论琵琶音乐的特点
论琵琶曲《春雨》的创作风格与演奏特点
论琵琶曲《春雨》的创作风格与演奏特点《春雨》是一首广为人知的琵琶曲，它将中国传统音乐的精髓与现代表达手法相结合，展现出独特的创作风格和演奏特点。
本文将从曲谱结构、创作手法和演奏特点等方面对琵琶曲《春雨》进行分析，希望能够让读者更加深入地了解这首优美动人的音乐作品。
琵琶曲《春雨》是中国琵琶音乐中的经典之作，它由著名琵琶演奏家刘昭创作于20世纪60年代，其风格融合了中国传统音乐与西方音乐元素，具有浓厚的中国民族风情，同时又融入了现代音乐的表现手法，给人以耳目一新的感觉。
首先我们来分析一下《春雨》的曲谱结构。
这首琵琶曲一共有三个乐章，分别是“春雨”、“山乡情思”和“雨歇”，每个乐章都有独特的主题和表现手法。
在曲谱的编配上，刘昭采用了丰富的和声、节奏的巧妙变化以及琵琶的特色演奏技巧，使得整首曲子在旋律、和声以及表现方式上都充满了变化和张力，给人以耳目一新的感觉。
我们来探讨一下《春雨》的创作手法。
在此曲中，刘昭运用了大量的中国传统音乐元素，包括中国民间旋律、传统音阶、民族乐器的演奏技巧等。
在演奏方式上，他巧妙地运用了琵琶的颤音、滑音、揉弦等特色演奏技巧，使得曲子旋律更加生动和情感更加丰富。
刘昭还融入了西方音乐的节奏和和声处理手法，使得曲子的整体构思更加完整和丰富多彩。
我们来探讨一下《春雨》的演奏特点。
这首琵琶曲需要演奏者具备较高的技巧和表现力，因为它在演奏技巧上要求琵琶的音色、音量和音准都能够得到充分的发挥。
在情感的把握上，演奏者还需要将《春雨》所表达的情感用琵琶的语言表达出来，这既需要演奏者对乐曲的深刻理解，也需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力。
琵琶曲《春雨》是一首具有浓郁中国风情的琵琶音乐作品，它的创作风格融合了中国传统音乐的精华与西方音乐的现代手法，给人以耳目一新的感觉。
在演奏特点上，它要求演奏者具备较高的技巧和表现力，使得演奏的过程更加考究和精湛。
值得指出的是，《春雨》的演奏过程并不是简单地演奏音乐，而是艺术家通过琵琶这一乐器向听众传达情感和思想的载体，因此它对演奏者的要求更加苛刻。
民族音乐欣赏之浅谈琵琶
民族乐器琵琶的传承内容摘要中国音乐源远流长，在上古至当代的漫长岁月中，我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化，几千年来各种类型的音乐文化在中国这块肥沃的土地上奔流不息，但在当代飞速发展的经济的强烈冲击下，感到软弱无力，岌岌可危，我们必须采取可行的措施改变这一现象，使民族音乐与民族乐器健康地发展，民族乐器是最能反映不同民族文化特色的艺术形式。
而琵琶,作为一件古老的中国民族乐器,除可以用作独奏、重奏、合奏等演奏形式之外,还广泛应用于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等多种音乐的伴奏之中。
关键词：民族音乐,琵琶,传承,发展一、“民乐之王”琵琶中国，56个民族大融合，五千年的历史沉淀，13亿人口的大国，世界四大文明古国。
在这里绘画，诗词，小说，书法，音乐等都有自己的特色，而中国的传统音乐在百花齐放的时代中有着自己独特的色彩。
56个民族在这个辽阔的大地上繁衍生息，尽管他们的生活习惯不同，他们的语言不同，他们的风俗不同，但是却共同构建着中国五千年的文化，创造出丰。
富多彩又极其珍贵的文化财富。
1.1琵琶简介音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，我们所聆听到的是自然，是活力，是激情，是无限的魅力。
