大开眼界

大开眼界
传统摄影由胶片来记录影像,数码摄影由CCD 或CMOS来记录影像,感光元件的画幅比例和尺寸仿佛是我们观看世界的窗框――方方正正,截取的却仍然是世界的一小片。

于是总有人希望窗户能开大一些,能看到更广阔的世界,他们制造出了更宽画幅的相机,就有人用这些相机去拍照,为我们打开了观看世界的另一扇窗户。

请跟我们走进宽画幅相机的世界。

宽画幅相机的诞生与演变
宽画幅相机在英文中被称为“Panoramic Camera”,意为全景相机。

一张由鱼眼镜头拍摄的,涵盖广阔范围,但画面比例为1∶1的方形画幅照片并不被称
为宽画幅或全景照片。

一般来说,所展示画面超过160°的照片,被称为全景照片,因为它超过了人眼的视角范围。

能拍摄此类照片的相机也就被称为“全景相机”,我们也称为宽画幅相机。

摄影术发明之后不久,它就出现了。

诞生
1843年,奥地利人约瑟夫?帕伯格注册了他的相机专利,这是一台使用达盖尔银版的相机,使用手柄驱动的镜头,所拍照片视角可达150°。

之后一年,德国人弗里德里奇?冯?马腾斯发明了更厉害的Megaskop 全景相机,使用4.7×15英寸弧形达盖尔银板,增加了可匀速旋转镜头的设计,可令所拍照片曝光更均匀,因成本高昂,所以至今留下照片极少。

第一位全景摄影家
1860年,美国人乔治?巴纳德用自己的全景相机为美国军方服务,拍摄了美国内战中的战场,提供地貌和军事设施的情报服务。

他所拍摄的照片对军方来说很有价值,如今则成了博物馆中的珍宝,他也成了第一位以全景照片出名的摄影师。

Info:
摇头相机多使用广角定焦镜头,用此类相机拍摄,若地平线位置不对,容易出现变形,俄罗斯的Spaceview FT-2 S相机使用50mm定焦镜头,从而控制了这种变形,俄国人还是有一套的。

镜头转起来
1888年,卷片出现后,很多厂家开始推出自己的全景宽幅相机。

这些相机的镜头可进行小范围的旋转,
也就是“摇头”,它的视角在110°～140°之间,拍摄的照片比例在2∶1-4∶1之间,这类相机后来有不少,常见的Horizon“地平线”就是此类相机。

此类相机的局限在于它们一般只有不多的几挡快门速度,镜头焦距也被固
定在超焦距上,要想远近物体都清晰,必须使用较小的光圈,这就限制了它在暗光条件下的拍摄,所以此类相机更多地被用于室外拍摄。

之后随着机械结构的进步,又出现了360°旋转拍摄的全景相机,通过“窄缝扫描”
方式进行曝光,所以影像十分锐利清晰,此类相机多被用来拍摄城市建筑和室内合影。

Panoscan的MK系列相机在数字时代仍延续着这种技术,当然,它更精密、更自动化了,但基本原理是不变的。

固定镜头的宽幅相机
这是我们最常见到和使用的宽画幅相机,它们不
拍摄全景,通过一只镜头单次曝光完成拍摄,因此可以使用闪光灯。

一般的镜头,不进行像场控制的话,会产生暗角,视角最大只有90°,此类相机则通过内置的中心
滤镜来对镜头摄入光线进行矫正,而让光线更均匀地
照射在感光材料上,且更好地控制了画面的变形,因此可以更多地被用于建筑摄影,以及画面内有物体快速
运动的纪实类照片。

哈苏X-pan和众多的中画幅617、624相机都属于此类。

折反射全景拍摄
这是一种与传统照相机方式不同的影像技术,通
过独特设计的环形镜面与镜头,相机或成像设备在一个点上可以通过一个球形镜头将场景内360°的景物全部拍摄下来,且很少变形,不需旋转镜头,视频也可以如此拍摄。

