审美教育中的审美境界
美育是培养学生审美观和感受美

“全省《科学与艺术启蒙教育整合实验研究》开题会暨全省中小学美育研究现场研讨会”学习心得体会在校领导的关怀下,有幸参加了上次全省科学与艺术整合研究研讨会及美育研讨会,对科学与艺术整合观念,以及如何搞好美育有了一个崭新的认识,下面简要谈一下此次学习后的几点感触。
一、科学与艺术启蒙教育整合艺术与科学的关系,是极微妙地既矛盾、又统一的。
从较低层次看,两者是矛盾的;从较高层次看,艺术和科学发展是相通的,两者是统一的。
科学是人类在把握自然的前提下一步一个台阶,后浪推前浪,先进淘汰落后,逐步走向更高文明;艺术则不同,艺术是人类文明过程中带有个性情感的创造性思维和物质的造化物,新艺术产生,旧艺术仍然有永恒的魅力。
艺术的想象、梦幻、留下了与科学的对驳接口,并联与启迪科学,而科学又不断扩充着艺术的内存,同时消弥二者的矛盾和断痕。
艺术与科学的结合,将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷,互为补充,相得益彰。
(一)科学、艺术不解之缘在人们眼里,艺术与科学是两个相距甚远的学科。
一个讲逻辑,一个讲形象,一个令人高深莫测,一个让人赏心悦目。
然而,无论在古代还是当代,真正的科学家或艺术家都在这两个领域里有很深的造诣。
艺术不仅是科学家应当具有的素质,而且是科学创造中所必备的因素。
于是,科学家便自然地与文学、艺术结下不解之缘。
并自然形成这样规律:越是卓有成效的大科学家,他就越热爱和靠近艺术,他从艺术宝库中受到启发和获取的营养越多、越丰富。
(二)艺术对科学启迪在美术史上作出划时代贡献的印象派源于色彩学的启迪,现代造型艺术的奠基人塞尚当获益于几何学的普及。
另一方面,文学艺术改变了科学家的气质,并给予科学家以启悟和灵感。
大科学家根兹堡曾不止一次地表示过:我读到歌德的诗,无数的思绪一下子冒了出来。
这种现象的发生是很正常的,因为艺术可以用不合逻辑的、充满浪漫主义的精神和方法去讲述一切新的、充满了疑团的、被禁忌的思想和问题,这恰恰为善于进行严密逻辑思维的科学家提供了利用艺本开发其科学灵智和创造机制的便利条件.给科学家的心灵注入圣水,思想插上翅膀!(三)大自然是按美来设计的美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中写道。
在美术教学中培养学生审美素养及能力的实践研究

在美术教学中培养学生审美素养及能力的实践研究 【摘要】 本文旨在探讨在美术教学中如何培养学生的审美素养及能力。在将从背景介绍、研究意义和研究目的展开讨论。在重点分析了审美教育的重要性、培养学生审美素养的方法、实践案例分析、美术教学中的实践策略以及评价学生审美能力的标准。结论部分将对前述内容进行总结分析,展望未来的发展趋势,并提出实践建议。通过本文的研究,旨在促进美术教学领域对于学生审美素养及能力的深入探讨,为未来的教学实践提供有益的参考和借鉴。
【关键词】 审美素养、美术教学、学生、能力、实践研究、教育、方法、案例分析、策略、评价标准、总结、展望、建议、未来、培养、教育、表现、艺术、创意、感知、美感。
1. 引言 1.1 背景介绍 美术教学作为培养学生审美素养和能力的重要途径,一直备受关注。随着社会的不断发展,人们对艺术和美学的认识也日益深入,审美教育在学校中的地位愈发重要。当前的美术教学普遍存在着一些问题,例如传统的教学模式单一,缺乏足够的互动和启发性,学生缺乏独立思考和创新能力等。 如何在美术教学中培养学生的审美素养和能力成为了当前教育界亟待解决的问题。只有通过创新的教学方法和实践措施,才能真正激发学生的审美潜能,引导他们发展独特的审美观点和艺术情感。本研究旨在探讨在美术教学中培养学生审美素养及能力的实践方法,为美术教育的改革和发展提供有益的借鉴和启示。
通过对美术教学中的实践案例分析和评价学生审美能力的标准,可以更好地了解当前教育环境下审美教育的现状和挑战,为未来美术教学的改进提供参考。本研究还将对美术教学中的实践策略进行深入探讨,希望能够为提升学生审美素养和能力提供有效的教学方向和方法。
