造型光的分类
五种光的作用
按光的造型作用分类--五光造型方法主光：又称塑型光，是用以塑造人物形象和环境的主要光线。
主光源于环境的主要光源，各种方向的光源，包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。
主光对画面影调、色调和气氛起决定作用。
主光又是曝光的依据。
在外景的拍摄中太阳直射光即为主光。
阴天时天空光即为主光。
主光对被摄对象的立体形状、空间形态、质地的表现起决定作用。
内景中透过窗户的光即为主光。
主光的特点是有明确的方向性。
能显示出光线性质，主光如是直射光将产生明显投影。
主光的亮度仅次于轮廓光。
当用明暗光照明的时候，只有一个主光，往往光比过大，不能很好地完成造型任务，故多在副光配合下加以运用。
但有时为追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。
副光：又称辅助光，是补充主光照明的光线。
用于照明被摄对象的阴影部分，使对象亮度得到平衡，以帮助主光造型。
副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。
外界晴天拍摄，太阳光是主光，天空光和地面反射光就是副光。
在室内拍摄，门窗投入的光线是主光，墙壁、天花板、家俱等反射光即为副光，副光色度由天空光和地面反射光决定。
主光和副光的亮度比叫做光比。
晴天太阳光和天空光光比太大，在拍摄人物近景特写时经常使用人工光进行辅助，以形成合适的光比。
光比是形成影调反差的主要因素。
在影视照明中，一般是先确定主光之后，再调整副光。
其运用原则是不能亮于或等于主光。
副光照明的阴影部分应保持阴影的性质，并使暗部有一定层次。
轮廓光：是相对摄像机方向照射的光线，是逆光效果。
轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。
当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廊光起分离主体和背景的作用。
在用人工光照明中轮廊光经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。
环境光：环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。
多指内景和实景的人工光线而言，是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。
环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。
舞台灯光基础介绍
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW 使用最广。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光的重要性在摄影艺术中，光的作用无疑是至关重要的。
光线的方向、强度、色温等因素都会影响到照片的整体效果，甚至能够决定一幅作品的质量和艺术价值。
光线能够为图像增添立体感，突出主体，营造氛围，甚至改变色彩的呈现方式。
正是因为光线的存在和运用，摄影作品才能够生动地展现出来，观者才能够感受到摄影师想要表达的情感和主题。
光线的运用成为摄影师创作的核心，精准的光线运用可以让作品更加生动和有趣，而不恰当的光线运用则可能导致作品平淡无趣甚至失真。
在摄影创作中，光的重要性不容忽视，只有深刻理解光的特性和运用技巧，才能拍摄出优秀的作品。
1.2 光的种类在摄影艺术中，光是至关重要的元素之一，它可以直接影响到照片的效果和表现力。
光的种类有多种，包括自然光和人工光。
自然光是指来自太阳的自然光线，它具有不同的强度、方向和色温，能够为照片营造出真实的氛围和自然感。
而人工光则是通过各种灯具和灯光设备产生的光线，在摄影中常常用于补光或者营造特定的场景效果。
不同种类的光线对于摄影作品的表现效果有着直接影响，摄影师需要根据拍摄的需求和主题选择合适的光线类型，以达到最佳的艺术效果。
光的种类不仅丰富了摄影的表现方式，也为摄影师提供了更多的创作可能性和灵感来源，使摄影作品更加丰富多彩。
在摄影艺术中，光的种类是摄影师必须要深入了解和掌握的重要因素之一。
2. 正文2.1 自然光的运用自然光是摄影中最常见的光源之一，它的特点是柔和、自然，能够营造出真实感和温暖感。
在摄影中，合理运用自然光可以让拍摄的作品更加生动和自然。
拍摄者需要根据不同的天气和时间选择合适的自然光源。
在清晨和傍晚，阳光的角度较低，光线柔和，适合拍摄人像或风景。
而在正午，阳光直射，光线较强烈，可以创造出强烈的对比度和高光效果。
拍摄者需要注意光线的进入角度和光源的位置。