索尼新推出的Bloggie产品,就是数字时代结合了软件处理技术之后,对这种技术的再利用。

接片的出现
其实接片是最原始的宽幅全景照片实现方法,不过随着数码影像时代的到来,接片变得越来越容易,各种不同的接片方式也越来越多,越加有趣,乃至逐渐走出了传统的“全景接片”范围,以碎片的方式呈现环境的不同方面和角度,让我们以不同的视角来看世界。

后面有更丰富的接片软件推荐。

Info:
可看街道实景的“谷歌街景”
谷歌地图上拥有“谷歌街景”功能,你不仅可以查看各地的地图,还可以看到360°的街道实景,并可在环境中行进,足不出户就能在异国他乡街道上逛街。

谷歌使用Immersive Media公司开发的全景相机,装在汽车或自行车上,车子开动,每隔几秒钟相机便自动拍下一张该点的全景照片。

谷歌目前拍摄了欧美、日本、中国台湾省地区等的大部分主要街道,是一项不小的工程,虽然由于拍下了路边人家窗户内的私密照片而被多国抵制,但热衷于“虚拟旅行”的网友似乎并不反对。

宽幅拍世界
数码接片“大制作”
祝全一&肖殿昌
两位黑龙江摄影师祝全一和肖殿昌拍摄的《壮美黑龙江》系列作品,采用的是很普及的接片方法,但他们将数码影像的全景拼接技术玩到了极致,制作出数米宽的照片,而且细节之丰富仍令人叹为观止。

在杂志上我们不能尽显大尺寸作品的丰富细节,但通过作者介绍,我们可以了解数码接片的无限可能。

这张“大江界”拍摄时采用了纵向、横向、HDR拼接的方式,照片的宽容度和分辨率都是简单的接片所难以实现的。

在后期的拼接中,全局色彩还原和非破坏性的曲线调整,对全片统一的色彩有关键作用。

数码单反拍出大画幅
大画幅,就是将同一场景分割成份,分块拍摄,接片合成,多底累加,分别拍摄。

在拍摄过程中,主要有两种
方法:固定拍摄点的单点旋转法;平行或垂直移动相机的多点横移法。

后期接片时就有了与之匹配的三种:
水平拍摄后组合的横列式;垂直拍摄后组合的纵列式;多行多列拍摄后组合的矩阵式。

我们使用佳能
EOS-1Ds MarkⅢ数码单反相机拍摄JPEG格式图像一般只有18MB左右,经过我们接片之后,最大图片达7.78G,放大了近800倍。

高视点拍出大视角
我们所追求的大视角,既有宽广的意思,也有独到的意思。

试想,当一面山头聚集了一万多台照相机的时候,哪还有经典的存在。

站在多年人们选择最好的角度去拍摄,那不是摄影师的本事,而是大自然的鬼斧神工。

如何追求大视角?我们主要把握了四大要素:一是高,解决视点问题;二是宽,解决视野问题;三是压缩,解
决视感问题;四是扩张,解决视觉冲击力的问题。

为取得高试点,我们采取了航拍、氢气球、高架三种方法。

为取得宽视野,我们采用了多底合成的方法,多感应器累加,达人眼所不能及、广角所不能及,突出超范围、超视角,增强视觉冲击力。

为取得更丰富的细节,我们使用大口径长焦镜头,把景物空间距离压缩,形成与人眼的透视差,刻画出肉眼难以看到的特殊效果。

为取得更强的视觉冲击力,我们用广角镜头,旋转、近距离拍摄,上下接片,横纵扩张,增加空间纵深感,合理掌控
透视变形和影像畸变,打造“球面”的视觉效果,增强视觉冲击力。

