3美的类型
美在生活中的种类
美在生活中的种类
美在生活中表现在各式各样的形式，无论是大的还是微小的，都能让人感觉到美德的光芒。
下面来简述生活中美的不同种类。
社会美——包括文化美、社会美和政治美，包含着古老文明的光荣传统、尊崇团结与谅解、和谐共处的美德，让社会更高尚、更和谐，是一种实实在在感受到的美。
自然美——有自然的景色，有清新的空气，有美丽的日出和日落，有缤纷的花朵，可以让人感受到自然的美，让疲惫的心灵得以宁静休憩。
艺术美——从表演艺术到文学艺术及美术艺术，它们将美构建成艺术品，让我们欣赏美的绚烂，品味美的抚慰。
哲学美——把美进行概念性的抽象和思考，以及辩论中对真理的追求；一些给予人们无穷积极力量的思想，可以让人们感受到哲学的美。
生活美——在生活的日常中，有温暖的亲情、真诚的友情、惊喜的客人，还有智慧和勇敢，都让每个人的生活充满了美。
佛教美——以慈悲及宽容包容彼此的爱心，让人们更加能够认识到佛教的美，从而实现心灵的净化，修身养性，获得由心路之善的美。
技术美——一种运用科技以满足人口需求,同时又给予人们极大便利的美，解放了我们的双手，让我们拥有更多的时间，做自己更愿意做的事情。
总之，以上美的种类虽然不尽相同，但都可以提升我们的生活，将我们的心灵安定、精神抚慰，从而让我们拥有健康快乐的生活。
美的形态分为
美的形态分类客观世界是极其丰富的，美的形态也千差万别。
但是，按照它们所属现实世界的不同领域和范围，按照美的性质，可把美分为三大种类，即自然美、社会美和艺术美。
自然美与社会美总称为现实美，而艺术美则是现实美的反映。
一、自然美所谓自然美，即是指自然界中自然物与自然现象的美。
诸如日月星辰、山水花木、鸟兽虫鱼、园林田野等等，都属于自然美的范畴。
大自然是人类赖以生存的条件，除了赋予了我们各种生存所必需的物质，如阳光、雨露、空气、水以及各种食物等，更给了我们无穷无尽的精神享受，是人类认识美、欣赏美、创造美的源泉。
根据是否直接打上人类实践的烙印这一基本标准，可以将自然美分成未经加工改造的和经人类直接加工改造的两种类型。
在神秘诡奇的自然界中，有许许多多的事物并未经过人类实践活动的直接作用；有些自然物，不但人们从未涉足，甚至连其真面目也未可知。
然而，就是这些自然物却也可以作为人们的审美对象，日久天长地与人们的审美活动发生着密切的关系。
像浩渺的星空，多彩的云霞，红彤彤的朝阳，皎洁的明月，辽阔深邃的海洋等，都属于未经直接改造的自然对象这一形态的自然美。
还有一类是经过人们直接改造、加工、利用的自然对象。
这一类自然美带有人类实践活动的种种痕迹和烙印，直接体现着人类改造自然的本质力量，带有人的能动创造的特定标记。
人的最重要的本质，就是能通过实践，通过使用工具、制造工具，从事物质生产并创造一个对象世界。
正是通过物质生产，自然被改造了，成了人的作品，从而人在他所创造的对象世界中观照自己，面对此类形态的自然美，人们能在直观自身中获得审美的愉悦。
那绿化了的荒山，金黄的麦田，绵延千里的防风林，健壮的牛羊，碧波荡漾的水库等等，就都同时体现着人类巧夺天工的智慧和大自然的造化。
在大自然四季转换、动静交替的过程中，蕴含着如音乐般的旋律起伏、节奏高低，本身就如一部和谐、完美的音乐作品。
大自然中的一切都可以作为音乐美的表现对象，也都可以在音乐中找到相应的作品。
美的基本分类教学课件
• （2）人的风度美。风度指“美好的举止 姿态”。包括容貌，但不只是容貌，还有 言谈举止所透出的精神气概，它是外貌、 服饰、举止、言谈等内外兼修的统一表现。
• （3）人的品格美，即人格美。中国传统 文化最为看重，与伦理道德等社会性善密 切相关。其重要性表现为：
• A人格美高于形象美。 • B艺术是人精神的体现，人品是艺术的本质。 • 《尚书》：“诗言志”。 • 《诗品》：“诗缘情”。 • 《乐记》：“凡音者，生人心者也。” • “言，心声也；书，心画也”。——扬雄 • “言身之文，画心之文耳。学画当先修身，身修
偏爱优美的趣味。
