俄罗斯音乐文化鉴赏
俄罗斯音乐特点
与此同时，俄罗斯开始形成独特而新颖的音乐流派，俄国古典音乐的奠基人米·伊·格林卡（1804－1857）正式登上历史舞台。其管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等作品，是俄罗斯交响乐的早期代表作，初步形成奔放豪迈的独特风格，与欧洲音乐分道扬镳，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾评价道：整个“俄罗斯派交响乐都孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品还有爱国歌剧《伊凡·苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调溶合在自己的作品中，以表达爱国主义思想，歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。
大师伟业
俄罗斯最伟大的作曲家是彼·伊·柴可夫斯基（1840—1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名者是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，勾勒出八十年代俄罗斯知识分子的情感脉络，有力真切表达出时代的主题。同时也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。
俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材；漫长的黑暗统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。
追根溯源
回首那中世纪的漫漫长夜，在一个不知自由为何物的国度，即便是用以抒发心声的音乐，也被统治者限制在僵化的条文之中而难逃专制的魔掌。较之西欧那些有着悠久历史文化的大国，俄罗斯无疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。当时的东正教会定下严厉教规，使得莎士比亚以后两百年，印刷术出现后三百年，教会仍然牢牢控制着所有领域。他们禁止民众涉足音乐，对教会音乐亦横加限制，乱挥斧钺，艺术和音乐的传播皆在被操控甚至随意篡改之列。在圣歌演唱中，教会有意剔除了乐器与和声，理由是神圣的上帝不能被器乐所干扰，更不能被和声对位所淡化。东正教文化坚决反对文艺复兴，抵制宗教改革和骑士时代任何新知识的传播与发散。另外，蒙古金帐汗国的统治也为沙皇遗留下了歧视妇女的东方传统。这一切大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。由于自我封闭，俄罗斯人孤陋寡闻，只了解古罗马的舞者，却对十一世纪以来歌唱爱情的游吟诗人和十二世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。而在天主教或新教国家，这几乎是家喻户晓的常识。那些用竖琴演唱诗歌的流浪艺人的即兴表演，通常会被教会作为异教徒和魔鬼的诱惑而被处罚；其乐器往往被包裹起来浇上油焚烧；政府官员有责任仔细审查他们的每一行歌词，以寻找“魔鬼”的蛛丝马迹。这无疑是俄罗斯历史上不堪回首的梦魇。
俄罗斯咏叹调
俄罗斯咏叹调俄罗斯咏叹调是俄罗斯独特的音乐文化珍品，也是俄罗斯文化的代表之一。
咏叹调起源于俄罗斯东正教教堂音乐，被称为俄罗斯音乐圣典。
随着历史的变迁，咏叹调的风格不断发展，融合了古典音乐、民间音乐、爵士音乐等多种元素，形成了独特的俄罗斯咏叹调。
俄罗斯咏叹调最著名的代表作品之一是《莫斯科郊外的晚上》，这首歌曲是著名的民歌《莫斯科郊外的晚上》的改编版，由咏叹调合唱团演唱，将《莫斯科郊外的晚上》的旋律与咏叹调的优美旋律相融合，更加深了歌曲的内涵，使人们更加深刻地感受到这首歌曲的情感含义。
咏叹调的艺术特色是其深情厚重、庄严肃穆，以及纯朴、自然、深沉的音乐风格。
在咏叹调的表现形式中，对于音乐的时长、高度和拍子并不是非常严格的限制，这使得咏叹调更加具有自由、灵活的特性。
在咏叹调的演唱中，通常采用低沉柔和的声音，强调情感的表达，让人们在听到咏叹调的同时，能够感受到其中蕴含的悠远、深邃的文化内涵。
俄罗斯咏叹调的发展史与俄罗斯文化的历史有着千丝万缕的联系。