1.2 研究意义 美术教学是培养学生审美素养和能力的重要途径之一,具有重要的研究意义。美术教学在学生心理发展和审美情感培养方面都具有重要作用。通过美术教学,学生可以观察和感受美,培养自己的审美情感,提高审美能力。美术教学有助于激发学生的创造力和想象力,培养学生对美的独特理解和表达能力。通过美术作品的创作和欣赏,学生可以在审美体验中不断探索和提升自己的审美境界。美术教学还可以促进学生全面发展,提高学生的综合素质和创新能力,培养学生的批判性思维和创造性思维能力。开展美术教学对于提高学生的审美素养和能力,培养学生的综合素质和创新能力具有重要的理论意义和实践价值。通过研究如何在美术教学中培养学生的审美素养和能力,可以丰富教学理论,完善教学方法,提高教学效果,为学生的全面发展和社会进步做出贡献。
美学名词解释

名词解释1原型理论2艺术美3审美(美学)4审美意识5美学思想6美学学科7美学关系(审美关系)8美9美感10审美形态11审美需要12审美理想13审美趣味14审美活动无功利15自律性16审美体验17游戏说18审美意识19艺术传达22崇高21优美20审美活动(形态)的二重性21优美22崇高23《论崇高》24利奥塔德25悲剧26《悲剧的诞生》27罪孽说28焦虑说29喜剧30丑31荒诞32“狂欢化”33人本主义美学34审美经验35本质直观36超验世界37感知38想象39接近联想40类似联想41对比联想42再造性想象43创造性想象44审美态度45审美距离46游戏说47集体无意识说48模仿说49表现说50有意味的形式说51符号说52艺术品53载道说(或教化说)54娱乐说55艺术作品的意象世界层56艺术作品的意境超验层57意象58仿象59兴象60喻象61抽象62意境63有我之境64无我之境65艺术的审美功能66艺术的认识作用67艺术的道德教育功能68灵感69美育70寓教于乐(贺拉斯的美育观)71《美育书简》72审美教育73柏拉图的美育观74亚里士多德的美育观75席勒的美育观76马克思的美育观77化育78怡情养性79化性起伪80完美的人81审美的人82消融查滓83”观“84美育有广义和狭义之分。
85西方接受美学认为86艺术敏感87艺术想象力88形式符号性89开放性90他律性91意象的物态化92意象世界层93悲剧性94.反思判断力95先验想象力96皮亚杰的发生认识论(同化--调节律)97审美经验中的超验世界98人本主义美学99焦虑说100作为审美形态的悲剧101利奥塔德102崇高作为审美形态103审美的感官直观性104原型105准主体106超验世界.107集体无意识说108美学的研究对象109美学的学科性质110趣味教育111.实践概念112审美境界113艺术活动114审美活动115审美澄明116多样统一117巫术说118人生样态119审美情趣120审美形态的贯通性121审美形态的兼容性122直观:intuition 123感性直观性124艺术的存在方式问题125艺术天才126绘画127美学研究对象128美学之父129审美直观138形式符号层131色彩132线条133形状134非实体性135生物本能说136劳动说137物质实在层130美育代宗教说139“品”140“悟”141审美惊异142生成性143二重性144艺术敏感145艺术技巧146美的规律147快乐派148美在关系说149立普斯移情说150美在客观论151知觉表象层152人是“世界的美”153心理意识层154隐秀155直觉156通感157第六感官158鲍姆加登159马克思主义的实践存在论160自由161实践的基本内涵162自然美163科技美164人生境界165境界166生成论167审美现象168柏拉图的“迷狂”169审美表现170审美欣赏171理式柏拉图提出理式说172期待视界173表现说174“图式化”结构175《丑的美学》176空间艺术177人文学科178高级人生境界179艺术180人的本己性181固定装饰182畅神说183反馈调节184格式塔185判断力186非理想型生存187理想型生存189主客二分的生存模式190审美理解191艺术创造力192艺术操作193审美个性194怡情养性195自我调节196生命的机械化197心理距离说198意象的物化199人的本己性200超越性201固定修饰202 非固定性修饰203人类的修饰204气韵205自然的人化206自然美207滑稽208审美感受209典型化210艺术修养211异化212艺术构思213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学216爱得码(AIDMA)原则217霍布斯“突然荣耀说”218康德“乖讹说”219 