影视鉴赏《阮玲玉》观后感

影视鉴赏《阮玲玉》观后感
影视鉴赏《阮玲玉》观后感

影视鉴赏

——评电影《阮玲玉》这部影片《阮玲玉》展现了中国默片时代最辉煌的女演员最为璀璨的五年,也向世人展现了璀璨背后的辛酸,无奈以及哀怨。以至她在事业最颠峰时自杀,留下一纸人言可畏的遗书。

电影《阮玲玉》不仅是表述一位明星的短暂生涯,也是向老上海的电影人致敬。让世人更了解电影,更了解当时的电影人。《阮玲玉》是关锦鹏在1992年推出的力作。关锦鹏在片中复原了已经为“天灾人祸”所灭迹的30年代的孙谕等人的片子。那些经历岁月创痕而弥足珍贵的原版拷贝使我们有机会一睹三十年代明星们的风采。他还故意将色彩做旧,整部影片都是以灰暗色调为主色调。另外,影片中夹杂了国语、粤语、上海话,显得真实而怀旧,让人恍若进入时光隧道回到那个时代。整部影片造型极富现代感,光影运用得当,同时透视出浓厚的怀旧感和历史的沧桑感。导演及其工作人员在重现历史现场方面所做的努力,一点一滴都在片子里呈现出来:收集图案、文字资料、访问调查、重现上世纪30年代的上海与香港、搭盖新一座联华摄影棚等等。在“重构”历史的细腻和感性方面,关锦鹏是非常成功的。他确确实实的让观众在观看影片的同时,感受到了历史的韵味,同时身临其境。当然演员的表现也是影片很重要的一环。主演有张曼玉、梁家辉、吴启华、叶童、刘嘉玲等等实力派演员。凭借扮演阮玲玉这一角色,张曼玉获得了柏林影后的殊荣。她不但复活了阮玲玉独特的表演风格,而且突出了新旧两代明星的不同之处,尤其是揣摩和体会到了阮玲玉遗书中“人言可畏”的心境。

我认为,整部片子下来,最独特的无疑是它的剪辑方式。剧情部分、拍摄部分以及资料部分穿插交织,三种不同的画面质感组合在一部电影中,却不会显得凌乱。影片设立了三个时空,真实与虚构的混淆,多层次的叙述,加以戏内戏外的交流。整部《阮玲玉》通过半纪录片半剧情片的呈现手法、疏离的镜头,及不连贯的剪接,造成历史再现时虚实交错的暧昧。《阮玲玉》中的“历史”一半由摄制组成员之间对话表现,一半由张曼玉等演员虚拟演出,而且穿插着黎莉莉等老电影人的现身说法。剧情的间断起到一种特殊效果,不时将观众从戏里拉到戏外,削弱了感情的渲染,却使得整个影片的视角更加客观。

电影里的阮玲玉游走在三个男人之间,张达明、唐季珊、蔡楚生。他们是她的人生悲剧中的主要角色。这样的多角关系反而看不到爱情的踪迹。

阮玲玉一出现就已经是一个少妇的姿态,没有刻画阮玲玉与张达明纯纯的初恋。那一刻,她与张达明的爱已经成为一个过去式——充满幻想,奢侈,公子哥那糜烂的爱。对于初恋情人张达民,阮几乎倾尽了所有积蓄,宠着这个不仅在生活上,而且在感情上都不成熟的张少爷,一个只知道享乐的纨绔子弟。在影片当中,对阮玲玉与张达民的几段对话描写得很是贴切,只言片语便交代了两人之间的感情状况。

张达民:”知道你今天回来,我想了大半天,一直在想要买点什么送给你,让你开心点。”

阮玲玉:“没有买?但我买了。”(拿出一枚戒指送给张达明。)

口口声声说要买礼物的却只是一句哄人的空话,而阮玲玉却兑现了那句空话,她体贴,放任他,也为后来埋下了祸根。

在阮送了张戒指后。

阮玲玉:“以前只有你送东西给我,现在我可以送你东西了。”

张达民:“那么送几匹马给我好了。”

阮玲玉:“我还没有这个本事。”

张达民:“那么送钱好了,不过要分数次给我,不然的话我会把你的钱花光的。”

