书法文化精髓是儒道思想
汉字与中国传统文化中的儒释道精神
汉字与中国传统文化中的儒释道精神摘要：本文阐述了汉字中传达出的儒释道精神，以及儒释道精神对中国汉字的影响，正确运用儒释道精神解读中国汉字的意义以及用好汉字传承中国传统文化。
关键词：汉字儒释道中国传统文化中国传统文化博大精深，其核心是儒、释、道精神。
汉字作为记录汉语的视觉符号，本身就是中国传统文化信息的载体。
在当今社会，有些年轻人用键盘输入取代手写汉字。
不认识繁体字，无法读懂古代优秀典籍，网络新词不断地被创造，很多汉字的字义已经和原义相去甚远，很多人崇尚西方文化无视中国传统文化，丢弃传统伦理道德，人生观价值观出现扭曲，凡此种种表明应用好汉字传承中国传统文化格外重要。
一、汉字传达了中国传统文化中的儒释道精神汉字本身记载了中国传统文化的典籍，如《弟子规》《论语》《道德经》……东汉时期，佛教传入中国，佛教文化逐渐融入到中国传统文化中，几千年来，中国古代典籍得以流传，中华民族的文化一脉相承，汉字起了很重要的作用。
1.汉字与儒家思想汉字是以笔画和偏旁作基本结构单位的表意文字，与西方表音文字不同，中国文字直观、形象，“儒”字，从人从需。
“需”字，是指在等待着雨水的滋润，“儒”字也指圣贤的思想学问能够安定别人，说服别人，为人所需。
中国传统文化中有“百善孝为先”，“孝”字的上边是个“老”字头，下边是“子”，是小孩搀扶着老人的形象，奉养照顾父母的意思。
儒家思想中的伦理观念主要是三纲五常。
每个人要做到仁、义、礼、智、信。
《说文》：“仁、亲也，从人从二”。
一个人自己站立时要考虑到其他两个人，说明人与人要仁爱；“義”字是会意字。
从我，从羊。
“我”字代表金属的兵器，说明义行要承担风险和责任，献祭的“羊”有奉献的精神。
“禮”字是会意字。
《说文》：“禮，履也。
所以事神致福也”。
引申为对别人的尊重和奉献精神。
智，从“知”。
“知”是会意字，从矢从口。
“矢”是象形字，本意是箭，引申为正直、端正，同时如箭发而无悔。
“知”是智的古字。
通晓天地之道、深明人生哲理是智。
艺术史论中国书法的审美观念
艺术史论中国书法的审美观念中国书法作为中国传统艺术的瑰宝之一，凭借其独特的审美观念和表现形式，在世界范围内享有盛誉。
本文将探讨中国书法的审美观念，包括其起源、发展以及对中国艺术史的重要影响。
一、中国书法审美观念的起源中国书法作为一种独特的艺术形式，其审美观念源自古代先贤们对艺术的独特理解和个人体验。
在古代中国的哲学体系中，儒、道、佛三家思想对书法审美观念的形成起到了重要作用。
首先，儒家注重修身养性，提倡“仁爱”、“礼治”，这种思想借助书法这一艺术形式来传达“仁者爱人”的价值观。
儒家认为，书法是一种融入心性的艺术，通过描绘每一个笔画的变化，以及其在整体结构中的协调与和谐，传达出人与人之间亲近、和睦的情感。
其次，道家强调自然之道，主张追求自由自在、无拘无束的境界。
在书法艺术中，道家注重“气韵生动”的表达方式，追求意境和意象的表现，用笔触传达出自然和人与自然的融合，强调笔画的灵动与神韵，以达到超越物质层次的审美境界。
最后，佛教强调修行和解脱，追求心灵的净化和平静。
佛家的审美观念在书法中体现为追求心灵的宁静和超凡脱俗的境界。
佛家认为，笔画的每一划都蕴含着修行者的心性和智慧，通过书法来实践佛法的观念，追求内心的宁静与安宁。
二、中国书法审美观念的演变与发展随着历史的进程，中国书法的审美观念逐渐发展和演变。
从古代秦汉时期的篆书、隶书，到魏晋南北朝的草书，再到唐代的楷书和宋元明清时期的行书、草书，每个时期都形成了独特的审美风格和观念。
