普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛”_1
第一课培养审美的眼睛
第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述.一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。
第一课 培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义教学设计1
第一课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、【教学目标】1、知识与技能目标：以简明的讲解使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程，以及学习美术鉴赏的意义。
2、过程与方法目标：通过讨论思考、比较研究、归纳、分析理解等方式让学生学会运用视觉感知和美术知识对美术作品进行初步的鉴赏。
3、情感、态度、价值观目标：（1）教学活动中引导学生主动探究、自主学习，激发学习兴趣、增强学生刻苦专研的精神。
（2）充分发挥学生在学习中的主体地位，引导学生活动、观察、思考、合作、探究、归纳、联想，促进形成探究氛围和合作意识。
（3）对学生进行情感教育，培养其人文素养，以艺术促进学生发展的教育目的。
二、【学情分析】本校学生大部分缺乏对艺术美的全面了解，授课班级学生在学习中有一定的思考和探究能力。
教学中采用思考与讨论、比较与研究、分析与理解、联想与体会、联系实际等方法促使学生积极主动的获取知识。
三、【教材分析】本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》中的开篇，对后面的的教学具有指导意义。
本课包括四个部分：1、培养审美眼睛是现代人全面发展的需要；2、什么是美术鉴赏；3、美术作品是如何分门别类的；4、美术鉴赏的意义。
四、【教学重难点】1、教学重点：培养审美的眼睛，初步掌握美术鉴赏的一般方法，了解美术鉴赏的意义。
2、教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
五、【教学方法】在教学中为更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对高中生心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”引导学生主动探究，体验学习的过程。
采用了课件图片展示、讲授、启发、引导、观察、讨论、实践、比较、学生自主探究等方法。
六、【教学设备】优课数字系统七、【课时安排】1课时八、【教学过程】（一）组织教学（二）创设情境导入新课请学生欣赏《蒙娜丽莎》（出示图片）问：这幅作品美吗？为什么？（学生讨论、回答）学生回答，教师补充，引导鉴赏教师小结：这就是一个鉴赏的过程，要实现它，必须具备一双审美的眼睛（出示课题）《培养审美的眼睛——美术鉴赏的意义》（三）自主探究合作学习新课1、本课要解决的问题：一、什么是美术鉴赏二、美术作品是如何分门别类的；三、美术鉴赏的意义。
人美版高中美术鉴赏高一《第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教学设计备课资料
第 1 课培育审美的眼睛——美术鉴赏及其意义高天民一、教材剖析（一）教课目的本课作为高中整个美术鉴赏教课的开篇，对后边的教课拥有指导意义。
经过本课的教课，使学生初步认识什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特色，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。
b5E2RGbCAP（二）内容构造本课主要包含四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培育审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培育审美的眼睛的必需门路。
p1EanqFDPw第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感觉和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神奇，而是与我们的生活息息有关，并由此引出美术鉴赏的问题。
而后再从详细的美术作品下手，以中国唐朝画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入看法剖析，说明什么是美术鉴赏、其特征以及在美术鉴赏中被动接受与主动参加的关系等。
这里没有波及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的看法自己就十分复杂，它将波及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更因为今世艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界线，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争辩之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只幸亏教课中临时悬置起来。
DXDiTa9E3d 第三部分“美术作品是怎样分门别类的”，简单介绍了美术的基安分类方法，这里只列出了一个简单的艺术分类，学生认识这些就能够了。
但教师还应理解，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、拍照中，还能够依照其资料、功能、题材、内容等作更仔细的区分。
以以下出的分类其实不完好，仅供参照： RTCrpUDGiT1．绘画按资料和功能：油画、中国画 (此中按技法分为工笔划和写意画；按题材分为人物画、山川画和花鸟画)、版画 (按资料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐化版画、水印版画、套色版画 )、素描 (此中也包含速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、景色素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装修画等。
第1课培养审美的眼睛