连两人调情的时候张都可以自然地伸手要钱,可见这个男人的无能。

对于唐季珊的爱,应该是阮玲玉厌倦了处处都要为张达民着想的感情生活,所以想找个人依靠吧。作为情场老手的唐季珊能猜得透女人的心思,懂得体贴浪漫,更懂得用花言巧语欺骗女人。这一点尤其体现在他故作深情地对阮玲玉说:“我跟太太就比较难了结。如果我可以随时抛弃她,你也会害怕我。给点时间我吧!” 所有女人在这样的时候,也许都更愿意欺骗自己的内心,相信男人是负责任的,都不愿意去相信这不过是一句推委的话而已。就因为这一感觉,现代的很多女人都愿意被这些已婚男人欺骗自己的感情。到头来喊出一句“他是爱我的,他说过要离婚和我在一起。”同样的,也许就因为那句谎言,阮玲玉才选择带着养女小玉与母亲迈进与唐季珊的同居生活。后来,当阮玲玉发现了唐季珊的浪漫故技重施在他人身上时,当她真真切切认识到她所依靠的这个人时,也是木已成舟,无可奈何了。

最后,她碰上了生命中最后一个男人——蔡楚生。不可否认他是一个进步青年。他同情旧社会的女性,为了当时的另一名女明星艾霞拍摄《新女性》,并希望通过这部影片能够揭穿某些人的真面目,揭露社会的丑态,唤醒人民的愚昧与麻木。或许就是这样,他才让阮玲玉动了情吧。所以到了阮玲玉后来走投无路的时候,她坚决地向蔡楚生提出两个人逃离上海,结了婚再回来。如果没有莫大的勇气,没有对

他足够的信任,一向软弱的阮玲玉不会提出这种类似于求婚的行为,可是最后蔡楚生还是让阮绝望了,他们最后一段对话断了阮玲玉最后一条活路。

阮玲玉:“我只想问你一件事,你能不能带我走?我们一起去香港。”

蔡楚生:“走了还是要回来的。”

阮玲玉:“可以,结了婚才回来,只要你舍得同居的舞女和乡下的老婆。”

蔡楚生:“刚才你说过只是问一件事,我在这里还有事情要做。”

只是一句“刚才你说过只是问一件事”便道出了这类男人只会嘴上说斗争,却不能敢作敢为,碰到了要负责的时候,用一些可笑的、荒谬的理由来搪塞。如果阮玲玉不是如此的软弱,以她当时的社会地位,经济能力已经足够自己独立生活。整部影片中阮玲玉都是静静的,幽怨的,连笑容都透着寂寞哀怨,眼神中总是哀婉悲伤。女人始终都是感情的动物,她们需要爱情,需要家庭。在那个年代,女人不能与男人占据同等的社会地位。男人三妻四妾,寻花问柳都是寻常之事。一直被看做用美色娱乐世人的女演员们不仅要忍受世人鄙视的眼光,更要面对敏感的小报记者对她们私生活的彻底批判。阮玲玉所处的历史时代间接造就了她的懦弱,她的无奈。一段段的感情,一个又一个的男人,将她逐渐推入深渊。

同样的舞厅,同样的音乐,同样有阮玲玉的身影,只是一个比一个更接近了生命的尽头。最终,这位拥有着与生俱来的演绎天分的默剧女王,选择了死。画面定格在那偌大的舞池中,她在起舞,忘情地,旋转,扭动着腰枝,似乎忘却了所有流言蜚语。那一刻光与影的投射似乎有种梦幻感觉,只是画外音的告白把我们拉进了现实:我现在一死,人家一定以为我畏罪,其实我何罪可畏,我一死何足惜呢?不过还是怕人言可畏,人言可畏。季珊,没有我,你可以做你自己喜欢做的事,我很快乐。

梦呓般的“我很快乐”道出了选择离开人世的解脱。

最动人的一段是摄制组人员离开后,阮玲玉蜷缩在被单里哭泣,蔡楚生走近病床,俯身看着她。此时镜头后拉,出现蔡楚生剧组的摄影机,再拉,出现关锦鹏剧组的摄影机,关锦鹏的声音:“家辉,你忘了掀开被单看看Maggie Cheung(张曼玉英文名)了!”在这个时候,我们已经无意区分谁在扮演谁了,因为戏里戏外都是戏——除了电影,戏中戏再套一层戏中戏,还有哪一种艺术可以这样让时空与情感水乳交融?