在唐代，王羲之的“能画龙却画鳌，能写世上无双艳”使书法审美进入了巅峰时期。
唐代的书法注重笔画的工整和韵律的恢弘，追求着皓皓如玉、矫矫如虹的审美效果。
声势浩大的楷书和行书成为当时社会主流的审美观念。
到了宋代，欧阳询的“颜真卿似写性，不写性，远笑草书辈”引领了新的审美风潮。
宋代的书法注重表达书法家个性化的风格，更加追求书法作品的自然和灵动。
以苏轼和黄庭坚为代表的草书家更加注重笔势的奔放和用笔的自由，打破了原有的结构和规矩。
中国书法中的道家思想
大 众 文 艺157摘要：书法是中国的一门古老而又独特的艺术，世界上没有那种语言的文字形式可以像中国的文字书写一样获得如此强烈的审美意义。
道家思想作为中国本土思想的重要组成部分，它对中国的哲学、文学、艺术等诸方面产生了相当大的影响。
而书法是中国道家思想“道”的直接地抽象性地显露，是道家精神的化身。
本文试从抽象的意境、书道至简、书贵自然等几方面来论述中国书法中蕴含的道家思想。
关键词：抽象；简易；自然一、抽象的意境意境一般是指诗文或者绘画中的审美境界。
并且一般认为它是情感与自然景物即心与物的和谐融合。
中国艺术往往以意境作为其追求的最高境界。
书法作为艺术的一个门类，自然也有意境。
但书法与诗文绘画的意境是有区别的。
由于书法创作无外在自然形象可依凭，因此它先天就不具有再现性。
但它又不是不具有形象的，它的形象具有抽象的特性。
所以，书法的意境是一种虚化的抽象的意境。
这种虚化的抽象的意境也正是老子“大象无形”的思想的具体体现。
古代书法家亦往往称书法之象为“无象之象”。
大象即“道”，“道”无象，其直接表露亦应该是无象的，但是无象又不足以直观，因此，“道”的无形与体物之具象的调和，就是它既像什么又不像什么，它什么都像又什么都不像，书法的意象恰恰是大象无象的道的恰当的表现。
古人欣赏书法往往从描绘书法的无象之象出发，来表达他们对书法的赞美之情。
尤其在早期的书论中。
如在卫恒的《四体书势》中这样写道：“矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。
或引笔奋力，或鸿鹄高飞，邈邈翩翩；或纵肆婀娜，若流苏悬羽，靡靡绵绵。
是故远而望之，若翔凤厉水，清波涟漪；就而查之，有若自然。
”以非常形象生动的比喻描写书法的抽象美。
当然这种描写方式主要在六朝时期，至南齐年间，王僧虔曾这样表述：“书之妙道，神采为上，形质次之。
”（《笔意赞》）可以说在前人的基础上又更进一步。
他并非只把眼界定格在浑朴天真，而是更为注重神采和形质的差异。
唐代的张怀瓘对王僧虔的论断表示赞同，他在《评书药石论》中云：“深识书者，惟观神采，不见字形。
论传统文化对中国书法的影响
论传统文化对中国书法的影响
传统文化对中国书法的影响非常深远。
书法作为中国艺术文化的重要组成部分，几乎可以追溯到公元前的甲骨文时代。
以下是一些传统文化对中国书法的影响的主要方面：
1. 儒家思想：儒家思想注重道德伦理和个人修养，在书法中强调了道德修养和与天地大道的和谐。
儒家思想也阐述了人与自然的关系，书法中力求通过笔触的流畅与灵动来表达自然美和人与自然的和谐。
2. 佛教文化：佛教文化对中国书法的影响主要表现在意境上。
佛教强调内心的宁静与超脱，书法中常运用各种抽象符号和象征性的形式来表达这种意境。
3. 道教文化：道家文化中强调修养心性和追求自然之道。
书法作为一种自由表达和修炼的艺术形式，与道教的追求相契合。
道教的独特的意境和哲学观念也为书法提供了丰富的表现空间。
4. 中国传统美学：中国传统美学中讲究“气韵生动”、“神韵超脱”等概念，这些美学观念直接影响了中国书法的创作和欣赏。