琵琶，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。
琵琶又称“批把”，拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
历史据载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
”在同时代的应劭《风俗通》中,则有:“以手批把,谓之琵琶”。
由此可知,琵琶是以演奏手法来命名的乐器。
秦时以有长柄皮面圆形音箱的琵琶，名为“弦鼗”。
秦汉以来，琵琶经不断改进，逐步发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等多种形制，其共同特点为圆形直颈，至宋以前统称“琵琶”。
琵琶演奏特点
琵琶演奏特点
1.音色优美：琵琶的音色清晰、温暖、饱满而富有弹性，通常被描述为非常柔美。
2.情感表现力强：琵琶可以表现出广泛的情感，包括忧郁、感伤、喜悦、豪放等
不同的情感。
3.技巧丰富：琵琶演奏的技巧既复杂又多样，包括滑音、颤音、泛音、弹跳、分
解、合按等。
滑音是将手指沿琵琶弦线轻轻滑动，从一个音符平滑地转移到另一个音符，其速度快慢和长度不同会影响演奏效果。
颤音则是演奏家迅速抖动手指在一个音符上创
造出“颤音”的效果。
泛音是唱出某音符的同时，以特定方式按琵琶上其他弦线玩成的音
调。
4.旋律性强：琵琶音乐以旋律为主，无论是文曲还是武曲，都以点的形式完成，
旋律性的表达尤为重要。
5.刚柔结合：琵琶音乐既包含了强烈的情绪，又包含了柔美的旋律，这两者相结
合，形成了琵琶音乐独特的魅力。
6.易于与其他乐器合奏：琵琶与多种中、西乐器都能合奏，其音域较宽，音色和
谐，是一种很有用的伴奏乐器。
琵琶曲《陈隋》的音乐特点及演奏技法探析
第三段对比第二段速度有所加快，张力变大。
四弦的演奏仿佛展现了男子粗犷的舞蹈。
随后又回归于一弦的演奏，加入了更多轮指的运用，流动性增强，宫廷乐舞的场面愈发盛大。
打音、划音、拨弦等技法的运用使乐段的音色虚实结合，表现了宫廷乐舞的精彩场景。
第四段为宫廷乐舞场面的收尾部分，虚实音色的运用更加的灵活多变。
同时，内弦与外弦共同演奏，使得旋律更加地丰富。
渐慢地处理也将宫女最终拉回了现实，心中仍有数不尽的哀怨与愁苦。
尾声部分共有25小节，四根弦的打带音技法、左手配以注弦、泛音与打音演奏技法的使用，力度和速度的变化都体现出宫女内心的挣扎，材料与引子部分遥相呼应，回归了主题。
结尾泛音的运用意味深长，仿佛宫女的叹息，使全曲回归了平静。
四、作品重点分析在琵琶演奏的左手技法中最能体现音色和音高变化的技巧为推拉弦的运用。
《陈隋》这首乐曲中推拉弦技法的使用主要表现了宫中行乐的画面，大量推拉弦的运用更加表现了女性柔美、细腻的一面。
《陈隋》中的吟弦有大有小、有急有缓、有柔有刚，将深宫女性淡淡的哀愁之情淋漓尽致地展现了出来。
“打带绰注”这四种左手技法的运用在此曲中也较为常见，相较于右手演奏时明亮的音色，上述技法的演奏通常为“虚”的音响效果，虚实结合的演奏也更体现出了宫女内心的哀愁与无奈。
同时正确把握乐曲节奏，也是演奏好此曲的关键。
例如第二、三段的快速段落，学习者需要准确把握节奏的律动感。
从而避免因为演奏曲目为文曲，而出现节奏过于拖拉，致使乐曲缺少了连贯性。
《陈隋》一曲对于轮指的要求也比较高，轮值的颗粒性是十分重要的。
《陈隋》一曲中的轮指速度整体偏慢，故而在轮指的颗粒性以及流动性上的要求就较高，学习者需要注意每个手指在演奏时的独立性，使得轮指更好表达乐曲的情感。
五、作品表达分析《陈隋》这一作品细致地表达了古代宫廷妇女内心哀愁的独白思绪。
