02新艺术运动
新艺术运动课件

埃菲尔铁塔对新艺术运动的
意义决不能牵强附会地理解
为只是从塔尖到塔基那条大
曲线,或者塔身上面一些铁
铸件图铁塔夜景案花边:铁
塔恰如新艺术派一样,代表
着当时欧洲正处于古典主义
传统向现代主义过渡与转换
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在德国,新艺术称为“青春风格”(Jugendstil),得名 于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼 黑,这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺 术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色, 向着富于装饰的自由曲线发展时,在“青春风格”艺术家 和设计师的作品中,蜿蜒的曲线因素第一次受到节制,并 逐步转变成了几何因素的形式构图。
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特点
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造 型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征 而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用,更强 调运用几何形状,特别是正方形和矩形。
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风格
"维也纳分离派"的设计风格颇为大胆独特,虽然有许多取材于绘画 或自然题材的装饰,但往往采用一种抽象的表现形式,体式简洁, 线条和几何造型连续而有力,与“新艺术运动”风格所最求的自然 主义有机形态相距甚远。
代表人物:查普列 特、德拉哈切、萨 穆尔·宾、穆勒
艺术概论-第四章-新艺术运动

新艺术运动(Art Nouveau)
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动,内容涉及几乎所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响,但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
(一) 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时,这是欧洲大陆工业化最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,
即霍塔(Victor Horata,1867—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。
(2)在文化上
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
(3)在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情
对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(Seccessionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
新艺术运动

新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有:建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如:海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如:工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
新艺术运动2

背景
新艺术运动开始在1880年代,在1890年至 1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于 萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间 名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按 这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术 是一场运动,而不是单一的一种风格,可 分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平 面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线 条的运用.
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一 群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年, 最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺 术分道扬镳,故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术, 为艺术的自由”。主要代表人物有:建筑家奥托· 瓦格纳 (1841—1918)、约瑟夫· 霍夫曼(JosefHoffmann,1870— 1956)、约瑟夫· 奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼· 莫塞 (1868—1918)和画家居斯塔夫· 克里姆特等。
Charles Rennie Mackintosh 察尔斯·马金托什
国籍 英国 出生地 格拉斯哥 出生日期 1868 职业 画家、艺术家 十九世纪末二十世纪初,新艺术运动在欧洲大陆 广泛流传,英国的新艺术风格虽然没有能象它的" 工艺美术运动"那样,造成巨大的国际影响,但是, 以苏格兰拉斯格市的青年设计家、建筑师查尔 斯· 马金托什(Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928)为首的"格拉斯哥四人组"的探索,却 取得了国际性的公认。
它突破古典艺术的常规,刻意追求反常出奇、标新立异的形式。在构图上节奏不规 则的跳动,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
2新艺术运动

新艺术运动插画 阿方斯·慕夏Alphonse Mucha (1860-1939) 今日已是捷克公认的国宝, 其所创作的海报与饰板, 更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子, 优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力, 与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子, 形成强烈的对比, 塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型,
孔雀羽毛叢局部造型
抽象化的花苞圖案造型
Hota 設計的室內空間
Guell公園彩色陶瓷大蜥蜴
Hector Guimard設計的巴黎地鐵車站
Bouval設計的鍍金銅器
②直线派
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主, 形态、色彩简洁。
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉: 理性,表里如一的理性。”
(1)曲线作品
(2)抽象线条作品
威尔德设计的招贴
(2)维克多·霍塔(Victor Horta) 设计--建筑及室内设计 设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面
第三章“新艺术”运动新艺术运动

第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
比利时的新艺术运动
民主色彩,被称为“先锋派运动” (1)亨利·凡德·威尔德:现代设计史的奠基人——
肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理— — “产品设计结构合理,材料运用准确,工作秩序明确 清楚,达到工业与艺术的结合。” “从设计到成品的过程,应该是一种直率的美的价值的 发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。
法国新艺术运动的陶瓷设计
时间:19世纪30年代
代表人物:查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆 勒
特点:①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响: 日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶 胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响:没有打破简单手工业限制,与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
米拉公寓
米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街 上,形状怪异,造型奇特,被老百姓称为“石头房子”, 是高迪自认为他建造的最好的房子,它与高迪的另外 两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为 世界文化遗产。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆,可以观赏高 迪建筑的概念与特色,米拉公寓不仅外表流线内部亦 如此,无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑,形状扭曲奇特的通风口, 石块好像都是液体的,有机的,房顶上的烟囱和通风 口成了幻影似的战士,抽象的陶瓷拼花螺旋。
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反 动;
对工业化风格的强烈反映;
重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
具有自然主义的倾向;
新艺术运动(二)2PPT课件