诗意220比德说221美的形象性213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学217霍布斯“突然荣耀说”222美的社会性223审美对象224心理能量消耗的节省说225“美是理念的感性显现”226美在愉快说227美在关系说228美是生活说229美是理念说230美在形式说231美在完满说232美在无意识说233审美范畴234艺术丑235人格教育说236情感教育说237艺术教育说238艺术接受的动态三流程239审美感官240美感的形成241美感的性质242美感的特征243审美理论244精神能感受的完整性245审美意象246形象思维247出入说248美的本质249客观论250主观论251主客观统一论252实践美学253客观精神254后实践美学255实践自由256社会美257造型艺术258表演艺术260语言艺术259综合艺术260形式美261人生实践262空间艺术263净化说264心理能量消耗的节省说265埃斯特惕卡266语言267普通语言学268应用语言学269传统语言270内部语言学271“回忆说”272艺术的娱乐消遣功能273艺术的认识功能274艺术的道德教育功能275艺术的宗教功能276艺术的思想启迪作用277艺术的政治宣传功能278艺术的心理平衡功能279艺术的社会干预功能280艺术的文化交流功能281艺术的商业广告功能282意象的生产283形式符号性284意象的生成285意象的结构286理论前提定位288形式符号层290意境超验层289意象世界层290意境超验层291内在感官说292艺术物化293审美认同294“上升的乖讹”与“下降的乖讹”295美感欣赏活动296美的本质的集合化界定297夏夜星光灿烂美的构成298形象的直觉性299感受的完整性300注意的集中性301想象的生动性302艺术接受303命运悲剧304美的问题的性质305“山羊之歌”1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义,并将个体无意识进行改造而成为集体无意识,由此提出原型理论。
7-审美教育论

第七章审美教育论1、中西美誉观的源流:1)中国美育思想:○1中国古代以乐感化的传统,最早可以追溯到舜的时代。
○2西周时期礼乐纳入学校教育;○3《乐记》中认为乐和其他艺术具有潜移默化作用;○4建安时期徐幹首次提出“美育”一词;○5朱熹提出的类似亚里士多德“净化”思想的观点是消融查滓;○6明清时期金圣叹提出“见文当观心”;○7近代蔡元培率先将“美育”引人中国;蔡元培受西方传统观念的影响,把美育看成审美理论在教育中的运用,并倡导“以美育代宗教”。
梁启超提倡趣味教育;王国维认为美育即情育。
2)西方美育思想简述:○1西方美育思想最早开端于古希腊罗马。
柏拉图最早谈到审美教育,提出“音乐应该归宿到对于美的爱”。
○2亚里士多德提出净化论,提出“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感”。
○3贺拉斯提出“寓教于乐”;○4席勒《美育书简》首次提出“审美教育”;○5马克思将培养全面发展的人作为美育的基本任务。
2、美育:有广义和狭义之分。
广义的美育,泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能,以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动;狭义的美育,专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
3、消融查滓:是朱熹提出的,他认为人因为私意人欲、违背自然规律的念头等渣滓而使生存状态欠佳,于是可以通过美育泄导人情,消融查滓,以实现天人和人际间的和谐,以此提升人格,完善人生。
4、简述贺拉斯的美育观:1)“寓教于乐”实际上是美育与德育统一的结果;2)既符合文艺的规律,要有魅力,直接给人以感动。