高品质展现大风貌
传统摄影往往是按下快门的一瞬就是作品的结束,而现代摄影则认为它仅仅完成了一半。

其实,后期制作
与前期拍摄是相互促进、相互作用的。

我们前期使用RAW格式拍摄,使用Adobe色彩空间,都为后期还原奠定了良好的基础。

而后期制作,是一次再创作、再认识的过程。

在《壮美黑龙江》的制作中,具体有七个环节:RAW图像调整、接片、全局色彩校正、多图层色彩还原、插值、锐化、打印。

在RAW调整过程中要使所有照片的色彩空间、色彩深度、大小、分辨率都达到统一,还要解决曝光不准确和色差等问题。

接片的过程主要有手动合成、自动合成和HDR动态合成三种方法,需要综合运用才能达到完美的结果。

全局色彩校正,是数码后期最重要的工作流程,就是将设定白、灰、黑吸管值,赋予图像最白、最灰、最黑点,最终改变图像色调。

在调整多图层色彩还原时,常用的有色阶、色相/饱和度、选取颜色、曲线等,重要的是它的非破坏性、
选择性、可见性、可逆性,因为图层太多,所以就要在调整中做好非破坏性的、可逆的准备。

Tips:
在拍摄中,需要特别注意的是:无论是单点旋转法,还是多点横移法,每一场景都要保持“五个统一”,即白平衡、光圈、速度、焦点、ISO感光度。

用黑白红外接出梦境般的全景照片
宋越平
红外摄影本身是一种由于器材技术的不同而诞生的摄影类型,而河南摄影师宋越平并不满足于此,他又往前走了一步:用红外拍摄,转成黑白之后再进行接片,照片呈现了一片宽阔的魔幻场景。

我使用的相机是索尼H50,利用相机的夜视功能加上红外滤镜,便具备了红外摄影的功能。

拍摄时,每张作品一般是3～4张照片拼接,个别的也有6张拼接的,具体用几张拼接,要看当时的场景和你要表现的主题。

用“低像素”小数码拍接片的最大好处就是可以有效地提高照片的清晰度。

我举办个人影展时,最终的作品曾放大到长边1.5米。

我感觉还能放得更大,因为放到1.5米时,照片仍十分清晰和细腻。

通过接片拍摄,我感觉有以下几个需要注意的问题:一是要有严谨的工作态度,拍摄时一定要使用三脚架,以保证结像清晰。

二是要注意原始文件的图像必须能够覆盖整个画面,不能有遗漏以至于接片时出现“缝隙”。

特别是要注意画面重叠部分一定不要少于整个画面的三分之一。

如拍摄“鸟巢”时,我就拍了5张,以保证
接片时准确衔接。

三是拍摄近的景物,尤其是横直线条较多的物体如建筑物等时,尽量不要用广角镜头,因为这种情况下照片变形比较大,接片容易失败。

拍摄时,我一般用35～50mm焦距拍摄。

四是接片的原始文件要注意曝光准确,特别是要在基本不变的光照条件下,用同样的曝光组合拍摄。

五是拍接片时不是越广越全越好,而是要注意突出主题,将主体的位置放在最佳处。

如我拍天安门广场时,开始我准备拍6～7张接片,觉得这样能表现广场的宏大,但经过反复考虑和构图,最终我拍了4张,这样“天安门城楼”这个要表现的主体就放在了最佳位置。

此外,还有很重要的一条,那就是要熟练掌握后期接片的基本技能。

后期接片操作我用的是Photoshop软件,接片时,我首先选中“混合图像”、“晕影去除”、“几何扭曲校正”,然后选中所要拼接的照片。

根据我在实践中的经验,
接横片时一般使用“圆柱模式”接片,效果比较好;接竖片时,一般使用“自动模式”接片,成功率较高。

最重要的就是要努力掌握红外摄影的基本知识,了解红外摄影与通常黑白摄影的不同之处,特别是要通过实践逐渐了解并熟练掌握各种色彩在红外条件下所形成的不同层次的黑白灰,以此来丰富所创作作品的画面语言、意蕴和内涵。

但不是所有的场景都适合用红外摄影来拍,不是所有场景都能带来有趣的红外摄影黑白效果。

红外摄影更适合表现的主体为绿色植物、云、石等,例如,红外摄影时,天空和水呈现出灰暗的色调,云和绿色植物的叶子却表现为白亮的色调,铁红色的石块和树干表现为黑色的色调。

