音乐教育专业声乐
高校音乐教育专业声乐教学改革初探
高校音乐教育专业声乐教学改革初探摘要：随着高校招生的不断扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校音乐教育专业声乐课“一对一”的教学模式已经阻碍声乐教学的发展。
声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展步伐。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学改革提出了几点看法及建议。
关键词：声乐教学；改革；音教专业中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0235-01高校音乐教育专业是以培养合格优秀的中小学音乐师资为目标，在专业课程设置中，声乐课是音教专业的主干课程，占有举足轻重的地位。
然而随着高校扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校的声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学提出改革意见，以便抛砖引玉，集众之智，切实解决好高校音教专业声乐教学发展的瓶颈问题。
一、更新教学观念近年来，随着中小学“新课标”的出台，为我国音乐教育的发展明确了方向。
“新课标”明确提出了以“审美”为核心的教育理念，在培养学生审美能力的同时又强调人文素质的全面提高。
然而多年来的高校音乐教育的声乐专业基本上都是沿袭专业音乐院校的教学体系，过于强调技术技能的训练，而忽视对学生审美能力的挖掘及培养，与“新课标”的要求相去甚远。
高校音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学优秀师资。
因此，高校声乐教学必须以“市场”为导向，把以“审美”为核心的教育理念贯穿声乐教学的整个过程，让学生在学唱的过程中认识美、感受美、体验美。
让传统的“声乐技能课”转型为新颖的既能传授技术，又能享受艺术的“声乐美育课”。
二、创新教学模式近年来随着高校艺术类招生的不断扩招，高校的招生门槛相对较低，自然会导致生源质量的大幅下滑。
如音乐类考生，有大部分学生缺乏对音乐的热爱，自身音乐素质和文化修养都不高，只是有幸成为高校扩招的“幸运儿”。
声乐就业方向与前景
声乐就业方向与前景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，音乐行业得到了快速的发展，并且呈现出多元化的发展趋势。
而声乐作为音乐行业的重要组成部分，也在这个过程中得到了广泛的应用和发展。
声乐就业方向与前景也因此变得更加广阔和有吸引力。
首先，声乐就业方向主要分为两个方面：演唱和教学。
在演唱方面，声乐毕业生可以选择从事歌唱和表演工作，包括音乐剧、流行音乐演唱、合唱团、歌唱比赛等。
随着娱乐产业的兴起和多元化的需求，以及大型文化活动和演出的增加，对于优秀的歌唱演员的需求也在不断增加，因此在演唱方面的就业前景是非常乐观的。
在教学方面，声乐毕业生可以选择从事音乐教育工作，包括在学校或艺术培训机构任教、开设个人声乐培训班等。
随着人们对音乐教育的重视程度的提高，以及社会对高素质艺术教育的需求，对于专业的声乐教师的需求也在逐渐增加。
因此，在教学方面的就业前景也是很好的。
其次，声乐毕业生也可以选择从事声乐研究和创作工作。
他们可以从事声乐艺术研究、声乐理论研究等，为声乐艺术的发展做出贡献。
同时，他们还可以进行声乐作品的创作和演绎，将自己的音乐才华发挥到极致。
虽然相对于演唱和教学来说，这个方向的就业机会相对较少，但是对于音乐理论和创作方面有着浓厚兴趣的学生来说，也是一个非常有潜力和有意义的选择。
最后，声乐行业的就业前景也受到市场需求和个人能力的影响。
市场需求的变化会直接影响到声乐行业的就业情况，因此学生在选择声乐作为职业之前，需要对市场需求和行业趋势进行充分了解和研究。
另外，个人的音乐才华和专业能力也是决定就业前景的关键因素，只有具备优秀的声乐技巧和演唱实力，才能在竞争激烈的声乐行业中脱颖而出。
总的来说，声乐就业方向与前景是非常广阔和有吸引力的。
随着社会对音乐艺术的重视程度的提高和市场需求的不断增加，声乐行业的就业前景将会变得越来越好。
但是，学生在选择声乐作为职业之前，需要充分了解市场需求和行业趋势，并且具备优秀的音乐才华和专业能力，才能在这个行业中获得更好的就业机会。
教育部公布音乐类72个专业(6大类音乐专业解析)
教育部公布音乐类72个专业（6大类音乐专业解析）有不少2024届考生及家长对音乐艺考依然很模糊，并不清楚音乐专业有哪些，考试内容侧重点，甚至有不少人认为音乐专业只有音乐表演和音乐教育。
那么，音乐艺考专业到底有哪些，音乐艺考生可以选择什么专业？今天小音就给大家进行全面解析，2024艺考生要认真看咯~~~音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类，每个类别都有细分的专业方向。
11所音乐学院及6所艺术学院的音乐类专业方向种类最多。
音乐表演音乐表演主要含声乐表演和器乐表演。
备考重点：声乐/器乐技能、视唱练耳、乐理。