5、席勒《美育书简》的历史贡献:《美育书简》:是1795年席勒发表的著作,在书中第一次提出“审美教育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐述,这是第一部系统的美育著作,是美育作为独立学科在人类文化史上正式出现的标志。
席勒的美育理论在西方美育思想史上占据十分重要的地位,主要体现在以下几个方面:1)从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的,并把审美教育的目的和审美活动的性质内在地统一起来;2)明确揭示审美教育的价值是完满人性;3)回答完满人性的方式—人性统一的根据就在于自身。
空山无人,水流花开——禅宗“境界”概念的审美内涵及美育意义

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE作者简介:袁满(1998-),女,汉,河南许昌人,河南大学,大学本科,主要研究方向:中国哲学、美学等。
文学品析,,,。
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空山无人,水流花开———禅宗“境界”概念的审美内涵及美育意义袁满(河南大学哲学与公共管理学院,河南开封475000)摘要:“境界”概念是中国美学史上最为重要和丰富的概念之一,禅宗糅合老庄与佛教思想,吸收传统儒家文化的精神,形成了独特的“境界”概念。
本文从禅宗视角出发,分析、理解禅宗美学中虚空、圆融的境界内涵。
通过对禅宗圆融境界的审美阐释,表述圆融境界审美体悟的现实意义,就是挣脱机械化的藩篱,追求自由与美的人生境界。
关键词:中国美学;禅宗;境界中图分类号:G622文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)24-0003-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.002禅宗是老庄道家学说以及印度大乘佛教结合而生的哲学,它的理论学说最贴近中国传统的精神气质,使人读来觉亲切;禅宗思考的问题不仅涉及人的生命,其本身也具有美学价值。
冯友兰先生曾说,中国哲学中最有价值的是关于人生境界的学说。
中国哲学重视生命,追求超越外物而宇宙与个人生命浑然一体的境界。
禅宗美学同样具有这样的理论倾向。
一、美学研究中对“境界”概念的阐释(一)美学研究中的“境界”概念境原作竟,有疆域、边界之意,引申为划分区域、边界,指边界内的世界,界同境。
境界除了有划分范围、区域的内涵之外,也指一个人的思想修养达到的水平和层次,也就是人的心灵所对的世界。
每个人经历与境遇不同、价值判断与标准不同,自然有不同的境界,境界可以用来形容一个人的人格、气度等,它影响人的行为方式。
冯友兰在解释临济“四料简”中的“境”时将境与心联系起来。
他提到:所谓“境”,有对象之意,“思意言说的对象皆名为境”境是对象,人则是知对象者。
①境界的创造总是在心与物的相互关系中产生的,境界虽源自心中,但却不能完全脱离外物。
艺术美育的定义

艺术美育的定义
艺术美育,又称为审美教育或美感教育,是一种通过艺术手段来培养人们审美情趣和审美观念的教育。
它旨在通过艺术作品、艺术活动和审美体验等方式,激发人们对美的热爱和追求,培养人们的审美判断力和创造力,提升人们的精神境界和文化素养。
艺术美育具有深远的历史渊源。
在古代,艺术与宗教、哲学等学科相互交织,成为人们精神生活的重要组成部分。
随着现代社会的进步和发展,艺术美育逐渐从其他学科中独立出来,成为一种专门的教育领域。
艺术美育的形式多种多样,包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等各类艺术形式。
这些艺术形式通过不同的媒介和表现方式,向人们展示美的多样性和丰富性。
在艺术美育中,人们不仅能够欣赏到艺术作品的美,还能够亲身参与到艺术创作和表演中,体验艺术的魅力和乐趣。
艺术美育对于个人和社会都具有重要意义。
对于个人而言,艺术美育能够提高人们的审美素养和人文素养,培养人们的创新思维和创造力。
同时,艺术美育还能够陶冶人们的情操,增强人们的心理健康和心理韧性。
对于社会而言,艺术美育能够促进文化交流和传承,增强民族凝聚力和文化自信心。
总之,艺术美育是一种具有重要价值的综合性教育方式。