路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
2、绘画
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
巴黎地铁入口即出自吉马德之手。这些地铁入口采用 金属铸造技术和强烈的“新艺术”风格,具有典雅清 丽的特点,为典型的“巴黎新艺术”风格的代表作。
2021/3/9
授课:XXX
10
2021/3/9
授课:XXX
11
2021/3/9
授课:XXX
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南希学派和爱米尔-盖勒Emile Galle
2021/3/9
2021/3/9
授课:XXX
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路 易色斯彩丰-康富夫的德玻璃-蒂造芙型尼灯具Lo实ui白s C炽o灯m泡fo里rt 刺Tif眼fs的ny灯光变得极其柔和
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爱米尔-盖勒Emile Galle
2021/3/9
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勒内-拉里克Rene Lalique
2021/3/9
2021/3/9
授课:XXX
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主要发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
新艺术运动2

新艺术运动Art Nouveau
二、新艺术的主要特征
2、简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。(埃菲尔铁塔为代表)
2, concise, and abstract regular combined with linear style straight lines and squares.
新艺术运动Art Nouveau
新艺术运动Art Nouveau
四、新艺术运动所取得的成就
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命 以来的成就而建造的。 在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。 塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体, 成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗, 总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明和机械威力, 预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
新艺术运动
Cinematography for Directors: A Guide
for Creative
12级服设4班 江晓佳
新艺术运动Art Nouveau
19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次 内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、 平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非 常重要的形式主义运动。
新艺术运动Art Nouveau
四、新艺术运动所取得的成就
6、美国 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利(Will H.Bradley,1868~1962),
他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计, 可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。 关于这种影响,我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》,以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴” 的《孪生姐妹》,可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
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02.新艺术运动(Art Nouveau)时间:(约1895~1910)19世纪末、20世纪初发源地:由1895年的法国起源。
发展:在欧洲和美国产生和发展,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。
成为一个影响广泛的国际设计运动。
运动一直持续到1910年前后,后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动地位:从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
准确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。
理由:该运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。
如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌。
背景:1】与“艺术与手工艺运动”相似:(相同点)①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动②都是对工业化风格的强烈反映③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷④都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展⑤都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
2】两个运动的不同之处:∙艺术与手工艺运动:重视中世纪的哥特风格;将其作为一个重要的参考与借鉴来源∙新艺术运动:完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
“新艺术”为法文词法国荷兰比利时意大利“新艺术”“1900年派” 1900年法国巴黎世博会西班牙——“现代派”德国——“青年风格”(Jugendstil)奥地利——“维也纳分离派”(Seccessionist)1】法国的“新艺术”发源地。
家具师萨穆尔·宾(Samuel Bing)于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”,成为运动命名的依据。
1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格,特别是家具和室内装饰,引起世界广泛重视。
设计风比手工艺运动更加追求自然形式。
从设计组织来看,法国更加集中在几个较密切的设计团体之间,而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。
两个中心:①巴黎——建筑、平面设计、无所不包②南锡——家具“南锡派”巴黎的“新艺术”有几个重要的设计中心——以家具为中心的设计事物所。
影响最大者有三:①新艺术之家萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术,曾专程去日本体验日本艺术,并收购大量工艺品。
1888年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。
1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。
1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示,因而“新艺术”扬名欧洲。
作品有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消了直线,刻意强调有机形态。
萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号,将植物纹样运用到室内设计的各方面,风格统一。
