中西方古典家具纹饰之比较

中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：

1、动物纹样

动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。

2、吉祥植物及人物纹样

吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

3、几何纹样

有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。

4、吉祥图案或文字

吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。

除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。

中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。

西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：

1、宗教神话纹样

这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。

2、动植物及人像纹样

莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。

3、战争题材纹样

战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。

西方古典家具装饰纹样的内容多半是体现西方人争强好胜的性格和对自然界勇于征服的探索精神，反映了西方社会对世界认知的渴望和强调个体独立的欲望，同时由于宗教在西方社会中所占的统治地位和主流地位，导致了宗教装饰题材的大量表现与刻画。

从上述的比较中可以看到，中国装饰纹样体现了中国艺术的含蓄性，书法式的抽象性，追求形神统一和完美意境的艺术效果：东方的宗教信仰是多神伦理型的，类似于图腾崇拜，主张的是出世逃避的消极思想和皇权统治，所以装饰纹样也体现了人们田园式的漫不经心。

西方纹样强调的是西方艺术的直接表现，人体美学的粗犷性，宗教的神秘性；西方的宗教信仰是智慧型的，它与科学精神有着内在联系的一面，主张的是入世的积极、平等的思想，这就决定了人们看重的是现世的幸福和个人人格的独立。中西古典家具中装饰题材反映了东西方对自然界、宗教信仰、人生态度等问题的不同看法，可以说正是因为这种传统文化的反差，才会产生艺术形式上截然不同的表现：正是因为这种传统文化思想的巨大落差融入到家具中，使中西方古典家具具有了各自的魅力与独特性，才会在交流碰撞中不断彼此吸收和借鉴。

中西方装饰纹样的表现手法也存在差异。中西古典家具的装饰形象并不完全是原来的自然形象，大都经过了创作者的加工处理。这是装饰题材创作的规律，也是一切艺术创作的规律。通过二者的比较可以看出，中国古典家具的装饰题材以简洁为主，重在写意，而西方古典家具的装饰以华贵著称，重在写实，同时中国古典装饰题材较西方的更为程式化、图案化。

比如猛兽在中西方古典家具中的刻画：龙纹出现在中式古典家具中的常常是程式化的变体龙纹，即拐子龙或者卷草龙，通过龙足、龙尾的高度图案化来简练纹样的外形，重在强调其内在神韵；老鹰等动物在西方古典家具中则表现得栩栩如生，鹰嘴、鹰眼、爪子，甚至每一根羽毛都刻画得非常逼真。

再比如同样是人物装饰题材，在中国古典家具中主要是刻画出大概轮廓，人物的五官往往被忽略掉，或者仅仅做一个模糊的平面化处理，点到为止；在西方古典家具中的处理则大不相同，人物的衣物、肌肉、五官乃至神情都要刻画得逼真到位，同时创作出人体的雕塑感来。当然西方装饰题材也存在图案化、程式化的一面，只是远远不如中国这么突出而己。产生这种差异的根源是中西自然主义审美观的不同。

中国"天人合一"的传统思维方式使人们在审美对象的刻画中求神似不求形似，营造的是抽象和空灵的装饰，是一种模糊的意象思维方式。西方"天人相分"的观点使他们认为美就是真，求真就是求美，寻求一种精确的数的美学。西方最早的美学定义来源于毕达哥拉斯学派，他认为世界的本原就是数，数的原则是一切事物的原则。

中西方古家具装饰纹样的比较

西方古典家具装饰纹样西方古典家具起源于公元前三千五百年左右，当时的古埃及处于提比斯统治时期，为古埃及最盛时期。欧洲大陆由于地理条件的不同，造成各地之间的文化交流频繁，同时西方民族的个性特点决定了他们对于外来文化的接纳态度，所以西方家具文化在发展至高峰期时出现了很多不同的风格，这就使得西方各国的家具装饰题材丰富多样并具有各国民族独特的性格魅力，西方早期古典家具装饰题材多以记事为主，歌颂英雄伟绩，中世纪时期家具的发展受当时建筑的影响颇多，文艺复兴以后，西方家具装饰题材开始多样化，并吸收了东方元素，西方古典家具装饰纹样大致可分为以下几点： 1)宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。 2)动植物及人像纹样蓑叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。

