戏曲服装之靠
[岭南文化]粤剧服装by shishi
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男大靠高级武将之军服。
长战甲，圆领，束袖，靠身分前后两幅，背后可配上靠旗四面。
一般用各色绒线，及金、银线?江牙、鱼鳞或人字甲图案。
头戴大额子或帅盔，可配上翎子。
女大靠女将之军服。
长战甲，圆领，束袖，靠身分前后两幅，背后可配上靠旗四面。
一般用各色绒线，及金、银线?江牙、凤纹、甲纹图案。
头戴七星额或女帅盔，可配上翎子。
男蟒将相之朝服。
长袍，圆领，大襟，阔袖（配水袖），左右开 。
两侧有后摆，腰间配硬角带。
一般用各色绒线，及金、银线 龙、麒麟及海水等，陪衬日、山、流云、八宝及八吉祥等图案。
头戴将盔或帅盔，可配翎子。
女蟒皇室贵冑女性之朝服。
上穿及膝八宝衣、圆领，大襟， 袖（配水袖），左右开 ，配有穗云肩，腰间配硬角带。
下穿蟒裙。
一般用各色绒线，及金、银线 凤、牡丹、海水、江牙，陪衬流云及花卉等图案。
头戴凤冠或七星额配翎子。
清朝女龙蟒清朝慈禧太後之朝服。
内穿长袍，企领，大襟，马蹄袖，左右开 。
外穿黑色长袍背心，圆领，配大肩。
全件用彩色绒线，及金、银线 金龙、海水、江牙及行云等图案。
花圆领状元、榜眼、探花及一般文官之朝服。
长袍，圆领大襟，阔袖（配水袖），背面两侧有后摆，左右开男小靠男将之服饰。
圆领，束袖，束腰，配云肩，下身分前后左右四幅。
一般用各色绒线，及金、银线 龙、麒麟、狮子、海水、江牙等战甲图案。
可配戴马超盔或帅盔。
女小靠女将之服饰。
圆领，束袖，束腰，配云肩，下身分前后左右四幅。
一般用彩色绒线，及金、银线 凤、牡丹花等图案。
全套衣服沿边缀排穗。
头戴横小额子、七星额或女帅盔，可配上翎子或短缕。
男帔风达官贵人之常服。
长袍，对襟，阔袖（配水袖），左右开 ，加男甬裙底。
刺 一般用各色绒线，及金、银线，除皇帝 龙之外，其他 团花、团寿或花卉等图案。
女帔风达官贵人之家眷之常服。
及膝长袍，对襟，阔袖（配水袖），左右开 ，下身穿长裙。
领、袖、衫身均刺 团花或各种花卉图案，贵妃则 凤。
小生海青富家公子之常服。
长袍，斜襟，阔袖（配水袖），左右开 。
国粹京剧
武 旦 ——
色 的 年 轻 女 子 活 泼 、 开 朗
花 旦 ——
、 伶 俐 派 的 女 子 正 、 端 庄 、 严 肃
青 衣 ——
旦
—— —— —— ——
净——俗称花脸
指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。
铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣； 架子花脸——以表演和念白为主； 武花脸——以武功为主； 油花脸——以形象奇特为其特点。
二、京剧的艺术特点
综合性
综合性主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一 整体。 从表演形式上讲，是唱、念、做、打的融会贯通。 从人物行当上来讲，京剧分生、旦、净、丑四个行当，每个行当 旗下又分若干细小分支，所以又引出了无数形象各异的脸谱。
程式性或 称规范性
程式性即表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。 演员的表演动作，走、坐、站的姿势，及服装、脸谱、道台等都 有严格的规定。这一特点决定京剧舞台意向创造的主体是演员， 而不是剧本道具等。 虚拟性是指道具、背景和演员的表演动作都是模仿或者充分“借 代”的 。 京剧的虚拟性主要表现在“以鞭代马”“以浆代船”四个龙套代 表“千军万马”，跑几个圆场等于跑十万八千里。
虚拟性
三、京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、 京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会 性别 地位的不同 划分为生 的不同， 四种类型， 地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专 门名词里称作“行当” 门名词里称作“行当”。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。
余派——余步岩 言派——言菊明 高派——高庆奎 马派——马连良 梅派——梅兰芳 尚派——尚小云 程派——程砚秋 杨派——杨小楼
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。
黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。
它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。
《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。
《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。
二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。
这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。
《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。
《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。
是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。
戏曲服饰“靠”的艺术特征分析