所有音乐表演专业的考生，不论声乐还是乐器，都会考察乐理、视唱练耳，有院校把小三门考试作为最后一试。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院（美声演唱）的音乐表演专业都属于院校的强势专业或学科。
1、声乐表演声乐表演一般招收美声演唱、民族演唱、流行演唱三个方向。
西音、星海、浙音、沈音、天音、川音、武音都有流行演唱方向，但是央音，国、上音、哈音却没有。
中央音乐学院的声乐表演只有美声唱法，不招收民族唱法。
一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
2、器乐表演在众多音乐学院里，器乐表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多。
器乐表演专业大概分为西洋乐和民乐两个方向，而西洋乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐器包括钢琴、双排键、手风琴、管风琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他、西洋打击乐等。
中国民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、箜篌、民族打击乐等。
与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二现代乐器包括古典吉他、木吉他、爵士钢琴、电贝司、电吉他、架子鼓、萨克斯等。
高师音乐教育专业声乐课改革初探
宜 于亲切 、 深情 、 庄严或忧郁 、 的情绪下使用 。大都用于 悲哀 某 些 乐 曲 的起 句音 。 沉底式触键。发音前 ， 指尖离 开琴 键 ， 抬指稍低 ， 下键直 接沉底 。 种奏 法， 这 用于“ 至“ 慢” 快速 ” 演奏速度 ， 一般宜于表 现辉煌 、 雄伟的气势 、 悲愤 、 激动的情绪 。 弹离 式 触键 。发 音 前 ， 尖 不 离 开 琴 键 ， 力 很 轻 ， 不 指 用 键
家 、 行 也 在 进 行 分 析 、 究 （９ ３年 ， 自德 国 的 日籍 手 风 同 研 １８ 来
．
琴演奏家 、 教育家御喜美 江在天津音乐学院讲学的发 言中也 曾明确讲述 ： 手风琴 的演 奏 ，起码应 当掌握五种以上的触 “ 键 ． 跳 音 的 触键 、 音 的触 键 、 连 音 的 触键 … …” 。可 见 如 连 非 ） 这 是 令 人极 为 注意 、 心 的 学 术 性 课题 。 关
初学者的手风琴触键学 习除上述关 于手形 方面 的要求 外， 还有一个重要的方面 ， 即手的触感 问题 。手形 正确 ， 触感 良好 ， 才是 正确的触键方法 。
（ 培养 良好触感的几种练琴方法 一） 注意慢练和慢与快相交替的练习 。首先要慢练 ， 然后再 快练。快练是在慢练的基 础上逐 渐加快 ， 当手 指稍 感紧张时 就不要继续快练 ， 而应再慢 速练习。 当感到手指无力或 力度不平均 时 ， 可在练琴开始时用较 短时间（０分钟 左右 ） ２ 放慢速度 做较 大力度 的触键 练 习， 然 后再减少力度 ， 行正 常的练 习（ 进 切记 ， 大力度 触键 只是一种 练习的途径 。 而不是基本的触键方法 。因此这 种练 习只能是
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革
浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革摘要：当下我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学理念上，还是在授课方式上都比较落后，影响了学生的学习质量。
所以分析音乐专业教育声乐课教学现状及改革契机，探讨音乐教育专业声乐课教学的改革方法，是目前我们声乐教育工作者需着手解决的事情。
关键词：高校；音乐教育专业；声乐课；教学改革一、我国音乐教育专业声乐课教学现状通过长期的教学实践，笔者发现，当下音乐教育专业声乐课无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高，导致很多学生走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。
有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与学生互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。
因此令许多中小学的学生错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的学生不能被及时发现和培养。
古语云：千里马常有，而伯乐不常有。
如果说教师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西?琼斯发现迈克尔?杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。
笔者作为一名从事声乐教学7年的教师，在长期的一线教学中遇到了一些问题，下面笔者将谈谈自己的一些体会和想法。