它通过多样化的艺术手段来激发人们的审美情趣和创造力,提升人们的精神境界和文化素养,对于个人和社会都具有积极的意义和价值。
因此,我们应该重视艺术美育的作用和价值,加强艺术教育的普及和提高,让更多的人受益于艺术美育的滋养和启迪。
美育名词解释
美育名词解释美育即审美教育。
它以培养人的审美情趣和能力,形成完善的审美观念为目的,是审美教育的简称。
西方最早出现的有关美育的理论是古希腊哲学家柏拉图提出的“洞穴比喻”。
他认为,当一个人在洞穴里受到冥冥之中的神秘召唤,前往一个他所不知道的地方去冒险时,他便已经开始了美育,而且,只有在经过了这样的磨炼后,他才能变得敏感、高尚,达到审美的境界。
12世纪,捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中提出美育原则,主张教育应遵循自然与自由两条途径进行,并确立美育的目的:引起儿童心灵中的和谐感。
18世纪,德国哲学家康德从自由联想与内在必然性来论证美育,他把美育分为直观教育与先天感性教育,直观教育侧重于感性认识,先天感性教育强调内在的理性,主要目的在于提高人的思维和鉴赏能力,并促使其创造潜能得到发挥。
德国哲学家席勒认为,艺术和科学具有普遍的审美价值。
文艺复兴时期,美学的独立性被提升到一个新的高度,涌现出许多美学家,他们的美学思想在文艺复兴运动的基础上又有了新的发展。
英国哲学家洛克提出自然中不仅存在着美,而且还存在着美的种类。
席勒说,美在理念中。
康德也说,没有理念就没有实在,因此也就没有美,只有美的理念。
1917年俄国十月革命后,列宁阐述了美学的特征:社会主义时代的美学应该是历史唯物主义的美学;它应该研究和表现人类生活,反映时代精神和任务,同时又给予人们以理想和信念;它应该按照现实生活本身的需要加以解释,而不应当任意拔高或贬低。
19世纪中叶,德国古典美学的理论得到了丰富和发展,黑格尔、费尔巴哈都对美学做过贡献。
20世纪,在唯物主义哲学的影响下,马克思主义美学诞生,首先提出社会生活本身包含着美,生产劳动本身是一种高级形式的美。
“五四”以后,鲁迅和蔡元培都倡导美育。
中华人民共和国成立后,毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出文艺要反映新人的精神面貌,要求作家艺术家“与人民同甘苦,共患难,成为人民大众的普通一员”,为劳动人民写作,为劳动人民服务,也为“为社会主义服务”,“从群众中来,到群众中去”。
随风潜入夜 润物细无声——谈小学语文课程中的审美教育
语 文 审美 教 育 是指 教 师充 分 挖掘 语 文 教 学 中的 美 育 敲 ,温情 含 蓄 ,启 发 等待 ;或侃 侃 而 谈 ,如 叙 家 常 ;或
因素 ,利 用 学 生爱 美和 渴 求 欣 赏美 、创 造 美 的 心理 ,通 庄 ,或谐 ,或 抑 ,或 扬 ,使 每个 学生 感 到师 生 关 系 的和 过 一 系 列 的审 美活 动 ,为 学 生创 设 一 定 的审 美情 景 ,强 谐 , 如 坐 春 风 。教 师 用 高 超 的 教 学 艺 术 去 调 节 课 堂 气 化 学生 的审 美感悟 ,提 高学 生 的审美情 趣 。 氛 ,形 成课 堂精 神环 境美 。
2 1营造宽松的师生关系。是审美教育的前提和保证 .
学 中具有 影 响和 先 导 的作 用 ,教学 氛 围 中最 有价 值 的、 最 活 跃 的是 人 的活 动 和人 的情 感 。师 生 之 间应 多 交流 、
讲 常表 白; “ ”就 是 要 用 心去 记 忆和 思 想 。 “ 师 , 心 老 这 还 不 够 。 ”教 师又 在 黑 板上 写 上 一个 “ ”字 ,接着 明
生 ,全 面依 靠 学生 ”为 宗 旨,真 正为 使 学生 好 学 而 设计 学 生个 性 。在 教学 过 程 中把 可 以托 付 给 学生 的教 学托 付
的教 育 。它 的深 层 意义 其 实就 是 以生命 为 本 ,其 关 注和 给 学 生 ,使 学 生 的才 能 充分 展 现 ,潜 能 得 到充 分 发 挥 , 弘扬 教 育应 该 充 分 发挥 人 的潜 能 ;人具 有 学 习 的天 性 ,
1语文审美教育的原则
1 1综 合性 .
2 2 借助多媒体使学生直观感受美景是语文美育教学的 .