• 崇高的实质：崇高的根源在于人的心灵，而 优美主要表现在形式。崇高的对象在形式上 多具有巨大、沉重、丑等特点，与人的认识 能力和心理接受能力产生一定抵触，对人造 成一定威胁，却并不带来真正的危险。人的 生命力遭到阻碍后，却更加洋溢迸发，精神 振奋，表现出人的精神力量的最终胜利。
• 崇高的对象：“压倒人的陡峭的悬崖，密布 在天空中迸射出迅雷急电的黑云，带着毁灭 威力的火山，势如扫空一切的狂风暴，惊涛 骇浪中的汪洋大海以及从巨大河流投下来的 悬瀑之类。”——康德
• C以山水品鉴人物。
• 嵇康“岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之 将崩。”
• 夏侯玄“朗朗如日月之入怀”；王戎“眼烂烂如岩 下电”。
• 王羲之“飘若游云，矫若惊龙。” ——《世说新语》
• D山水诗和山水画萌芽。展子虔《游春图》
• E山水画理论著作出现。王微《叙画》、宗炳《画 山水序》
• 2．地位
• 例子2：对传统符号形式的突破与再创 造。
• “并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。 锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低 声问，向谁行宿，城上已三更。滑霜 浓，不如休去，直是少人行。”——周 邦彦《少年游》
美学第三章审美形态论
B.汉语高度重视词汇，西方语言高度重视语法。重视词汇的结果是通 过思维中丰富的想象力来凝聚语言，重视语法说到底把西方语言 引向了哲学本体论，即定义世界之中的万事万物，凝聚语言的力 量是逻辑性而非想象力。
C.在句子形态上，汉语多数是简单句，句子与句子中间富有跳跃性 （诗性），西语主要是冗长的复句，句子与句子中间粘连得很紧， 充满逻辑的力量。（汉语可以称之为抒情语言，西语则长于叙事 和论证。）
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2.中西思维方式比较 A.中国古代思维主要是一种象数思维，没有从原始思维中完全
分离出来，主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综 合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最 主要的思维方式是触类旁通、神与物游。
B.西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化过程，逐渐形成 以抽象思维为主的特征。其主要表现为主客两分，重视理性、经 验与逻辑分析，最基本的思维单位适概念，最主要的思维方式是 逻辑归纳和演绎。
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2.审美风格：审美风格的观点将审美形态看作是一种文化 大风格，但过于宽泛，泛风格等于无风格。
3.审美类型：美类型包括美的类型说和审美类型说。基 本认识原则是从形式上划分审美形态的类型，而不去 顾及审美形态的真实内涵，显得过于宽泛，又囿于形 式，甚至是外在形式的尺度，既不利于对审美形态作 深入了解，又容易对美学学科的建构止于较浅表的层 次
第一节 审美形态的内涵和特征
• 什么是审美形态？ • 在审美实践活动中展现出来的，以复杂的
人生样态、自由的人生境界为核心的审美 情趣、审美风格等感性显现的对象化形态， 以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
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美的领域与分类
• 另一种情况是：人体不美而心灵美。《巴 黎圣母院》中的敲钟人加西莫多，既驼背 又聋哑，生得奇丑，然而他却是个忠诚、四妃嫫姆据说也是“貌 甚恶而德充”。
• 还有一种情况是：人体美，心灵也美。相 传唐代刘三姐确实是个年轻美貌的农村姑 娘，同时她也是个聪明伶俐、能歌善舞、 敢于和恶势力斗争的人。这种和谐一致是 最美的。