二、声乐课教学的改革方法1.加强学生的综合能力教师不仅要传授专业知识，还要加强培养学生的综合能力，特别是体现“师范性”的综合能力。
最好的方法就是让同学们理论联系实际，多组织同学们参加实践教学活动，让同学们在实践中提高，使我们的教育能够满足我国对复合型教育人才的迫切需要。
就音乐教育专业而言，非常容易把“能力”解释成为演唱能力和演唱技巧等。
音乐教育专业的培养目标是合格的音乐教师，而不是培养歌唱家。
因此音乐教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是中小学校的声乐教学能力。
音乐教育专业的教师，应该把培养合格的中小学校教师所应具备的综合能力作为主要能力来培训。
音乐表演专业学什么
音乐表演专业学什么音乐表演专业是指以音乐为主要内容的舞台表演艺术专业。
学生需要学习各类乐器演奏技巧、声乐表演、指挥、乐理以及音乐史等相关知识，掌握音乐创作、音乐教育、音乐表演等方面的基本技能。
本篇文章将从专业课程、学习方法、职业前景等方面详细介绍音乐表演专业的学习内容。
一、专业课程1.声乐表演声乐表演是为学生提供声乐表演技巧和音乐基础的课程，学生可以在课程中学习歌曲演唱和乐曲演奏等技巧，并掌握声部特点，如音域、技巧、气息控制等。
2.钢琴演奏钢琴演奏是音乐表演专业的核心课程之一，学生需要学习钢琴演奏的基本技巧，如音符和音程的技巧、各种音效的产生以及乐曲的演奏。
钢琴技巧还包括协调身体动作、如何掌握音乐的节奏，以及如何有情感地演奏曲子。
3.指挥指挥是音乐表演专业必修的课程之一，学生需要学习如何调度乐团或合唱队等组合，同时掌握如何与乐团合作、如何熟练使用音乐器材，如何分配排演时间等知识和技能。
4.音乐教育音乐教育是为了让音乐表演专业学生了解和掌握基本的教学方法、技巧和知识。
在课程中，学生将学习如何教授学生乐器演奏技巧、声乐表演技巧等，为未来走上音乐教育事业做好准备。
5.音乐史音乐史课程是为了让学生了解音乐史上的各种音乐流派、音乐文化、作曲家和音符趋势等，让学生能够更好地理解音乐和培养自己的音乐素养。
二、学习方法学习音乐表演专业并不是一件容易的事，它需要学生具备相应的专业技能和知识。
以下是一些学习音乐表演专业的方法：1.集中注意力学习音乐表演专业时需要集中注意力，全身心投入到课堂学习中去，而且在课堂中要认真听讲，带着问题思考问题，当听到一些熟悉的曲目时，需要有意地去数音速度，尤其是对于乐器演奏的学生，还需要将注意力更多地集中于所有乐器的和谐与协调。
2.多练习为了更好的掌握所学习的乐器演奏技巧，学生需要花大量时间去练习，如反复练习乐曲，磨练出自己强壮的手指，提高自己的音乐感染力。
3.参加比赛参加各种类型的音乐比赛和演出是良好的培训和学习表演技巧的机会。
(完整)声乐教学大纲Microsoft Word 文档
《声乐》教学大纲课程名称：声乐课程类别：学科基础课程学时：83学时考核方法：考试适用对象：专科音乐教育专业【课程简介】《声乐》课程是高等院校音乐教育专科专业学生必修的一门基础课程,具有非常重要的地位和作用，它是为满足中小学校对音乐教育人才的需要而设置的。
本课程的任务是通过学习，使学习者要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，较准确地表达歌曲的艺术、思想内容【教学目的及要求】通过本课程的学习，要求学习者：1、能够掌握声乐基础理论知识和技能技巧，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能胜任中小学校音乐课教学和课外声乐活动辅导工作.2、能够发现声乐训练中的各种问题,辨别问题存在的根源并具有解决问题的基本能力.3、能够做到较好的控制气息和声音，具有独立分析和处理歌曲的能力，并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵.【教学重点及难点】教学重点：歌唱的基本技能、基本方法和基本教学方法。
教学难点：掌握分析、理解和表现各类声乐作品。
【与其他课程的关系】先修技巧课程【教学内容】第一章声乐基础知识（集体大课2学时）1．歌唱发音的简单原理2．唱歌器官的构成和三种运用形式3．声音的性质和声区结构的关系4．呼吸是发声的动力5．怎样使声音产生良好的共鸣6．练习歌唱发声应注意的几点要点本章教学目的及要求:了解歌唱器官的构成，发声的基本原理本章教学重点及难点：怎样使声音产生良好的共鸣第二章正确姿势与歌唱呼吸方法(13学时）培养正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。
