电影美学风格
论贾樟柯电影的纪实美学风格

论贾樟柯电影的纪实美学风格贾樟柯是中国当代最具影响力的纪实美学导演之一,他的电影作品多以真实事件为背景,以真实的场景、真实的演员、真实的故事呈现出生活的细微之处。
贾樟柯电影的纪实美学风格主要包括对社会现实的关注和批判、对人物内心的揭示和关注,以及对现实主义艺术的追求和创新。
贾樟柯的电影作品对社会现实的关注和批判是他纪实美学风格的重要特征。
他选择的故事题材多与中国社会问题密切相关,如《小武》揭示城乡差距问题,《山河故人》探讨政治运动对家庭关系的破坏,《生活秀》关注工人阶级的生存状态。
贾樟柯通过真实的场景和情节,以及真实的演员塑造出具有鲜活感的人物形象,使观众能够更加直观地感受到电影中所揭示的社会问题的重要性和深刻性。
贾樟柯的电影作品对人物内心的揭示和关注也是他纪实美学风格的重要组成部分。
他通过细腻的镜头语言和真实的演员表演,把对人物内心的观察和揭示做到了极致。
他关注边缘人物、弱势群体和社会底层人民生活的故事,并通过一种真实和深入的方式呈现了人物内心的痛苦、挣扎和渴望。
《还珠格格》中的秦宇晖就是一个努力追求心灵自由的边缘人物,《天注定》中的高剑父则是一个经历了巨大变故的人物,贾樟柯通过对这些角色内心的揭示,让观众更加深入地了解他们的生活和处境,引发观众对人性、人道主义和公平正义的思考。
贾樟柯的电影作品在追求现实主义艺术的也注重对现实主义艺术的创新和突破。
他在电影中运用一些独特的手法和技巧来打破传统的纪录片模式,创造出一种现实和梦幻相结合的独特视听效果。
《平原里的夏天》以全程长镜头的方式呈现,通过实时记录的方式来表达出人物情感的变化和故事的发展;《山河故人》则通过多个时间线的叙事方式来展示人物命运的变迁和社会历史的演变。
贾樟柯通过这种创新手法,使得电影更加生动和丰富,给观众留下了深刻的艺术印象。
“直接电影”《乡村里的中国》美学风格探析

“直接电影”《村落里的中国》美学风格探析导言:《村落里的中国》是一部具有奇特艺术风格的中国纪录片,它接受了“直接电影”的拍摄手法,直观地呈现了村落生活的真实面貌。
本文将对该片的美学风格进行深度探析,并谈论其对现代中国纪录片的影响。
一、“直接电影”的观点与特点1. “直接电影”的起源与背景“直接电影”是20世纪六七十时期国际纪录片运动中出现的一种拍摄方式,主张摄制组直接进入被拍摄者的生活环境,以真实与客观的方式记录现实。
它起源于新闻纪录片运动,并受到法国电影运动的影响。
2. “直接电影”的特点(1)拒绝传统的叙事结构和影片后期处理,力求真实;(2)摄影机以第一人称的视角记录,摄制组直接参与事件;(3)重视传达被拍摄者独有的情感和生活状态;(4)强调影片的观看性,追求电影艺术的创新和表达。
二、《村落里的中国》的拍摄手法与美学表现1. 视角精通与运动手法《村落里的中国》接受了手持摄影的方式,通过摄影机的不息挪动和追随,实现了对村落生活的全景式呈现。
摄制组的存在感与镜头语言的临场记录,使影片更具真实感与观看性。
2. 镜头运用与剪辑手法影片中的每一个场景都被以一条线索串联起来,以时间的推移和事件的关联来呈现村落的生活画面。
镜头切换的流畅与剪辑上的虚实并置,强调了时间和空间的流转。
3. 对话与情感传递《村落里的中国》通过被拍摄者的直接对话和心里独白,展示了村落人民的真实生活情感。
对白和情感传递成为片中一个重要的表达方式,使观众更加贴近被拍摄者的心里世界。
4. 音乐与声音设计音乐和声音是《村落里的中国》中一个不行轻忽的美学手段。
通过音乐和声音的补充,影片更加生动地表现了村落的气氛和情感。
三、《村落里的中国》对现代纪录片的影响1. 冲破传统纪录片叙事方式《村落里的中国》通过接受“直接电影”的手法,冲破传统纪录片的叙事方式,使观众更加直观地感受到村落生活的真实面貌。
2. 增强观众对纪实性的感知由于片中较少的干预和后期处理,观众更容易接受并感知到影片的纪实性,增强了对真实性的认知。
中国香港武侠电影的东方形态与美学风格:以嘉禾影业为中心

2023香港嘉禾娱乐事业有限公司在五十多年的发展中一直致力于电影类型的创新融合,在喜剧和武侠两种传统类型的基础上,加入复仇、争霸、探案、抵抗外辱等元素,整体上丰富了中国武侠电影的呈现样式。