调整拍摄角度和光线方向，可以塑造不同的光影效果，突出被拍摄对象的细节和轮廓。
光的分类及其效果
5、逆光(又称正逆光、背面光)当光源照射的方向与摄影机拍摄方向成1800左右的水平角度照射被摄体，称之为逆光照明(如图)。逆光照时，光源的高度一般都高于被摄体。由于逆光光源照射方向与摄影机拍摄方向相对，被摄体完全处于逆光照明的阴影中，只勾划出了它的轮廓形态，被摄体的周围有明亮的轮廓线条把它与背景分开，使画面具有较强的空间感。外景中，阳光与摄影机处在逆光方位，有很好的造型作用，景物具有浓厚的大气活视效果，可获得层次丰富、生动活拨、空间感特别强烈的画面效果。还可通过控制正面辅助光的强弱，得到剪影或半剪影的效果。
7、脚光(又称底光、仰光)脚光是从被摄体的下方，从下往上照射彼摄体的光线。脚光只有在拍摄影视画面时，用人工光放在地面，或用反光板向上反光照明被摄体。照明时，一般置光源于被摄体下方偏左或偏右一侧，有时也根据需要，把光源置于被摄体的后方或前方，形成后脚光或前脚光。脚光照明，造成反常光效，过去、在电影中常用来表现反面人物或刻画人物的反常心态。
光的分类及其效果
1、直射光自然光中的直射光主要是指直射的太阳光;人工光中的直射光主要是指大功率的回光灯、聚光灯、摘钦灯等。由于直射光具有发光强度高，有明显的方向性，照射物体时，明暗面对比强烈，界限分明卜过渡层次少，有清晰的明暗交界线，投影实而鲜明，而且光质景物的轮廓形态、立体形态、粗糙物体的表面质感以及某种特定的大反差戏剧效果和人物的心理描写。
3、侧光(又称侧面光、正侧光、边缘光)当先源的照射方向与摄影机拍摄的方向成900左右水平角度照射被摄体，称为侧光照明(如图)。一般侧光照明时的垂直高度，或与被摄体等高，或略高于被摄体。水平角度与垂直高度定在何处，视被摄对象的具体特点而定，找出最佳位置为准。侧光照明时，把被摄体分成了明暗对等的两部分，受光面与背光面各占一半。侧光光效能够较好地表现被摄对象的轮廓线条和立体形态，可使表面粗糙物体的质感得到很好的表现，有时甚至有些夸张，形成强烈的造型效果。使用侧光照明，除了特殊戏剧效果的需要，以及专门刻画人物内心激烈的矛盾情绪外，一般都用辅助光照明暗面，根据需要形成一定的光比。 4、侧逆光(又称后侧光、背侧光、反侧光) 当光源的照射方向与摄影机的拍摄方向成 135。左右水平角度照射被摄体，称为侧逆光照明(如图)。侧逆光照明时，光源的高度一般都高于被摄体，以避免光线直接射入镜头。侧逆光照明，可使被摄体的正面(面向摄影机的一面)，大部分处于阴影中，大约1/4是亮面，这个亮面是一个较强的亮斑，可以提高画面的亮度间隔，使画面效果非常生动。侧逆光能使被摄体的一侧产生明亮的轮廓线条，它可以将主体与背景分离，并勾画出被摄体的轮廓形态，从而加强了画面的立体感和空间感。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用光是摄影艺术造型过程中至关重要的因素，因为光的质量、方向、强度和颜色，直接影响着拍摄效果的质量和艺术效果。
下面将从光线的品质、方向、强度和颜色四个方面详细介绍光在摄影艺术造型中的作用。
1. 光线的品质光线品质指的是光线的质量，光线的品质会直接影响照片的质量。
如果光线品质好，照片就会更加清晰、细致；反之，如果光线品质差，照片就会出现模糊、失焦、颗粒等情况。
摄影中常见的光线品质包括自然光、人工光、高光、软光、硬光等。
选择不同种类的光线品质可以用来塑造不同的氛围和传递不同的情绪。
光线方向是指光线照射物体时的角度和方向，不同的光线方向可以产生不同的阴影效果。
光线方向对人物或场景的决定性特点有很大影响，例如侧光可以突出主体的轮廓和形状，背光可以产生剪影效果，正面光可以让主体清晰明亮等。
相机拍摄人物前必须要选择人物的光线方向，这要求摄影师必须对光的方向有深刻的认识和了解。
光线强度指的是光的明度，也就是光线的亮度和暗度，不同的光线强度可以产生不同的色彩赋予。
当光线强度很弱时，景物的细节会部分掩盖，颜色也会被柔化，这时光线具有暖暖的色彩；光线强度很强，景物的细节会被突出，颜色则会更加明亮，其色彩则有相对冷色的感觉。
摄影师在拍摄主题时，需对摄影场景光线的强度进行充分了解，才能在摄影中充分表达出作品的主题感。
光线颜色指的是光线被照射物品后所呈现的颜色色彩。
光线颜色的呈现与两个因素有关，一是光源的颜色，二是照射物品的表面吸收光线的能力。
例如，在白色背景的照片中，黄色光源会让拍摄物体变显沉稳、安静；蓝色光源则适宜拍摄寒冷、消极的主题。
总之，光在摄影艺术造型中是非常重要的因素，了解和掌握光线的品质、方向、强度和颜色，对于拍摄出艺术品质的作品起到了非常重要的作用。
光线
（三）处理室外光线
自然光是太阳的直射和散射光，是外 景拍摄时的主要光源。
正常的天气情况下，上下午两个时段， 照明条件比较稳定，摄制组都会利用这 段时间进行拍摄。中午时段是顶光照明 时间，要慎用。
