艺术概论——第一章 绪论
艺术概论(第一章第一节)

第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
1、什么是艺术? 艺术是具体的艺术现象,又是流动的文化形态。 历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的, 艺术创作和艺术欣赏更是一种复杂的精神活动, 艺术的各种属性条件以及它与其他事物的关系也都是无法 用简单的定义能说清楚的。 因此,想要精确的界定艺术的概念,是相当复杂和困难的。
毕达哥拉斯
克莱夫贝尔
二、艺术本质问题的科学理论基础
艺术本质问题的科学理论基础
运用马克思辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观点,才 可能比较全面科学的解释"艺术是什么"?"艺术的本质"? 这一艺术学基本问题。 人类生活分为物质生活与精神生活两大类,存在物质生产 和精神生产,艺术生产是精神生产的一种,因此就艺术是 什么以及艺术本质是什么这个问题,马克思提出了艺术生 产理论这一观点。
普列汉诺夫
克罗齐
康德
尼采
弗洛伊德
什么是模仿说(再现说)
艺术是对现实的模仿,是社会生活的再现。是唯物主义的。 1. 亚里士多德:艺术是对现实的模仿,肯定现实世界的
真实性,扬弃了柏拉图的理式客观唯心主义观点。艺术所 模仿的不仅仅是现实世界的外形或现象,而且是现实世界 内在的本质和规律,因此艺术比它所模仿的现实世界更加 真实。(朴素唯物主义) 2. 车尔尼雪夫斯基:美是生活,艺术是对生活的再现, 是对客观现实的再现。艺术反映现实,既包括自然界也包 括人类的社会生活。
尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理
2. 黑格尔:美是理念的感性显现,艺术的任务在于用感性形 象来表现理念,以供直接观照。艺术表现的价值和意义在 与理念和形象两方面的协调和统一的程度。理念是内容, 感性显现是形式,二者是统一的,艺术离不开内容,也离 不开形式,离不开感性,也离不开理性。源于现实,在理 性的作用下创作。(客观唯心主义辩证法)
《艺术概论》绪论

艺术概论
人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然 的、不以他们的意志为转移的关系,这些生产关 系的总和构成社会的经济结构,即有法律和政治 的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与 之相适应的现实基础。物质生活的生产方式制约 着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。 不是人们的意识决定人们的存在,相反,是人们 的社会存在决定人们的意识。社会的物质生产力 发展到一定阶段,便同他们一直在其中活动的现 存生产关系或财产关系发生矛盾。于是这些关系 便由生产力的发展形式变成生产力的桎梏。那时 社会革命的时代就到来了。随着经济基础的变更, 全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。在 考察这些变革时,必须时刻把下面两者区别开来: 一种是生产的经济条件方面所发生的物质的、可 以用自然科学的精确性指明的变革,一种是人们 借以意识到这个冲突并力求把它克服的那些法律 的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的,简言之, 意识形态的形式。——马克思
绪论
艺术概论
目录
CONTENTS
01 艺术概论的研究对象和内容 02 艺术概论的研究方法 03 学习艺术概论的意义
艺术概论
什么是艺术?