演奏乐曲时需要了解，乐曲主要表达的是主人公是进行自我倾诉的思绪和内心的独白，因而在演奏中需要特别注意演奏时音乐的表现，右手整体可参考使用腕拨，过弦速度偏慢，但乐曲仍为流畅细腻，不可过于拖沓。
浅析刘天华先生琵琶作品音乐风格及艺术成就
浅析刘天华先生琵琶作品音乐风格及艺术成就刘天华先生是中国著名的琵琶演奏家和作曲家，他的琵琶作品在国内外都享有很高的声誉。
他的音乐风格独特，艺术成就非凡，为了更好地了解刘天华先生的琵琶作品音乐风格及艺术成就，我们将进行一番浅析。
刘天华先生的音乐风格具有鲜明的民族特色。
他深受中国传统音乐的熏陶，不仅善于演奏古曲，而且对古典音乐有着独到的见解。
他的作品在音乐形式、节奏和表现力方面均体现了中国传统音乐的特点，更注重琵琶与中国文化、历史的结合，使得他的琵琶作品富有深厚的民族情感和浓厚的中国风格。
刘天华先生的音乐风格兼具现代性和古典性。
在传统音乐的基础上，他融入了现代音乐元素，运用现代的表现手法和技巧，使得他的琵琶作品不拘一格，兼具传统和现代的特点。
他的作品不仅体现了中国传统音乐的魅力，还展现了现代音乐的时尚和活力，使得他的琵琶作品在音乐界独树一帜。
刘天华先生的琵琶作品音乐风格多样，涵盖了古典、现代、民族等多种风格。
他的作品题材广泛，既有古典名曲的再创造，也有现代音乐的创新，更有中国民歌和少数民族音乐的改编，使得他的作品音乐风格多元化，丰富多彩。
无论是古典华丽的曲调，还是现代前卫的节奏，亦或是民族传统的风情，刘天华先生的琵琶作品都能够带给人们不同的音乐享受。
刘天华先生的艺术成就非凡。
他不仅是一位技艺精湛的琵琶演奏家，还是一位具有独特音乐见解的作曲家。
他的作品屡获好评，曾在国内外多个音乐会和比赛中获奖，深受广大音乐爱好者的喜爱。
他的琵琶演奏技巧娴熟，能够表现出琵琶的独特魅力，而他的作品更是达到了艺术的高度，成为琵琶音乐领域的璀璨之星。
刘天华先生的琵琶作品音乐风格独特、艺术成就非凡，他将中国传统音乐与现代音乐相结合，创造出了许多优秀的作品，成为琵琶音乐领域的杰出代表，为中华民族音乐事业做出了卓越的贡献。
希望刘天华先生的琵琶作品能够继续在音乐舞台上闪耀发光，为世人带来更多的美妙音乐享受。
论白居易《琵琶行》的音乐特色
论白居易《琵琶行》的音乐特色
“琵琶行”是唐代诗人白居易的一首作品，和他的《渔家傲》、《江城子》同样引以为傲。
它反映出不仅是空灵的浪漫情绪，更是琵琶音乐的美妙，深受聆听者喜爱。
“琵琶行”以运用和声形式，把照应和谐、曲调灵动有力写出，旋律清新淡雅而又富有抒情意味；曲调节奏谐谑、明快生动，和奔放的尾声使曲调更具有张力；弹奏时带有琵琶独有的韵律，直指人心。
此外，“琵琶行”在弹奏中极具张力，带有浓厚的民俗风情。
运用到的一首“秦楼月”更是颇具传奇色彩，表面上用来描绘英雄歌唱，暗地里折射出一种百折不挠的精神力量，壮阔的抒情气势，深深把聆听者震撼。
“琵琶行”以它朴实犀利的抒情，将情感动人、诗意流泻、律动神怡的激情凝结成一种独特的美妙乐章，让人忘却喧嚣，进步独特的宁静空间，开拓独特的感官享受。
凝练中又华丽、精炼中又有夺目的思考灵动，使“琵琶行”成为一首历久弥新的琵琶乐章，把多层次的情感体验传达给聆听者，彰显出白居易在音乐创作方面的才高八斗。
唐宋时期音乐鉴赏：雅乐与琵琶曲的音乐特点
唐宋时期音乐鉴赏：雅乐与琵琶曲的音乐特点在古代中国，音乐是一种重要的艺术形式，它承载着人们的情感和思想。
在唐宋时期，出现了许多优秀的音乐作品，其中最受欢迎的要数雅乐和琵琶曲。
这两种音乐形式各具特点，既反映了当时社会的风貌，又是艺术的杰作。
本文将介绍唐宋时期雅乐和琵琶曲的音乐特点，并解读其深层次内涵。