与武侠电影初期浓重的神怪色彩不同的是,20世纪70年代—90年代嘉禾影业制作并发行的武侠电影主要是以功夫技击为主要表现形态的人物传记和谐趣喜剧,其中功夫电影李小龙系列、省港旗兵系列、警匪系列、新黄飞鸿系列影片,不但开辟出依靠真功实打取胜的市场新路,为武侠电影赢得了巨大的国际市场,还在全球范围掀起了中国动作电影的观影热潮。
作为中国电影文化的特有范畴,武侠电影的呈现形式无论如何创新和颠覆,其精神构架始终离不开中国式的文化伦理和价值体系,在美学风格上也凝结着浓郁的东方式审美。
文章以新武侠电影催生出的功夫类型片为主,以嘉禾影业制作并发行的“李小龙系列”“醉拳系列”“黄飞鸿系列”等影片为对象,阐述20世纪70年代以来中国香港武侠电影内含的东方形态和美学特征。
一、影视奇观中的东方形态关于武侠电影本体论的表述,学者陈墨在著作中开宗明义地指出:“武侠电影即‘有武有侠的电影’,亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式,及体现中国独有的侠义精神的侠客形象,所构成的类型基础的电影”[1]。
基于此,本文采取武侠电影的概念来论述实战技击的动作影片,主要是因为关于“武侠”与“功夫”的内在定义问题历来都是学者们争论的话题之一,尤其是“功夫”一词本身就有着多重的外延和泛化。
但是从类型建构上讲,武侠称谓对“武”的外在形式和“侠”的精神价值的概括,与功夫电影弘扬的武德理念一脉同源,故以武侠电影来统称该类影片并不违背其精神主旨。
我国武侠电影中的任侠之风源远流长,最早可追溯到春秋战国时期,先秦史书有关侠客的人物形象,有布衣之侠、乡曲之侠、匹夫之侠、闾巷之侠的划分。
随着时间的推移,以墨家兴利除害思想为精神源动力的侠客精神,经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清小说的文学演变,于民国时期开始突破固定的创作模式,在对忠君思想的背离中融入了深沉的民族忧患意识,叙事内容也借助恩恩怨怨、生生死死的江湖争斗间接指向动荡不安的生活情状。
物哀与暴力:北野武电影的美学风格

物哀与暴力:北野武电影的美学风格北野武作为日本电影界的一代宗师,他的电影美学风格一直备受关注和研究。
在北野武的电影作品中,常常可以见到物哀与暴力两个主题。
这两个主题在北野武的电影中相互交织,形成了他独特的美学风格。
物哀是北野武电影的重要主题之一。
物哀即为对人生悲苦无奈的感慨和揭示。
北野武将明暗对比、镜头语言以及音乐等手法充分运用到物哀这一主题中。
在他的电影中,往往可以看到孤独寂寞的角色和颓废荒凉的场景。
他用不同的美学手法,如堆叠镜头、温暖的色调、缓慢的画面语言等,让观众感受到生活的无常和人性的脆弱。
他将社会边缘人的境遇展现得淋漓尽致,以此来表达他对生活的看法。
北野武的电影中还常常描绘出现代都市社会中人与人之间的冷漠与渺小,这也是他对现代社会的一种抨击。
暴力是北野武电影中另一个重要的美学元素。
他的电影多以黑帮、暴力等题材为背景,通过对暴力美学的塑造,以及对暴力行为的描绘,使得他的电影呈现出独特的强烈观感和冲击力。
北野武对暴力的刻画并非仅仅追求血腥和暴力的直观效果,而是从暴力中寻找到一种更深层次的意义。
他在电影中传达了一种对人性的思考,以及对社会现象的批判。
他用暴力来渲染人性的丑恶,同时也通过对弱者的保护和对正义的追求来表达他的价值观。
北野武的暴力描绘是一种对社会中暴力现象的切实反思,他试图通过呈现和探讨暴力来唤起观众对社会问题的关注。
物哀与暴力这两个主题在北野武电影中形成了一种独特的美学风格。
他通过富有感染力的画面、煽动人心的音乐,以及生动刻画的角色来传递他对人生和社会的思考和观察。
他的电影带有一种沉重和压抑的情感,同时也充满了力量和启发。
北野武的电影作品常常给观众带来一种强烈的视觉与听觉冲击,使观众能够从中获得一种情感上的共鸣和思考上的启示。
北野武的电影以物哀与暴力两个主题为特色,通过对人生和社会现象的思考和观察,传递了他独特的美学理念。
他的电影作品不仅展现了人性的脆弱和社会的冷漠,同时也揭示了人性的复杂和社会的问题。
电影中的美学风格与文化背景