具体来讲,所谓艺术是指: 人类以情感和想象为特性的把握世 界的一种特殊方式。它是人们现实 生活和精神世界的再创造,也是艺 术家知觉、情感、理想、意念综合 心理活动的有机产物。
艺术是幻想或直觉。 直觉只能来自情感。 基于情感,艺术的直觉总是抒 情的直觉。 ——意大利哲学家克罗齐 (1866~1952)
客观唯心主义方法论
“心外无物” ——宋代陆九渊、王阳明及其学生
“人是万物的尺度” ——古希腊时期的普罗泰戈拉
(约前485~约前410)
法国哲学家柏格森 (1859~1941),美学家科林伍 德(18ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ9~1943)等人
(完整版)艺术概论-第一章-艺术本质论-第三节

艺术是审美的对象
◦ 艺术作品一旦创作完成,它就成为一件物态化了的社会文化 财富,成为欣赏者即观众的审美对象。
34
审美性:
◦ 指艺术形象能够使人产生美感、给人以美的享受的特质。
人类审美意识的集中体现 真、善、美的结晶
内容美与形式美的统一
审美 性
审美关系: 审美主体——人
审美客体——具有审美特征的事物
13
黑格尔的自然与人的两种契合
◦ 第一种契合即人和宇宙生命的契合。 ◦ 第二种契合是自然现象和人的情调的契合。
其他关于美的本质的观点
◦ “自然的人化” ◦ 美是人与其对象世界的相融为一 ◦ 审美境界
现实美:就是现实中美的事物的美,艺术创作的主要来源
◦ 自然美:自然界存在的美,即自然事物的美。
审美 关系
决定性
36
◦ 人与现实的审美关系:
① 首先,人与现实的审美关系的建立和独立,是由于人类 的生产实践活动。
② 另外,人之所以要和现实建立审美关系,还是由于人的 本质力量具有审美的需要。
③ 人通过生产实践活动能动的认识和改造世界,使自然界 成为人类活动改造过的自然界。
38
◦ 美的本质与美感的本质:
◦ 社会美:人类社会关系中的美,即社会事物的美。
27
◦ 人的美:既有自然美也有社会美的一方面。包括人的容貌美和 形体美,也包括人的精神性格美以及通过人与人的互相关联表 现出的社会关系的美,是中外艺术家们在他们的作品中认识和 反映的主要对象。
28
艺术美
◦ 就是艺术作品的美,是创作主体的审美认识而产生的、 按照美的规律并为美的目的而创造的事物的美。
3.1 美的本质 3.2 艺术与美的关系 3.3 艺术的审美本质 3.4 情感在艺术中的作用地位
艺术概论课件

• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术概论第一章 艺术的形态 第三节 艺术形式的构成关系

米开朗琪罗 摩西
第三节 艺术形式的构成关系
一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
埃及 狮身人面像
第三节 艺术形式的构成关系
第一类艺术形态的构成关系
构成关系的特点: 直接面向外在世界,通过外 在世界来展示内在世界,通过物 质世界来展示精神世界,通过自 然世界来展示社会文化意识世界, 通过实体世界来展示心灵世界, 这是第一类艺术形态的构成关系 中,最基本,最普通,最重要的 一条自律性。
(三)、书法艺术——作为 内在世界与外在世界的综合 显现
第三节 艺术形式的构成关系
1、中国字起始于象形文字。 2、中国字的书写用毛笔。 3、书法艺术的四要素:用笔、结体、意态、风神。 用笔,是指笔尖在纸上运动而形成点画的过程。 而要写出神形兼 备.有如万年枯藤具有生命的线条,书家必得具有深厚的功力和驾 驭毛笔的强劲的能力。笔断意连,“意到笔不到”。( 点划虽断, 而笔势相连续) 结体,是构成文字符号的形状。书法艺术,在具备了合乎审美标准 的点画之后,就要把这些点画组织起来,形成汉字,称为“结体”, 犹如绘画的构图。事实上,书法艺术在技术上的特点,就在于线条按 照既定的字形结构运动,以点、横、竖、撇、捺等变化来表现书家 的思想感情。 意态, 风神,是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时的精神状态 的总和。
第三节 艺术形式的构成关系
二、直接面向内在世界——通过内在世界折射 外在世界
(一)、这种艺术形态的构成关系和第一种恰恰相 反:通过内在世界呈现外在世界,通过精神世界呈 现物质世界,由于对外在世界的呈现需通过艺术家 内在世界的折射,转形为精神化了的形态,故称 “折射”。 这种艺术形态的特点是活的程序性,是一种动态性 的形式构成。
这第二类艺术形态构成的关系和第一类恰恰相反:通过内在 世界呈现外在世界,通过精神世界呈现物质世界。
(完整版)艺术概论第一章重点

第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态,也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外,还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词,冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说,没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力,也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐,包括文学(诗词)与音乐的综合形式。
2.贝多芬说:“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品,以超凡的人体美,传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像:《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是:姿势(形象的情态),结构(作为与空间相关联的形象),动作(在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质)14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术,一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术,一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论第一章艺术总论