值得一提的还有影片的音乐《葬心》一曲。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐,制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道,及正统二、三〇年代的音乐入手,一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风

貌,他还不惜将唱片母带扔到地上,踩一踩,以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉,因为她带领我重温一回生命的乐章,启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。“……是贪点儿依赖,贪一点儿爱,旧缘该了难了,换满心哀,怎受的住……”无非是阮玲玉的感情写照。在《葬心》的烘托下,《阮玲玉》也更颇细腻、动人。

《阮玲玉》以关锦鹏的独特纪实手法,为世人展现了一个真实的阮玲玉。这部电影所获得的掌声也是非凡的,金马奖、金像奖、柏林电影节、日本影评人大奖等等。阮玲玉的凄怆、辛酸,在相隔半世纪之后的今天,仍令人感慨不已。《阮玲玉》上映至今已经有将近十年时间,同样也让人赞叹。

《2012》影视鉴赏评价

影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影,它讲述在2012年世界末日到来时, 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历;该片被称为《后天》的升级版,投 资超过2亿美元,是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后,12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期,能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日,而各个文化、种族,全球的科学家、政府, 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影,它讲述在2012年世界末日到来时,我们的主人公如何挣扎求生。[

电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了,但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法,其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁,是一种不可思议的震撼!所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂,然后沉入太平洋。 为此,艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震,运用CG绘景,拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个),还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下,观众可以逼真地在大银幕上看到,洛杉矶遭到了前所未有的大破坏,而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜,最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景,期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么,地球那一面的事情,关我们什么事?——那么,高过喜马拉雅山的海啸,则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示,这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区,而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影,在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来,艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭,还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了,更让滔天洪水跨过雪山,淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕:老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙,敲响了警钟,不远处巨大的洪峰正扑面而来,瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声,滔天巨浪绵绵而来,看似不经意地就摧毁了一切,没有人山人海喊救命,没有名胜古迹被摧毁,只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见,当这一幕在银幕上出现的时候,坐不住的肯定不止是美国观众了,身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍:2012年12月,地球各地突然出现极其反常的气候变化,由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合,根据玛雅文明中的预言,2012年的12月21日,末日将会到来,世界将会陷入永无止境的黑暗,而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生,一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中,杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影视剧中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说: (一)立意要新,开掘要深。写影视评论要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影视剧的内容,结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。 (二)要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不

是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同样,我们在写影视评论时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。 (三)要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选,世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。 (四)影视评论写作可以有长有短,可着眼于一部影视的一个镜头,也可以着眼于一种影视现象。练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如剧中的学生、教师、军人

影视鉴赏与观后感的区别

影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同: 观后感意味着观看者(主体)充当的是观众的角色。而鉴赏则不同,它意 味着观影者(主体)担当的是评论者的角色。 二、内容的不同: 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然,这种感想、感受源于对作品的观看,源于作品中某一点对作者心灵的打动,影视作品充当的是 写作的“引子”,由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的,那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移,从具体作品拓展到社会、人生的慨叹;不是由此及彼的平面发散,而是围绕观看对象本身,集中笔力在纵深度上进行钻探。比如:了解影视作品有什 么特点?这些特点体现在哪里?具有什么样的艺术效果?再比如:了解影视作品表 达了什么?怎样完成表达的?做得如何?等等。 三、方法的不同: 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之,影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析:所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下: 第一是观看影视作品,从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野,对局部的把握和判断就可能有失偏颇,甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上,逐步进入影视作品的具体层面,对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品,但在具体研究过程中,则要用宏观带动微观,从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部,体察其优劣、长短,避免那种宏大而空洞的言论。(比较稳妥的做法是,在这个阶段,按照影视赏析通常抓取的几个基本层面,逐一概括,分别罗列各自的特点,以供比较选择。) 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合,并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上,确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结:影视鉴赏的写作是理性的,因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉

入殓师观后感1000字

入殓师观后感1000字 《入敛师》并非如名字般让人望而却步,死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉,就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样,在安静的感动中,还有清醒的思考。 这部电影的基调,如同许多日本的纯情电影一样:缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是,也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理,我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前,最终感悟到生命的真谛。 主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者,并不是最出色的,但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后,当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时,他心中的不安和困惑是强烈的,因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。 在这部电影中,有一个不容我们忽视的人物,这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社 长”的语言非常少,不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中,社长和小林大悟都没有太多的沟通,社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社

长知道小林大悟内心的挣扎,他没有一次次去“说服”小林 大悟,他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去 “做”, 他是“做服”了主人公小林大悟的。 小林从电影开始就是一个矛盾的人物,最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的,一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的,虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是,当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候,他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景,小林大悟第一次处理完尸体回到家中,面对着桌子上已经死去的家禽,开始呕吐反胃,继而在妻子的身上寻求心理上的安慰,在深夜的床头回忆起了自己的过去,他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛他内心的斗争是非常激烈的。但是,随着一次次经历面对死亡的过程,小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后,小林真正地喜欢了这一份职业,即使他周围的人无法理解。 “生命就像一条河流,我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯,终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上,纵使死亡也毫无畏惧,最初他以为这些鱼很傻一—明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来,小林很快就在入殓师这个职业中感受到:生与死没有什么区别,对死者而言,“死亡是一个新的开始”,而入殓

《浅谈影视鉴赏与影评写作》

浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介,从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候,我们称之为“看电影、看电视”;而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象,去感受、解剖这一对象,并进而从艺术上把握这一对象的时候,则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢? 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累:所谓相关知识包括影视艺术知识,也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识:从内容上看,影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式,电影、电视在近百年中成长的脉络,代表性的创作者及作品,以及在发展过程中逐渐形成的

内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗:所有的影视作品都隶属文化产品,创作影视作品需要文化积淀,鉴赏影视作品同样如此。所以,熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点,将会造成接受过程中的审美障碍。 小结:综上所述,我们不难发现,鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说,鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态,懂得更多的影视知识,有着更敏锐的眼光,掌握更高层次的读解方法。当然,这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。

日本电影《入殓师》观后感

日本电影《入殓师》观后感这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全,那么,生者的尊严,又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代,我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾,很难听到温暖人心的声音。然而,这一切的一切,都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》观后感,欢迎阅读参考。 日本电影《入殓师》观后感从音乐师到入殓师,在他身上是偶然,也是必然,仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的,尽管他深深的爱着大提琴,尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业,但是有什么关系呢?一切都是定数,生、老、病、死,爱、恨、情、仇,生命就像一条婉转的静静的河流,该来的怎么都躲不掉。 故事以华丽的交响乐团演奏为开始,导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起,在世人眼中,前者多么的高贵,而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒,当他被全世界的人都不理解时,他依然故我,只因他看到了生命的重量,让已经冰冷的人重新焕发生机,给他永恒的美丽。这要有冷静,准确,而且要怀着温柔的情感,在分别的时刻,送别故人。静谧,所有的举动都如此美丽,这就是他的价值所在。 他是入殓师,但是离开了东京舞台的他,更加成为了一

个“音乐师”,音乐梦虽逝去,但是他有了对生命的尊重。他,在田间演奏,在河堤上演奏,在自然间演奏……;他,遇见了各种死亡,猝死的,自杀的,自然死亡的……在生与死之间,他开始思考人生和死亡的意义,人活着一趟,死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严,以最美丽的形象踏上另外一段旅程。 世俗的心,永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的,朋友的疏离,妻子的离开,他似乎被世界抛弃了,而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长,一句“好吃的让人为难”留下了他,的确,河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。 妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认,其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了,只要自己深爱的人肯理解你,陪伴你,一生便已足矣。在影片中,他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓,也许是他专注的眼神感动了她,也许是他的虔诚的态度感动了她,总之,他被认可了!当他们一起送走故人的时候,也许大家的心理都明白了,死亡也许不过是一扇门,死亡并不意味着结束,死亡只是穿过这道门,走向下一站。见过了这么多的生命终结,明白生命的渺小与短暂,目的决不是轻视生命,而是更加珍惜的活着。 其实,人生于自然死后亦回归自然,不过是来感受了一

电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现 电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。 一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。 (一)电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切