电影中的美学风格与文化背景咱们平时看电影的时候,是不是经常会被里面的画面、情节还有角色给吸引住?其实啊,这背后藏着好多关于美学风格和文化背景的门道呢!就拿我前阵子看的那部《寄生虫》来说吧,这片子可真是把美学风格和文化背景玩儿得溜溜的。
先说这画面,电影里那一家人住的半地下室,昏暗潮湿,乱七八糟的杂物堆满了角落。
那破破烂烂的墙壁,还有从狭窄窗户透进来的那点儿微弱光线,都营造出了一种压抑、贫困的氛围。
这就是一种很典型的美学表现手法,通过环境的描绘来衬托人物的处境和心情。
咱们再来说说文化背景。
在这部电影里,反映出了韩国社会严重的贫富差距问题。
穷人拼命想往上爬,富人却对穷人充满了冷漠和不屑。
就像影片中那个富人家的女主人,表面上客客气气,其实心里对穷人有着深深的防备和嫌弃。
这种文化背景的展现,让我们更能理解为什么电影中的人物会有那样的行为和选择。
还有一部经典的电影《卧虎藏龙》,那里面的美学风格简直绝了!从翠绿的竹林到古朴的庭院,每一个画面都美得像一幅中国传统的山水画。
尤其是那场在竹林里的打斗戏,人物在竹林间穿梭跳跃,竹叶随风飘落,那场景,简直让人陶醉。
这可不仅仅是为了好看,它还传达出了中国传统文化中那种飘逸、灵动的韵味。
从文化背景的角度来看,《卧虎藏龙》展现了中国古代的江湖文化。
江湖中的恩怨情仇,侠客们的道义和情感,都在电影中展现得淋漓尽致。
比如李慕白和俞秀莲之间那种隐忍而深沉的爱情,就深受中国传统文化中对于情感表达含蓄的影响。
再说说《千与千寻》,这部日本动画电影的美学风格充满了奇幻色彩。
那个神秘的油屋,各种奇奇怪怪的神灵,还有色彩斑斓的场景,都让我们仿佛进入了一个不可思议的世界。
而且,电影中的人物形象设计也特别有讲究。
千寻一开始的胆小怯懦,到后来的勇敢坚强,从她的服装和发型的变化就能看出来。
在文化背景方面,《千与千寻》反映了日本社会中对于工作的重视,以及在现代社会中人们容易迷失自我的现象。
就像千寻的父母因为贪吃变成了猪,这其实就是在警示人们不要被欲望所吞噬。
论陈木胜电影《扫毒》的美学风格

论陈木胜电影《扫毒》的美学风格上世纪90年代凭借警匪题材电影声名鹊起的香港著名导演陈木胜回归其擅长的警匪动作片,在2013年的岁尾带给我们一部充满着枪战、追车、爆破,颇有视觉冲击力的具有鲜明的港式情怀色彩的影片《扫毒》,影片残酷、温情却又充满血腥,暴力英雄们在担当社会英雄的同时又增加了道德伦理意味,其中最为浓墨重彩的便是男儿间的铁血情义,江湖道义和家庭观念。
这部跨越香港和泰国两地拍摄的大制作港片,有着不一样的震撼之感,让我们看到了香港电影的崛起和时代的进步。
标签:陈木胜;《扫毒》;电影;暴力美学香港主流商业电影著名导演陈木胜曾说“我希望观众看我的电影好像坐过山车一样,带他们进入一个很惊险,很激烈,很澎湃的观影过程”。
“精彩的场面,刺激的爆破场面,热血沸腾的群戏表演”是其美学风格的展现形式,他通过对暴力原有的血腥、杀戮展现出东方暴力之美的轮廓。
对于陈木胜和港式警匪片而言,《扫毒》是一部有经典港片韵味的香港电影,既有《无间道》的气质又有《喋血双雄》的性情,也是一次对于以往港片的全面超越。
一、情深意重的港式情怀男性之间的兄弟情义,几乎是战后香港电影的一个主题,从五十年代谢贤电影的“难兄难弟”模式到六七十年代张彻武侠片里的兄弟情,再到八十年代吴宇森作品,被一再的聚焦、放大,也成为港片的特色之一。
《扫毒》颇有90年代港产警匪片的风格,叙事流畅,动作凌厉,但最终是以情制胜,极端考验下的兄弟情相当令人动容。
《扫毒》中,以三兄弟之间恩怨情仇的发展脉络为重头戏,将生死问题,用武戏的方式,呈现出文戏的戏剧冲突与感情挣扎来,是香港电影近几年来少有的诚意之作。
天台对战一段,枪战之下,马昊天发自肺腑的道歉致意、苏建秋坦白私心跪地求饶,而张子伟处心积虑几年等的就是为了这一刻兄弟之间的以诚相待,当张子伟说出“我听到了这五年来,我想听的话”的时候,兄弟冲突瞬间化解、夫妻矛盾涤荡干净,继而镜头一扫,楼下古惑仔持刀舞棍杀到,将气氛迅速凝结,战斗意志再次升级。
电影的美学风格

11、辛德勒名单
主演:利亚姆· 尼森 本· 金斯
1993
拉尔夫· 法因斯
导演:史蒂文· 斯皮尔伯格