引言音乐是一种语言，一种与文字、图画相比更具直观性和感染力的艺术形式。
在古代中国，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是表达情感和传递思想的重要载体。
在唐宋时期，音乐发展达到了巅峰，形成了独特的风格和体系。
雅乐和琵琶曲作为其中两个代表性的音乐形式，各自展示了不同的音乐特点。
本文将分析唐宋时期雅乐和琵琶曲的音乐特点，探究其艺术内涵和社会背景。
I. 唐宋时期雅乐的音乐特点雅乐是唐宋时期宫廷音乐的代表，其音乐特点体现了当时的文化氛围和审美观念。
1. 音调婉转悠扬雅乐的音调婉转悠扬，给人一种高雅、平和的感觉。
这得益于雅乐采用的音阶系统——徵、宫、商、角、羽。
这个五声制度在唐宋时期已经形成，并成为后来乐曲创作的基础。
雅乐的音调非常稳定，节奏缓慢而富有流动感，给人以舒适的感觉。
2. 乐器丰富多样雅乐采用了丰富多样的乐器，其中最著名的有磬、钟、鼓等。
这些乐器都具有独特的音色和表现力，能够在演奏中增添层次感和丰富性。
此外，雅乐还注重乐器的组合和配器，不同乐器之间相互呼应，形成和谐的整体效果。
3. 曲式繁复多变雅乐的曲式繁复多变，包括宴乐、清乐、乐曲等多种形式。
其中，宴乐是指在宴会上演奏的乐曲，既体现了音乐本身的特点，又具有社交性质。
清乐则是寺庙、宫廷等场合的宗教音乐，具有神圣庄严的气氛。
乐曲则是指独立的音乐作品，总体而言，都以旋律优美、曲调婉转为主。
II. 唐宋时期琵琶曲的音乐特点琵琶曲是唐宋时期流行音乐的代表，其音乐特点体现了广大民众的审美趣味和生活风貌。
1. 曲调明快欢快琵琶曲的曲调明快欢快，富有节奏感。
这得益于琵琶这种乐器的特点，琵琶的弦構造使其在演奏时能够发出悦耳动听的声音。
琵琶独奏曲
琵琶独奏曲琵琶独奏曲是中国传统音乐中的一种重要音乐形式。
它以琵琶作为独奏乐器，通过琴弦振动和演奏技巧展现出琵琶的独特音色和表现力。
琵琶独奏曲的演奏技巧要求高超，曲调优美动听，旋律流畅，富有民族特色。
下面将介绍琵琶独奏曲的历史渊源、音乐特点以及代表作品等内容。
琵琶独奏曲在中国音乐历史上具有悠久的传统。
它起源于汉代，发展至今已有两千多年的历史。
在古代，琵琶被广泛应用于宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐等各个领域。
琵琶独奏曲作为一种独立的音乐形式，最早可以追溯到唐代。
唐代是中国古代音乐的鼎盛时期，也是琵琶独奏曲得到独立发展的时期。
唐代的琵琶独奏曲主要有《太古遗韵琵琶谱》、《琵琶底谱》等。
这些曲谱记录了当时琵琶演奏的技巧和曲调，为后来的琵琶独奏曲发展奠定了基础。
琵琶独奏曲的音乐特点主要表现在三个方面：琵琶独奏曲的旋律优美流畅，富有情感表达力。
在演奏技巧上，琵琶独奏曲采用了丰富多样的技法，包括琴指弹奏、弦乐技巧、指法滑奏、琴桥推弹等。
这些技法使得琵琶独奏曲能够表现出复杂多变的旋律和音色效果。
琵琶独奏曲通常采用唱、诗、舞和乐器等多种元素，通过琵琶的演奏来表现出各种情绪和意境。
琵琶独奏曲有许多经典的代表作品，其中最著名的是《十面埋伏》。
这首曲子是中国古代战争时期的壮丽战斗场面在琵琶上的再现。
《十面埋伏》以其激情四溢的旋律和激烈的节奏吸引了人们的注意。
另外还有《流水》、《阳关三叠》、《月光下的凤尾竹》等作品，都是琵琶独奏曲中的经典之作，它们都以其独特的音乐魅力和艺术特色受到了广泛的赞誉。
除了以上提到的传统琵琶独奏曲，现代的琵琶独奏曲也融合了许多现代音乐元素。
现代琵琶独奏曲在音乐风格和演奏技巧上更加多样化，丰富了琵琶独奏曲的艺术表现力。
现代琵琶独奏曲以其新颖的创作理念和独特的音乐魅力吸引了越来越多的听众。