陈元志
我们见过很多拍摄北京胡同的照片,大多用黑白
拍摄,照片影调优美凄凉,突出一种怀旧气氛,而北京摄影师陈元志用“地平线”摇头机拍摄彩色的北京胡同,照片中有鲜活的市井气。

拍摄不同的胡同
受一位朋友影响,我于1981年买了一台海鸥205相机,开始了业余摄影。

成系列的题材中,胡同拍得最多,我还用我的这台“地平线”拍摄了故宫题材、“鸟巢”建设题材。

首先,读遍我能看到的有关胡同方面的摄影作品;细心地学习、品味、研究这些作品,得出的结论是表现胡同大场景的作品少,使用摇头机、转机拍摄胡同的作品很难见到。

因此我才找到了拍摄胡同题材的切入点――用摇头机拍摄胡同大场景。

我所使用的俄罗斯产地平线202摇头机,镜头可以弧线形横向转动120°;使用135胶片,底片规格是
58mm×24mm 。

与鱼眼镜头相比较,摇头机横向拍摄角度大、变形小,角度掌握好了甚至可以消除变形。

在胡同中的任意一个点,用摇头机顺着胡同走向拍摄时,两边的人物、门楼、房屋、院墙、树木等均可同时入镜,使观者的视野被拓宽、增大了影像的信息量。

另外,在两条胡同相交成90°角时,使用摇头机拍摄可以让观者同时欣赏到两条胡同各自的景物及人物活动;他们和谐地同时出现在一个画面之中,互不干扰,又相映成趣,这是非摇头机、转机很难表现的。

在黑白、彩色的选择上,我使用彩色而弃黑白,是为了追求一个“真”。

我认为色彩更能体现真。

人物的色彩真实景物的色彩真实,是摄影这门艺术最本质、最原始、最具魅力的东西。

我就是要通过真来达到美!
开始用摇头机拍胡同,黑白、彩色胶卷都使用过,这是在摸索时期。

真正意义上,有目的、有方向的拍摄
胡同系列,是在2005年下半年。

到目前为止,保存有七八千张底片。

使用摇头机的技巧
初次使用摇头机最好放在三脚架上。

必须通过取景框里的水平仪找好相机的水平位置,使相机不仰不倾,这样才能保证画面不变形。

熟练以后可以扔掉三脚架,手持拍摄。

手的位置一定要往后握,防止手挡镜头;冬天戴手套更容易遮挡镜头。

不用三脚架而手持摇头机拍摄,能不能拍实,这只能靠基本功,靠多拍多练而来。

我从1999年年初购买地平线202摇头机,至今已使用了11年,也练习了11年。

但也不能保证拍一张实一张。

使用三脚架与不使用三脚架最大的区别是:扔掉三脚架,摇头机就可以抓拍活动中的人,这在拍摄人文
胡同中效果甚佳,收获无穷。

这是摇头机与别的长画幅相机(例如转机、6×17、座机)最大、最显著的优势。

原因很简单,手持摇头机在胡同这种面积狭窄、车水马龙的现场环境中,可以随心所欲的选择拍摄点;遇特殊情况,例如需要爬墙登梯,手持摇头机都可以游刃有余。

手持摇头机还不怕人多,人越多我越高兴、拍摄的面积越大、拍摄的人头越多,效果也就越好。

摇头机的接片技巧
下面这张作品是拍摄宣武区一处五条胡同的汇合处,此接片是用三张底片完成的。

拍摄的第一步是寻找拍摄点。

在五条胡同的汇合处选中一个能最大限度的表现五条胡同景象的拍摄点,用三角架或手持拍摄都行。

尤其是手持,双脚千万不能离开拍摄点(否则就接不上了)。

拍摄的第二步是把全景分成三段,每段的长度要小于胶片的实际成像长度,这样接片的时候才能有重叠部分。

实际拍摄时前后顺序可以打乱,哪段位的人物到位就先拍哪段;人物不到位可以等,直到满意为止。

摇头接片最好在散漫光条件下拍摄,接片时不受投影角度的影响。

2009年北京南锣鼓巷
使用“地平线”相机拍摄接片秘诀:
尽量挑选环形的景物,而非平面的,避免夸张变形
因拼接会有裁切,所以拍摄时画面上下留有余地
画面之间要有重叠处,否则后期难以拼合
等待人物运动到位后拍摄,让拼接后的画面不留空,有“清明上河图”的感觉
数码宽画幅之:接片软件
相比传统宽幅相机和全景相机,数码接片成本更低廉,不需要专门的相机,便可以轻松操作。