重要 方 式之一 在 小 学 语 文教 学 中 ,运 用 多媒 体 进 行 审美 教 育可 以
树立正确的审美观,欣赏艺术滋养心灵实践报告
树立正确的审美观,欣赏艺术滋养心灵实践报告同样一个人,在不同时间欣赏同一作品,会产生迥然不同的感觉;同样一幅艺术作品,在不同人眼里,存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界,带到了一个我们很少涉足的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事。
艺术的美好为我们播下了想象的种子,让我们得以在学习美,发现关,享受美的同时创造关。
一、拓宽了我们的知识面美术是人类文化的一个重要组成部分。
美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相尖,受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响.人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史,同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为―体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体,文理之间,学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势.清华大学在组建成立美术学院时就宣告:科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法,安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来,在较为广泛的文化情景中认识美术,欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来,形成互动、对话的教学特点,有利于综合的或跨学科课题的提出,这样更便于举一反三,深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣,构筑起大美术的框架,更加有效地实施美育,推进学科综合化进程。
境界与审美:庄子哲学的美学特性
境界与审美:庄子哲学的美学特性庄子是中国古代哲学家,他的思想被誉为道家学派的代表,他对于境界和审美的独特见解也体现了道家美学的特点。
庄子强调境界对于审美的重要性。
在庄子看来,个体对于境界的追求是审美体验的基础。
境界是指人的心境和精神境界,是人内在世界的折射。
庄子通过其主张的自由自在、无为而无不为的境界,追求一种超越常态的状态。
他认为,只有在超越日常生活的境界中,人们才能真正感受到美的存在。
庄子的审美观点强调主观性和随意性。
在庄子看来,审美是一个主观的体验过程。
他认为,人的感知能力和主观意识的差异使每个人对于美的理解和评判是不同的。
庄子主张对于审美的评价必须尊重个体的主观感受,不应当有任何强加的道德或规范标准。
庄子的审美观点还强调与自然的和谐共生。
庄子认为,人应该与自然相融合,顺应天道,自然而然地发展自己的感知和审美能力。
他主张人们应当减少对于物质欲望的追求,追求心灵的自由和超越,从而达到与自然的和谐共生,体验到真正的美与良好的境界。
庄子对于审美的理解也融入了一种超越时间和空间的哲学观念。
在庄子看来,时间和空间的存在只是身体和物质的现象,而真正的美是超越这些世俗现象的存在。
只有超越时间和空间的限制,才能够真正感受到美的存在。
庄子的境界观念体现了对于超越世俗和追求更高境界的追求。
庄子哲学的美学特性主要体现在对于境界和审美的重视、主观性和随意性、与自然和谐共生以及超越时间和空间的理解上。
庄子的思想为中国传统美学的发展提供了独特的视角,对于理解和把握美的本质产生了深远的影响。
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审美教育中的审美境界
摘要:本文从审美教育的视角入手,纵向论述、剖析了审美境界的三个层次,各层次间不可分割的内在联系及审美教育与审美境界三层次的动态关联,最后落足于审美境界的塑造与和谐社会构建间的依存关系。
关键词:审美境界;悦耳悦目;悦心悦意;悦志悦神;和谐
一、如何理解审美境界