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起注重---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的注重，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
理解美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更因为当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生理解这些就能够了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还能够按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
高中美术鉴赏第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义ppt课件
▪ 2、雕塑—圆雕、浮雕。
▪ 3、建筑—园林建筑、纪念建筑、 住宅建筑、公共建筑。
▪ 4设计—形式语言分：平面设计、 立体设计、构成设计。
▪ ——内容和题材分：服装、陶 瓷、工业、广告、网业、环境 艺术、家具等。
▪ 5、书法—篆（大篆、小篆）、 隶书、楷书、行书、草书。
笔为严大复，地十妇
下生圣地一他。字，
的活洁上年们远架在
法的的回，和远，落
国艰气响就往地他日
农辛氛，这常平们余
民而。空样一线日晖
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高更的布道后的幻想
——雅各和天使在搏斗
的表个谓色面幻的拜产合白这 ，现完第场红想宗占生而色是 而目整一中色。教庭了成组一 不的，表镶的幅 是色他现嵌一惊 对彩任在画幅人 自声意雅似图的 然明使各的案作 界，用和效。品 的他了天果弯， 某把色使，曲由 种色彩搏表起红 描彩。斗现伏、 绘本这的了的蓝 。身幅统农线、
.
一、什么叫美术鉴赏？ 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先要
“鉴别”然后才能“欣赏”喽！正是如此，美术 鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关美术知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而 获得审美感受，它是一个综合的审美活 动。美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断
到体验，想象和评价，美术鉴赏的目的是获得审美 享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本 质特征是综合的审美活动。总之，美术鉴赏就在于 鉴古今、评优劣、定高下。
.
当画治民条黑
高更
▪ 开始生活富裕，后来厌倦了欧洲的工业化， 向往自由原始的生活，厌倦了传统艺术的 典雅，优美，向往原始意味的艺术分格， 为后来象征主义和原始主义艺术开辟了道 路。
高一 美术鉴赏 培养审美的眼睛(共51张PPT)
两种不同的美: 一种是自然景观 一种是人文景观
古往今来有许多作品，不同的作品有不同的特征，我们先 来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画，用自己的语言 讲讲有什么不同。
首先，两幅作品内容主题相同，但绘画手法不同， 一幅是中国画，一幅是油画。
第二，作者所画的历史背景不同，要了解时代背 景就涉及到历史知识和中西方文化。
培养审美的眼睛有两个途径：
一是欣赏大自然；
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 我们许多同学可能都喜欢旅游，希望
到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山 去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然 景观，一种是人文景观。
天安门广场 黄山日出 (摄影)
所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、 判断，具体地说，就是要弄明白一件 美术作品的作者、创作年代、材料、 手段（方法）、语言形式和内容等直 接呈现给我们的东西，以及美术作品 产生的社会、历史、文化背景等相关 知识。
扎根南国（中国画， 1998年）吴冠中
奔马 （中国画，1951年）徐悲鸿
这幅《奔马》在表现方法 上，将西洋画中的解剖与中国 传统笔墨相结合，显示出徐悲 鸿以中西融合的方法改造传统 中国画以使之具有面对现实的 能力的思想。在主题上，他以 昂首飞奔的骏马来表达对民族 前途的关怀和希望。徐悲鸿给 这幅作品起名《山河百战归民 主》，表达了他对新中国成立、 人民从此当家做主的喜悦心情 和对祖国未来的期望与情感寄 托。
扎根南国（中国画，1998年）吴冠中
吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林
《高中美术鉴赏》第一课
《 父 亲 》 罗 中 立
列宾《伏尔加河上的纤夫》
扬州漆画
高中美术鉴赏 第一课培养审美的眼睛课件 人美版
不同时代，不同时期，不 同地域的艺术家由于受到 政治、经济、宗教、文化、 科技的限制，艺术形式和 内容必然反映不同的社会 性和现实性，这样就形成
艺术的多元化
《捣练图》《拾穗图》对比
主题相同，绘画手法不同。 ——国画、油画
• 历史背景不同
• 了解艺术家本人的创作思想
掷铁饼者 米隆 （古希腊）
每个人对生活的感悟不同，个人修养不 同，个人气质不同等因素，会对同一作品 有不同的审美判断，这说明美术作品的意 义与价值是开放的，有多义性。正所谓：
一鉴赏中，我们鼓励个人的、主动 地和创造性的审美判断。
• <<捣练图>>局部，宋代 摹本，张萱（唐代）
——优雅平和的大唐生活
捣练图
教育功能
• 美术作品的内容和主体影响着人们对待自然、社会、人生以及自 我的态度
•
《开国大典》——董希文
审美功能 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力，
敏感性和感受力
• 《根扎南国》吴冠中以点、线、面、色的结合，
给人以强烈的形式美享受
巴黎凯旋 门
以上现象从不同角度说明了美术与 社会生活、人生发展的联系