常见的接片软件都有强大的接片能力,并可得到传统相机无法实现的独特效果,何乐而不为?
PhotoStitch
价格:免费
特点:操作简单,无需付费
简介:这是佳能公司在一些数码相机中附赠的接片软件,网络上也可以下载。

相比Panorama Maker 和PTGui Pro,该软件功能稍简单,但应对一般的接片操作没有问题,可以很容易实现傻瓜化的接片操作。

Panorama Maker
价格:39.99美元
特点:性价比高
简介:这是美国ArcSoft推出的一款数字接片软件,目前在国内市场已经推出Panorama Maker 4 Pro 版本。

软件操作简单,选择照片即可自动组合。

支持多种RAW格式,具备垂直、全景、360°和平铺四种拼接方式,同时向专业用户提供了手动调整拼接点、拼接路径等功能。

PTGui / PTGui Pro
价格:79欧元/149欧元
特点:可实现专业全面操控
简介:Panorama Tools是一款非常强大的接片软件,但其操作方式是手动输入数据的。

PTGui是基于该
软件的图形界面版本,很适合摄影师使用。

普通版本和Pro专业版之间的区别在于HDR拼接、视点矫正、白平衡校正等功能(Pro版有这些功能)。

Autopano Pro
价格:99欧元
特点:功能全面,更自动化
简介:这也是一款拥有强大接片功能的软件,它的智能化程度更高,可以自动识别一个文件夹中的全景照片素材,省去手动挑选的麻烦。

手持或倾斜……无论你的这些照片是以何种方式拍摄,它都能自动将它们拼接在一起。

Autopano Giga版本还能制作输出Flash 格式的全景虚拟互动场景,适合商业应用。

数码宽幅之:全景扫描功能
索尼在2009年推出的HX1具备全景扫描功能,用它拍摄全景照片只需手持相机横向或纵向扫描场景,相机就会自动连拍,机内合成全景照片,但如果画面中有运动物体经过,则会出现运动物体的模糊形象。

今年推出的大部分数码相机则具备了智能全景扫描功能,
相机会在合成过程中自动去除运动物体,得到更完美
的全景照片。

不过需要说明的是,使用全景扫描功能,最终照片像素并非多张照片的累计,会有一定的损失。

数码宽幅之:iPhone+Pano
软件厂商Debacle Software为iPhone开发了全景照片拍摄软件Pano,售价仅为2.99美元。

安装之后,你的iPhone也能拍摄全景照片了,多张拍摄,机内自动合成。

Info:随意接片的趣味
接片软件大多以完美的接片为设计目的,但原始的接片就是将纸质照片互相接在一起,虽然不够整齐,但能看出接片的过程,更能从二维平面上看出空间拼凑的趣味。

如今更有很多国内外玩家,采用手动接片的方式,或是采用一些具备这种接片效果的软件来制作这种貌似“立体主义”的接片。

这些空间透视不正确,显得“龇牙咧嘴”的接片作品,倒是别有一番趣味。

宽画幅构图ABC
主体位置需仔细把握
虽然这好像是废话,任何照片主体位置都需要仔细把握。

但是对于宽幅全景照片来说,主题要么是在正当中,要么是在两侧比例适当的对称位置。

两种方式,
前者强调环境的稳定,画面动势不强;后者则需要把握好主体和环境,以及环境中其他物体的位置和视线关系,画面动势更强。

巧妙安排前景和背景
拍宽阔的景物很容易,但要在二维平面营造三维空间的透视感,宽幅比一般的画幅更难,因为它的画面内元素更“散”,这就需要巧妙地安排画面前景和背景,突出“近大远小”这个基本原理,才能让照片更有立体空间的感觉,也便会好看。