格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心,流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴 趣的主题,这通常基于他 们的个人经验、观察和感 受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关 的资料,以获取灵感和了 解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛 的应用,如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的 事物来创作艺术,这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、 思想和观念,这种观点强调艺术的 主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致 结构和内容,并绘制草图 来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧,将 构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试 验和调整,以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画,以增强 作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估,确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品,与 观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈,对作品进行必 要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统 一的过程,包括感知、理解、想 象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法
艺术概论第一章 艺术总论
原始部落艺术
艺术总论
艺术的起源
PEKING UNIVERSITY PRESS
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
原始部落艺术
PEKING UNIVERSITY PRESS
艺术总论
艺术的起源
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
• 斯宾塞认为,人作为高等动物有 更多的过剩精力,艺术和游戏就 是人的过剩精力的发泄。
• “游戏”的主要特征是没有实际 的功利目的。
• 人的审美活动和艺术活动,从实 质上来讲,无非也是一种“游 戏”,美感就是从“游戏”中获 得发泄过剩精力的愉快。 ——【英国】斯宾塞
中国四川三星堆遗址
艺术总论
艺术的起源
PEKING UNIVERSITY PRESS
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
中国四川三星堆遗址
艺术总论
艺术的起源
PEKING UNIVERSITY PRESS
实用艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术的特征
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
艺术创作
艺术作品
艺术鉴赏
艺术的功能与艺术教育
一、形象性: 1. 艺术形象是客观与主观的统一:
艺术概论第一章
艺术的特征
形象性
• 艺术形象是主观与客观的统一 • 艺术形象是内容和形式的统一 • 艺术形象是个性和共性的统一
主体性
• 艺术创作具有主体性 • 艺术作品具有主体性 • 艺术欣赏具有主体性
审美性
• 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 • 艺术的审美性是真善美的捷径 • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
(二)阐明两种生产的“不平衡关系”
• 艺术作为一种特殊的社会意识形态,他的发展不能脱 离一定时代的物质生产条件,从最终原因上将总是在 一定的经济基础上形成的。
• 另一方面,艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有 相对独立性,在社会发展的某些阶段艺术发展的繁荣 与社会物质生产的发展呈现出不平衡的现象。
610
课彭 程吉 代象 码第
五 版
艺
术
学
概
论
彭吉象第五版 课程代码610
课程性质
• 《艺术学概论》是高等素质院校的重点课 程之一,本课程对于普及艺术常识、提高 艺术修养、增强人文素质,剧有非常重要 的作用。本书在考试中主要主要注重考查 学生的思维能力,在考试方式上多为开放 式题目,侧重考查学生的归纳分析能力。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来, 更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物:
(1)亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他 首先肯定了现实世界的真实性,从而就肯定了“模仿” 现实的艺术的真实性。与此同时,亚里士多德进一步 认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚 至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
第二章 艺术的起源 • 五种起源观点 • 多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育 • 艺术的社会功能 • 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术 • 作为文化的艺术 • 艺术与哲学、宗教、道德、科学