从传统的东正教教堂音乐到现代的流行歌曲，咏叹调一直是俄罗斯文化中的重要组成部分，代表着俄罗斯音乐、文学、艺术及传统文化的精华。
在现代社会中，虽然咏叹调的传统方式已经逐渐淡出人们的生活，但是俄罗斯咏叹调的精妙诠释仍然是俄罗斯音乐文化中的巨大财富。
不仅在俄罗斯本土，俄罗斯咏叹调在世界范围内也广受欢迎，其独特的音乐风格和感人肺腑的情感表达，吸引着越来越多的人们去探索俄罗斯文化的魅力所在。
总之，俄罗斯咏叹调是俄罗斯独特的音乐文化珍品，其深情厚重、庄严肃穆的艺术风格，以及一代又一代人的传承与发展，使得它成为了俄罗斯文化的代表之一。
虽然时代在发展，但是咏叹调作为一种文化观念和精神传承的载体，在现代也有其不可替代的存在和价值。
俄罗斯音乐文化鉴赏
俄罗斯音乐文化鉴赏张晟祺1317080057 车辆13-4班最早接触俄罗斯音乐是在一些影视作品中，悠长的有点忧郁的小调加上浑厚的男高音有很强的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。
当然，知道那些歌是俄罗斯民歌是很久以后的事了。
俄罗斯的音乐给我的第一印象是，古老而深沉的，背负着伤痕的，同时也是热烈的，寥远的，就像那个民族本身。
国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。
可见俄苏音乐在世人眼中的地位。
俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。
这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。
”俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。
乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。
其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。
俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。
在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。
任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。
俄罗斯从不缺少这种压力，这种紧迫感和责任感，使得她的作曲家们获得了灵感的声音。
辽阔的疆土，众多的民族，给予俄苏音乐丰厚的滋养。
俄罗斯民歌就像俄罗斯原野上自由生长的草木，那种纯朴自然的原生态，更真实地展示出俄罗斯民族的特性和生活状态。
慢歌节奏自由，旋律徐缓，悠长的拖腔，让人想起陕北的信天游和蒙古人的长调。
在这种歌曲中，我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。
歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，都是慢歌常见的内容。
慢歌常常是多声部的合唱，旋律丰富大气，我们熟悉的《伏尔加纤夫》、《三套车》等都属此类。
快歌节奏欢快，表达对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味俄罗斯，这片广袤的土地孕育了丰富多样且独具魅力的文化，其中民间音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。
俄罗斯民间音乐的独特韵味首先体现在其丰富的旋律上。
这些旋律往往具有强烈的民族特色，或欢快激昂，或悠扬深沉。
欢快的旋律常常伴随着快速的节奏，让人不禁随之起舞，仿佛能感受到俄罗斯人民在庆祝丰收时的喜悦；而深沉的旋律则像是在诉说着历史的沧桑和生活的艰辛，引人深思。
比如，在一些传统的舞曲中，跳跃的音符和灵动的节奏巧妙结合，展现出俄罗斯人民热情奔放的性格特点。
俄罗斯民间音乐的节奏也是其独特韵味的重要组成部分。
节奏变化丰富多样，有时紧凑有力，有时舒缓平稳。
在一些劳动歌曲中，节奏与劳动的动作相呼应，既能协调劳动的节奏，又能增添劳动的乐趣。
而在一些叙事性的歌曲中，节奏的变化则随着故事的情节发展而起伏，增强了音乐的表现力和感染力。
歌词在俄罗斯民间音乐中同样占据着重要地位。
它们大多反映了俄罗斯人民的日常生活、爱情、劳动、历史以及对大自然的赞美。