适当倾斜地平线
用宽幅相机,大家基本都会首先想到与地平线平行拍摄,拍摄稳定的画面,但这样也很容易显得画面平乏无味。

建筑和风光题材还是需要保持相机横向的水
平,但在拍摄一些纪实性的题材,例如“扫街”中的某些
场景时,不妨尝试将地平线稍微倾斜,这样更能突出画
面的动感,增添这个“过于安静的画幅”的动势。

Tips:
尽管有了种种后期接片软件,接片变得更容易了,
但在拍摄中仍然需要注意技巧,才能让软件更好地工作,接出完美的全景照片。

A设定最大照片尺寸
最大照片尺寸不仅能更好地保留影像丰富的细节。

软件拼接的最后一个步骤就是裁切,此时软件会保留
拼接之后的矩形画面,而裁掉超出的部分,设定最大尺
寸的照片,即使经过裁切之后浪费的面积比较大,你也
可以获得更清晰的照片。

B锁定曝光和白平衡
若使用自动曝光和自动白平衡来拍摄连续的接片素材,那么随着景物和角度的变化,曝光和白平衡都会发生变化,虽然软件有手动校正曝光和白平衡的功能。

C镜头焦距不要太短
一般我们都会觉得,拍全景照片要用广角镜头,但实际上并不一定如此。

如果您的广角镜头有比较明显的变形,这样即使拼接软件能够解决,也会对边缘像素分布进行很多处理,理论上来说会造成更多的画质下降。

所以变形更小的中焦,甚至长焦镜头,会更好一点。

记得要用三脚架,有全景云台则更好或长焦端拍摄,并且拍摄中途不宜改变焦距。

D取景范围大一点
如果你想拍摄一座眼前的环形建筑,取景的时候要多给画面上下留出一点空间,这样在接片软件裁切之后,还能有比较合适的画面空间,否则很可能你的主体“顶天立地”了。

E注意取景重合位置
构成全景接片的照片之间需要重合,不能“严丝合缝”地拍,否则很可能软件无法进行接片操作。

同时,在照片之间有重合的地方,最好不要有移动的物体,否则会出现行人出现在照片的多个位置的情况。

宽广世界,用它们拍摄
哈苏X-pan系列/富士TX系列
著名的X-pan是哈苏与富士公司在20世纪90年代共同开发的,在日本销售的富士型号为TX,这也是哈苏第一台使用135胶片的相机。

它可以更好地利用35mm胶片,拍摄与617相机比例相同的照片,画幅尺寸为24mm×65mm。

目前它在二手市场售价在2万元以上,TX1则稍便宜一些。

其体积比中画幅617相机更轻便,很适合用来拍摄纪实类作品。

玛米亚7Ⅱ +宽画幅附件
玛米亚7仍然是摄影师和影友关注度很高的中画幅相机,它拥有可换镜头系统和方便的电子快门设计,几乎可以被当作“大傻瓜”相机来用。

安装135全景转换套件之后,可以和X-pan一样拍摄24mm×65mm画幅的照片。

潘福莱WIDEPAN WP617系列
由南昌凤凰光学与美国合资生产的潘福莱617相机有WP617-A和WP617-S两个版本,都使用120或220胶卷。

其中WP617-A视角为90°,WP617-S视角为110°,且具有移轴功能,能够适应更严格的商业拍摄。

骑士SW617PRO
这是骑士(Horseman)公司推出的基于120胶卷
的宽画幅摄影系统,拥有移轴功能,可以随时取下后背
通过光学对焦屏进行更精确的对焦操作,该系统拥有6只施耐德和罗敦斯德镜头。

富士GX617
富士公司于1993年推出的宽幅相机,目前已经停产。

它采用电子驱动快门,卷片和快门上弦联动,操作起。