中国书法强调墨韵、笔意和结构的完美统一，力求在字意与艺术表达之间达到和谐的平衡。
5. 传统文人雅士文化：中国古代文人雅士对书法艺术有极高的推崇和追求。
他们经常将书法与诗、画、骈文等结合，致力于通过书法展现自己的个性与才华。
传统文化影响了中国书法的思想与审美理念，使其成为有中国特色的艺术形式，并追求在字意与艺术表达之间达到和谐的平衡。
这种影响持续至今，仍旧是中国书法艺术的重要基础。
书法的文化精神
书法的文化精神
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化精神。
它蕴含了中华民族独特的审美观念、道德观念和哲学思想，是中国文化的瑰宝之一。
书法蕴含了深厚的哲学思想。
中国古代的书法是基于一种抽象的符号系统，字与自然的联系相较紧密。
书法通过抽象的形式和字体的变化，传递出哲学的思辨和宇宙的秩序。
中华传统书法中的“气韵生动”观念，强调了作品要有生命力和活力。
这种观念是基于中国古代哲学中“道法自然”的思想而来，追求着与自然的和谐与统一。
中国古代文人墨客们常常通过书法来表达自己对宇宙万物、生命和人生哲理的思考和领悟。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，与其他艺术形式和学问相互交融，形成了独特的文化整体。
在中国文化中，书法是与绘画、诗歌、音乐等艺术形式相辅相成的，每一种艺术形式都在彼此之间相互影响和融合。
古代文人墨客们常常将自己的思考和情感以字画的方式表达出来，形成了独特的文化氛围和审美趣味。
书法也与中国的古代学问密切相关，书法作为学习文化和传播知识的重要手段，曾被古代士人视为修身养性、塑造人格和探求真理的极佳途径。
观点〡孔见：儒释道“大意文化”与书法艺术的“共性美”
观点〡孔见：儒释道“大意文化”与书法艺术的“共性美” 作者〡孔见
01 前不久，一位朋友对我说，他很喜欢弘一的书法，很静，有一种禅意。是的，许多人都喜欢弘一的书法八大山人的画，它们好似寺庙里的佛像，给人们一种超凡脱俗的心灵感受。
这件事使我认识到，艺术是是建立在文化基础上的，具有相同的文化意识的人们，在艺术欣赏时就会产生共鸣 。
艺术有共性美和个性美，文化则有大意广意和小意狭意之分，它们是相互对称的。
印度人创造了佛教,，为了传播佛教进而创造了佛像雕塑绘画，识字能够阅读佛法的人，从诵经中沿着抽象思维进入佛教世界；而没有文化读不了佛经的人，则沿着这些雕塑的形像来理解佛法，进入到那神秘而荘严的一方净土。
佛教传到中国之后，经历了佛教中国化的过程，惠能顿悟成佛的妙理、八大山人的文人画和弘一法师的静谧书风，创立了具有中国特征的佛学文化艺术，影响了许多人，对于推动佛教中国化运动产生了重要作用。
02 境由心造，意在笔前，王羲之说心意者将军也，本领者副将也。
一个人书法审美情趣、艺术风格以及创作意识都源于自己的心意。按照这种心意写出来的作品字如其人，也就是刘熙载所说的如其志、如其才、如其学。
每一个人执笔写字，落笔之前，其志、其才、其学形成对书写内容的理解，心意始然，然后用笔，字里行间便是意象成形的书法作品，反映了你的审美观，也反映了你的能力水平。
按照个人的心意写出来的书法具有个性美，许多人都喜欢某一种风格的字、都去临摹模仿这种风格,甚至于形成了一种宗派现像,那么这种群体性的书风就具有共性美。
这几年与欧阳中石先生交谈，中石先生总是强调书法艺术形象的共性美，而不在意个性美。 对于先生的认识，我以为很有道理，尤其是今天许多人一意孤行，走偏门，取捷径，其说辞就是艺术要有个性，字如其人，我手写我心，随意为之。殊不知卡拉OK式的群众性自娱自乐与真正的艺术殿堂差距甚远，绝不可以同日而语。