琵琶独奏曲在中国音乐文化传承中起到了重要的作用。
通过演奏琵琶独奏曲，我们可以更好地感受到中国传统音乐的魅力和独特之处。
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论琵琶音乐的特点
琵琶是我国传统的民族乐器，在其漫漫的历史发展长河中经过不断地创新改进，使得这一民族乐器具有了丰富的演奏技法和音乐表现力，琵琶音乐也成为我国民族音乐艺术中重要的组成部分。
本文通过对琵琶音乐特征的审视，以窥见我国民族音乐之本质特征。
一、琵琶的颗粒性声音特点
琵琶音乐表现了一种“点”状的声音特点。
琵琶运用各种演奏技巧使其音乐具有鲜明的颗粒性声音特色，正如唐代著名诗人白居易在《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”这种“点”是由琵琶的演奏方法所决定的，琵琶在由点连成线的音乐进行中“说尽心中无限事”。
琵琶的演奏技巧主要有左手弹奏技巧和右手按音技巧，左手演奏技巧有弹、挑、勾、抹、摭、分、轮、扫、拂、滚、摇指等指法;右手演奏技巧有吟、揉、推、拉、带、擞、打、颤等技法。
演奏时要求每一个音的声音要饱满圆润，明亮而坚实，弱而不虚，强而不噪，且力度均匀，音色统一。
琵琶演奏的点状声音形态，使声音具有很清晰的“颗粒性”，这种颗粒性构成了琵琶音乐风格的物质基础和声音条件;琵琶音乐又要在“点”与
“点”之间形成一个音乐整体，使琵琶音乐具有了音乐上的连贯性，构成了富有歌唱性的音乐风格。
声音是造就琵琶音乐风格的外在特征，琵琶音乐的声音特点是以点成线，以点带面，演奏中处理好点与线、点与面的关系，对于充分表现音乐具有重要的价值和意义。
因为在每一个点的构成中都是由人来演奏的，正是由于人的原因使得琵琶音乐有了丰富的文化内涵，并使琵琶的声音特性成为具有生命意义的“点”。
在人的音乐实践活动中形成了琵琶的演奏理念，决定了琵琶音乐的风格特征和文化特征。
因此，琵琶在历史的发展过程中，经过艺术家们的不懈努力，构成了对琵琶演奏习惯和理念的认同性，而使琵琶音乐焕发出灿烂的光彩，使琵琶音乐成为我国民族音乐文化信息的凝炼，成为我国民族音乐的重要组成部分。
二、琵琶音乐的旋律性特点
琵琶音乐的旋律性有两层含义，从狭义上讲琵琶是一种弹拨乐器，在音乐中无论是激越雄壮的舞曲，还是抒情柔和的文曲都是以“点”来完成的，在演奏中旋律线的表述尤为重要;从广义上讲，每一部作品的完成都离不开旋律的进行，它在音高、节奏、节拍、调式等音乐因素有目的的结合中构成作品的基础，当然它也包含作者的主观感受。
长期的艺术实践，特别是在传统琵琶曲的演奏过程中，艺人们对旋律线的要求是非常讲究的。
首先，琵琶乐曲的旋律性体现在演奏技法及对乐曲的整体把握中。
琵琶曲的演奏非常重视音与音的连接。
对音的层递关系先要有理性的把握，即有目的、有意识地演奏每一个音，注重起句、收句或起音、落音等。
在文曲中运用推拉吟揉等技法对音或余音进行美化，使音乐形成点中有线;在武曲中注意运用右手扫、拂、轮等技法，使音乐形成线中有点，有点成线。
这种独特的表现方式成为琵琶演奏的独特风格。
当然，根据乐曲内容的需要，既有音与音、乐句与乐句之间的连贯，又有音的棱角。
如在乐句、开始音、结束音的处理，乐曲中力度、重音等方面形成节奏、气势、神韵和力量，都是运用技巧和通过对整体情绪的把握来完成的。
乐曲《大浪淘沙》是民间艺人阿炳在民间音乐基础上创作的一首乐曲。
在第一乐段慢板的陈述中，起伏富有个性的旋律运用在长轮前加一弹挑的“七指轮”形式来突出旋律的柔中带刚，表达阿炳对黑暗现实的疑问、不平与激愤。