歌词简洁明了，却蕴含着深刻的情感和哲理。
通过歌词，人们可以了解到俄罗斯人民的价值观、信仰和对生活的热爱。
比如，一首关于爱情的歌曲可能会用朴实的语言描绘出恋人间的真挚情感，让人感受到爱情的美好与纯洁。
俄罗斯民间音乐所使用的乐器也为其增添了独特的魅力。
常见的乐器如手风琴、巴拉莱卡琴等，都具有独特的音色和演奏风格。
手风琴的声音宽厚而温暖，能够奏出富有情感的旋律；巴拉莱卡琴则清脆悦耳，在欢快的乐曲中常常扮演着重要的角色。
这些乐器的独特音色相互交织，共同营造出了俄罗斯民间音乐丰富多彩的音响效果。
俄罗斯民间音乐还与舞蹈紧密相连。
音乐的节奏和旋律引导着舞蹈的动作和步伐，而舞蹈的姿态和情感又反过来诠释了音乐的内涵。
在俄罗斯的传统舞蹈中，舞者们身着华丽的民族服装，随着音乐的节奏旋转、跳跃，展现出俄罗斯民族的豪放与热情。
这种音乐与舞蹈的完美结合，使俄罗斯民间音乐的魅力得到了更加充分的展现。
俄罗斯歌曲的特点
俄罗斯歌曲有着独特的特点，以下是其中一些常见的特点：
1. 情感丰富：俄罗斯歌曲注重情感的表达，通常富有激情、深沉和浪漫的情感色彩。
歌曲的旋律和歌词经常传递出深情和内心的感受。
2. 抒情和民歌风格：俄罗斯歌曲经常采用抒情、悲伤、浪漫和民俗风格。
它们常常具有旋律舒缓、柔美、抑扬顿挫的特征，以及独特的音调和音乐模式。
3. 强调合唱和多声部演唱：俄罗斯歌曲经常采用多声部的合唱形式，重视声部的配合和协调。
这种演唱方式营造出深厚、浑厚的音乐氛围，给人深刻的印象。
4. 土地色彩：俄罗斯歌曲往往与俄罗斯的大地和自然景观相关，在歌曲中表达出对土地的热爱和对祖国的情感。
5. 夸张和热情：俄罗斯歌曲有时倾向于夸张和热情的表达，音乐和歌词常常带有戏剧性和战斗精神，间或流露出戏剧化的情绪和感觉。
总的来说，俄罗斯歌曲以情感丰富、抒情和民俗风格、强调合唱和多声部演唱，以及与土地和祖国相关的主题等为特点。
这些特点赋予了俄罗斯歌曲独特的韵味和魅力，使其在国际音乐舞台上备受瞩目。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的文化底蕴和独特的音乐传统。
俄罗斯音乐中的独特和声是其特色之一。
和声是指不同声部或不同乐器在音乐演奏中所形成的和谐关系。
俄罗斯音乐中的独特和声是指其独特的和声结构和声部编配方式，体现了俄罗斯音乐的特殊风格和魅力。
本文将对俄罗斯音乐中的独特和声进行探讨，以期更好地了解俄罗斯音乐的特点和魅力。
俄罗斯音乐中的和声具有丰富多彩的声部编配方式。
在俄罗斯音乐中，常常采用多声部的编配方式，如三声部、四声部或更多的声部。
这种编配方式可以使不同的声部在音乐演奏中相互呼应，形成丰富的和声效果，使音乐更加丰富多彩。
在俄罗斯合唱音乐中，多声部的编配方式被广泛应用，体现了俄罗斯音乐中的独特和声风格。
俄罗斯音乐中的和声常常表现为富有磅礴气势的情感。
俄罗斯人民性情中的豪放和激情在音乐中得到了充分的体现。
在俄罗斯音乐中，常常可以感受到那种激昂澎湃的情感，这种情感常常是通过和声的编配方式来表现的。
在俄罗斯宗教音乐中，常常可以感受到那种庄严肃穆的气氛，这种气氛往往是通过和声的编配方式来表现的。
俄罗斯音乐中的和声是其情感表达的重要手段之一。
俄罗斯音乐中的和声具有独特的和声规则和技巧。
俄罗斯音乐中有着丰富的和声规则和技巧，这些规则和技巧对音乐的演奏和表现起着至关重要的作用。
在俄罗斯音乐中，和声规则和技巧不仅仅是一种理论性的东西，更是一种具体的演奏技巧和表现手段。
通过这些和声规则和技巧，演奏者可以更好地表现音乐的独特风格和特色，使音乐更加饱满和生动。
俄罗斯音乐中的和声规则和技巧是其独特魅力的重要组成部分。
俄罗斯音乐中的和声体现了其深厚的民族特色和文化底蕴。
俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的民族特色和文化底蕴。
在俄罗斯音乐中，和声常常表现为那种富有浓郁的民族色彩和文化特色。
通过和声的表现方式，可以感受到俄罗斯音乐所蕴含的深厚的民族情感和文化底蕴。
俄罗斯音乐中的和声是其民族特色和文化底蕴的重要体现。
歌曲喀秋莎赏析
歌曲喀秋莎赏析
《喀秋莎》是一首俄罗斯传统歌曲，被认为是俄罗斯最具代表性的民间歌曲之一。
这首歌在俄罗斯和世界各地都非常流行，其动听的旋律和欢快的节奏深受人们喜爱。
以下是对《喀秋莎》的一些赏析要点：
1.起源和历史：《喀秋莎》最早的版本可以追溯到19世纪初，
它起源于俄罗斯南部的乌克兰地区。
