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以红色为例间析电影中的色彩艺术

自从人类降临于世，头一个与眼睛亲密接触的便是光。伴随着光的出现，色彩掀开了自己的历史。起初色彩只算是大自然的附属品，真正被人类认识并被其所用，还得从绘画谈起。史前洞窟壁画已经为我们证明了这一点。当然色彩并非只是画家们的专属，那些平日跟文字打交道的文学家们不少也对色彩有着强烈的感受。譬如“狂飙突进”时期的文学大师歌德曾说过这样的话：“没有色彩也就没有生活……它是我们身心的粮食。”在他看来，不同的色彩能造就出不同的心理状态。因此甚至曾有人说歌德为了在不同心情下创作不同情调的诗篇，习惯戴有色眼镜从事创作。但不管歌德怎样努力，在他的作品与色彩之间，总是存在一层无形的隔膜。

相比歌德，高尔基显然幸运了许多。因为，在他生活的年代里出现了电影。在高尔基第一次观看黑白影片时，曾激动地写下了这样的文字：“昨晚我置身于影子王国之中，那里没有声音，没有色彩，那里的一切――土地、人群、水和空气，都沉浸在单调的灰色里。灰色的阳光照耀着灰色的天空，灰色的脸上长着灰色的眼睛……”显然在黑白影像的时代，人们在记录影像的同时不得不放弃其中无限多可能的色彩，但电影创作者们从来没有放弃过对色彩的追求。如果我们回顾一下电影史，便不难发现这一点：

1895年第一批手工着色的实验短片出现在埃居松的《列奥，弗列尔的舞蹈》中：1935年，世界上第一部彩色故事片《浮华世界》在美国问世。这部彩色片成为电影史上继有声片之后的第二次技术革命，它为电影开拓了更加广阔的创作天地。二次世界大战后，色彩在电影中创作中的运用日趋成熟，伴随着技术的进步。影像的色彩空间被无限制地扩大，同时色彩也为电影影像插上了艺术的翅膀。

电影在经过一个多世纪的历练后，无论从内容、形式、技术等等各方面都有了长足进步。但对于一部电影来说，其最基本的四个属性永远是色彩、光线、构图、运动。而从生理上说，色彩是第一性的，能迅速唤起人的情绪。可以说色彩在电影中的运用越来越起着至关重要的作用。那么如何在电影中正确的运用色彩，以使之对电影起到推波助澜的作用也显得越来越重要。

一、电影与色彩，以红色为例

著名摄影师斯托拉罗曾这样说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死一样。”换言之，电影其实就是利用了色彩对人心理的这种影响，来达到某种表意的目的。

闻一多在《色彩》一诗中有过这样的描述：“生命是没有价值的白纸，红给了我热情，

自从绿给我以发展，黄给我以忠义，蓝给我以高洁，粉赐我以希望，灰白赠我以悲哀。再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，――我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”诚如闻一多所言，从心理方面讲，色彩的确是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，不同的色彩有着不同的性格，能引起人们不同的情绪反应。例如，红色能使人感到热烈，温暖和兴奋；黄色给人以明朗和欢乐的感觉；蓝色包含着抑郁和忧伤的成分，也显示出平静和稳定：而绿色则富于生机，白的纯洁无瑕，黑的庄重沉静。不同的色彩会在观者内心产生不同的情感效应，因此电影创作者会随着情景的变化运用不同的色彩来为之服务。下面让我们以红色为指引探究一下色彩在电影中的运用。

谈起红色，我们马上会把它与热烈、激情、喜庆、炙热、醒目、血腥等或具象或抽象的词语联系起来。红色在色彩家族中是一个活跃的重要角色。学过色彩学的朋友应该都知道，无论是光的三原色还是色料的三原色，红色都是首当其冲。从这一点就不难看出红色的魅力了。在电影中红色同样受到了其他色彩所没有的礼遇。

1926年爱森斯坦在《战舰波将金号》里把起义军舰的旗帜染成了红色，随即引起了轰动，当观众看到鲜红的旗帜在空中飘扬时，会不由自主地欢呼雀跃。而中国电影先驱们在把色彩注入其创作尤其对红色的运用上同样显著。1928年，由我国明星影片公司摄制的《火烧红莲寺》，在当时可谓万人空巷，火红至极。其中扮演“红姑”的一代女星胡蝶在正片上把自己的服装染成红色，给观众造成了强烈的视觉冲击力，其红色点燃了中国电影史上第一次武侠片的热火。