究也是层出不穷，研究者们从戏曲服饰的可舞性、 程式性、写意性等多个方面进行深入的探讨，有些 对戏曲服饰的功能作用、造型艺术特点进行详细归 纳和总结。但是大多文章都是进行整体探讨，几乎 没有单独将“靠”拿出研究，现有戏曲服饰文章中对 于“靠”的分析描述也是一笔带过。本文从戏曲服 饰的诞生作为切入点，以明清两代铠甲为原型，对 戏曲服饰“靠”进行了历史溯源，归纳总结了“靠”对 明清铠甲形制的具体借鉴，并结合具体剧目中的武 将角色，从造型、色彩和纹样这三方面全面分析了 “靠”的舞台作用和艺术特征。
图 2 清代上衣下裳制盔甲图 Fig.2 The picture of making armor under the coat in Qing Dynasty
与明朝盔甲最大的不同即服装结构上增加了 护腋、前裆、左裆，这些部件有利于射箭时对腋下、 腹部和身侧的保护。另外，下衣去掉了鹘尾，两片 式甲裳又前后分叉，方便官将上下战马。这源自于 清早期战争依赖骑射和冷兵器对抗，因此发展了适 合游牧民族使用的盔甲形制。
51 服饰与艺术：设计研究
戏曲服饰“靠”的艺术特征分析
单 萌，初晓玲，李艾真
（青岛大学 纺织服装学院，青岛 266000）
摘 要：[研究意义“] 靠”是戏曲中武将所穿戴的戎服的称谓，研究戏曲服饰“靠”对探索中国传统戏曲服饰艺术，传承我
国经典的国粹艺术有着深远的意义。[研究方法]通过图像采集、图像对比的方法，对它的形制进行了历史溯源，通过文
“靠”主要采用棉布里，华丽鲜艳的丝绸面，中间填 充丝绵，便于戏曲演员的脱穿与舞台展示，具有很 强的装饰性。明清时期的铠甲，它为戏服“靠”的形 制提供了基本的结构基础。
戏曲服装介绍分析
就是说京剧对人物的穿戴是非常严谨的。然而时至 今日，有许多人对戏曲服饰存在着很笼统的认识，一些 戏迷却能见衣辨人，其中到底有什么玄机呢？今天，我 们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统文化之韵味， 看看戏服中的大文章！
【一般官衣】属于长衣的“官衣”类，为职位中等的文官官服。
【彩婆袄】专为饰演丑婆子的彩旦服饰。
【旗装】 旗装形式源自清代贵族妇女服饰。
【 钟馗衣】
【文小生花褶】多为书生、秀才之辈的男性青年角色穿着。
【武生花褶】有身份的青年武将或绿林好汉所穿。
【女青褶子】善良和顺的贫民妇女穿着。
【戏珠大龙蟒】 青、中年武将常穿的礼服。
【龙套衣】 用于龙套角色，举凡官员升堂、升帐或两军对阵时， 龙套既可象征随侍、又可象征军士浩荡。
【雅墨绣杏黄色大靠】 戏曲舞台上扮演武将的战服。杏黄靠是
“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中二郎神的 专用服装。
【平金绣墨绿色改良大靠】
戏曲舞台上扮演番将、武将群或新编历史剧中常用改良 靠。
戏曲舞台上扮演女将、女统帅的战服。戏剧中使用的大靠与古 代生活中的甲胄并不一样。随着戏曲艺术的发展，大靠的式样 和色彩逐渐增多，但距生活服装也越来越远，它纯属为了适应 舞台表演的需要而设计。
【彩绣十团白色狮子绣球开氅衣】
戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还 乡时，也穿开氅。
【罪衣罪裤】
犯人的囚衣，分有男罪衣与女罪衣两种。女罪衣虽为女犯囚衣，但 在舞台美学的观点下，运用了沿边与绸缎质料的柔软感加以美化人物形 象。男罪衣则不用沿边。
京剧服饰介绍
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。
带有强烈的中国特色。
在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
粤剧有关资料
粤剧有关资料戏服一般小武的造型，他穿上的戏服成为靠。
粤剧早期服饰主要是模仿明朝衣冠式样，并加以改良为戏服。
清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。
而然传统粤剧服装可分为：1、“蟒”：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。
2、“靠”：又称“甲”，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。
分“大靠”、“靠仔”、“改良靠”等。
亦有人用“扣”字代替“靠”字。
它的式样是：圆领、围靠领、紧袖口、靠身分前后两片，长至足部，前片中部略宽，称“靠肚”，靠肚上绣虎头形谓之“武靠肚”；只绣一般花纹的谓之“文靠肚”。
但现今粤剧已无此分别了。
双腿的两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，京剧称“靠牌子”。
背部有“背虎壳”，上插三角形靠旗四支，早期曾有插六支旗，亦有四方形的靠旗，后只有三角形靠旗，旗的颜色是与靠相同，旗内多绣祥纹或龙纹。
靠旗即是“令旗”，是将帅重要象征之一。
插旗的方式是将旗插在背虎壳上而向外扩散，因而给人有威武的感觉。
有些靠有“护心镜”在胸前。
而不用靠旗的称“软靠”。
靠的纹样多用鱼鳞纹或丁字纹，以模仿真甲上的甲片。
而色彩是与蟒袍一样，有正五色及间五色的靠。
3、“褶子”：又称“海青”，是剧中广泛使用的便服。
4、“开氅”：又称“海长”，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。
5、“官衣”：又称“圆领”或“补子”，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。
6、“帔”：又称“帔风”，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。
7、“衣”：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。
在50-60年代初珠片戏服大行其道。
根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。
