舞蹈论文(通用12篇)
2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)
舞蹈毕业论文（通用4篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》，希望能为您的思路提供一些参考。
舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。
这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。
二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。
加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。
构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。
比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。
这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。
学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。
大一舞蹈论文
大一舞蹈论文舞蹈论文篇1群众舞蹈作品中音乐的作用探究摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一，才能够带动全场的情绪。
为了增强现场的感染力，应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。
本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效，并以此为出发点做出策略分析。
关键词：音乐；重要性；群众舞蹈表演；感染力；环境能够与个人大脑产生联系，经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪，舞蹈是一门艺术，关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上，其中最重要的是情感的交流与碰撞。
舞蹈表演者与音乐应对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。
1、舞蹈表演中的音乐体现群众舞蹈首先有一个严格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象。
大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的，舞蹈动作配合贴切的音乐，带给观众视觉的完整感，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在，满足群众的审美眼光。
有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术，音乐能够完成资料补充，极大的拓展了这一空间的深度与广度，具有重要意义。
2、群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性通感性是一种感觉特性，其中包含视觉、听觉、触觉，其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节，将观众带入到创设的情境中，从而产生必须的记忆体，这种印象是长久不变的，扎根在观众内心深处，这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作，到达乐奏其容的效果。
音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值，它是舞蹈表演的加分点，出神的音乐能够增添不一样的色彩。
我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合，采用何种方式统一两者的高度。
在此基础上寻求路径，让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义，将作品的主题思想进一步的具体化、直观化，做到闻声识意的效果。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇）舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象；舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。
此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。
例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。
舞蹈论文范文范例
舞蹈论文范文范例舞蹈在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。
舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够传递情感，表达思想，传承文化，激发人们的激情和创造力。
本文将从舞蹈的定义、历史、类型、表现形式、文化传承以及对人们的影响等方面进行探讨。
首先，舞蹈是一种通过身体运动来表达情感和思想的艺术形式。
它可以通过肢体动作、音乐和舞台表演来传递情感，表达思想，展现美感。
舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力。
其次，舞蹈的历史可以追溯到古代文明时期。
在古代，舞蹈是一种祭祀、庆祝、娱乐的方式，它是人类对自然、宗教、生活的一种表达和纪念。
随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成为一种艺术形式，它在不同的文化中产生了不同的风格和表现形式，如古希腊的古典舞蹈、印度的印度舞蹈、中国的民族舞蹈等，这些舞蹈形式都在不同的文化中得到了传承和发展。
再次，舞蹈有着多种不同的类型和形式。
它可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等不同的类型。
每种类型的舞蹈都有着自己独特的风格和表现形式，它们通过不同的动作、音乐和舞台表演来传递情感、表达思想，展现美感。
在现代社会中，舞蹈已经成为了一种流行文化，各种类型的舞蹈在不同的场合得到了广泛的传播和欣赏。
此外，舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。
在不同的文化中，舞蹈都扮演着重要的角色，它是一种文化传统和价值观念的表达，能够传递文化的内涵和精神。
舞蹈可以通过不同的形式和内容来展现不同的文化特色和风情，让人们在欣赏的过程中感受到不同文化的魅力和魅力。
最后，舞蹈对人们有着重要的影响。
它不仅能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力，还能够促进人们的身心健康，增强人们的体质和意志。
舞蹈还能够促进人与人之间的交流和沟通，促进社会的和谐与进步。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文第一篇：舞蹈艺术及审美论文[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。
在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。
舞蹈自身就是一个世界。
唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。
[关键词] 人体审美舞蹈艺术舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。
[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。
本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。
一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。
舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。
我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。
不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。
如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。
在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。
人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。
[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。
这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。
恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。
商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
舞蹈论文范文1舞蹈教育中的舞蹈文化探讨摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。
在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。
在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。
在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。
在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。
在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。
我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。
随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。
大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。
不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。
随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。
虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。
这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
幼儿舞蹈教育论文范文（精选26篇）
幼儿舞蹈教育论文幼儿舞蹈教育论文范文（精选26篇）舞蹈是运用人体的动作和姿态来反映人物和事物，表现生活、表达人们的思想和情感的一门艺术。
舞蹈是人类最早出现的艺术活动之一，具有悠久的历史，以下是幼儿舞蹈教育论文范文希望能够帮助的到您！幼儿舞蹈教育论文篇1幼儿舞蹈是符合身心特点的一门综合的艺术形式，不仅可以激发幼儿的生活情趣，得到美育，还可以发挥幼儿的想象力和创造力，促进幼儿德、智、体、美全面发展。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部分，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。
新的幼儿教育《大纲》明确规定：“艺术教育是素质教育的一个分支部分，舞蹈教学又是艺术教育的重要组成部分。
”在素质教育的多种类型当中，舞蹈艺术教育，比之其他类型的艺术教育类型更具有直观性、通俗性。
由于是通过感官直接传授给幼儿的，因此对提高幼儿自身综合素质是十分有效的。
通过舞蹈教育可以达到以美辅德、以美激替、以美健身的目的，使艺术教育既面向全体幼儿又注重性格培养，促进幼儿体、智、美全面发展。
幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，幼儿园开展舞蹈教育对促进身心，认识发展，培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力、想象力、创造力；促进幼儿良好性格的形成，幼儿感知美、表现美、提高审美能力等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。
一、舞蹈促进幼儿的身心发展舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段。
幼儿园舞蹈教育活动以全身运动中促使幼儿手脑并用，借此愉悦身心，协调动作，增进生理和心理的健康。
幼儿园舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。
幼儿的神经系统还没有完全成熟，大脑皮层对于刺激的反应也不是规律性的，一般规律是兴奋是大多数的，这就表现出非常好动，注意力不集中，肢体不能协调发展，这样的具体表现是犯困。
针对于这些身体机能的变化，幼儿舞蹈能相应地发挥作用，同时还能对孩子的神经系统起到保护作用。
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舞蹈论文（通用12篇）
难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕
业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论
文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈
论文。
舞蹈论文篇一
新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
0、前言
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展
的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统
化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质
量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创
新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中
存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必
须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我
国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特
色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个
人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已
经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术
形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向
的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素
与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提
升国民艺术审美情趣和审美层次。
2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的
行为，是异化形式主义的象征。
任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品
必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二
是贴合受众审美变化的共鸣。
要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统
舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中
取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多
元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，
要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。
对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。
以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。
舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。
如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
3、结语
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。
创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。
在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。
仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。