随着时间的推移，歌曲逐渐传播到
俄罗斯其他地区，成为俄罗斯音乐文化的重要组成部分。
2.旋律和节奏：歌曲的旋律欢快、动感，富有俄罗斯特有的音乐
元素。
它的节奏感强，适合舞蹈和欢庆场合。
3.歌词和主题：歌词描述了一个名叫喀秋莎的女子，歌颂了她的
美貌、聪明和引人注目的特质。
歌曲通过表达对这位女子的赞美，展现
了俄罗斯文化中对女性美的传统理解。
4.文化传承：《喀秋莎》是俄罗斯文化的象征之一，经常在各种
场合中演唱，包括庆祝活动、婚礼和其他社交场合。
这首歌不仅在俄罗
斯本土流行，也在国际上得到了广泛的认可。
5.演绎和改编：由于其流行度，许多艺术家和音乐团体都对《喀
秋莎》进行了各种形式的演绎和改编。
这些版本可能包括不同的音乐风
格、编曲和歌词变化，使歌曲在不同文化和音乐场景中得到了新的生
命。
总体而言，《喀秋莎》以其欢快的旋律和富有活力的表达方式成为了一首富有代表性的俄罗斯民间歌曲，深深扎根于俄罗斯文化的心脏。
俄罗斯音乐风格
俄罗斯音乐风格俄罗斯文化源远流长，可追溯到六至九世纪的东斯拉夫各种族时期。
到了十九世纪，俄罗斯文化已经在文学、音乐及其它各艺术门类发展到相当高的水平，以自己独具一格的精神内涵和审美特征立于世界文化艺术之林。
俄罗斯最伟大的音乐家、作曲家柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。
他的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯乃至世界音乐艺术史的高峰。
柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名的是第三、第四和第六（悲怆）交响曲；他的交响曲《罗密欧与朱丽叶》则以曲调优美著称。
他的音乐创作以悲歌为基调，反映了十九世纪末俄罗斯知识分子的情绪；有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望，以及对美好未来的憧憬。
柴可夫斯基为俄罗斯音乐、特别是交响乐赢得了世界最高声誉。
俄罗斯还有两位不可不提的作曲家，即：杜那耶夫斯基和索洛维约夫.谢多伊。
他们的许多创作歌曲至今仍脍炙人口，为我国人民耳熟能详，广为传唱。
如杜那耶夫斯基的《祖国进行曲》、《红莓花儿开》，索洛维约夫.谢多伊的《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等等。
特定的地理环境和人文背景，以及深沉、苍凉的历史文化品格，孕育出独树一帜的俄罗斯音乐风格。
俄罗斯幅员辽阔，国土面积占整个地球表面的六分之一。
由于其地域广大，使得俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。
具有宽广、坚定、悲壮的民族形象及性格特点，呈现出俄罗斯骄傲、坚强、英雄性的民族精神气质。
此外，俄罗斯横贯欧亚大陆，缠在东方文化和西方文化板块之间。
特定的地域构成的东西方之间的差异与融合，就是构成俄罗斯民族双重性格特征的关键因素。
许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由已经开始的深沉、淡淡的忧伤的旋律，逐渐发展为壮丽、颂歌式具备英雄气质的旋律，彰显出来俄罗斯民族既热情奔放又唯美抒情的双重性格；而宽广宽阔、气宇轩昂、热烈奔放，则注重了俄罗斯民族的洒脱性格。
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俄罗斯音乐文化鉴赏
关键词：俄罗斯音乐，音乐文化，民族性
摘要：俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。
第一次听到俄罗斯的音乐，是小时候和爸爸一起看电影的时候，讲的是战争史诗的故事，到了紧要关头，突然听到一种民族风很强的手风琴的音乐，当时一下就被吸引住了，好像灵魂被突然抽空，飘扬在草原上空，那种悠扬，富有激情，又带有浓郁的俄罗斯风情的音乐，让人不禁放眼去观望和想象在那种广阔的地平线上会有怎样的故事发生。
后来长大了，慢慢对音乐的体会也更多了，偶然的机会从音乐台上看到了俄罗斯音乐专题的新年表演，很是吃惊。
好像那是一个巨大的舞会，每个人来只是为了带给别人和自己以欢乐，用歌曲来展现自己的热情和对音乐的热爱。