我们为什么要学习美术鉴赏
• 人类需要表达思想、交流情感，所以创造了艺术。 • 美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。
它的价值与功能主要体现在三方面
• 认识功能 教育功能 审美功能
认识功能
• 通过美术作品的内容或 形式，认识不同文化环 境下的人类生活与情感
第一课 培养审美的眼睛
美术鉴赏及其意义
教学目录
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共25张ppt)
主 赏培 角 及养 教 其审 师 意美 ： 义的 林眼 伊睛 冰
美 术 鉴
注：文本框可根据需求改变颜色、移动位置；文字可编辑
目录
欣赏图片 鉴赏含义 鉴赏分类鉴赏Fra bibliotek义欣赏图片
欣赏图片
提问： 面对这些景观有何感受？
壮观、崇高、神圣
总结：
两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。 培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。 二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
鉴赏分类
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、 书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、 壁画等等。
雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设 计、家具设计、网页设计等。
书法：楷书、隶书、行书、魏碑、篆书、草书。
摄影：人物摄影、静物摄影、艺术摄影、商业摄影。
鉴赏分类
鉴赏分类
鉴赏分类
郎世宁《百骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》 进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
按形式语言上划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术
鉴赏含义
话题３：美术鉴赏对我们的人生真的那么重要吗？ （美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。
相同点：都是一劳动妇女为题材 不同点：前者：贵族妇女
平和优雅的美 中国画 后者： 贫穷妇女 让人产生同情 油画
鉴赏含义
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、 经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分 析和判断、从而获得审美感受。
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普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛”教学设计方案培养审美的眼睛北京96中学常燕一、教材分析1、教学内容的范围：培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。
本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。
3、本单元教学内容的总体教学目标：知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。
4、本单元教学内容的重点和难点分析。
重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点: 掌握美术鉴赏的一般方法或过程，激发学生学习美术鉴赏的兴趣5、其它相关问题：教师要自制多媒体课件来开展教学活动，在充分利用教材的基础上多搜集相关素材提供给学生使用。
二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述采用师生互动的教学方式，设计系列文体串引导启发学生对每一件作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。
有目的的选择典型或学生喜欢熟悉的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过小组讨论，作出评价。
最后师生共同总结鉴赏的基本方法。
三、本单元所需教学资源概述1．教学课件2．教师查找学习资料提供给学生。
3．学生鉴赏学习表。
四、本单元学时建议建议用一课时完成教学任务。
五、教案设计教学目标：1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。
教学重点：学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。
教学媒体：自制课件、学生学习参考资料、学生美术作品鉴赏报告单教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图环节一：导入课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类导入语：当我们在日常生活中接触到美术作品时（参观美术馆、博物馆）你是否能对它们进行分门别类呢？辨别、区分、回答美术作品分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影利用学生以往学习过的知识引出本课内容，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫环节二:课件展示三幅作品《五牛图》《归牧图》《牛》提问：1、这些作品存在哪些相同之处？不同之处？2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因思考、小组讨论画家、时代背景、主题、艺术语言等对比欣赏，引发学生思考环节三:课件展示两组作品绘画组《干草车》《星月夜》《哈里昆的狂欢》雕塑组《阿夫罗蒂德》《侧倚的人体》《奥运系列》1、选出你喜欢的作品，说一说为什么？2、你对那件作品有疑惑？提出来，大家一起讨论。
3、试着总结，要研究分析一件美术作品应从哪些方面入手？分组讨论，提出疑惑，发表小组见解可从（艺术语言、风格、材料、价值、意义）等方面抒发感受，探究原因。
鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。
环节四:课堂实践在课本中选取一件你喜欢的美术作品，进行试鉴赏，并填写鉴赏报告单观察学生情况，给遇有针对性的指导。
分组开展鉴赏活动，填写鉴赏报告单选取作品，深入探究，巩固知识，锻炼探究能力。
环节五:知识小结利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。
“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。
尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、艺术语言的形式和内容赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价交流总结，明确方法环节六:课堂总结引用格言，说明学习美术鉴赏的意义认识、教育、审美倾听，领会总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。
环节七：布置预习任务1、仔细看书第2-5课，找出其中故事2、查出什么是艺术语言？3、艺术语言的种类及特征？承上启下，为下节课做好准备作业填写鉴赏报告单第八课教学目标：1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。
2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。
3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。
教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。
教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。
教学方式：举例、类比、思辨、交流。
一、教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值1、人类为什么需要艺术？（表达思想与交流情感的需要）2、现今的中国人似乎已经习惯于用金钱来衡量一切事物的价值，对艺术品的价值也难免有用金钱考量的冲动。
试问：人的思想与情感可以用金钱考量吗？3、很多艺术品目前不作为商品交易，因此无法衡量其市场价值。
例如：《蒙娜丽莎》、《格尔尼卡》、《美人鱼雕塑》的传奇经历。
4、我们既然生活在商业时代，自然不能免俗，让我们了解一下曾经作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值。
（世界十大昂贵名画）二、课堂发展：教学重点的理解把握——如何判断美术作品的意义与价值A、马远、夏圭、朱棣——评价角度不同，结论就会不同。
这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。
问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。
时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。
举例说明：原始岩画（阿尔塔米拉洞窟、康家石门子）《父亲》（罗中立1980年） 地域性：一方水土养一方人（民谚）——中外美术作品价值认同上的差异性。
举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。
创造性：凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。
（梵高、波洛克等）问题讨论：这些画家往往生前命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？三、课堂发展：教学难点的突破——我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据？1、走进作品产生的时代。
（通过学习了解时代风貌——找到回去的路）2、走进作者的情感世界。
（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界。
）3、认识并尊重创造的价值。
四、课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。
举例：1、我的敦煌之行见闻：本人10.1去敦煌旅游，出租司机说到早年当地百姓把唐朝的铜鉴（镜子）作为搅拌猪食的工具，把某朝的玉枕作为磨刀石使用。
2、中国当代油画市场今昔比较：80——90年代时，中国当代油画在国内市场广受冷遇，部分国外买家用很低的价格购买了大量精品，这些作品在目前的市场上很多已是天价。
3、北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁：当前市场环境下，国民身上呈现出很多劣根性表现，北大教授曹文轩将其归结为学校审美教育与情感教育的缺失。
结论：当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候，所造成的后果将难以估量。
我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验感受作品所表达的思想与情感的过程，这本身就是审美教育与情感教育。
五、课后拓展：五种不同角度来看待美术作品的意义和价值的美术批评1、品评式批评——从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。
神品、妙品、能品、逸品。
2、形式主义批评：强调美术的内容的表达方式。
3、历史批评——强调美术与历史发展之间的联系。
4、社会学批评——强调美术的意义与社会现实之间的关系。
5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
六、课堂总结：“他人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。
”——在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
3、教学方法：1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。
学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。