3)战争题材纹样战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。巴洛克时期和洛可可时期的家具将装饰运用到了极致。巴洛克风格时期，总的图案特征是复杂的几何形、缠结的螺旋形、曲线、卵形和拉长的菱形、斜方形和不规则的多边形。巴洛克时期不仅出现了一些新的题材和形象，而且对于古希腊神话传说和以《圣经》为依据的基督教传说故事也进行了赋予时代特征的变形。家具装饰题材中动植物的写实形象或古典装饰用的题材依然较多见，如花卉、藤蔓、枝叶、海草、天使、狮子、贝壳等等。法国巴洛克家具装饰受到陶瓷、丝绸等手工艺品图案的影响，出现了中国图案。洛可可是一种几乎与古典毫无瓜葛的风格，洛可可的家具与装饰是完全统一的风格。洛可可风格中海浪、泡沫、贝壳和装饰性陈设大量使用，华丽美妙的家具是独立的，只有放到室内才能表现出它的意义。十八世纪上半叶欧洲家具艺术以洛可可为主导，装饰图形包括了所有巴洛克风格的图形，枝叶、花卉、水果、贝壳、庭园风景以及中国风格的龙、人物、宝塔、冰纹、八宝、云纹等等。花卉常摆成C 形和S形的漩涡曲线，形成一种非对称的漩涡花饰。奇怪的动物和面具图案与这些漩涡形式相混合。这一风格很快风靡整个欧洲宫廷。

中西方园林差异

中西方园林差异中西园林由于历史背景与文化传统的不同而风格迥异、各具特色。中国园林有北方皇家园林与江南私家园林之分,而西方则因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。中、西方园林在不同的哲学、美学思想支配下,不管就是形式还就是风格差别十分鲜明。历史渊源:中国的园林,在发源之初就就是将一定的天然地域加以范围,放养动物,以供帝王贵族狩猎游乐之用,这就就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象与野生的动植物,无需再尽人为之能事。可见,中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。西方园林之所以作规则式布置,追根穷源其最初大都出于农事耕作的需要。如法国的花园就起源于果园菜地—一块长方形的平地,被灌溉水渠划成方格,果树、蔬菜、花卉等整整齐齐种在这些格子形的畦里,在此基础上,种上灌木或绿篱,形成朴素简单的花园,即就是法国古典主义园林的胚胎。美学思想:人工美与自然美。西方园林所体现的就是人工美,布局多采用规则形式以与建筑协调,以恢宏的气势,开阔的的视线,严谨均衡的构图,丰富的花坛、雕像、喷泉等装饰,体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势,并呈现出一种几何图案美。中国园林则属于山水风景式园林范畴,就是以非规则式园林为基本特征,园林建筑与山水环境有机融合,涵蕴讲情画意的写意山水园林。以“虽有人作,宛自天开”的艺术原则吸引着大家的眼球,既不求轴线对称,已没有什么规则可循,只

如同一幅水墨画,山环水抱,曲折蜿蜒。庭廊:中国园林中,亭与廊都就是中国园林建筑艺术中有独特风格与气韵的小品,它们既有一定的实用价值,又作为点缀,廊就是中国古代建筑中有顶的通道,包括回廊与游廊,基本功能为遮阳、防雨与供人小憩。廊就是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊,作为室内外的过渡空间,就是构成建筑物造型上虚实变化与韵律感的重要手段。围合庭院的回廊,对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用,并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。而西方的廊则更注重于比例尺寸、数理关系等。宗教因素:在中国佛教对园林的影响最大,特别就是通过文学、音乐、绘画、建筑等广泛渗入到园林的各个方面,从而出现了大量的寺庙园林。例如,世界上现存最大的佛教艺术宝库—敦煌石窟,其它还有榆林

西方古典家具用料与特点

浅谈西方古典家具用料与特点摘要：西方古典家具指古埃及、古希腊、古罗马、中世纪（拜占庭、哥特式）、文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的家具。本文分析这些时期家具材料、工艺、造型的特征。以时间为线索，以特征为载体，为现代家具设计提供古典依据。 abstract： western classical furniture refers to the furniture at ancient egypt， ancient greece， ancient rome，medieval， byzantine， gothic， renaissance and baroque and rococo period. this paper analyzes the materials， process，modeling of furniture at the period， with time as the clue and characteristics as the carrier， provides the classical basis for the modern furniture design. 关键词：西方古典；家具；材料；工艺；造型 key words： western and classical；furniture；materials；process；modeling 中图分类号：ts666 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）25-0278-02 0 引言由于地域文化的区别，中式古典家具与西方古典家具有明显的区别，表现在材料的选用重点、不同寓意的装饰纹样、工艺技术、造型等各方面。古典家具为打造风格起了很大的作用。本文主要讲述西方古典家具各个时期的特征。