看着他们激情四射的表演，我也不住的微笑欣赏，对比我们的新年晚会，真的是很不一样的风格，使人眼前一亮，仿佛自己不再是个看客，而是忍不住也想加入他们一起庆祝对新年的期待与美好。
国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。
可见俄苏音乐在世人眼中的地位。
俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。
这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。
而且21世纪的俄罗斯经历了诸多社会巨变之后，起伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，于此的同时，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。
”
俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。
乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。
其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。
俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。
在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。
任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。
俄罗斯从不缺少这种压力，这种紧迫感和责任感，使得她的作曲家们获得了灵感的声音。
辽阔的疆土，众多的民族，给予俄苏音乐丰厚的滋养。
我尤为喜爱俄罗斯民歌，相对于创作歌曲，俄罗斯民歌就像俄罗斯原野上自由生长的草木，那种纯朴自然的原生态，更真实地展示出俄罗斯民族的
特性和生活状态。
慢歌节奏自由，旋律徐缓，悠长的拖腔，让人想起陕北的信天游和蒙古人的长调。
在这种歌曲中，我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。
歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，都是慢歌常见的内容。
慢歌常常是多声部的合唱，旋律丰富大气，我们熟悉的《伏尔加纤夫》、《三套车》等都属此类。
快歌节奏欢快，表达对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。
如《卡林卡——雪球花》等。
快歌类又分舞蹈歌曲、游戏歌曲、爱情歌曲、诙谐歌曲等。
感情的推动和伸展比正经的对称更重要。
不同色彩跟进。
音乐是让你去看去读，既然俄国一直巴着欧洲去寻找合法的框架和故事，真正的俄罗斯音乐家们就应该掉头来看自己的土地和历史。
19世纪以后，随着民众的觉醒，产生了号召抗争暴政、鼓舞斗志的歌曲，普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫等杰出诗人的作品被赋予了音乐的翅膀，提高了民歌的思想性和艺术性。
还有诸如十二月党人的领袖冈·雷列耶夫这样的革命烈士的诗歌，给民歌带来了不屈的品格。
在俄罗斯民歌的发展中，著名的音乐家格林卡、柴科夫斯基、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫等，为改编整理俄罗斯民歌，付出了热情的贡献，让俄罗斯民歌以清新朴实又开朗奔放的风格在各国民歌中独树一帜。
最后，在整合了文字如歌剧和美声的音乐类别中，俄罗斯特有的敏感性最大程度上忠实地反映了文字。
一些音乐民族主义者象穆索尔斯基走得更远：他必须忠实与俄语口语的升降调，需要调整旋律和和声来适应语言。
俄罗斯人获得了现实主义版美声的名声。
这种散文化的歌剧脚本确实成就非凡。
尤其后者，大段大段的散文流传下来，不用合入诗歌韵律，也无需配合清晰朗读，只要保持完整，有时还谱入歌曲。
好的例子包括普罗高菲夫的《战争与和平》，肖斯塔科维奇的《鼻子》等等。
后来的俄罗斯人尤其穆索尔斯基非常有创造性地应用了这一体例，在他们的影响下，法国以徳彪西为首的作曲家将之引进了欧洲的音乐体裁中。
沿着斯塔索夫这条线索分析音乐的民族性当然有不利之处。
最成问题的是斯塔索夫将俄罗斯民谣理解为现实主义的固定格式的流行自发的音乐，从而个人化了这种感觉。