画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。 (二)电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐,《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈 现在观众眼前。

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观后感论文格式范文 读后感与观后感 一、读后感的格式 读后感通常有三种写法:一种是缩写内容提纲,一种是写阅读 后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》。 二、读后感的基本要求 写好“读后感”要做到四点: 一、读懂原文抓中心,在读中理解文章内容,把握文章的思路,只有通过认真地“读”,才有写“感”的条件。 二、选择重点作感点: 一本好书和一篇好文章可“感”的点很多,要从众多的感点中 选择自己感受最深,角度最新,现实针对性最强,最善于写的感点,作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像开杂货铺一样,把自己所有的感受都一股脑地写上去,什么都有一点,什么也不深不透,重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过,必然使文章平淡,不深刻。 所以写感受前要认真思考、分析,对自己的感想加以提炼,选 择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写,也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写,最好是突出一点,深入挖掘,写出自己的真情实感,总之,感受越深,表达才能越真切,文章才能越感人。

三、读感结合有侧重,要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论,叙述,抒情三结合。读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”, 既要叙述,又必须说理。叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合。读后感以“感”为主。 要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主。在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁。在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”。四、联系实际谈感受,要联系自己或别人的思想和生活实际,写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。 我们所说的联系实际范围很广泛,可以联系个人实际,也可以联系社会实际,可以是历史教训,也可以是当前形势,可以是童年生活,也可以是班级或家庭状况,但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神,要有较强的时代感。 三、读后感的写法 1、要审清题目。在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会。? 2、要选择材料。 读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会;只

影视鉴赏影评

《狼少年》影评分析(单薄的一句承诺,终其一生的等待)

一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》,讲述了在狼群中长大,不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导,朴宝英,宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映,是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映,2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳,特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多,韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”,将“人狼”置于本土,炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”,买点不再是美少年,造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词,几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次,被提名7次:在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次;在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次,获奖一次; 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次;在2013年第50届大钟奖上被提名1次,获奖一次; 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持,但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说,也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片,公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映,好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事,却拍出了大气蓬勃的感觉,令人感到故事讲述的不仅仅是爱情,还不乏深厚的人文关怀,以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊(朴宝英Bo-yeong Park 饰,女主角)需要疗养的缘故,顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩(宋仲基Joong-ki Song 饰,男主角)。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩,并给他起名叫哲秀,就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话,吃饭狼吞虎咽的闯入者的,然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭,读书,认字,还弹奏吉他给狼孩听,而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用,认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来,对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰(刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰)打破,他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀,不得不面临着与所爱的人分离的现实。

电影《入殓师》观后感

电影《入殓师》观后感 电影《入殓师》观后感1 《入殓师》是一部很精彩的电影,我不得不这样说。 之前是有点害怕的,怕什么呢?怕死亡,怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及,所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事,入殓是一件可怕的事。但《入殓师》的第一个镜头,就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁,车外白色的基调的景,肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时,当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时,我才发现,入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手,我们看到了怎样将尊严还给死者的过程,看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡,在这里已不再令人恐惧,生与死,在这里已紧紧地联系在了一起,死亡,是生命的延续。入殓师,以他那无比尊重死者的心态,使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。 从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入,小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫,忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人,她们一边大笑一边痛哭着说:“谢谢了,爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待,原来人在死后也

可以这样安详,这样宁静,这样美!——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。 那个在大悟老家一直开澡堂的艳子,为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说:“后会有期!”是啊,后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的,对吧?那一直以来我们怕什么呢?怕死亡,因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念,那就是死亡只不过是一扇门,让我们通向更远的地方。村上春树说:“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息,当活着的人坚强,当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递,片刻即成永恒,万物也许就这样生生不息。 作为一部以殡葬业工作者为主角的电影,“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题,然而“死亡”却绝非影片真正的主题,“死亡”在这里单纯的只是一个窗口,透过这个窗口所能看到的,是我们所生活的这个世界。 影片的最后,大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起,虽然泪水已模糊双眼,但心中却豁然开朗。我想,对待生死,我也许不会再惘然。 电影《入殓师》观后感2 其实,刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的,因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片,但是,后来我才知道,《入敛师》并非如名字般让人望而却步,死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉,就好像在路边