第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导 演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、 最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
12、达· 芬奇密码 导演:朗· 霍华德
2006
主演:汤姆· 汉克斯、奥黛丽· 塔图 让· 雷诺
四、后现代主义电影美学
新好莱坞-后现代电影:反传统、反文化、滑稽模仿、叙 述游戏、颠覆和解构、开放的结尾、自相矛盾、“摇滚化” 1、美国:从对好莱坞的反叛开始 《邦妮与克莱德》《飞越疯人院》《不准掉头U形拐弯》 《天生杀人狂》《低俗小说》《楚门的世界》《骇客帝国》 2、英国:从绅士文化到嬉皮士文化 《相见恨晚》《红菱艳》《桂河大桥》==(库布里克) 《发条橘子》《闪灵》==《滑动门》《迷墙》《猜火车》 3、其他: 《误打盲撞》(《维洛尼卡的双重生活》)《罗拉快 跑》、《暴雨将至》、《碰撞》
撞击,它至少说明中国电影理论正在提出自己的
美学体系构想。不仅对中国电影理论,而且对世 界电影界在电影美学认识上的规范性都提出了挑 战。遗憾的是探讨、争鸣之余,尚未来得及对 “电影美学”作系统的整理、归纳和总结,西方
当代电影已经开始大量涌进我们那被封闭得太久
的国门。
与此同时,西方现代电影理论和批评方法也不 断被引进国内。这种积极参与文化批判,并迅速改 变传统“政治――道德”一体化的开放局面,对中 国影视业的反思、改革和发展都起到了巨大的推动 作用,但应当指出的是,中国电影界在对“电影美 学”理念尚未理清头绪之际,又一次受到了西方电 影和现代主义、后现代主义理论的冲击,客观上在 影视研究视域中也造成了某种程度的更不规范。
然而,80年代中后期,在新的历史背景下,文 化队伍中的各路豪杰重又纷纷登场亮相,充分显 示出新一代知识精英的不甘寂寞,中国电影界第 五代导演的崛起,更使一位“从小心理和性格就 压抑、扭曲”,却又“由衷地欣赏和赞美那生命 的舒展和辉煌,并渴望将这一情感在艺术中加以 抒发”的电影奇才张艺谋,凭着自己的天赋、自 信和坚忍不拔的努力,成为中国“走向世界”的 一位杰出的文化英雄。
论述张艺谋早期电影的美学风格

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要:张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样,成就最为出色的代表,也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。
张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合,即颜色突出情节,到色彩与民俗的融合。
张艺谋通过不断地创新与探索,使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。
关键词:美学风格;张艺谋;《红高粱》;《菊豆》;《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作,就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。
其称为视觉盛宴的原因主要为:《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。
在叙述情节上,张艺谋想表达的内容,通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。
视觉是电影艺术的一大特色,相比其他传播手段,电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中,糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。
张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。