中外家具发展史

桌子用途最广，上至帝王，下至平民，人人必需，所以桌子的种类也比较多，有长有短，短者为方桌，长者为油桌。油桌是桌子的基本形式，是最普遍的长方桌(图4—38)，常与灯挂椅配置使用。方桌就是正方形的桌子，一般有大小两种尺寸，大的叫“八仙”，约三尺三寸见方，适宜坐八个人；小的叫“六仙”，约二尺六寸见方。还有一种叫“一脚三牙方桌”（图4-39）它虽然是案形结体，但由于尺寸较小，人们习惯称之为桌。这种案形结体的家具，一般把较大的称为案，较小的称为桌。炕桌（图4—40）是一种矮桌，一般为长方形。另外，还有书桌、琴桌、条桌、半圆桌(图4—41)和抽屉桌。 (三)橱柜类橱柜类家具的式样有方角柜（图4—42）、圆角柜、四件柜、亮角柜、闷户橱、矮柜以及用来收藏书籍、古董的博古柜或架类。圆角柜（图4—43）俗称面条柜，形式简捷，方中带圆，仅有的一点点装饰便是柜锁上的扣环；两件柜（图4—44）由一件顶柜与一件竖柜合成，为明代遗物中常见式样，均用做贮存衣物。矮柜主要有三屉矮柜(图4—45)和四屉矮柜，式样整洁，为存贮衣服之家具，白铜饰件，纹样美雅。闷户橱(图4—46)较矮柜略长，进深略窄。橱面两端横木为翘头，是明式家具中具有案类和柜类两种功能的独具特色的一种家具。另外，衣箱、官皮箱和百宝箱更以简捷实惠著称于世。 (四)床榻类床榻类的式样在明代也达到了极大的丰富，主要有榻和架子床。榻(图4—47)，又称罗汉床，即床面之上三面有矮围子。榻的差异除床身有宽有窄、式样有束腰或无束腰外，主要变化表现在围子的作法上。最简捷朴质的只有三块光素的整板，正中的一块稍高，或有的整板加一些浮雕花纹，图案或简或繁；另一种是围子四周有边框，中部用短材攒接出各种各样的花纹。架子床(图4—48)，床四角有立柱，柱间有矮围子，柱上端承床顶，下有底座。有的架子床有门围，就是正面两侧多加两立柱，故称为“六柱床”(图4—49)。没有门围的架子床，帐子挂在外面，即把床顶罩在帐子里；有门围的架子床，把帐子挂在架子里面，使围子的花纹露出来，被浅色的帐子一衬托，显得格外美观。 (五)台架类有面盆架、巾架、衣架、镜架和灯台等。面盆架(图4—50)有高低花素之分；巾架、衣架(图4—51)也有花素之别；而灯架(图4—52)则品种繁多，形式多样。明代衣架至今还保留在民间。 (六)屏座类主要有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底坐、不能折叠的屏风，有单扇、两扇、三扇，也称之为插屏；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇、十二扇等。木制屏风中，有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。屏是士宦和文人家庭的常备之家具。屏风在布置方面也是灵活多样的，有的设在宫殿厅堂之中，造成一种庄严肃穆的气氛；有的设在床榻之后；也有的放在过厅书斋之内，用屏风起隔断作用。另外，屏风也可移动，将它移至庭院组成一个聚会、下棋、聚宴的临时环境。屏风之前设一方桌，周围放四个绣墩，在宽阔的庭院里有一个屏风就可起到集中的作用。四、陈设与布置明、清两代室内家具布置多以对称手法为主，常以堂屋后檐窗为背景，临窗置案，前放方桌，两旁为椅子。卧室以炕桌为中心，配以炕桌、茶几、椅子和方凳、圆凳。书橱、书架、竖柜、大柜等也都成对摆置。分隔室内空间常采取博古架与各式门置的综合利用，使室内变化灵活，晚期有穿衣镜出现。

西方古典家具的特点要点

文艺复兴时期家具特点文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称，装饰纹样呈现出高贵华美的风格，文艺复兴式家具装饰以华贵著称，重在写实，那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒；法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班牙的简洁、纯朴。文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。巴洛克风格家具特点在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面。巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严

肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。洛可可风格家具特点构成特征 1.曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 2.构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 3.把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。 4.色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 5.崇尚经过人工修饰的“自然”。 6.人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、情爱、母爱等。 7.呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。雕刻装饰图案 1.主要有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环玫瑰花和苣荬菜 2.古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓 3.打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。装饰材料 1.青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法， 2.吸收中国的风格特征。 3.特点是以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以示高贵。

中西方纹饰比较

中西方古典家具纹饰之比较（上）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-21 查看次数：486 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类： 1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。 2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。 3、几何纹样

西方家具特点

法式家具特点：法式田园风格——法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素的家具，以人为本、尊重自然的传统思想为设计中心，使用令人备感亲切的设计因素，创造出如沐春风般的感官效果。属于自然风格系列。随意、自然、不造作的装修及摆设方式，营造出欧洲古典乡村居家生活的特质，设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。我们的轻法式田园之家少了一点美式田园的粗犷，少了一点英式田园的厚重和浓烈，多了一点大自然的清新，再多一点普罗旺斯的浪漫…… 法式洛可可风格——极度华丽纤细的曲线著称，复杂自由的波浪线条为主，室内装饰多用镶嵌画及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。体现政治民主化植物类，有小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花蓝、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花、苣荬菜；古典乐器类，有小提琴、方孔竖笛、窄长形鼓；打猎和捕鱼等生活题材，有弓、箭、火炬、牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽；神话故事题材等法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。目前，来自法国的洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的风格之一。意大利家具特点：文艺复兴融入生命意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。西班牙家具特点：雕刻技术体现细节

中西方园林艺术的比较

一、中西方园林历史传统的异同（一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力（二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌

西方家具发展史

西方古典家具由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。第一章古代时期家具奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。第一节古埃及家具一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。二、风格特点古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。

中西古典园林对比分析

中西古典园林对比分析 2015年6月

前言-------------------------------------------------------------------------------- 一．中西园林历史的传统作用------------------------------------------------------ （一）中西园林差异......................................................................... ................... （二）中西园林形成的过程......................................................................... . 1.中国古典园林形成的原因...................................................................... 2.西方古典园林形成的原因................................................................ 二．中西古典园林的审美思想异同......................................................................... .. （一）中国古典园林的审美思想......................................................................... ..... 1.中国古典园林的自然美......................................................................... ... 2.中国古典园林的意境美......................................................................... .... （二）西方园林的审美思想........................................................................ 1.西方园林的人工美......................................................................... ........... 2.西方古典园林的形式美........................................................................ 3.西方古典园林的逻辑与清晰的调理美............................................................ 三．中西古典园林的构成手法....................................................................... ...... （一）中国古典园林的构成手法....................................................................... （二）西方古典园林的构成手法....................................................................

浅谈中西方园林之比较

浅谈中西方园林之比较摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意

欧洲古典家具文化

欧洲古典家具文化内涵解析在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与他人类的历史一样慢长、一样丰富和精彩。有一点要知道的是，无论是欧式建筑还是欧式家具，他们在历史的形成中，都或多或少地吸收了东方的文化元素，；两河流域的文明是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。欧式家具不仅仅是指家具产品外观气势的华贵、用料的考究，以及内在工艺的细致，制作水准的高超和严谨，更重要的是它厚重的历史故事，以及历史故事中经久不衰的传奇。当然，他们也有直接用纯黄金来打造的家具；如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金坐椅。早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有着奢华、特权，既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，基于此，如果欧式家具不是金碧辉煌那才怪呢。这就象渔民的身上永远带着腥味、盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然和和谐。

所谓“欧式古典家具”一般是指工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、精益求精的特点。富于装饰性是欧式古典风格家具的最大特点。提起欧式古典家具，总会让人联想到欧洲深厚的文化底蕴，几百年传承下来的文化，在家具中得到完美的体现。欧式古典家具主要包括意大利风格家具、法国风格家具、西班牙风格家具、德国风格家具。欧式古典家具主要有两方面的特点： (1)线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。 (2)偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色、殷红等。

中西方园林特点

中西方园林艺术特点对比西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀称的法则"成为西方造园艺术的基本信条. 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。中国古典园林特点中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山