第三乐段运用苏南民间音乐唢呐曲《将军令》部分音调，采用双弹与轮指为主的技法造成节奏轻盈，旋律铿锵有力、刚柔相济的艺术效果。
表现了作者对美好未来的憧憬，旋律中充满着乐观与自信。
这些都充分体现出了琵琶乐曲独特的旋律性特征。
其次，琵琶乐曲的旋律性体现在音乐作品中。
以传统乐曲为例，所谓传统乐曲是指世代流传下来经久不衰的优秀作品，它是众多艺人们在艺术实践中不断创新改革完善的结
果，是集体智慧的结晶。
这些作品的旋律进行自如流畅，抑扬顿挫，具有较强的对比性和统一性。
如《飞花点翠》《月儿高》等许多作品的旋律中，特别是在一个占几拍时值的长音中多运用高低八度衬托对比或换弦换节奏等结合左右手技法来表现静中有动，动中有静，动静结合，起伏跌宕的艺术风格。
旋律的变奏、循环，节拍的转换、调式转换等，在传统琵琶曲中屡见不鲜，这些都是历代演奏家们精心创造，运用不同的手法来表现不同的情感，塑造千姿百态的艺术形象。
三、琵琶刚柔相济的音乐特征
琵琶音乐以刚中有柔，柔中带刚，刚柔相济的演奏理念形成她的音乐特征。
魏晋时期的孙该在《琵琶赋》中形容琵琶演奏“离而不散，满而不盈;沉而不重，浮而不轻”。
可以看出这种演奏特征深受我国传统文化尤其是儒家音乐文化的影响，在音乐中体现出中和之美，这也正是琵琶一种演奏理念的体现。
我国当代琵琶演奏家刘德海说：要“以不快不慢、不强不弱、不紧不松、不刚不柔为基本状态”。
轮指以“快而不乱，慢而不断，刚而不暴烈，柔而不消沉，皆以‘中’作基点”。
这种演奏方法和理念，是人们对琵琶音乐所采取的审美态度，即以中和为美的艺术标准和审美观念。
一般来说，琵琶音乐取决于每一个演奏者的演奏技巧和方法，良好的演奏方法则有可能产生美好的声音形态，这也
是一切从事器乐演奏专业的基础，但更重要的取决于演奏的理念。
从传统琵琶演奏及人的观念中，人们常常将琵琶音乐分为文曲、武曲两大类。
所谓文曲一般是指琵琶音乐以旋律的优美抒情为主，节奏轻缓，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的运用，来表现乐曲或内心细腻情感或对自然景色的描绘等等。
例如我国唐代诗人白居易在《琵琶行》中讲到“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。
音乐以左手的各种演奏技法为主，表现一种细腻的感情色彩，正所谓“鹦鹉花前弄，琵琶月下弹”。
琵琶音乐的委婉幽怨的音乐风格，曾经在许多诗人的诗句中展现出来，“琵琶声中苦调多，萧萧羌笛声相和”;“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”;“玉奴琵琶龙香拨，倚歌促酒声娇悲”。
这些诗句通过描述人的内心世界复杂的情感，充分展现了琵琶的音乐表现力和其音乐风格特征。
武曲则是乐曲情绪激烈，威武雄壮，节奏复杂多变，音乐表现富有戏剧性为其鲜明特征;注重右手力度较大的演奏技巧，多表现强烈的气氛和情绪。
明代流传下来的《十面埋伏》就是一首琵琶武曲，明末王猷定在《四照堂文集》中对汤应曾演奏此曲的情景进行了描绘：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。
徐而察之，有金鼓声，剑弩声，人马辟易声，金骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，继而恐，涕泣之无从也，起感人如此。
”
综上所述，琵琶既具有鲜明的颗粒性声音特点，又富于歌唱性与旋律性的音乐风格;琵琶音乐既柔又刚，具有刚柔相济的音乐特征;琵琶音乐还呈现出丰富性与多样性，她以其丰富的演奏技巧，乐曲题材的广泛多样，以及独特的韵味和艺术风格成为民族乐器中具有代表性的乐器。