民间文学答案

的，这种例子大量见于古今各种文学史中。

三、民间文学在艺术形式上对作家文学的影响。

民间文学生动活泼的文学体裁、表现手法、艺术风格等对作家文学产生了广泛而深远的影响。

四、民间艺术语言对作家文学的影响。

任何作家艺术语言都不是凭空捏造的，他必须接受人民千百年来所锤炼的语言的珠宝，才能在自己的作品里显示它的艺术光彩。

民间文学与作家文学是相辅相成的，民间文学哺养作家文学，同时文人作家对民间文学也有一定的影响，这种影响主要表现在作家对民间文学的记录、编辑、整理、加工和再创作等方面，由于受作家世界观和文学才能的影响，有些作品的水平被提高了，也有些作品被歪曲了、篡改了。

6、民间文学的价值属性。

答：作为一种意识形态，民间文学与作家文学一样，是社会生活在人类头脑中形象的反映，它也反作用于人们的生活，具有重要的社会价值，即实用价值、科学价值和文学价值。

一实用价值。

原始文艺是为适应生产劳动的需要而产生的，具有鲜明的功利目的，即为了协调劳动动作，统一劳动节奏，减轻疲劳，提高劳动效率。

在阶段社会里，劳动人民由于受压迫，民间文学用多种形式尖锐而深刻地揭露了敌人残暴，贪婪、狡猾的本性，具有深刻的批判腐败政治的实用效果。

当然民间文学也有抒情之作，这与人们的日常生活及心理的需求有关。

由此可见民间文学在人民的日常生活中有着多种功能，此之作家文学其实用价值就显得更加突出而重要。

二科学价值。

民间文学是劳动人民自己的创作，它汇总了人民各方面的知识，真实地反映了各个历史时期人民的精神面貌以及生产生活等方面的情况，是研究社会历史、自然科学的宝贵资料，它有助于我们更清楚地了解过去的历史，在某种意义上甚至有百科全书的作用。

三文学价值。

民间文学是人民群众长期创造、琢磨、加工的口头艺术精品，是祖国文学宝库中的重要组成部分，虽然有些是处于萌芽状态的作品，风格也不失为刚健清晰，有的大型史诗则达到了深刻思想性和高度艺术性的完美统一，具有永久的艺术魅力。

民间文学作品中大量表达了正直、善良、勤劳、勇敢、热爱祖国、敢于斗争的英雄形象和革命英雄主义精神，这对培养人们的情操、陶冶人们的性格，具有重要的作用.7、史诗的叙事特性。

史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。

史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。

多以古代英雄歌谣为基础，经集体编创而成，反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。

史诗是人类最早的精神产品，对我们了解早期人类社会具有重大意义。

史诗和古代的神话、传说有着天然的联系。

史诗在神话世界观的基础上产生, 而它的发展最终又是对神话思想的一种否定。

根据所反映的内容, 史诗可分为两大类：创世史诗和英雄史诗。

史诗作为一种文类, 它是经过长期发展和演变的结果, 各种史诗传统的发展过程是很不相同的。

史诗在形成和发展过程中吸收了神话、传说、故事等其他民间叙事文学的营养, 甚至还借鉴了抒情色彩浓重的民歌等体裁的成就,锤炼形成了自己独特题材内容、艺术思维方式以及诗学等方面的体系。