艺术学原理 艺术概论
2 继承与创新——艺术自身沿革
创新是艺术发展的关键,继承是为了更 好的创新。创新是艺术发展质的飞跃, 没有创新就没有艺术的发展。 一代人有一代人的艺术,他们要用自己 的声音发言,用自己的姿态走路。对于 他们来说,复制就是取消自己 艺术创新既是一代人在艺术史上寻找坐 标的艺术实践,有事艺术发展本体规律 的内在驱动。
内涵:在艺术史上,我们可以发现,每 一代艺术家都创造了独特的艺术风格。 对于前代艺术传统,它既是继承,更是 超越。一个时代的艺术总是以叛逆者的 身份,在对前代艺术的反抗中完成自己 的创造——新的传统里又蕴含传统
2 继承与创新——艺术自身沿革
继承是艺术发展的内在需求和本体规律。 无论个体艺术家还是一个时代的艺术, 都不可能凭空诞生,都是在前代艺术传 统之上生成的。
3 游戏说
艺术与游戏有根本共同点,即不追求实际 功利,是一种自由创造活动,认为艺术起源 于人类游戏和活动,是剩余精力的发泄。 席勒 斯宾塞
3 游戏说
艺术与游戏有根本共同点,即不追求实际 功利,是一种自由创造活动,认为艺术起源 于人类游戏和活动,是剩余精力的发泄。 游戏说主要价值在于它侧重从艺术的本性 去研究艺术的起源,发现了艺术的重要特性, 即艺术是一种精神生产,它不以直接的现实 目的为旨归,而以人类的精神满足为目标, 为人类创造一个灵魂家园。 艺术需要在人的基本生活满足之后进行
5 劳动实践说
源于恩格斯观点‚劳动创造了人本身‛ 艺术起源于人类劳动实践 揭示了艺术与人类劳动实践的关系,从人类 最基本的物质生产来寻找艺术起源,这无疑 发现了艺术起源的重要支点。艺术产生于人 类的劳动实践,以人类的劳动实践活动作为 艺术的重要表达内容,又随着劳动实践发展 而变迁,但其审美性认识不够。
1 平衡与不平衡——艺术与社会发展关系
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第一章 绪论
【要求】了解本学科的研究对象、学科性质、学科发展以及任务、研究方法等。
第一节 艺术概论的研究对象及课程性质
一、 研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
艺术有广义与狭义之分,广义的艺术包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)、
造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电
影、电视等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等)。狭义的艺术专指语言艺术以外的其他艺术
种类。语言艺术也称文学,人们有时把文学与狭义的艺术并成为文艺。艺术概论课程所使用
的是广义的艺术概论。
艺术活动是指人类从事的一切艺术行为,包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺
术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、
艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等,艺术内部可以区分为不同的范畴,艺。
术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、
规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。
二、 学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统
以及艺术种类特点的科学体系。
人类的艺术活动是伴随着人类社会的产生而产生的,早在数万年前的原始社会,人类就
开始了音乐、舞蹈、绘画等艺术活动。随着人类社会的不断发展和进步,人类的艺术活动也
越来越丰富,人类的艺术实践领域也越来越广泛,并随之产生了一系列艺术思想与艺术理论,
如西方古希腊以后的许多著名哲学家、思想家、艺术家在他们的著作中提出了许多艺术思想,
中国自古以来产生了大量的文论、诗论、乐论、画论等也都是对艺术的研究。虽然这些艺术
思想和艺术理论不是系统研究艺术的,但为艺术学的产生奠定了基础。
与艺术学联系密切的是美学,美学是在前人的美学思想和美学理论研究基础上于18世
纪中叶发展成为独立学科的。美学学科诞生后,人们囿于传统认识,认为艺术即美,美学即
艺术哲学。19世纪末,德国的康拉德·费德勒(1841-1895)首先提出了“美学的根本问题
与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解,提出“美=艺术”的公式不能成立,把美和艺
术、美学和艺术问题的研究区别开来,从而基本解决了建立艺术学学科的关键性问题,即艺
术学的研究对象问题,因而,人们称费德勒为“艺术学之父”。继费德勒从对象角度提出艺
术学的独立性之后,德国的格罗塞(1862-1927)又着重从方法论上建立艺术科学,主张运
用科学的方法研究艺术现象,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。进入20
世纪之后,德国的狄索瓦(1867-1947)、乌提兹(1883-1965)等大力倡导艺术学,出版了
一系列学术专著,产生了广泛影响,使艺术学在德国及世界其他一些国家确立了学科地位。
所以说,艺术学作为一门独立、系统的学科,形成于19世纪末,迄今只有100余年的历史。
20实际二三十年代,日本、苏联等国相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现
了一些艺术学方面的译著和著作,标志着艺术学研究的进一步广泛和深入。近几十年来,随
着人类物质文明水平的不断提高和对精神生产活动需求的日益强烈,艺术学在世界各国有了
较大发展,现已基本形成了包括艺术理论、艺术史、艺术批评等方面和包括音乐学、舞蹈学、
戏剧学、电影学、美术学、文学等众多具体门类的学科。同时,艺术学还在不断衍生出艺术
社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学等新的分支学科。
“艺术概论”课程是在吸收前任艺术学研究成果的基础上,研究、探讨关于艺术的基本
性质、艺术活动系统、艺术种类及其特点的理论,总结艺术活动的基本规律,科学、系统地