要成为书法家首先要认真临摹古人法帖，掌握用笔结字的共性法则，在此基础上厚䅪薄发，有一些个性技巧创造，方是难能可贵。动不动就说自成一体，己成大家，只能是孤芳自赏，井蛙自鸣。
论儒家思想对书法艺术的影响
I Shu Hua Shi Jie-书画视界■—论儒家思想对书法艺术的影响崔婷北京师范大学摘要：儒家思想是中华的主流文化，是凝成中华民族精神的重要组成部分，不仅影响力大，还影响范围广且深远。
书法艺术是中国历史上一门古老而悠久的艺术，艺术的发展也深受社会历史的影响，主流文化对于书法艺术的影响是悄无声息、潜移默化的。
因此，我们需要静下心来，认真地去感受思想与艺术的真谛。
关键词：儒家思想书法艺术影响中图分类号:J292.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)10-0029-02儒家思想是中华传统文化的主流思想。
儒家思想,博大精深，内涵极其丰富，渗透到人们生活的方方面面，影响着人们的价值观念、行为习惯等等。
儒家思想,源远流长，它影响着中国几千年的历史。
因此，书法作为一门本土的文化艺术，儒家思想也在潜移默化中影响着书法艺术，书法也正是儒家思想的重要表现形式之一。
两者相互关联互相影响，也有利于形成书法艺术繁荣的局面。
一、儒家思想对书法体系的影响在书法发展史的长河中，大约从汉代开始产生，儒家思想对书法理论体系产生影响。
中国最早的书论汉代赵壹的《非草书》，文章言简意赅，共一千余字，明确了书法品格的地位，其中一个重要的理论贡献是将书法纳入儒学体系之中。
“明确地树立一个儒家文化形象一书家对于儒家文化的遵循是最根本的宗旨。
儒家思想的重要地位及重要性，儒家思想融会贯通更有利于书法艺术呈现出丰富的精神内涵。
例如文中：草书“非圣人所造”，“盖技艺之细者耳。
乡邑不以此较能，朝廷不以此课吏，博士不以此试讲，四科以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。
善既然不达于政，而拙无损于治”。
《非草书》中展现出了当时大臣们热情高涨的学书现象，并针对这一现象进行了理性地分析，分析其产生的原因及其影响。
虽然作者在文中并没有明确地指出儒家思想和书法之间的关系，但是赵壹作为儒家身份的代表人物表明针对沉溺草书现象的批判的态度，也是儒家思想对于书法艺术跨时代的意义。
书法中的道家思想怀素自述
书法中的道家思想怀素自述我是怀素，中国历史上著名的书法家，也是道家思想在书法艺术中的代表人物之一。
在我的一生中，我深受道家思想的影响，将其融入了我的书法艺术中。
本文将以自述的形式，向大家展示我在书法中如何体现道家思想。
在我年轻的时候，我就对道家思想产生了浓厚的兴趣。
道家思想讲究“道法自然”，强调“无为而治”，追求无拘无束、自由自在的境界。
我深受其影响，开始探索如何通过书法来表达这种境界。
首先，我在书法的笔墨运用上，倡导“意境超逸”。
道家思想强调人与自然的合一，追求心境的宁静和超脱。
在书法中，我重视墨意与品性的结合，力求通过笔墨的自然流露，表现出一种无拘无束的境界。
我的书法常常看似随意，流畅自然，字句间透露出淡泊宁静的意境，使人感受到自然和谐的美。
其次，我在构图的处理上，注重“虚实结合”。
道家思想认为万物皆虚幻，一切皆空灵，弱化形式上的固化，强调灵动无常的状态。
在书法艺术中，我追求墨色虚实的变化，善于通过墨的深浅、浓淡，以及线条的拉长、收缩等手法，展现出虚实的变幻效果。