影评范文

影评范文 影评 电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用

特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音响 人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面:包括人物、景物、道具

影视鉴赏论文电影

影视鉴赏论文电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评?写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。 (一)“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。

影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。 (二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点: 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节,诠释其深刻涵义。

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果,出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构;久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用,其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一;作为一部古典叙事模式的电影,文本的故事和情节都很简洁,就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处,使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨;与此同时,简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义;作为一部典型的日本电影,这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现,并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影:细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多,大特写镜头则寥寥可数,远景或者大远景镜头也不多,主要是中景镜头和全景镜头,这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头,尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性,有象征意义或放大一种情绪,可以改变叙事的节奏和力度,甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分,这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面,只是侧面特写,然后配以独白,观众的视角就好像是与他一起乘车,坐在他旁边看他一样,这样的视角感觉很自然、真实,虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时,乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神,已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生,然后果不其然,乐团解散了,大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个,但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候,大悟拿着社长给的第一天工资那个特写,虽然他没有说接受这份工作,但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头,也表明了文本中冲突较少,在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念,有时是与全景相当,所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的,可以显现场景之所在,给人一种空间的参考架构,这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中,这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下,然后用大远景拍了乡下的景色,再将景框逐渐缩小,变成远景、全景、中景和特写,将大悟的独白与影像配合起来,谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小,这也是日本电影常见的选择,他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头,往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头,而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头,这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓,被死亡的恐惧所笼罩,他一个人在深夜里拉起了大提琴,镜头也是以中景和全景为主,配以部分特写镜头,而且特写镜头主要是手和石头,没有突出大悟的表情,而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

影评写作模板

影评写作模板 主标题 副标题 引入语(从感受或解析片名出发,简单引入)字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看,导演对影片结构的安排:叙述方式(顺、倒、插、重复、分);叙述角度(主观、客观、主客观交替、多角度叙述);时空结构 分论点2 从横向看,画面与画面的组合关系,声音与声音的组合,画面与声音的组合(同步、对位) 分论点3 从纵向看,包括镜头的运用处理(景别、角度、拍摄方式、长度),镜头分切与组接(蒙太奇、转场)

结尾100 合计约1200字 例文: 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台,每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿,掌声为你响,花儿为你开。但是当某天,聚光灯真的打在你的脸上,心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。(引入 83字) 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红,但当他真正成为主角演出时,却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美,又是对社会中那些渴望一炮走红,不切实际地追求功名的人的讽刺,告诫人们要厚积薄发,不要急于求成。(内容概述+主题 135字) 本片以极其生活化的散文式结构,通过对裘裘和爷爷的中景,近景和特写镜头推动故事的发展,配合着以京剧唱段为主的音乐,生动形象地刻画了祖孙二人的形象,使影片更显张力,主题更加鲜明。(艺术手法综述 86字)本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开,极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现,而是通过大量的人物特写和中,近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话,推动故事情节的发展。如在阁楼上,裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话,又能让观众看清此时人物的面部表情,是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时,近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解,也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段,以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸,都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现;在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚,为后来他唱错词埋下伏笔;片

影视鉴赏-有话好好说

评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开,运用了景别,语言,镜头动作,光线烘托,声画关系,蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突,引发了社会对人性的思考。 影片开始,赵小帅追求安红时运用了跟镜头,让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时,面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打,这时镜头不停摇晃,耳朵里传出街上各种噪音,摇镜头与声音的搭配,让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里,张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感,给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅,张为了电脑去找小帅,伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用,张穿过了胡同找到了小帅,但在一系列的事件之后,问题还未解决,影片气氛越来越紧张,在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头,面部特写,以及红色主色调的运用,突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时,楼上的张却在被厨师惩罚,在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比,造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候,剧情发生了大逆转,影片里响起的《心情不错》,与紧张的气氛又形成了很大的反差,让观众们松了一口气。就在这之后,影片发生了戏剧性的转变,原本理性的张拿起刀准备砍人,这与他前面的知书达礼形成了极大的反差,增加了影片的喜剧效果,同时也让

观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后,一段有着舒缓音乐的黑场,使观众陷入了沉思,真实的融入了影片,黑场后张被葛优带出,葛优的前后两次出现,运用了重复蒙太奇,在突出喜剧效果的同时,还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔,也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲,它再现了人性的善于扭曲的转变,其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量,同时也起到了重要的教育作用。