早晚时段，光线呈橘黄色和浅黄色， 是渐变的低色温；中间时段以白光为主， 是稳定的高色温。
夜景拍摄时，亮度过高或过低都是要 避免的。可以运用逆光、侧逆光，勾勒 人物的轮廓，也可以充分考虑利用各种 合理的光源，营造画面的空间感。
置，与地面形成40度角，略高于主体。 2、布置辅助光 辅助光通常使用散射光照明器械，设置在
相对于主光位置的摄影机旁。辅助光不能超 过主光的亮度。辅助光也可以打到墙上或天 花板上，形成折射后的柔和光线。 3、布置轮廓光 轮廓光来自被摄对象后方或侧后方，使被 摄对象产生外沿轮廓光。它的灯位要比主光 稍高一点。 4、设置背景光 照明被摄体背景和环境的光线。要注意整 体光调的和谐统一，各个光区间的过渡要和 谐。
当导演给我剧本阅读时，我主要是极力考虑怎样 用光写这个剧本。用文字写一部电影剧本有它的素 材，而用光写也有它不同的素材，如颜色、阴影、 光线。若改变一部影片的光的基调，便能改变整部 影片给人的感受，也会影响影片的情节。所以，摄 影师也是作家。只不过他是用光写作……用一系列不 同的视觉形象，不同的画面，即运动、变化着的光 叙述。我每次仔细考虑一部影片该怎样拍的时候， 完全像写作的构思过程一样，考虑全片光线的发展 和变化。
《阳光灿烂的日子》的布光处理
1、室外布光
多选择在大晴天、阳光充足、光 线很“透”的情况下拍摄。
2、室内布光
室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和 渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。
3、曝光过度 曝光过度制造特殊的效果。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用光在摄影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是照片的来源，更是艺术家赋予作品情感和意义的媒介。
光的运用可以改变照片的氛围、情感和意义，从而打造出不同风格、不同体裁的作品。
本文将从光的属性、摄影艺术中光的作用以及几种光线的应用等几个方面来探讨光在摄影艺术造型中的作用。
我们来探讨一下光的属性。
光是一种波动，其波长、频率、振幅、方向等属性决定了不同的光线有不同的性质。
在摄影艺术中，艺术家可以通过调整光线的属性来塑造不同的画面效果。
短波长的光线通常呈现出较蓝色的色调，而长波长的光线则呈现出较红色的色调。
通过调整光线的色温，摄影师可以营造出冷峻、温馨、浪漫等不同的氛围。
光线的强度和方向也会显著影响照片的效果，柔和的侧光可以让人物轮廓更加立体，而正面的强光则可以突出细节。
光在摄影艺术中的作用是多方面的。
光可以通过照亮被摄物体来展现事物的质感、色彩和形态。
在日常的拍摄中，我们可以看到，太阳光下的植物、建筑和人物都会呈现出不同的光影效果，从而呈现出美妙的画面。
在摄影艺术中，艺术家也可以通过光线的运用来打造出不同的画面效果，让观者产生不同的情感共鸣。
光线可以帮助摄影师塑造出特定的情感和意义。
逆光可以让人物轮廓更加分明，营造出英雄般的气质；而软光可以让画面更加温暖，突出温馨和幸福的氛围。
光线还可以用于突出画面的焦点和情感表达。
摄影师可以通过控制光线的强度和方向来引导观者的目光，从而让画面中的主题更加突出。
光线还可以作为艺术家表达个人情感和思想的媒介。
通过光线的运用，摄影师可以将自己内心深处的情感和思想表达出来，从而创作出带有个人情感和意义的作品。
在摄影艺术中，有几种典型的光线类型，它们分别是侧光、逆光和正面光。
侧光是指来自物体侧面的光线，通常会让物体的轮廓更加鲜明，展现出立体感和质感。
在人像摄影中，侧光可以突出人物的轮廓和表情，表达出英雄般的气质。
逆光是指来自物体后方的光线，通常会产生出光影对比强烈的效果，从而营造出神秘和梦幻的氛围。
电视制式
电视制式:电视制式即电视信号的标准。
目前各国的电视制式不尽相同，国际上主要有3 种常用制式。
(1)、正交平衡调幅制,简称NTSC制，采用这种模式的主要国家有美国、加拿大、日本；(2)、正交平衡调幅逐行倒相制,简称PAL制，有中国、德国、英国和其他一些西北欧国家；(3)、行轮换调频制,简称SECAM制，有法国、前苏联和东欧一些国家。
线性编辑系统:优点与不足:技术成熟，操作简便;编辑过程繁琐，只能按时间顺序进行编辑;所需设备较多.非线性编辑系统概念：简单说是以计算机为中心，利用数字技术编辑视频节目的方式。
系统组成:软件+硬件工作流程: 1）素材采集导入2）素材编辑3）字幕制作4）输出非线性编辑系统主要优点：1）不需要反复查找素材磁带，使机械磨损降到了最低，信号帅减少，图像信号质量大大提高；2）操作简单，效果多样，制作的效率和水平都有较大提高；设备简单；3）节约时间，对传统设备的集成度高，降低了制作成本；4）网络非线性编辑还可以充分利用网络特点，方便地实现资源共享和多机协同工作。