一开场新娘出嫁的情形,红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。
满眼的红色给人强烈的视觉冲击。
在影片的结尾时,“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。
“奶奶”安详的躺在血泊中。
而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。
此时太阳升起,鲜红的血液逐渐变成深红,充斥整个画面。
整部影片从头到尾都被红色笼罩,但是每一处的红都有它自己的美学意义。
前半部分的红色是生命的颜色,象征着活力,激情。
而影片后半部分的红色,充满暴力与血腥。
不管是阳光,还是尸体横布的血泊,大片的红色都给观众一种无形的压力。
《菊豆》故事发生在杨家的染坊,在本片中,这座染坊是中国封建男权意识的象征,用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。
而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下,正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。
菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣,而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。
这种色调暗示着影片故事情节的发展,也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。
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专业定制各类报告,淘宝ID:华中秘书网 《浅谈斯蒂文·斯皮尔伯格的电影美学风格》
绪言 当代世界电影展示给人们是这门20世纪的艺术媒介依然在持续不的不景气中奋力挣扎,好莱坞影坛展示给人们的仍是票房纪录的连年上升。而在这一矛盾景象中,世界电影中最令人难忘的一笔却似乎是当代世界影坛首席电影票房大师斯蒂文·斯皮尔伯格以两部看上去差不多是截然相反的大片获得了电影票房和艺术成就的双双丰收。他的集科幻、灾难与恐怖于一身的《侏罗纪公园》创下了惊人的票房收入,迄今为止在全球的总收入已经超过11亿美元。而他在这一年的另一部作品,主要以黑白胶片拍摄的《辛德勒名单》又在下一年的奥斯卡评选中一举获得12项提名,并最终赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的7项金奖。这一近乎超人的记录,对斯蒂文·斯皮尔伯格来说,可以说是名至实归。他在经历了无数次商业的成功和几乎同样多的艺术失败后,电影美学风格愈加成熟又不失独特,比起一些电影导演,他的电影美学风格带着浓重的商业性质,在现代电影美学史上有着不可替代的重要作用,对其进行分析与研究同样非常具有意义与可行性。
主要内容 本文将从他的代表作《辛德勒名单》作为例子,通过电影符号学分析其商业价值及艺术美感,从而论证其电影美学风格,更多的做着眼于对《辛德勒名单》的电影文本以及电影与观影者的关系,并且分析其镜头、画面、剪辑、背景音乐及背后的深刻内涵,构建起完整的论文体系。 斯蒂文·斯皮尔伯格是一位个性浓厚的导演,他一向以好莱坞既定成功元素为基础,精心制作大众梦幻,营造商业奇迹。在《辛德勒名单》中,这种“个人化”的创作尤为明显。在童年时期,作为班级中唯一一名犹太孩子,备受欺辱,这一切使得斯蒂文·斯皮尔伯格告别幻想、追踪自己的生活体验奠定了基础。 在这一基础上,斯蒂文·斯皮尔伯格也终于可以不在依赖使他屡获成功的美国公众对幻想的期待和那些为他建立起不朽名声的魔术、动作和特技,而把视点转向专业定制各类报告,淘宝ID:华中秘书网 了真实生活的描绘和历史场面的展示。影片是在靠近科拉阔集中营的地方实地拍摄,在长达三个多小时的影片中,斯蒂文·斯皮尔伯格展示出一种仿佛纪录片式的方法,使用黑白胶片描绘着一幅幅表现犹太人悲惨命运的图景,而其视点已不再是以往好莱坞表现大屠杀故事里主人公的心理闪回,也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮尔伯格电影叙事的视觉花招。