入殓师观后感

入殓师观后感 主角原是大提琴师,因乐队解散,被破回到故乡,巧合见看到报纸中“旅行助理”的广告误导,成为送走人们最后一程旅途的入殓师,男主角起初自觉工作低贱,对亲友们遮掩事实,首次工作便不断呕吐,(已经死去两周的老婆婆能不呕吐么)后面更有朋友歧视、妻子离家,(原来不止中国这样)他的诸多不如意,亦为剧情如何发展,设出悬念。 诚实的说,很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足,看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。 一个异常简单的故事,除了片头短短的入殓过程,整部影片完全采用顺序式叙述方式,却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。 影片一开头,是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫,正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平静、庄重、自然。 故事以华丽的交响乐团演奏为开始,一瞬间我有点恍惚,导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起,在世人眼中,前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。 失业以后大悟和妻子搬回乡下居住,胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像中国人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。 接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义,为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中,跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后 的尊严,以最美丽的形象踏上另外一段旅程。 然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时,大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光,反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了,此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白,只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情,等我知道河豚的剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心,河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。 值得一提的是,社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写,大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念,而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节,简单的食物人物和音乐的组合,让我第一次为这部电影掉下眼泪。

电影艺术的审美特征研究

广西师范大学 硕士学位论文 电影艺术的审美特征研究姓名:周晓鸣 申请学位级别:硕士 专业:美学 指导教师:朱寿兴 20070401

电影艺术的审美特征研究 研究生:周晓鸣导师:朱寿兴教授专业:美学 研究方向:文艺美学年级:2004级 中文摘要 “电影艺术的审美特征研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论,还是从电影生存现状来看,学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题,还没有达到本质性的认识,电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正,不同的电影观促成了不同的实践和结果,任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位,造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特征进行再认识,促使电影艺术本体的突显,既保持其艺术品性,又保留其具有娱乐功能,最大限度地实现其现代文化价值。 本文立足于电影本体,探析电影媒介的艺术特征。作为电影媒介的影像,具有“实录现实”和“审美现实”的双重特征,是对现实物象进行审美创造的结果;二维平面的影像具有空间转换和时间交替的暗示功能,形成二维平面的三维效果,并转化为四维时间中延续的视觉幻像,形成一种既具有空间性又具有时间性的时空幻觉;影像作为艺术符号,其表意特征在指义的直观、具象性和表义方式的肖似性与抽象性统一、直述义与含蓄意并存。 并将电影与其他艺术样式进行比较以寻求电影艺术之特质。作为一种综合艺术,电影的主要艺术特征表现为银幕时空的复合性和银幕空间的外向性,影像包孕现实的实录性及虚幻的在场性。“以实写虚”表现手法、本真性的表演,具象性、直观性的形象呈现也是电影艺术所具有的特性。电影以其所独具的具像性、直观性、多元素复合性,以及由多级表意生成系统构成的复合审美空间,与影像审美信息的单向性传递,共同决定了电影艺术审美接受活动的被动性、当下性、综合性和流动性的特征。 电影是依靠物质机械、受技术机制影响最深的现代艺术样式,技术因素在电影的美感生成中起着极重要的作用。特写与剪辑技术具有重要的表意功能,能够把事物从日常生活的背景中以特殊的方式突现出来,将物自体变成现象,使世界现象化,产生丰富审美意味的具象。场面调度通过对摄影机机位和拍摄角度的调控,意化现实,使画面具有象征意义和审美内涵;场面调度还可以通过单纯化、特殊化等超常规方式创造出表现性的造型,突出空间的象征意义,丰富画面的内在神韵。在电影作品中,光影技术不仅是叙述工具,还是感觉、气氛的营造者,光线以其特有的象征和表意功能,使影像表现出某些寓意和意韵,使画面哲理化,形成画外之意、韵外之致;声音技巧的运用可以进一步拓展观众的想象空间,通过同期音和非同期音与画面形成对比、对位的关系,表现画面所没有的深层意蕴,产生隐喻、象征艺术效果。数字技术在电影创作中的运用,替代了镜头前的表演者,生成

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