新古典家具西方发展史

（1）最早古埃及的战役是用一些木头加石头做成的标枪之类的，随着战争，出现了一些领导者，也开始了古埃及的文化，人们在此期间创造出了家具，据史书所载，最早记录出现家具的西方城市为古埃及（公元前3100～前311年）家具特征：家具腿脚为动物腿脚，主要家具为，凳和椅为主要部分，也体现西方人类文明的开始，图案一般采用几何或者螺旋植物图案为背景用色鲜明、富有象征性；主用使用的一些贵重的涂层以及一些材料镶嵌，在亚时期及法国帝国时期影响显著。古埃及也被称为古埃及文明，可见古埃及对于人类的贡献。（2）古希腊（公元前650～前30年）随着人类文明的推进，家具步入又一个新的阶段，这个时期的家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，已经涌现出丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅（Klisn1os），是最早的形式，在家具演变中，人们已经学会木材上打蜡，。从图中依稀可以看到现代新古典家具的影子，圆桌，长塌等在这个时期的文明，希腊战争在进行着着，如：特洛伊战争、希波战争、伯罗奔尼撒战争，在真正中创造着属于自己的文明。（3）

（公元前753～公元365年）在希腊复兴的时期，出现了一些罗马系列的家具，这些源自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。古罗马家具设计是希腊式样的变体，在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层，也体现了人类的进步。 2．中世纪（1～15世纪）高直和文艺复兴时期（800～1150年）家具在中世纪，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失。拜占庭时期（323～1453年），此时已经出现家具嵌金和象牙的椅子，但是整体家具类型也不多。（1）高直时期（l150～1500年）这个时期，相对来说比较平稳，各方面的经济，技术能力，都得到了普遍提高，就家具来讲，家具特征：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，采用建筑的装饰主题，如拱、花窗格、

中西方园林艺术的比较

一、中西方园林历史传统的异同 (一)中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居”，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 (二)西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成

中外经典家具对比鉴赏

中外经典家具鉴赏中国与以西欧为代表的西方由于地理位置、民族性格以及大文化背景的不同，各自创造了不同特色的家具文化。一、北欧风情北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。二、中式风格中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。三、现代简约近几年，现代简约风格是许多人们所钟爱的一种家具设计风格，主要原因是因为人们

西方古典家居各个时期的家具风格

西方古典家居各个时期的家具风格奴隶社会的古代家具： 1．古埃及家具：严格的对称规则，强调装饰性超过实用性，家具使用者仅限于统治者。 2．古西亚家具：精美，充分体现享乐主义。 3．古希腊家具：功能与形式，美观统一，体现出一定自由、试用、不过分装饰，线条简洁，造型优美。比较阴柔。 4．古罗马家具：吸收了希腊的精华，但更倾向于实用性。追求宏伟壮丽，造型厚重，威严，坚实，更多体现出一种男性化艺术风格。封建社会的中世纪家具（公元5—17世纪）：罗马帝国灭亡—文艺复兴，艺术服务于宗教 1.拜占庭家具：拜占庭风格的最大特点是它的装饰性，宗教寓意以及抽象性，大多以金色和蓝色为主。它是古罗马风格的延续，融合了希腊文化的精美艺术和东方宫廷的华贵表现形式。造型生硬，庄严，用以显示神权。 2.哥特式家具（情调阴暗）：起源于法国，法国的哥特式风格是最纯粹，最协调的。（科隆大教堂）。特点：很高耸，顶端尖锐，使家具和建筑都体现出神权，充满神秘感和上升感。家具特点：垂直、挺拔、向上；豪华精致的雕刻装饰（火焰纹样、叶形装饰） 16—19世纪：文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典1．文艺复兴时期的家具（精神、非技术革命）： ①在哥特式基础上吸收古希腊，古罗马精华。 ②结构上改变了中世纪家具全封闭式的形式，消除沉闷感。 ③形体优美、比例精良和谐。 ④装饰题材上消除了中世纪时期装饰中的宗教色彩，赋予更多的人情味。 2．巴洛克家具（17—18世纪初、路易十四）： ①将富有表现力的细部集中，简化繁琐部分，造型整体。 ②彻底摆脱家具丛书建筑的局面。 ③雕刻精美，多用金箔包面，富丽堂皇，豪华。 ④巴洛克以浪漫主义为设计点，特点上追求宏伟生动，热情奔放，主要运用S形曲线，X或H做挡腿。 3．洛可可家具(蓬柏杜尔夫人)： ①纤巧修理，造型精致、华丽、优雅。 ②以曲线为主，以暖色系为主(三弯腿)。 ③仿中国漆绘。 ④采用不对称的形式，外星采用凸曲线。 ⑤装饰极尽繁琐，华丽之能事，色彩绚丽多彩。 4．新古典主义家具（路易十六式、玛丽安托瓦尼特式）： ①以瘦削直线为主要构成特色。 ②轻盈优美，实用性强。