直到天才史特拉汶斯基的出现才证明了俄罗斯民谣中也存在着细腻的交流，对仗，规范和非自由性。
俄罗斯对正典欧洲传统的反叛并不仅仅是修辞意义上的说不。
格林卡时代后，一系列技术上的革新确保了俄罗斯音乐作曲能够和欧洲传统一争长短。
最成功就是大而松的形式。
十九世纪六十年代里，俄罗斯人激烈地争论着俄罗斯民谣的基础—朗朗上口，甜美的单调，音阶狭窄，不对称的节奏和模糊的调子，还有室内乐的灵感—能否被伸展为大规模的纯粹交响乐。
贝拉科诺夫和后来的柴可夫斯基
证实了这是可以实现的目标。
以奏鸣曲的严格标准来衡量，早期的俄罗斯作曲家们更适合幻想曲的形式，有调的诗歌；很快一个国家的标准就确立了。
感性的随机的和声（通常称为东方主义），频繁使用的音形对比着缓慢变化的背景，都成了俄罗斯特征。
如果说他们在交响乐上首次成功，下一个被征服的就是歌剧。
很快俄罗斯音乐家们就超越了他们的固有模式。
在某些领域，比如林姆斯基，科萨可夫(Rimsky-Kosakov)的童话式歌剧，他们并没有欧洲先驱的蓝本。
一方面俄罗斯的成就没有被充分关注，但是，大量的文学佳作被改编—变化虽大却精髓仍在—压缩在音乐歌剧中。
法国意大利和英国有半个世纪之久的神学文化精品可资利用，而俄罗斯只有短短的五十年，如果从格林卡在三十年代写头两个歌剧（《鲁斯兰与柳德米拉序曲》和《为沙皇献身》）算起的话。
所有的东西瞬间成熟。
当世诗人们的作品被引入美声唱法；历史歌剧如此激情充满现实感，仿佛舞台而不是历史教科书才是民族身份的仲裁者。
俄罗斯的剧院可不仅仅是娱乐场所。
民族的苦难是一股潜在的变革力量还仅仅是痛苦的现实而已？历史上的真实是因为他自身的存在而重要，或者相对于感伤而游离的线索歌剧中的表现仅仅是个色彩斑斓的背景？作曲家们的历史观点和歌剧的繁华一样吸引观众。
在俄罗斯优秀的艺术家心中，艺术不是生活的点缀，不是为自己谋取“黄金屋”、“颜如玉”的工具，而是他们用于自我实现、体现人类大爱的神圣象征。
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯特拉文思基、肖斯塔科维奇等巨匠的作品，都散发着对生命的关怀和悲悯，对丑恶的嘲讽和揭露，这种精神使他们战胜了种种诱惑和苦难，并通过自己的作品滋养了同胞，让爱和宽容化解了人性的邪恶，提升人的尊严而不是导向犬儒化，因此，成为一个民族高贵精神的不朽支柱。
他们用音乐告诉我们，一个能歌善舞的民族是不会失败也不会被征服的，他们用音乐表达他们强烈的爱国情愫，一个民族的凝聚力由此突显。
强调体验和实践创造的俄罗斯。
它的古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作，表演，欣赏，交流，评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，是学生尽情地，自由地参加与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。
通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造。
才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。
这种艺术张力是永恒的。
有人说，在柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈服从浅薄的市场化”理论所吓倒。
这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情节之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执着，应该是首要的原因。
通过上这节俄罗斯与中亚文化国情的课，使我对俄罗斯音乐文化的了解更一
步的加深，我了解了它浓郁的民族风情是建立在它的历史上的，同时又与它的地理及人情密不可分，所以才能把音乐如此生动热情的表现出来。
古典和现代的融合，丝毫不会破坏它音乐的美感，好像罂粟花一样美丽的让人窒息，理性和感性不断的冲击，这就是我对俄罗斯音乐的感想。
参考文献：
[1]《俄罗斯音乐之魂》，作者：毛宇宽，人民音乐出版社；
[2]《俄罗斯音乐家论西欧音乐》，作者：阿别兹高兹，张洪模译，音乐出版社；
[3]《俄罗斯作曲家与20世纪》，作者：阿兰诺夫斯基，张洪模译，中央音乐学院出版社；。