格式说明:A VI、RM/RMVB、MPEG、MOV、WMV、FLV、WA V、AIFF、MP3、MIDI 、WMA、RM数字合成：运用先进的数字媒体技术的原理和方法，将包括数字图形和数字视频图像在内的多种数字化素材混合成单一复合图像的完整处理过程教育信息化发展要求丰富教学资源与媒体的重要途径-英语的情景式教学、体育技能的示范性教学、理科实验的操作规范性教学、自然现象发生机理的探究性学习等职业教育、终身教育、普及教育的重要教学资源视听结合的方式呈现知识，既能形象直观，又能概括抽象，更是其他教学手段所不及的。
心理学实验也证明，视听并用可以大大提高教学效果对于双重编码理论最重要的原则就是：可通过同时用视觉和语言的形式呈现信息来增强信息的回忆与识别制作技术趋势：全数字化制作环境、虚拟演播室、制作播放网络、信息化、高清电视制作策划原则：目标原则、可行性原则、过程性原则、开放性原则、同类创新原则、系统性原则剧本+分镜头脚本：文字讲述故事+剧本的具体化、视觉化镜头与镜头组：镜头——镜头组——节目段落1.镜头：一段连续拍摄画面小组基本作品2.镜头组：依照一定规律和艺术手法的多个镜头组接-库里肖夫实验及蒙太奇分镜头：将文字描述的画面形象，分成若干可供拍摄的镜头依据：1）视觉心理规律-引导把握观众思维与感受2）蒙太奇组接原则3）画面内容需要 e.g “BBC LIFE”4）摄制可能性文字脚本基础上运用蒙太奇思维及技巧进行脚本的再创作影视手法增强艺术效果1.艺术形式-形声乐、光色美2.表现手法1.构图手法eg：恐怖片，纪录片2.景别变化——逐步3.拍摄技巧4.考虑组接手法5.把握节奏摄像机的产生发展1.电子管阶段2.晶体管阶段3.大规模集成电路4.数字和CCD摄像机阶段CCD：电荷耦合元件，称为CCD图像传感器。
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造型光的分类
光线的性质首先取决于光源的性质。
自然界的光线基本上是以三种状态出现的，即：
（1）直射光线（又称为硬光）；
（2）散射光线（又称为软光）；
（3）混合光线。
直射光线（硬光）是指在被摄体上产生清晰投影的光线。
诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于直射光线。
直射光线的造型优点是：①有明确的投射方向，便于造型和布光控制；②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并以此拉开画面反差；③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构和表面质感；④能够显示时间性；⑤光源集中，容易限制和控制。
直射光的缺点是：①容易产生局部光斑，特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射，可能超出摄像机记录景物的宽容度；②单一光源时造型效果可能生硬，多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。
散射光线（软光）是指在被摄体上不产生明显投影的光线。
比如阳光经云层遮挡形成的散射天光，经柔化的灯光照明，都属于散射光线。
散射光的优点是①照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌；
②没有明显的投射方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次；③由于被摄体表面均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在摄像机的宽容度内记录和表现。
散射光的缺点是：①不易显示被摄体的立体形态和表面结构、质地等；②当被摄体反光率平均时，不易拉开画面影调反差；③发光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。
混合光线是指既有直射光线又有散射光线的混合照明光线。
在实际的拍摄现场这种光线经常出现，它具有上述两种光线的特点，并有较完美的造型性。
3．光线方向
光线方向，即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。
光线照射到被摄对象的方向，是相对于视点而言的，它主是按观看者（即摄像机机位），与光线照射方向的关系来分类，而不管被摄对象的朝向如何。
当摄像机与被摄对象的方位确定之后，以被摄对象为中心的水平3600一周内，可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态，在它们之间，还可再细分为顺侧光、侧逆光两种不同形态。