境界本是空间概念,多指物体的分界、地理的疆界,后被用于精神领域,才有宗教境界、道德境界、审美境界一类概念的产生。
在美学中,审美境界指审美过程所达到的阶段和状态,在审美教育中,则指审美心理和审美意识交织而成的一种状态,是审美教育、审美修养的成果。
就审美教育而论,审美境界是一个复杂的综合结构体,其中有审美观念、审美趣味、审美理想这类审美意识因素的渗透,有科学、道德因素的渗透,还有一些阶级社会经济、政治、文化的影响,乃至个性的影响。
因此,审美境界是受各种因素渗透的审美心理结构组合方式和表现形态。
审美境界,其本质就是心灵自由的状态。
在这种状态中,个人摆脱一切强迫,与社会、自然和谐交融,感性与理性和谐交融。
席勒把审美境界描述为“游戏和假象的快乐王国”,“……在这个王国里,审美的创造冲动使人卸掉了一切关系的枷锁,使人摆脱了一切称为强制的东西,不论这些强制是物质的还是道德的。
”“在审美王国中,人与人只能作为形象彼此相见,人与人只能作为自由游戏的对象相互对立。
通过自由给予自由是这个王国的基本法则。
”在这里,席勒认为审美王国是摆脱一切感性物质欲求和理性道德法则的强制的自由王国,即心灵自由的审美境界。
在这种审美境界中,感性与理性趋向一致,个体与社会趋向统一,从而“使个体与族类共同享受,审美使人忘记自己的局限,使全世界幸福”。
王国维先生在他的《人间词话》中所论及的“境界”即是审美境界。
他说:“有有我之境,有无我之境。
‘泪眼向花花不语,乱红飞过秋千去’,‘可堪孤馆闲春寒,杜鹃声里斜阳暮’,有我之境也。
‘采菊东篱下,悠然见南山’,‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’,无我之境也。
有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。
无我之境,以物观我,故不知何者为我,何者为物。
”还说:“无我之境,人惟于静中得之。
有我之境,于由动之静时得之,故一优美,一宏壮也。
”姑不论王国维把境界分为“有我之境”与“无我之境”的得失,仅就他把境界分为“优美”与“宏壮”而言,就是一种审美境界的划分,他看到了审美境界并非单一的审美状态。
若对象于主体无利害关系,审美即处于平静状态,为优美感;若对象不利于生活意志,即凭
知力深观外物,审美进入壮美感。
这是王国维先生审美境界说的可取之处。
此外,中外美学家对审美境界也多有论列,如柏拉图的“迷狂论”,普洛丁的感性观照和神明理性的观照,姚鼐的“阳刚之美”与“阴柔之美”的比照等等,说的都是一种美感状态。
总之,审美境界是一种审美经验的状态,审美感受的形态。
它是多因素的构成体,是审美修养在不同层次上所达到的不同阶段。
二、关于审美境界的类型
美学史曾对美感状态作过分类,如优美、崇高、滑稽等。
这是对美感经验状态的横向分类,不易显现审美经验的高低层次。
若从审美修养的成果对审美经验状态进行分类(这是一种纵向分类),则不仅可以揭示审美境界的高低层次,且能进一步揭示每一层次所显示的人性自由的程度。
由审美修养所达到的审美经验状态,大体可分为三种审美境界。
1、感性愉快的审美境界
也称为悦耳悦目的审美境界。
这种审美境界直觉性很强,偏重于感性能力对审美对象形式、样式、结构、节奏、韵律的直观感受。
处于这种审美状态,感知因素较为突出,往往不用通过对对象内容的深入领会便进入感性愉快的审美经验状态。
所谓“一眼见到就使人愉快”(阿奎那),“眼睛一看到形状,耳朵一听到声音,就立刻认识到美,秀雅与和谐”(夏夫兹博里),“一眼看到时心灵马上就判定它们的美和丑,不须预先经过考虑”(爱迪生),说的都是感性愉快的审美经验状态,其共性都在强调凭感官直觉而生愉快。
这种审美境界包含较强的生理快感因素,却又决非单纯的感官生理愉快。
所谓“不须经过事先考虑”,并不等于没有理性因素的介入,作为审美的感性直观,已经渗透着理解和想象,已经积淀了理性,所以才似乎是不假思索,不预先经过考虑。
所以该审美境界决非一般的生理快感状态,否则便是动物性的反应,而非美的。
可见,感性愉快的审美境界,虽以感性为主,却仍是多种心理功能的共同参与,只是理性功能含而不露,隐而不显罢了。
感性愉快的审美境界,既然感性突出,就多与生理欲念、意向相联系,就往往缺乏持久性,多有变异性。
即是说,感性愉快易疲劳、厌倦,它总要求新鲜、变化,要求审美形式的丰富多样。
因此感性愉快的审美境界,是层次较低的,经过努力一般都可以达到,但它仍是一种自由感,仍表明进入自由境界。