史诗虽然在一定程度上具备有机综合的特点, 但却不能用其中任何一个体裁标准, 也不能用所有这些体裁的特点拼凑出来的标准去衡量它。

应该说, 史诗消化了各种民间口头表达形式, 对于这些形式的运用是以史诗为导向的。

换一种说法, 从文学类型的角度历时地看, 史诗代表了在一个特定口头传统中得到充分发展的、在较高阶段上达到的语言艺术成就。

谈起史诗的时候, 我们比较熟悉的是从黑格尔到马克思、恩格斯对史诗的论述, 他们是从哲学和美学的高度, 从人类的社会历史发展的角度来认识史诗的。

在他们看来, 史诗是民族精神的结晶, 是人类在特定时代创造的高不可及的艺术范本, 是特定历史时代的产物。

这些论述是从文艺学的外部特征出发的。

原始社会的解体为产生英雄史诗的恢弘背景创造了一个良好的历史基础。

关于部落战争、民族迁徙和杰出军事首领的传说为英雄史诗的形成做了一定的资料准备。

应该说, 英雄史诗是一定历史时代的人们生活的全景反映。

每一部史诗都是具体历史的和具体民族的。

不能用一个笼统的历史时代的抽象的模式去解剖特定的史诗, 也不能用一般的人类社会的尺子去剪裁史诗丰富的民族文化内涵。

史诗与历史有特殊关联性, 但是即使史诗的历史印记十分鲜明, 它也不是编年史式的实录,甚至也不是具体历史事件的艺术再现。

史诗对历史有着特殊的概括方式, 体现了史诗的创造者对历史和现实的理解和表现特点。

8、歇后语中的人物形象类型歇后语是将一句话分成两部分来表达某个含义。

前一部分是隐喻或比喻，后一部分是意义的解释。

一部分是“俏皮话”，也可以看成是汉语的文字游戏。

最初的歇后语与现在我们看到的歇后语的表现形式并不相同，是对当时通用的成语、成句的省略。

陈望道在《修辞学发凡》中称之为“藏词”。

例如用“倚伏”代替“祸福”（出自《道德经》：“祸兮福所倚，福兮祸所伏。

”）这种歇后语需要一定的文言功底，其使用范围受到了限制。

后来的歇后语在结构上是“比喻——说明”式的俏皮话。

使用的人往往只说出比喻部分，后面的解释部分则让对方自己领悟。

由于歇后语是土生土长流行于民间的语言形式，因此它通俗易懂，幽默机智并且充满讽刺意味，充分体现了我国劳动人民朴素的思想认识和聪明智慧，但同时也反映了性格缺点。

三、论述题（每题20分，共计40分）：1、阐述神话与民间传说的联系与区别。

由于两种体裁的部分作品所产生的时间十分接近，因此它们既可以作神话，也可以作民间传说来看待，也就是说民间传说与神话之间具有模糊地带。

有不少的民间传说来自神话，这就免不了民间传说带有浓厚的神话色彩。

同时神话和民间传说都具有解释的叙事功能。

当然这两种体裁从创作到流传的诸多环节上的区别是明显的：二者形成的思维机制不同：神话是原始人经过不自觉原始思维加工而形成的；民间传说则是民众自觉艺术思维的结果。

二者主人公属性不同：神话的主角是神，这类神具有超人或超自然的力量，他往往是将自然界和社会生活中的种种力量人格化而形成的，因此神话可以说是以人拟神；民间传说所叙述的不是神而是人，这些人绝大部分是历史上出现过的，他是历史人物的艺术化和传奇化的结果，因此民间传说是以神拟人。

二者作用不同：在原始初民那里，神话具有神圣性和权威性，在部落遇到血亲复仇，领地纷争时，神话可以起到调解的作用；民间传说则依托着真实的存在而富于遐想，它更多表现出的是文学的审美愉悦性2、结合中国的儒道释思想，谈谈您对宗教的理解。

儒释道，儒指的是孔子开创的学派，也称儒教。

曾长期作为中国官方意识形态存在，居于主流思想体系地位，其影响波及朝鲜半岛、日本、中南半岛、中亚、东南亚等地区；释是古印度（今尼泊尔境内）乔达摩悉达多创立的佛教，因悉达多为释迦牟尼佛，故又称释教，世界三大宗教之一；道指的是东周时期黄老道神仙家依据《道德经》（即《老子》）《南华经》（即《庄子》）而长期演变创立的宗教，是中国本土宗教。

儒释道为古代中国最早的世界文化视野范围观，以释为代表的印度文化圈，是大中华文化圈范围外众多外来文化中离中华最近，接触最早的文化，随着科学技术的日新月异，地球也如同一个小村落，更多优秀的文化呈现在世人前，取长以补短，万物以冲和，方为中华之真精神，世人之福气。