– 在原始公社较为成熟的旧石器时代的后期，原 始人已能制造各种简单的工具，有了相互表达 思想感情的语言。他们在从事实践活动之后， 产生了对从这种实践活动中得到的愉快进行再 体验的需要，用一定的手段再现那些活动的情 景和主观感受的原始艺术，就被创作出来了。
• 体力劳动和脑力劳动的分工，使艺术生产 成为一个相对独立的精神生产部门。
• 人体美和人格美，在每一个具体人物身上 常常表现出极为复杂的情况。一种情况是： 人体美而心灵不美。《红楼梦》中王熙凤 可真算得上是一个美人儿了，她“身量苗 条，体格风骚”，那副打扮“恍若神妃仙 子”。可是她却是个“嘴甜心苦，两面三 刀”、“上头笑着，脚地下就使绊子”、 “明是一盆火，暗是一把刀”的人。
（二）私有制社会中的社会美
• 在私有制社会中，异化劳动在一定程度上 造成人的自由自觉劳动本质的丧失。如， 在我国为人们广为传说的“孟姜女哭长城” 的故事，反映了修筑长城开始并不是出于 人民的意愿。 • 但私有制又是生产力发展到一定阶段的产 物，是生产力发展的表现。
• 以劳动者的贫困、畸形为代价的异化劳动， 毕竟仍创造着美；人的自由创造的本质， 也依然随着生产力的跃进而大幅度地发展 着。迄今为止无数宏伟精美的物质产品， 大都产生于私有制社会。私有制条件下被 压迫被剥削的劳动群众，掀起革命风暴， 推动社会发展，充分显示出创造历史的人 类自由自觉的创造特性。这是阶级社会中 最伟大的崇高之美。在日常的工作、学习、 交往、爱情、友谊等方面，只要显示了人 的健康向上的本质力量的，符合进步道德 观念的，都是社会美的表现。
美的三重境界
美的三重境界美的三重境界是指对于美的理解和体验，存在着三个不同的层次。
这三个层次分别是“观赏的美”、“感受的美”和“意义的美”。
“观赏的美”是最浅显的一层美。
它主要指的是我们对于外在景色、艺术品或其他物体的直观感受。
例如，我们通过观看一幅画或欣赏一首歌曲，可以感受到其形式美和色彩美。
这种美是直接的、表面的，它只需要我们用眼睛、耳朵等感官就可以感受到。
观赏的美让我们能够感受到外在世界的美好和多样性，使我们的生活更有意义和丰富。
“感受的美”是第二层美，相较于观赏的美，它更加深入和个人化。
感受的美主要指的是我们从外在事物中感受到的情感美和内在美。
当我们看到美景、听到动人的音乐或是目睹一件美好事情时，我们所体验到的愉悦、安心、满足等情感都属于感受的美。
这种美是由内而外的，它主要取决于我们自己的心态、情感和经验。
感受的美让我们能够更深入地理解和感知世界，使我们更加关注内在的美而不是单纯地追求外在形式的美。
“意义的美”则是最深层的一层美。
它主要指的是我们对于事物的认识和思考，从而发现到的更深层次的意义和价值。
意义的美并不是为我们所感受的，而是我们自己思考出来的。
例如，当我们通过欣赏一幅画或听一首歌曲而想到的对生命、爱情或自然的思考，这些都是意义的美的表现。
意义的美要求我们从自己的内心去探寻世界的深层含义，这使我们能够更加完整地认识和感受到生命的真谛。
美的三重境界是一个相互交融的过程。
观赏的美为我们开启了感受的美的大门，感受的美为我们发现了意义的美的奥妙。
在感受过程中，我们可以逐步突破表面的形式美，发现更深层次和意义丰富的美。
美的三重境界可以不断引导我们去探索、去思考、去体验，这使得我们在日常生活中更加关注美好和有意义的事物，从而提升我们的生活品质和思维深度。
美的类型
朴素与华丽Байду номын сангаас
朴素与华丽（自然界）
朴素与华丽（社会生活）
朴素与华丽（艺术领域）
思考
？
朴素与华丽的审美意义
• 朴素：强调本色与自然，清水出芙蓉天然去雕饰的邻家女 • 孩是也（从人的穿着上讲，不等于不修边幅，邋遢） • 华丽：富丽堂皇，华贵高雅是也（从人的穿着上讲，不等 • 于追求时髦、奇装异服、妖艳庸俗）
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崇高与滑稽