这样的构图方法使得我的作品中充满了灵动的韵味，给人以触动灵魂的力量。
此外，我在书法的创作中，强调“心境宁静”。
道家思想认为，心境的宁静是心灵成长的前提，也是人与自然相融的基础。
在我的书法作品中，我通过书写的静谧，传递出一种心灵上的宁静与寂静。
无论是篆书的庄严，还是行书的潇洒，我都努力使每一笔都散发出平和安详的氛围，使观者能够真切感受到内心的宁静与舒适。
此外，我还在用墨及纸的选择上，充分发挥了道家思想对自然的追求。
我喜欢采用素雅的宣纸，以其自然的质感和纹理，与道家追求自然质朴的理念相一致。
同时，我也推崇淡墨而雅，尽力避免墨浓重的效果，使作品更贴近自然的真实状态。
总的来说，我摒弃了繁琐的装饰与华丽的笔法，而注重个体的意境和内在的灵韵。
我认为，书法应当是一种内心的表达，一种将道家思想与书法艺术完美融合的方式。
通过我的笔墨创作，我力图体现出道家思想所追求的超然、自然和宁静的境界。
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书法文化精髓是儒道思想
早在三千年前，中国汉字特有的一种传统艺术形式书法就诞生了，殷商时期的甲骨文，再到周代的金文、秦代的小篆、汉代的隶书、三国魏晋南北朝时期的楷书（含魏碑）、章草、今草、行书（史料记载今草和草书在汉代就产生了），唐代楷书达到了法度相当完备的程度，被称为“唐楷”，到了宋代，行书发展形成了很强的个性化……
直到今天，书法这门独特的艺术从未走出人们的生活，甚至爱好者和书法家的数量都在与日俱增。
开怀之时笔端尽显洒脱，抑郁之时书写心中情怀，书法就是这样一种情感表达的艺术，有着不可复制的绵延美感。
为了让更多的人了解书法这门艺术，知道今天这泼墨于纸上的字体都从何而来，本报记者专访了中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会副主席兼秘书长胡崇炜，听听他对书法历史的梳理。
书法史本身就是文化史
书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断，其始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文等演变而为小篆、隶书，定型于三国、汉、魏、晋、南北朝的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
胡崇炜介绍，“汉文字从殷商甲骨文开始，至今已有3000年的历程。
这3000年的历程与中华文化紧紧相伴，浩如烟海的古代法帖记载的无不是文化前行的足迹，中国书法史本身就是一部中国文化史。
从艺术和思想内涵讲，传统书法的文化精髓是儒家与道家思想，甲骨文的刀痕妙趣、金文的凝重古朴、石鼓文的遒劲舒美、隶书的飘逸劲健、三国魏晋以降楷法的俊逸端庄，其黄金结构的特质创造了书法的极致经典……无论何种书体，其笔道内涵与结体美无不饱含着传统文化的含蓄、自然、平和、大气、从容，体现着中华文化的博大精深。
唐代张旭、怀素的大草虽气势开张、龙飞凤舞，但无论怎样的狂放、怎样的飞动，线条无论长短，那种恰到好处的中和之美始终贯穿其中。
”
从汉字诞生的那一天起，除了实用性之外，人们也开始注重它的艺术价值，而每一个写书法的人了解书法的历史，都十分的必要，除此以外，书法的发展和每个朝代的变更和文化的兴起也都有着千丝万缕的联系，发展到每个朝代都有自己代表性的字体，通过了解每一段书法史，就如同是在细读中国的文化史。