自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。
梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
京剧的服装与化妆
京剧的服装与化妆京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。
每个行当又可以进一步细分。
各行当的演员要在舞台上分别扮演不同性别、性格、年龄、社会身份、社会职业的人物。
在京剧舞台上，与这些人物相匹配的就有人物的不同装扮。
这装扮主要是指人物的服装和化妆。
(一)传统京剧的服装传统京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
传统京剧服装有通用性。
也就是说服装可不受年代、季节、剧目的约束。
比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。
传统京剧服装还具有直观性。
也就是说服装有很强的表达能力。
京剧角色一上场，仅凭他的服装观众就大致知道这个人是在家里，还是在路上；是当官的，还是百姓；有没有文化等等。
比如，剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷，或夜已深，或者准备行路；穿一件补缀有各种颜色绸子块的衣服（“富贵衣”），则说明，这是个生活潦倒的人，但将来可能还是要飞黄腾达的。
这些都就是通过服装告诉观众的。
另外，京剧服装还根据舞台表演的需要对生活进行了夸张和变形。
例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种鸟的尾羽插在头盔上，以象征其勇猛果敢，那个尾羽并不太长。
到了京剧舞台上就用了长长的尾羽。
通过对头饰尾羽的夸张就增加了武将的威风和美感，还给演员的表演给提供了方便。
再有，传统京剧的服装从整体上看是绚丽多彩，花团锦簇的，但是落实到具体人物的身上，又是很讲究人物的身份、职业、性格和境遇的。
这就是说，传统京剧服装在整体美和具体表现这一个人物的问题上是和谐统一的。
京剧的服装有“宁穿破，不穿错”之说。
舞台上的人物穿错了服装就不符合这一个人物的要求了。
在舞台上的角色如此之杂陈，戏剧服装又不是很多的情况下，传统京剧服装在京剧舞台上，既能展示出东方艺术独特的绚丽色彩，又能紧扣每一出戏的剧情和人物，这真是个艺术的奇迹。
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For personal use only in study and research;not for commercial use靠：甲衣。
军中最庄严的战斗服装，高级将领所穿。
一，构成：全身共有绣片30余块。
靠领：靠的两个袖口是收紧的瘦袖。
靠身：分前后两片，上衣（甲衣）下裳相连。
靠肚子：肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。
靠肚子绣有凸出来的虎头或二龙戏珠等图案，现在有的经过改良也有例外。
一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。
武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。
吊鱼：靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。
下甲：在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。
演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。
另外，靠腿和靠领可移作它用。
穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。
三，源于清代将官之绵甲戎服。
此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。
它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。
“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。
四，质料：大缎。
五，纹样：多为鱼鳞形或丁字形，也有龙和江牙等图案。
二，靠一般可分以下几种：男靠、女靠硬靠（又称大靠）、软靠和改良靠。
靠的颜色和蟒一样，也是十分复杂的。
在一般剧团里有这么一句话：“十蟒”、“十靠”，这就是说有10种颜色的蟒，有10种颜色的靠。
在一般设备比较完备齐全的剧团里，都备有十蟒、十靠。
以近代来说，甚至比十蟒、十靠还多一些，那就更完备了。
一般能够备全十蟒、十靠的，就相当不错了。
穿什么颜色的靠，与角色的扮相、脸谱、身分、年龄、性格都有一定的联系。
有的是根据年龄和性格的，比如扮演年龄较轻，英武俊秀的一些武将，像周瑜、吕布、赵云、马超等这样角色都穿白靠。
还有的是一些智勇双全，清秀潇洒的儒将，像岳飞、杨延昭、伍子胥等也都穿白靠。
还有一些特别要突出表现角色的年轻，表示他风流倜傥而穿粉红色靠的角色，如《银空山》的高思继。
有的戏里周瑜、吕布也穿粉靠。
按照人物的脸色，即脸谱的颜色来穿相同颜色的靠，也有不少。
像黑脸的张飞、牛皋、焦赞、项羽等人物都穿黑靠；蓝脸的或主色是蓝色的如夏侯渊，就穿蓝靠；紫脸的魏延，则穿紫靠。
按照演义小说秦琼的脸是发黄的，因此他穿的靠就是杏黄色的。
然而，关羽算是典型的红脸了，可他却穿绿靠。
这是因为绿色靠象征着威武、刚毅。
因为红脸的关羽穿绿靠或绿蟒，所以许多红脸的角色，如《收关胜》里的关胜、《铁笼山》里的姜维、《伐子都》里的颖考叔，都穿绿靠，还有《挑华车》里的高宠，因为他的性格勇猛绝伦，刚毅不屈，最后英勇牺牲，所以也穿绿靠。