阐述关于艺术的基本问题。
这门课程不同于一般的艺术理论课,他不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种
理论观点,而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论,是从总体上认识艺术的基本性质、
艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。
这门课程也不同于一般的艺术史概论,它不仅仅单从历史发展的轨迹着眼,对前人的艺
术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结,而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。
理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需
要,我们在阐述有关理论观点时,会提供一些艺术史资料。同时,还需要学生在教材之外补
充有关中外艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的知识。
这门课程还不同于一般的艺术欣赏课,它不是以作品的评析、赏析为主要内容,而是以
基础知识和基本理论的系统阐述为主要内容。课程中对具体作品的分析、说明是与基本理论
的系统阐述紧密结合在一起的。
因此,尽管学习这门课程需要积累一定的艺术史知识和作品赏析知识,但我们仍需要把
重点放在掌握艺术基本理论知识方面。
第二节 学科任务与研究方法
一、 学科任务
(一)系统地阐释艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观
艺术观是指对艺术本质、艺术的一般规律及相关原理的观点,它指导人们认识、分析和
判断纷纭繁复的艺术现象。艺术观是世界观不可或缺的组成部分,正确的艺术观需要在先进
的、科学的世界观基础上建立。马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义世界观是指导我
们认识和分析艺术现象的基本出发点,用马克思主义基本理论和观点分析艺术现象,总结概
括艺术规律,确立进步的、科学的艺术观是艺术概论学科的基本任务之一。
(二)了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系,探讨艺术活动的规律与特点
艺术活动是由不同环节和部分构成的,这些环节和部分之间存在着有机联系,艺术理论
研究的任务之一就是通过对艺术现象的分析,科学地认识艺术活动系统的各个组成部分和环
节,辨析艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。
(三)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评
艺术概论揭示艺术创造规律和审美接受规律,这些规律来源于艺术实践,又反过来指导
人们的艺术实践,是人们自觉地按照艺术规律进行艺术创造、艺术批评和艺术鉴赏。
二、 研究方法
艺术概论的研究方法主要包括三个层面,第一,坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基
本原则;第二,借用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展;第三,运用艺术学
科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
(一)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和原则,坚持理论与实践相
结合
方法是完成任务、达到目的的手段。要完成前面提出的学科任务,首先必须坚持马克思
主义哲学方法论,这是进行艺术研究的总体方法论,其中最主要的是坚持辩证唯物主义和历
史唯物主义的认识论,坚持理论与实践相结合的原则,即首先确立物质第一性、实践第一性
的观点,从不断发展的、生动丰富的艺术实践中实事求是地总结、概括、提炼、验证艺术理
论,以辩证的、历史的、联系的、观点和方法分析研究艺术现象,发掘艺术规律。
(二)借用行之有效的科学方法,如逻辑的方法、系统论的方法等,研究艺术活
动的实践与发展
进行艺术研究的总体方法论不等于进行艺术研究的具体方法,在分析研究具体艺术问题
时,除了总体方法论的指导,还要有从事研究的具体方法。艺术研究要通过概念、范畴、判
断、推理等逻辑的方法揭示艺术活动的一般规律,但同时又不能用单纯的逻辑推理来生硬地,
甚至不顾事实地生搬硬套某个思维逻辑框架,制造背离艺术活动实践的艺术理论。艺术研究
要运用系统论方法,把马克思主义关于事物普遍联系的学说具体化,把艺术活动的具体实践、
具体现象放在具有普遍联系的社会系统中去考察和分析,从社会系统、文化系统、艺术系统、
民族系统等多方面分析研究活动。
(三)运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题
例如我们将在本书最后一部分讲到几种艺术批评的研究方法——社会批评、传记批评、
心理批评、文本批评和读者批评,就是艺术学特有的研究方法。使用这些方法,可以从不同
角度研究艺术家、艺术史、艺术作品等有关问题。
练习题
一、选择题
1.作为一门独立学科的艺术学诞生于_____________。
A. 17世纪末 B. 18世纪末 C. 19世纪末 D. 20世纪末
2.德国的______________首先将美学与艺术学区别开来,被称为“艺术学之父”。
A.康拉德·费德勒 B.黑格尔 C.格罗塞 D.狄索瓦
3.艺术活动产生于人类的___________时期。
A.原始社会 B.奴隶制前期 C.奴隶制后期 D.文明
二、简答题
1.简述艺术概论的研究对象和学科性质
2.简述艺术概论的学科任务
3.简述艺术概论的研究方法
小结
绪论部分对艺术概论进行了简要介绍,通过这部分的学习,应主要了解艺术学是一门什
么样的学科,主要内容包括本学科的研究对象和学科性质,以及学科任务和研究方法。根据
考试大纲,这部分内容所占分数比例为1%左右,所以复习时主要以选择题为主,重点是关
于艺术学的最基础的知识点。建议通读教材内容后即做练习题。不甚理解的内容留待以后在
学习过程中逐步加深理解。