怎样的声乐课才是一堂好课

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新整理音乐唱歌课的教学反思(4篇)

音乐唱歌课的教学反思（4篇）音乐唱歌课的教学反思第一篇：唱歌课中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，不难发现现在的学生喜欢唱歌，可却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，也许所有的同行们都有同样的感受。

学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。

难道音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不这样，以前所谓的唱歌，就老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就需要师生双方共同合作才能达到的。

比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这每个声乐教师的职责，但要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。

二、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

三、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还较快的。

四、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

五、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

2021年高中音乐说课稿范文8篇

2021年高中音乐说课稿范文8篇高中音乐说课稿篇1一、说教材：本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。

所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

二、说教学目标：以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。

通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

2 使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。

三、说教学重、难点：由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。

及演唱形式。

四、说学法强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。

五、说教法根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。

综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

六、说教学流程（一）导入：先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。

（二）出示课题：《黄河大合唱》（设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题）1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。

2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。

3 教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？（三）新课讲授1 视听《欣赏《河边对口曲》（设计意图通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。

初中音乐说课稿范文五篇

初中音乐说课稿范文五篇初中音乐说课稿篇1尊敬的各位领导,各位老师：大家好！今天我说课的题目是《茉莉花》,这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

(一) 说教材分析1、教材分析自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。

本单元以“百卉含英”为主题,通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。

河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。

这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上,改编后进行了声部处理,是一首二声部合唱歌曲。

节拍为四四拍,表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

2、教学目标根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平,我将本课的教学目标定为以下三个：⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

3．教学重难点：基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。

良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。

难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐,充分体会歌曲的旋律美。

（二）说教学策略八年级的学生参与意识和交往愿望增强,我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则, 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

（三）说教学过程一：创设情景激趣导入苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

基本乐理教案小学(9篇)

基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。

乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。

二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。

2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。

三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。

2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。

通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。

四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。

3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。

4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。

第二章音的长短装饰音与常用符号。

第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。

变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。

3、教学重难点音程的识别与构成。

4、教学小结各种音程以及如何识别音程。

第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。

音乐的教学方式有哪些

音乐的教学方式有哪些国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。

它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。

下面是小编准备的教学方式，希望对您有所帮助。

三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。

三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。

1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。

学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。

2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。

儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。

柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。

不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。

高中歌唱教案

高中歌唱教案篇一：高中音乐鉴赏教案课题：音乐能告诉我们什么教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。

我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。

尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品---- 标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。

通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。

本课的教学内容有三点需要说明：1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。

编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。

选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。

其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。

3. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。

除作品有一句简短的题辞外（“献给1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。

选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。

2. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。

关于高中音乐说课稿范文5篇

关于高中音乐说课稿范文5篇高中音乐说课稿篇1一、教材我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。

歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。

歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。

歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。

本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

二、学情八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。

通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：【情感态度与价值观】挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

【过程与方法】通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。

【知识与技能】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。

四、教学重难点基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。

【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。

五、教法、学法(一)说教法教学有法，但无定法。

考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

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怎样的声乐课才是一堂好课
声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱
能力和理论知识为宗旨的专业技能课。

声乐教学较其它技能课程相比，更强调
学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是
提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。

声乐课堂
的灵活性和多样性程度由此可见。

最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的
声乐课，收获颇丰。

学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟
的思考。

声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该
如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常
新的问题。

笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同
而不同。

声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系
统的。

它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。

同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处
于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。

因此、意大
利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。

教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。

因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的
教学环节组成一个完整有机的系统。

一、具有精心的构思过程
备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可
以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。

声乐教师扎实的演唱功底、艺
术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。

如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。

教师只有在研究并掌握教学目标、
教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。

如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图
纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。

笔者认为，无论是经验丰富的
老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。

值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。

学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。

如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。

尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。

二、树立明确的教学目标
教学目标是声乐教学的出发点和归宿。

有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。

声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。

一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。

如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。

声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。

教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。

切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。

有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。

可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。

三、运用恰当的教学方法
教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。

古人云：“事必有法，然后可成。

”声乐教学想要取得良好的教学效果。

就必须选择使用恰当的教学方法。

声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。

它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。

目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。

例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。

针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。

许多声乐大师都擅长此法。

教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。

有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发
出的声音穿透力不强。

针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。

针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。

教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。

四、营造和谐的课堂氛围
在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。

只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。

在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。

平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。

营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。

声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。

似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。

教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。

既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。

教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。

由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。

结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。

正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。

”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。

教学中不可忽视任何一个教学环节。

教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。