崇高与滑稽的内涵与表现
• 伟大的道德精神、智慧力量、理想情操等 • 丑是滑稽的根源于本质，丑强把自己装扮 成美时，滑稽就产生了。
崇高与滑稽的内涵与表现
崇高与滑稽的审美意义
• 崇高伟大是人的正面价值，直接肯定了美 好； • 滑稽丑陋是在贬抑人的负面价值、否定丑 恶的同时，间接表达美好的愿望和理想
美 的 类 型
桐乡技师学院 沈水富
美的分类
• • • • • • 按对象的来源属性分： 1.自然美 2.社会美 3.科学美 4.技术美 5.艺术美
自然美
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社会美
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科学美
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技术美
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艺术美
美的分类 • • • • 按审美感受分： 1.朴素的美与华丽的美 2.优美与壮美 3.崇高的美与滑稽的美
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优美与壮美
阳刚与阴柔
优美与壮美（自然界）
优美与壮美（社会生活）
优美与壮美（艺术领域）
• “柳郎中（柳永）词只合十七八女郎，执红牙板， 歌‘杨柳岸晓风残月’；学士（苏轼）词须关西 大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” （俞文豹《吹剑录》）
优美与壮美的审美意义
• • • • 1.心有猛虎，细嗅蔷薇。 2.仁者乐山，智者乐水。 3.无情未必真豪杰，恋子如何不丈夫。 4.人要有汹涌大海一般的胸襟，也要有旖旎 西湖一般的柔情。
第四章 美的基本类型
3内容和形式的统一。
4美的对象符合人的尺 度，与人有由历史实 践活动而来的内在同
客体具有物的尺度的完善性
• 一是事物的本来面貌。人就是人，不是
人面蛇身；鸟就是鸟，不是九头怪鸟。
• 二是事物的正常尺度。驼背、残废不算
正常，未老先衰也不算正常，总之，正 常不是畸形。
• 三是正常中的优秀者。一般人都正常，
人以审美知觉面对各种非美
的事物，非美事物都能成为审美
审美类型的逻辑源起
对象。但这时的审美快感是一种
中国美学的审美类型理论
复杂快感：一是对该事物性质而 来的感受（非快感），二是审美
西方美学的审美类型理论
方式本身带来的感受（快感）。
印度美学的审美类型理论
二者合一构成特定的审美感受： 审丑感、崇高感、滑稽感，等等。
人有敌对性，与人处于否定意义的关系中。对 人有敌对性、否定意义的客体能成为审美对象， 在于两个相反相成的条件：其一，人在历史实 践中具备了一定的（经济、政治、社会、思想、 宗教）力量，在此基础，敌对的、否定意义的 悲，才不仅是悲，仅有否定性，而可能成为审 美对象。其二，人虽然有了一定的实践力量， 但还未强大到对客体的绝对优势，还不能征服 客体。所在客体虽可成为审美对象，但不是成 为与人有同一性的审美对象，而是成为与人有 敌对性的否定的审美对象。这构成了悲的二重 性和动态性。
印度的审美类型理论
蚁垤仙人与弟子漫步林中，见一对 麻鹬正在幸福交欢，突然，公鹬坠 地流血，原来被一尼沙陀（猎人） 发箭所射杀，悲二麻鹬之不幸，恨 尼沙陀之可恶，蚁垤仙人脱口说道：
未来如何尼沙陀，
名誉善果两失却。，
只因今日发暗箭，
味（rasa）与 情（bhava） 交欢生灵泪滂沱。
美的三重境界
美的三重境界美的三重境界是一种观念，指的是一种审美价值体系。
美的三重境界包括：物体的形式美、内涵美和生命美。
其中，形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等方面的美感。
内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，比如文化、历史、哲学和情感等方面的美感。