除个别段落外,其大部分镜头都是以一种旁观者的地位,客观记述着由大多数是不知名演员或者群众排演出来的历史背景。片中有几次接近于重复的对犹太人进行登记的场面,在这里,一个个犹太人的形象、名字和那台打字机成为斯蒂文·斯皮尔伯格电影中的新道具。它为影片带来一种具有高度逼真和纪实感的风格。 电影作为一种大众文化,往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮尔伯格在电影的题材选择上具有多元化、多类型的特点。在斯蒂文·斯皮尔伯格的前期电影中,能体现出他个人心理以及民族情结的无疑是以二战为题材的影片。民族性是一个民族有史以来的心理沉淀,它不停发展并创新。作为具有犹太民族意识与美国文化观念融合的导演,斯蒂文·斯皮尔伯格的电影是犹太民族与美国文化的激荡下的产物,《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大战》、《大白鲨》、《ET》等作品中都能深刻体现出来。这种电影理念鼓吹美国国家意志,宣告着美国必胜与反战理念。从国家意志角度而言,美国常常在不侵犯自己利益的时候,通过为弱小国家打抱不平和实行一定范围的救助,体现大国的人道主义精神和作为大国的风范。于是斯蒂文·斯皮尔伯格的电影主题都在人道主义关怀和救赎的立场,以史诗般的镜头与宏大气魄的场面剪辑烘托出上帝班的人文关怀,具有美国意志与商业气息的完美结合。 以巴赞、克拉考尔为代表的纪实性电影美学观对斯蒂文·斯皮尔伯格的电影蒙太奇美学的发展产生了极大的影响,在《辛德勒名单》中出于历史客观性,从不缺乏暴力与凶杀,在好莱坞的商业片中暴力场面服务于其电影激烈的动作和特技的主题,那些可以寻求的机位和快节奏的剪辑使暴力被处理为一种给观众带来快感的兴奋剂,尽管斯蒂文·斯皮尔伯格也不能免俗——如片中一群德国士兵把一张藏有犹太人的床掀翻,然后用冲锋枪把床打出一片枪眼的场面很容易使我们想起商业片中类似的镜头,但是大多数有关法西斯的暴力画面中,斯蒂文·斯皮尔伯格采取的是一种纪录片式的“冷静”的方式,一个个并不十分激烈但却更加专业定制各类报告,淘宝ID:华中秘书网 精心动魄的杀戮场面不断出现在镜头中:一个独臂老人被拉出铲雪的队列,一声沉闷的枪响,老人倒地;一个试图逃避集中营的青年在被押回的途中,被一名士兵开枪打死,棉衣后飞起一片棉絮;一个不识时务的犹太女工程师当场被枪毙,随后,集中营的头子高斯却下令将工程按照她的意见重做„„以及刚从床上爬起来的高斯穷极无聊的站在阳台上,像打猎一样,对着院子里干活的犹太人不慌不忙的扣动扳机,在这些场景中,斯蒂文·斯皮尔伯格大多使用了中、远景,并极少利用镜头的组接进行渲染,淡化了血腥,却充实了记录的美感。 不过,不仅仅如此,成功的使美国公众接受这场银幕上的暗杀、虐待和各种暴行的不仅仅是斯蒂文·斯皮尔伯格的纪实手法。深受好莱坞作业指导熏陶的斯蒂文·斯皮尔伯格也不会被一种“个人”的感受迷惑到把自己变成一位欧洲艺术导演的地步。事实上, 他之所以成功把大屠杀搬上银幕并被美国观众所接受,很大程度上在于他机智的在那些“历史记录”的场面与好莱坞故事性之间建立起一种令人信服的平衡和有机的关联,影片开始不久,一组乘火车被拉到科拉阔的犹太人和收拾行装的辛德勒的画面就开始把四十和它的主人公的故事交叉在一起发展,差不多每一次令人惊心动魄的残酷场景之后,都是一段辛德勒费尽周折或者神话般的救助。同时,辛德勒故事中不仅包括了他对犹太人的救助,还有他如何发财、与女友之间的爱情发展、与他的犹太会计师泰尔恩之间逐渐建立起来的友谊。除此之外,影片中也随处可见具有生动故事性的情节,而其中一如斯蒂文·斯皮尔伯格的许多影片一样,儿童常常成为故事的主角。如当纳粹追查集中营房的偷鸡者,并威胁要把那些站在那里一言不发的犹太人一个个打死时,一个机灵的孩子哆哆嗦嗦的站出来,告诉纳粹士兵,那刚刚被他打死的犹太人就是可恶的肇事者。 实际上,斯皮尔不但没有放弃他讲述故事的熟练本领,也不可能淹没他那出色的电影手法。