△乔治·德方列(Georges de Fenre)△爱德华·科洛纳(Edward Colonna)△龙金·盖拉德(Engene Gailard)②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。
领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐(Julius Meier-Graefe)。
热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。
包括三位著名设计师△阿贝尔·兰德利(Abel Landy)△保罗·佛洛特(Paul Follot)△毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Dufrine)设计风格与“新艺术之家”大同小异,观念和形式特征上都很近似。
③六人集团1898年成立,由6位设计家组成。
虽无上述二位有力的赞助人,但由于设计杰出,其影响皆大于上述两个集团。
△亚历山大·查平特(Alesandre Charpentier)△查尔斯·普伦米特(Charles Plumet)△托尼·塞尔莫斯汉(Tony Selmersheim)强有力,且弯曲流畅的线条△赫克托·吉马德(Hector Guimard)最著名,地铁车站及内装、善用青铜材料△乔治·霍恩切尔(George Hoentschel)家具上采用刻作装饰△鲁帕特·卡拉宾(Rupert Carabin)单干户,标新立异,手工制作,善制作女裸半浮雕。
几乎是木雕工艺品。
此6人并非一个组织严密的设计实体,之间的关系相当松散。
但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。
设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共施设(地铁入口)皆有表现。
南锡人物:埃米尔·加莱(Emile Galle,1846—1904)“南锡派”代表人物1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章,认为自然应是设计师灵感的源泉,并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。
他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。
其作品只能单件手工制作,未能进入机械化生产的阶段。
1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校,对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。
陶瓷特征:①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套,这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。
②把陶瓷运用到建筑物中,比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。
③风格主要受日本影响,瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。
(19世纪末)④受中国和伊斯兰影响,手绘釉陶、色彩明快。
(20世纪初)⑤始终受到手工艺的制约,这与整个运动的局限性是一致的。
广告与书装平面设计发展很快,但也明显地受日本浮世绘风格影响。
杰出设计师斯坦兰(Steinlen)风格生动有趣、罗德里克(Lautrec)风格简洁、色彩明快、主题鲜明。
他们放弃了纯粹的造型艺术创作,而为商业目的的从事广告设计,在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。
但仍未突出商业功能性第一的设计要点,不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
2】比利时的“新艺术”具有相当的民主色彩,把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来,因之提出了“人民的艺术”之口号。
(为大众设计,从消费者使用出发进行设计)杰出设计家与理论家亨利·凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde 1863—1905)重要突破:对机械化的认可△1884年成立了二十人小组——1888年威尔德成领袖△1891年起每当举办设计沙龙,展出各种产品设计。
△1894年更名为“自由美学社”成为“新艺术”骨干中心人物:△威尔德△博维(Bovy)△维克多·霍塔(Victor Horta)△也主张采用自然纹样,并受日本影响1】威尔德结婚选购家具……设计家具和室内,与法国不同——讲究功能性、简洁“技术是产生新文化的重要因素”,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质”,从而提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。
他认为,如果机械能够运用适当,可以引发设计的最高原则,从而达到“工业与艺术的结合”。
他在这一点上,已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论之发展。
1903年在霍夫曼的领导下,组织成立了“维也纳工作同盟”,该组织无论从宗旨上还是从设计探索上,都与英国艺术与工艺运动木期的奠里斯的设计事物所非常接近。
但从设计形式来看,更接近现代主义的特征。
特点:△简单的几何外形△对功能的强调①主要生产家具、金属制品、装饰品②强调简洁的几何形式③用手工模仿工业制品简练、规范的效果。
④大量采用纵横直线作装饰的主体骨干,附加一些有机形态⑤形成自己独特的设计符号理论方面奥托·华格纳是代表人物1895年出版了《现代建筑》认为设计应该发展到新的阶段,历史主义,或者没有必要的装饰细节,都并不符合现代的要求。
3】奥地利的“维也纳分离派”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。
他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称分离派。
△“分离派”——与正统的设计和艺术分离奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。
其他国家的新艺术风格强调有机外型、曲线装饰注重自然主义表现奥地利的新艺术风格接近英国的艺术与工艺运动风格造型简单明确注重简单的几何外型简单地直线与自然主义形态的吻合代表人物:▲古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt, 1862—1918)画家▲奥托·华格纳(Otto Wagner,1841—1918)建筑家、理论家▲约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann, 1870—1956)建筑师▲约瑟芬·奥布里奇(Joseph Oblrich, 1867—1908)建筑师华格纳的学生▲科罗曼·莫塞(Koloman Moser 1868—1918)平面设计家1897年,他们首次集中在一起举办了一个展览,展出了个自对新设计形式的探索成果,其中包括家庭用品、家具,海报设计、绘画等等。
展现了一个在新艺术运动中从未出现过的新面貌:特点:两个结合:①功能主义与有机形式的结合②简单几何外型和流畅的自然造型结合这个展览,当时在欧洲引起了强烈反响。
展览同时还邀请了一些外国的前卫艺术家和设计师参展,包括法国的罗丹,比利时的威尔德等。
1898~1899年,奥布里奇为分离派举行年展特意设计了展馆——“分离派之屋”。
外表由一系列的长方形支撑的园屋顶构成,局部有装饰。
体现了分离派特征。
华格纳《现代建筑》(1895)认为设计应该发展到新的阶段,历史主义,或者没有必要的装饰细节,都并不符合现代要求。
4】德国的“青年风格”运动①重视自然主义的装饰特点②反对机械化③反对工业化艺评家尤利斯·迈尔·格拉费(Julius Meier-Grafe)1895在柏林创立一份新杂志《盼》(Pan)。
《牧羊神》1896创办了周刊《青年》(运动因此得名)1896—1900第一阶段:与“艺术与手工艺运动”相似,具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义、鸟、花卉装饰纹样第二阶段:与法国新艺术和比利时新艺术接近但持续时间短,原因是被崛起的现代主义运动取代。