运用正确的呼吸方法及气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力.以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅.可根据学生的声音特点和声部的不同而选择歌曲,每首1-2个学时中国歌曲:《花非花》、《二月里来》、《思乡曲》、《送别》、《长城谣》、《问》《康定情歌》、《茉莉花》、《踏雪寻梅》、《我爱我的台湾岛》、《塞外村女》、《月之故乡》、《渔光曲》、《茉莉花》、《铁蹄下的歌》、《毛主席的恩情比山高比水长》、《送我一枝玫瑰花》、《南泥湾》、《秋收》、《沂蒙山小调》《牧羊歌》、《嘎达梅林》、《牧羊姑娘》、《红豆词》、《伊梨河的月夜》、《春天年年来到人间》、《雁南飞》、外国作品:《摇篮曲》（舒伯特）、《喀秋莎》、《百灵鸟》、《土拨鼠》、《阿玛丽莉》、《我亲爱的》、《小路》、《莎丽楠蒂》、《摇篮曲》、《虽然你冷酷无情》、《尼娜》、《摇篮曲》（勃拉姆斯）、《在路旁》、《渴望春天》、《三套车》、《百灵鸟》本章教学目的及要求：掌握发声的基本方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要，巩固稳定的中声区.本章教学重点及难点：牢固中声区基础，掌握发声基本方法。
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音乐教育专业声乐
一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来,我国普通
高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响,教学观念、教学内容、
教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的
《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)正式出台,强调
以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时
代感和民族性,重视音乐实践,提倡学科综合,鼓励音乐创造。
《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对
从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人
才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,
还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,
声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教
学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等
多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提升教学质
量,促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1.大量扩招,生源质量下降。
随着国民教育的发展,对音乐师资的需求持续增多。新形势下,大连大
学音乐教育专业声乐教学出现了很多新问题,扩招生素质偏低给声乐教
学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2.专业能力不强,忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综
合素质和敬业精神,仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3.过多注重技术训练,学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应增强相关学科的
综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术,还要关注世界
多元文化;不仅要提升专业综合素质,还要增强相关学科的综合素质(特
别是艺术类学科);要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系,使
学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4.声乐教学内容单一,参与教学研究活动能较低。
一直以来,大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐
表演专业设置,尽管增设一些特色课,但也存有随意性设置的现象。课
程设置显然是不全面的、不适应时代发展要求的。经过改革后,确定了
新的教学内容,更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1.社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放持续深入,我国经济、政治、文化、教育等方面都有了
发展与进步。无论在过去、现在还是将来,音乐教育对社会的影响都是
非常重要的,人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操,提升精神境
界,因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2.全民素质教育的需要。
目前,我国教育模式更多倾向于理性素质的培养,但感性素质的培养更
应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现,其中音乐教育