此外，还有来自被摄对象垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。
（1）顺光：顺光又叫平光，正面光。
光源从摄像机方向照明被摄对象，其影子直接投在背光面，而被遮没，被摄对象表面均匀受光，画面上看不到较暗的调子，及由暗到亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。
顺光照明由于能防止多余的，或干扰性的阴影，因而用以表现人物面部，能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，能使人物显得年青。
顺光用来处理杂乱的场景，可使画面背景显得较为干净和明亮。
顺光照明，由于不能通过光线形成影调变化，因而不适于用来表现物体的立体形状，和表面质感。
它不适宜表现大气透视现象、被照明对象的立体感，并且空间感不强。
（2）侧光：侧光又叫侧面光。
当光源照射方向与摄像机镜头光轴方向成左右900角时，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。
被摄对象（特别是圆柱体）会形成由亮面到次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等一系列极为丰富的影调变化，层次感和立体感较强。
侧光不仅突出了物体表面的细微起伏，，和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。
表面粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。
在场景布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果；在表现人物的全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。
但如果用侧光表现人的头部，其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。
（3）逆光：逆光又叫背面光。
当光源照明方向与摄像机镜头方向相对，并处于被摄对象身后时，被摄对象处在逆光状态。
此时光源、被摄对象和摄像机形成了约为1800的水平角。
除一条明亮的轮廓线外被摄对象正面看不到受光面，只能见到背光面。
如被摄体是半透明或透明的，那么被逆光透射的被摄体在画面上显得更加明亮，色明度大大提高。
例如：暗黄色的树叶在逆光下变成了金黄色、明黄色。
逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。
逆光还能加强大气透视效果，增强画面的空间感。
当人物处在逆光照明下，头发会出现闪烁的耀斑效果，增添画面的绚丽色彩。
在生活中，逆光条件下的物体背光部分由于天空散射光和环境反射光的照明，并非是漆黑难辩或模糊不清的。
特别是在现代影视技术条件下，逆光拍摄成为丰富画面色彩、创新画面造型的有效手段。
（4）顺侧光：顺侧光又叫前侧光。
当光源处于顺光照明和侧光照明之间的角度上，即构成顺侧光照明。
顺侧光条件下被摄对象大面积受光，小面积不受光，形成了较丰富的影调变化，物体的立体感和质感都得以较好地表现。
顺侧光处于各类人物和各种物体都能得到比较理想的造型效果，是一种常用的照明光线，在摄影艺术中常用作主要的塑型光。
（5）侧逆光：侧逆光又叫后侧光。
光源位于被摄对象后侧方向，即处于侧光照明和逆光照明之间的角度上。
侧逆光具有逆光和侧光的特点。
它使被摄对象一个侧面受光，大部分不受光，突出了对象的轮廓和形态，使期脱离背景而呈现出一定的空间感。
侧逆光使被摄对象表面，特别是水平部分的质感得到突出的显现，低俯角度的侧逆光，还会使垂直的物体留下长长的投影，使画面影调层次丰富而有变化。
（6）顶光：顶光是来自被摄对象的顶部的光线。
顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。
顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，近于骷髅形象，通常是一种丑化人物的手法。
但在自然光照明下，只要加以适当的补光和控制，不一定形成反常效果，有时还能表现出特定的环境氛围和生活实景光效。
（7）脚光：脚光是从被摄对象的底部，或下方发出的光线。
与顶光一样，脚光的光影结构也是反常的造型效果，与人们日常所见的日光和灯光照明相悖。
脚光可抵消顶光的阴影，起到造型上的修饰作用。
脚光还常用以表现和渲染特定的光源特征，和环境特点，比如夜晚的湖面反光，篝火的真实光效等。
[编辑：嘉杰]。