每篇书法所写的内容都与传统的文化是分不开的，如古诗词警句，若是对中国的文化不了解，提笔就会不知道写什么，所以在学书法的过程中，临帖、创作无处不包含都是中国文化的精髓，下笔时就了解了中国文化的发展。
文化精神是书法的灵魂
书法艺术之所以能在今天被人们认同、传承并发扬光大，很重要的一点就是它具有传统文化的中庸意识，这也是一种很强的文化认同。
“传统文化‘中和’之美，在传统书法中体现得最为具体、最为透彻。
经典法帖最突出的共性是自然天成。
线条的墨韵有灵魂的存在，与天地和、与人心和。
天人合一使黑白相间、点线互动，赋予线条生命力，抒发情感，表达意蕴。
每个点的凝聚，每条线的游走，流出的是万象之美，表露的是书法家的心性。
这线条与我们用尺子画出来的线条迥然不同。
”胡崇炜给出了这样的解释，确实，书法不仅仅是技法和形式，它包含着的是文化精神、生命意识。
从这个意义上看，书法艺
术与博大的传统文化相依相存。
“由于书法与文化的同源性，学习书法就是学习中华文化，其传统的博大精深岂是简单抄、描可学得。
这就像书法是不可重复的艺术一样，倘若让我重复一下自我，这是做不到。
”对于书法艺术的不可重复性，胡崇炜举了王羲之写《兰亭序》的例子，据说永和九年的三月修禊之日，文人墨客们会集兰亭溪边饮酒边作诗，畅叙幽情，到了最后想要结集，大家就推选王羲之来做序，谁知当时王羲之正好在酒兴渐起，挥笔写下了《兰亭序》。
待自己醒过来后，看到写的如此好的字问这是谁的作品，别人告知才知道是自己的作品，事后怎样想写出当时的字却再也写不出来了。
再美的书法，也是要天时地利人和一应俱全，缺少其中任何一样都难得，再好的作品也不可能重复出现，一挥而就的书法看似潇洒而随意，但每笔落下都是包含作者的特殊情绪和情感，换另一张白纸，即便是同样的场景，也难再有佳作了。
学书法要吃透古法
在现代，正在学习书法和想要学习书法的人都不在少数，除了要知道书法的历史和文化知识外，还要掌握书法的精髓，而通往精髓的路只有一条，那就是学习传统，临习古代的经典法帖，这样才能让书法从爱好变成特长，甚至走得更远。
胡崇炜在还是孩子时，看到父亲写大字报，自己就很感兴趣，但那时的农村没有书法家，也没有学习的条件，直到后来参军了，胡崇炜成为了部队中写字好的几个之一，21岁的他，便开始了拜师学书法。
而回忆起对自己书法进步较大的临帖时，胡崇炜提到了唐楷，让他受益很深。
“唐楷的法度非常严格，而想真正走进传统，掌握书法的神髓，最初都必须从最具体处入手，从点、画、提、按、行、顿、收等最实际的一招一式入手。
古往今来凡有大成者，如宋代的米芾、元代的赵孟頫、明代的王铎等，无不是古法的出色继承者。
任何一位书家都无法逾越严格的基本技法训练这一环节。
”胡崇炜这样形容书法中的法度。
这也正是应了书法这一个词拆开成两个字的解释，“书”是动词，而法是指的法度，只有有了严格的法度才能走进书法。
胡崇炜认为，要把一部正书法帖练到可以用其点画规律创作出作品，并能得其真趣，这才是入书法之门，然后才能谈登堂入室。
通过基本功的扎实训练，主要目的就是提高驾驭笔毫的能力，为写行草书打下坚实基础。
无数成功者验证了这一条规律：有多好的楷书基本功，就有多好的行草书。
反过来说，古今也有一个约定俗成的观点，叫作草如楷。
这种说法无外乎是要求点画的到位。
古代书法理论形容王羲之的字为铁画银钩，就是指其点画练到位的程度。
在中国的古代，官员的科考中，书法和文章的内容同样重要，会影响到升迁和仕途，而在今天，电脑成为了人们比笔更重要的“书写工具”，很多人甚至提笔忘字，更不用说字写的是否漂亮了，所以，在今天，学习书法已不仅仅是涉及到个人的爱好和兴趣，更多的也是一种保护中国传统文化的方式，沿袭文化的脉络。
记者王莹。