也有高宠穿蓝靠的，这是一种变格。
穿红靠的，大都是有身分，有威望，或者是忠义正直的一些大将，像《战太平》里的花云，《将相和》里的廉颇等。
还有一种是很特别的情况，人物姓什么，就穿什么颜色的靠，例如黄忠姓黄；还有的是按照国号，例如金朝的兀术，俗称金冗术，因金子是黄色的，所以他们都穿黄靠。
当然，这种黄靠是深黄色，杏黄色的。
这种把姓氏、国号和靠色或蟒色联系起来的穿法，显然没有什么性格上的意义了。
当然，以上这些穿法基本上是由于习惯或按当时的设计沿袭下来的，并不是绝对一成不变的规定。
硬靠:硬靠，又叫作大靠。
在靠背的背后绑着一个皮鞘，皮鞘里插着四面三角形的靠旗子。
这种带靠旗的靠叫作大靠，或叫作硬靠。
一般武将都穿大靠，再衬上四面靠旗，看上去特别显得威武、勇猛。
如果舞台上站着四名或八名披着大靠的武将，每个人都张着胳膊把下边两片下甲提溜起来，昂首挺胸、威风凛凛，那么，给人的感觉就有千军万马之势了。
这就是京剧服装所起的特殊作用。
靠的形状采取这样的设计，主要为的是渲染气氛，便于舞蹈。
靠旗，又叫护背旗，旗上有各种彩线绣的龙纹。
每面旗上附有一条彩色飘带。
动作时，旗子连同飘带飞扬招展，潇洒优美。
靠旗在实际生活中是没有的。
很难想象穿着铁叶子做的铠甲，背后插着四面靠旗，那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的，这只不过是一种猜想，没有任何根据。
在舞台上我们可以看到，这四面旗子与发号施令没有任何联系。
而且令旗只有一面，怎么发展也不会发展成四面。
再说靠旗是插在背后，不是插在脖子里，也不能随时拔下来。
因此，靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具，是为了渲染武将的威风，显示表演者的技巧，增加舞蹈时的动态美，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。
后来，由于一些京剧表演艺术家运用靠旗设计了一些高难度的技巧动作，把靠旗从一般的舞蹈服装装饰又发展了一步，变成了高难度技巧的一种辅助工具。
比如，云南的表演艺术家关肃霜，在打出手的时候，就运用靠旗杆的弹力，把对方的兵器弹回去。
我们知道，通常打出手用手、用脚、用腿来进行一些动作。
可是，关肃霜却利用靠旗杆的弹力来进行表演，这就加强了紧张、惊险的效果。
又如，天津表演艺术家厉慧良，他在《金沙滩》这出戏中的一次下场以前，就把兵器——鞭，抛在半空中，然后，一转身恰好鞭就落在四面靠旗的夹缝里边，同时显示一个很威武的亮相，构成了一个很优美、又很刚劲的造型。
图为《长坂坡》之赵云行当：武生之长靠武生软靠穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。
图为《佘赛花》之崔子健，头戴侯帽。
霸王靠西楚霸王项羽专用。
黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。
此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。
清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。
图为《霸王别姬》之项羽行当：净行之架子花脸关羽靠京剧舞台上关羽专用。
绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。
平金绣。
周身的甲片均缀有黄色“排穗”。
过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。
图为《华容道》之关羽行当：生行之红生改良靠“改良靠”为周信芳所创。
原是专为演《献地图》之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。
这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。
“改良靠”后经不断加工，遂成定式。
靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。
甲片缀排穗（不扎靠旗）。
这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官（番将用时需加“狐尾”）。
图为《铁弓缘》之武将女硬靠女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。
靠肚下缀二或三层飘带。
虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。
用时加用云肩。
其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。
图为《佘赛花》之佘赛花行当：旦行之刀马旦女改良靠与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。
因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。
图为《扈家庄》之扈三娘行当：旦行之刀马旦仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verw endet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文For personal use only in study and research; not for commercial use仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
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