在诸如对集中营里的犹太人进行体检甄别的段落和那个把杀死的犹太人尸体掘出来焚烧的地狱般的场景中,斯蒂文·斯皮尔伯格以镜头令人赏心悦目的大幅度运动和剪辑切换、渲染,也掩饰着痛苦的场景。而片中另一个富于戏剧性的场面则是,一群赤身裸体的犹太妇女被赶进一间烟囱冒着黑烟的大房子里,灯忽然灭了,妇女们恐惧的惊叫着抱在一起,等待着将使她们结束生命的毒气降临。一段令人紧张的延迟之后,妇女们的头顶上的龙头终于喷出了清水。可专业定制各类报告,淘宝ID:华中秘书网 以说,斯蒂文·斯皮尔伯格所再现的那个被称为惊心动魄的历史是在纪实性的画面、生动的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主义精神和出色而充满张力的电影技法的基础上建立起来的。在片中一段不起眼的小情节中,我们可以看到斯蒂文·斯皮尔伯格在其各种要素之间进行转换的巧妙例子:几个孩子为逃避被送往奥斯维辛集中营的命运,机灵的逃走了。但接下来,我们又看到,他们为了求生不得不躲入粪坑之中,并开始了争夺空间的“斗争”。 在斯蒂文·斯皮尔伯格的后阶段的电影创作中,温情变为主打牌,也更加契合了好莱坞主流市场的需要,在拍摄了《辛德勒名单》等一系列二战电影后,斯蒂文·斯皮尔伯格把镜头瞄准了一战,同样充满人文关怀,同样向着普通生命致敬。《战马》以一匹马的视角向人们展现了战争残酷与人性的温暖,这部典型的温情制作片,人文关怀再次溢满屏幕,可以说是斯蒂文·斯皮尔伯格立身的电影哲学。虽然国家意志也是斯蒂文·斯皮尔伯格电影美学风格的基点,但是《战马》却代表着斯蒂文·斯皮尔伯格电影成熟的一个新的标志点,在整个战争的大格局里,斯蒂文·斯皮尔伯格思考了战争泯灭的友情与爱情,不去表现这场战争的自我评价,而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义,用一匹马的视角去温暖观众,电影美学方面也更加侧重商业化与艺术化并重,放弃常用的快速剪辑而多用长、固定镜头来展现温情与艺术化的场面。 回顾其创作,无论是前期还是后期创作,斯蒂文·斯皮尔伯格充满幻想和打斗的影片不同于一般动作特技片之处还在于他们触动着广大美国中产阶层的普遍和隐蔽的忧虑,还在于其贯注在其中的一种充满宗教意味的情感,它使其影片在幻想之外有了一种神圣的光辉,这也许是其重要的个人印记之一。在其第一部关于外星来客的科幻片《第三类接触》中,斯蒂文·斯皮尔伯格就以一反传统科幻片中对宇宙世界的恐惧之情的态度,描写了人类迈出与外星人接触的第一步。影片最后,怀着敬畏之情的人们迎接巨大和灯火通明的外星飞船在缓缓降落的情景则被处理的如同上帝降临的宗教意识,充满了神秘的崇高感。在随后的《外星人》里,他则在其儿童般的幻想中嵌入了一个关于耶稣基督的故事,那个偶然来到地球的小外星人历经坎坷,而又不断创造出各种“神迹”,最后终于乘坐飞船回到他的天国。同样在影片的最后场景中,片中小主人公伊利奥特的父母也终于领悟到天外来客中所包含的真谛:他们双手抱在胸前,跪倒在地,在著名宗教音专业定制各类报告,淘宝ID:华中秘书网 乐家约翰·威廉姆斯的乐曲声中,以一种神圣的目光仰望着外星飞船消失在夜空中。这种浓厚的宗教情感一直延伸到如《抢劫约柜的人》等影片里对于宗教圣物的寻找以及对其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名单》中,它则终于可以使斯蒂文·斯皮尔伯格把英雄的神话和社会的史诗所结合在一起,构成一部属于他自己的电影史诗,它使美国观众接受了大屠杀的故事,也向他们提供着一种斯蒂文·斯皮尔伯格的神话,并且通过那种宗教式的神圣感和那些来自《旧约》中记录的故事,斯蒂文·斯皮尔伯格也使观众接受了一部关于它的民族——犹太人的历史;影片中多次出现逃离死亡的辛德勒工厂的犹太人徒步走来的镜头,而那一幅幅表现犹太民族不断前移和遭受折磨的画面,在约翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣乐感的乐曲的再次伴奏下,已经变成了对具体历史图景的超越。 神话式的表现手法、史诗般的历史记录,究其根本,其美学风格在于个性化与浓厚的宗教情感,共同交织出斯蒂文·斯皮尔伯格的独特的电影美学风格。