感性愉快
的审美境界标志着感性能力的审美教育成果,它是进入较高层次审美境界的基础。
2、领悟愉快的审美境界
也称为悦心悦意的审美境界。
这种审美境界,偏重于对审美对象蕴涵的内容意味的领悟和品味,进而产生精神的愉快。
尤其是对艺术美的欣赏,往往须经过反复玩味,才能获得审美享受,品味愈深,享受愈大。
如听交响乐,感受的不是单纯的音响,而是某种情感意味。
如贝多芬第五交响乐,“叩响命运之门”,向命运抗争的蕴含。
看一幅画,感受的不是单纯的线条、色彩,而是人物、场景及其隐含的意味。
如郑板桥竹画中所显示的清高气节。
是长期的审美修养积累培养了理解、想象的审美心理功能,使审美者能在有限的具体形式中领悟到无限的必然的本质内容(意味),引起深刻而丰富的精神享受。
在领悟愉快的审美境界中,理解和想象因素相对突出,由此而生的情感愉快相对稳定、持久、深刻。
就各种心理因素关系分析,活跃的想象,受到理解的规范和限制,理解的逻辑始终依赖于想象的联结、推移和转换,并趋向于感知。
这就是感性与理性的相互渗透,是和谐、自由的审美活动。
其所生的愉快是心意自由的愉快。
由于想象不归结于确定的理解,理解也不归结于不确定的想象,因而审美领悟总具有朦胧多义的特点,常会令人反复玩味、兴奋、愉快,这是一种较高级的心灵自由的感受。
处于领悟愉快审美境界的人,一般都具有较强的理性能力和丰富的想象力,因为这是形成一种超日常生活意识审美态度的人生态度,达于领悟愉快审美境界的基础。
它标志着审美理解和想象的成熟,标志着审美已进入心灵自由的境界,是进入更高层次审美境界的前提。
3、精神愉悦的审美境界
也称悦志悦神的审美境界。
这一审美境界包含两个相互联系的环节。
一是伦理情感与哲理思索的交融而形成的道德精神的高扬、奋进;二是超道德精神的本体和自然的交融。
前者即所谓“悦志”,后者即所谓“悦神”。
“悦志”的审美境界中,审美愉悦表现为伦理精神高扬而激起的奋发进取之情。
当你面对巍巍群山、浩瀚汪洋的时候,当你感受电闪雷鸣、暴风骤雨的时候,当你遥望莽莽草原、无际沙漠的时候,你会从自我的渺小中挣脱出来而起奋发搏击之情。
当你面对波澜壮阔的英雄业绩的时候,当你体验平凡中孕育出伟大的时候,你会因敬畏、仰慕而起奋发向上之情。
当你观赏一出惊心动魄悲剧或欣赏一首慷慨激越乐章的时候,你会因情感激当而生激越奋起之情。
这些,都标志你已进入“悦志”的审美境界。
“悦志”的审美感受状态是激荡的、振奋的、愉快的。
它是由极为复杂矛盾的
心理因素交织而成的情感网络。
其中有畏惧与无畏,有惊叹与奋起,有自卑与自尊,有渺小与伟大,有脆弱与坚强。
矛盾乃至相悖的情感浑然一体,但总的倾向却是在矛盾激荡的情感中去摆脱、克服、净化那些渺小、卑琐、平庸的消极心理,引起满足和喜悦,进而向上飞跃,达到精神力量的高扬。
这种审美经验状态,是感知、想象与理性的矛盾冲突而激起的对“合目的性的必然内容的探索追求”,进而构成“巨大伦理情感和深邃的哲理思维的渗透交融”,其本质,“是主体精神力量(伦理与哲理的力量)的高扬”。
“悦神”的审美境界中,审美愉悦表现为超道德精神力量走向人与自然、个体与社会和谐交融而引起的从容的愉悦。
在审美中,人投入大自然这感性的时空中,与大自然合二为一,并在这感性时空中求得伦理精神的超越与不朽。
这就是由“悦志”转为“悦神”的审美境界。
由于不舍弃、不脱离感性(大自然),而又求得主体精神力量与自然同在、永生,因而是审美的,而不是走向虚无缥缈的天国、宗教。
这是审美的极致,是最高的审美境界。
孔子的“逝者如斯夫,不舍昼夜”;庄子的“天地有大美而不言”,“视乎冥冥,听乎无声,冥冥之中,独见晓焉,无声之声,独闻和焉”;《乐记》中的“大乐与天地同和”等,描述的都是这种审美境界。
“中国哲学正是这样在感性世界、日常生活和人际关系中去寻求道德的本体、理性的把握和精神的超越。
……这种智慧表现在思维模式和智力结构上,更重视整体性的模糊的直观把握、领悟和体验,而不重视分析型和知性逻辑的清晰。
总起来说,这种智慧是审美的。
”按此分析,“悦神”的审美境界,就是精神力量与感性世界合一,在感性世界中求得不朽与永在,这就是道德精神的超越,从而引起从容的愉快,与天地同乐。
审美修养追求达到一定审美境界的重大意义,在于把审美中取得的人性完整与自由,审美的人生态度、超脱精神,转化为大无畏的为人类造福的实际行动,以利在现实生活中表现这种自由境界,把现实生活变为审美生活,即个体自身的和谐发展,个体与自然与社会和谐发展的生活。