的工作提供了坚实的理论根据,让我懂得音乐课是用起丰富的内容来吸引学生,教育其应该遵守纪律,懂得人生哲理我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

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