起着重要作用。
3.高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据,使学校
及学生真正认清自己专业的职能所在,并准确地规划设计,这是教好学
好声乐,贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1.声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中,改变原有课
程体系,强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要增强声乐演唱的技能训练,还要学好声乐
理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好,还要懂得多、教得
好。大连大学在教学改革中,采用理论与实践相结合的方法,首先增强
音乐教育专业声乐教学的内容改革,加入声乐教学法的课程内容;加入
声乐理论的课程内容;增强声乐教材的选编工作;增强音乐教育专业声
乐教学的实践活动;增强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极
开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下,抓住发声训练与
作品演唱,抓住声乐理论、声乐教学法,以及舞台表演、教学实习等环
节,立案备课,有的放矢地实施教学。
2.改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面,高等
教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面,市场
经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下,培
养专业音乐人才,切实提升教师声乐教学观也成为必要的趋势。
大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中改变传统的以教师为主宰的
教学观,提倡教师转变角色,以“学生发展为中心”,树立“以人为本”
教育理念,以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与
学习积极性,培养具备新理念、新方式、新技术的新型音乐教师。提倡
教师从促进声乐教学出发,打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知
识关系的旧格局,采用整合式的综合性教学方式,在声乐教研教学上精
心规划设计,挖掘这一特殊职业的价值潜力。
3.改变学生学习方法。
声乐教学是漫长的过程,学生要熟练地掌握准确的学习方法,并以其支
持各种风格的声乐作品演唱,是需要采用切实可行的有效学习方法的。
学生必须改变传统的被动式学习的方法,多采用研究性的学习方法。大
连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题,从而提升学生
的学习兴趣,增强他们的探究和创新意识。
在研究性学习方法基础上,培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念,
做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备,辩证地认知掌握发
声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学
内容,自觉提升创新思维素质,从而真正改变学生的学习现状,达到培养
学生具备研究性学习能力的目的。
4.完善高校音乐教育专业声乐教学条件。
大学在音乐教育专业声乐教学改革中,重视增强声乐教育的科学研究,
并持续完善高师音乐教育专业声乐教学的硬件条件,持续探索专业声乐
教学教育的规律,建立了高校音乐教育的专门研究机构,隶属于音乐学
院。
同时,持续加大高校声乐师资队伍的培训与建设,聘请国内外教学专家
学者到校讲学及座谈,引进来走出去,内引外联,持续提升声乐学科的教
学水平。
总之,高师声乐教学的质量直接影响着我国国民整体的音乐素质。结
合大连大学几年来声乐教学改革中出现的诸多问题及改革历程,作者认
为应切实从教学观念、教学内容、教学方法、教学原则及课程设置等
多方面进行全面而深入的改革。只有这样,才能在新时期更加适应社会
对音乐教师的需求,才能达到素质教育的最终目标。
摘要：在当前的音乐教育改革背景下,大连大学音乐教育专业声乐教
学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学
习方法、完善声乐教学条件等办法,旨在强化职业技能培训,培养高素
质的师资人才。
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动,是一门规律
性极强的应用科学,也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连
大学几年来积极进行声乐教学的系列改革,旨在进一步强化职业技能培
训,培养高素质的师资人才。
音乐教育专业声乐