任何一种大的宗教，它的核心部分必然有哲学。

事实上，每一种大的宗教就是某种哲学加上一定的上层建筑，包括迷信、教义、礼仪和体制。

这是我对宗教的认识。

如果从这个意义－－也就是人们通常的认识－－来看待宗教，就可以看出，儒家并不是一种宗教。

许多人习惯地认为，儒、道、佛是中国的三种宗教。

其实，儒家并不是一种宗教。

事实上，在孔孟时代，儒家思想仅仅是一种社会理想，到汉朝以后才发展成为一种思想体系，但是自始至终都没形成宗教。

四、材料分析题（每题20分，共计40分）2、梁祝传说是中国四大民间传说之一，被称作“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。

因其文学性、艺术性和思想性的浓郁深厚，改编成了越剧《梁山伯与祝英台》、小提琴和钢琴协奏曲《梁祝》以及各种版本的电影《梁山伯与祝英台》，形成了极大的社会效应。

请结合所学的知识，从主题学角度，阐释不同历史与不同社会文化背景下对《梁山伯与祝英台》的改编。

众所周知，《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》这两部戏剧都是感人肺腑的爱情悲剧，其实也可以说是主人公性格缺陷所造成的悲剧，两部剧中都以爱情为主线，只不过因东西方文化差异，以及社会制度的不同，所以展现出来的爱情故事也各有特点。

《梁祝》是一部诗歌体的民间小说，具有高度的思想性和艺术性，在中国的民间广泛流传，也深得外国观众的喜爱，但多以说唱文学和戏曲戏剧的中国古典传统文学形式流传，而莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是一部正规的戏剧作品，在内容形式以及表现结构上都合理规范，流传甚广。

《梁祝》这部著名的中国传统文学悲剧作品，用现实主义的写作手法，描述揭露并且鞭笞了中国封建社会落后死板的婚姻观念，被束缚限制的爱情自由，以及门当户对的传统观念，制度的束缚以、人们思想观念的落后腐化以及主人公本身宪哥的缺陷，不敢反抗，而是活在封建传统伦理道德观念中，走不出落后制度的束缚，其实可以说是自己葬送了自己唯美的爱情和珍贵的生命，所以让本该幸福牵手的爱情演变为可歌可泣的“化蝶”悲剧，渴望自由纯真爱情的青年男女们宁死也不肯为传统婚姻制度而折服，相比莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》来说，他们这不是反抗，而是在自己做不了主的婚姻面前选择放弃和逃避，罗密欧与朱丽叶的爱情才是疯狂又充满激情的，他们奔放直白的表达心中的爱恋，而且一见钟情之后让他们坠入爱河，他们在家族世仇面前仍做着真实的自己，对于对方的哎没有任何掩藏，而祝英台却刚好与之相反，对于梁山伯的爱总是含蓄不露，也没勇气直接表白，都是话里行间暗藏玄机，让人琢磨不透。

更有一点，在梁祝中，三句不离父母之命，媒妁之言，对于婚姻，在他们的传统观念里，总得经历：提亲→定亲→成亲这样一个繁杂的步骤，而且面对这些封建传统，他们虽然很不满，但没有坦白抱怨，只是默默的承受着，在西方人的世界里，婚姻同样不是儿戏，但他们的态度就与中国的迥然不同，他们只需要相互承诺，彼此许下誓言，私定终身，再到教堂让神父为他们见证爱的结合即可，至于家人的反对他们都抛之脑.悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。

在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机理想、激情预示着胜利、成功的到来。

悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化，《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》这两部剧中的四个主人公就是典型的代表，在很小的年龄和严峻的家庭情势之下，渴望并付诸行动来追求自由向往的爱情，最终作者通过他们悲惨且出人意料的结局，来揭示生活的残酷和现实，在戏剧中更能激起读者和观众的悲愤和崇敬，而悲剧真正的文学价值正在于他具有常人难以预料和接受的悲剧情结，恰巧在毫无挽回余地的痛苦边缘，直接把人性最本质的爱与恨推入死亡的深渊，让人措手不及，只能哀痛惋惜。