二、外国电影大师心中的红色

放眼回顾电影一个多世纪的发展历程，红色在电影中的运用已经多得无法统计，下面让我们从不同地域，不同国籍的电影大师作品去体味一下红色带来的视觉盛宴。

阿尔莫多瓦，这是位喜欢把奔放热烈的色彩注入其作品的西班牙电影大师。对于阿尔莫多瓦来说，在电影里狂放、夸张、肆无忌惮的运用颜色是在合理不过的事情。他认为：“对于个人来讲，激情则是使生命具有意义的唯一动力。”他将自己作品中那些巴洛克风格的色彩搭配比作是一种“色彩的爆炸”，“激情――色彩”事实上构成了阿尔莫多瓦影片中最常用的色彩句法，这些色彩成就了一种独特的暗示效果，其所蕴含的某种强大而不可抗拒的力量始终贯穿于情节的发展。这大概和西班牙人的民族性有关系：飞快的语速、刺激性的食物、滚烫的音乐、不加掩饰的感情，当然，还有浓艳的色彩。阿尔莫多瓦的电影是多彩的，在他的影片中，总有一种足以让人飞扬起来的色彩谱系。黑、白、蓝、绿、橙……所有这些色彩都在阿尔莫多瓦的影像世界里躁动不安。然而相比来说，红色才是阿尔莫多瓦电影最明显的标志。因为它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲。在阿尔

莫多瓦的影像中红色还是女性性别的指向，在他的几乎所有影片中都有红衣、红唇、红指甲、红高跟鞋装扮出来的红色女人。譬如那部《精神濒临崩溃的女人》中穿着红色睡衣，脚着红色休闲鞋的佩芭，在厨房切着满满一桌的番茄，榨着番茄汁。而她发怒时还曾歇斯底里地将红色电话扔出窗外。在佩芭的生活中到处燃烧着红色的火焰，彰显着人物内心的痴狂。

至于波兰导演基耶斯洛夫斯基对于电影的色彩诠释更是不言而喻得，在他的《蓝》、《白》、《红》三色系列中便能看出，堪称电影色彩运用的极致。蓝白红原本是法国国旗上的三种颜色，它们分别象征着资本主义世界里自由、平等、博爱的核心价值观，基耶斯洛夫斯基以此为表现主题，正是为了探讨当代社会中的种种深层问题。

片如其名，《蓝色》中最突出的色彩运用显然是冷色调的蓝，以其孤独、庄严等象征意义来配合影片的主题风格。而《白色》中，导演并没有像前一部那样连续的运用色彩，而是用不连贯的、甚至是零散的白色点缀其间，这是导演蓄意的。他想让观众从人物外部动作逐渐体悟人物的内心感受，而不是色彩直接表征人物的心理活动。最后的《红色》，在色彩运用上则是把《蓝色》和《白色》中对于蓝色、白色的处理推向了极致，实现了其完美的结合。影片中红色无处不在，以其鲜明有力的视觉冲击力吸引观众的眼球，让观众从中直接感悟色彩的涵义；但绝对不是随意涂抹、漫无边际，而是尽量符合生活中日常经验的真实感受，“红色汽车、红色服装、红色的交通灯……”都是生活中的常见事物。对于“三色”中色彩的象征意义，基耶斯洛夫斯基并没不想给观众以难题，他所做的只是促发人们的思考和关注，所以我们大可做出自己的解释。

三、张艺谋的红色电影

中国电影人对于色彩的运用也有着自己的诠释。在王家卫的《东邪西毒》中，辣椒堆里作者的慕容嫣。红色与浅灰，宛如一张油画，还是带着条纹很深邃清晰的粗布纹画布，人物心理上深刻的沧桑感和内在激情得不到宣泄的苦闷一下子全部表现了出来。而作为摄影出身的导演，张艺谋对于电影色彩的探索从未停止过。当然，在他的电影画面中也从不缺乏视觉的冲击力。他在接受记者采访时曾说：“我认为在电影的视觉原色中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。对于电影从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”张艺谋对色彩的处理不满足于对客观世界的简单摹写，更多的是强调色彩的象征意义和主观表现性。而在众多颜色中，他更偏爱浓郁的红色，在他的影像中红色被推向了极致。

在张艺谋的导演处女作《红高粱》中，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，使用了红色这一极为强烈的颜色，为观众创造了一个红色的世界。片中那种自始至终的红让人热