而生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。
这三种美的境界是相互关联、相互渗透的，每一种境界都可以影响和改变其他的境界，共同构成丰富多彩的审美体系。
下面我们分别来看看这三种境界。
1、形式美形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等等方面的美感。
形式美通常是最直观的美感，观察者可以通过肉眼直接感受到物体给人的美感。
比如：杜鹃花的形态很奇特，花朵有着鲜艳的色彩和锥形的花序，很容易引起人们的注意和好奇心。
又比如，陶瓷器皿的造型和色彩也是亮眼的，具有艺术性和实用性兼备的特点。
形式美的观念广泛应用于各个领域，如建筑、服装、器物设计、艺术品等等，可以说是审美价值体系中不可缺少的一部分。
2、内涵美内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，包括文化、历史、哲学和情感等方面的美感。
内涵美是一种深层次的美感，需要通过观察者的认知和分析来理解。
比如：故宫博物院中的许多展品都具有丰富的内涵美，如雍正御制龙袍、紫禁城中的乾清宫和养心殿等等。
这些展品不仅仅具有美学上的价值，还具有深厚的文化、历史意义。
内涵美还表现在文学、电影、音乐等多个领域，例如经典文学作品《红楼梦》和电影《阿甘正传》。
3、生命美生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。
生命美通常是与人类的情感联系在一起的，人们能够在自然的风景和人造的景观中感受到生命的美感。
比如：在山区的自然风景中，我们可以欣赏到山水之间的和谐，山林河渠之间的相互作用，感受到自然的美妙和生机。
在城市中，一些公共景观或城市艺术品也可以通过形象表现出生命力的美感。
戛纳电影节评委主席提出的“美的三重境界”“美的三重境界”对于影片美学评价也是有启示的。
美的历程章节概括
美的历程章节概括摘要：一、美的研究1.美的本质2.审美价值3.审美标准二、美的历史1.古希腊时期2.中世纪时期3.文艺复兴时期4.现代社会三、美的类型1.优美2.壮美3.和谐美四、美的体验1.美的感受2.美的体验3.美的欣赏五、美的价值1.美的价值判断2.美的价值取向六、美的创造1.艺术家的创作2.观众的接受七、美的批评1.美的批评方法2.美的批评标准八、美的意义1.美的社会意义2.美的文化意义九、美的未来1.美学研究的未来发展2.美的普遍性3.美的包容性十、美的世界1.全书总结2.美的普遍性3.美的包容性正文：《美的历程》是一本关于美学发展的著作，分为十章，详细阐述了美的观念的演变过程、美的类型、美的体验、美的价值、美的创造、美的批评、美的意义以及美的未来。
在第一章“美的研究”中，作者探讨了美的本质、审美价值和审美标准等问题。
第二章“美的历史”回顾了美的观念从古希腊时期到现代社会的演变过程。
第三章“美的类型”介绍了不同类型的美，如优美、壮美、和谐美等。
第四章“美的体验”讲述了美的感受、体验和欣赏。
在第五章“美的价值”中，作者讨论了美的价值判断和价值取向。
第六章“美的创造”探讨了美的创造过程，包括艺术家的创作和观众的接受。
第七章“美的批评”讲述了美的批评方法和标准。
在第八章“美的意义”中，作者分析了美的社会意义和文化意义。
第九章“美的未来”展望了美学研究的未来发展，强调了美的普遍性和包容性。
最后一章“美的世界”总结了全书内容，使读者对美的历程有了更为全面的认识。
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艺术分类的原则： A、 从艺术品本身来看，以艺术作品物质存在形 式的差异为基础对艺术进行分类。 时间艺术、空间艺术、空间时间艺术 B、从艺术家方面来看：再现艺术和非再现艺术 （表现艺术）。鲁迅称之为：模拟艺术和独创艺 术。
目前，艺术按照内容和形式的共性可分为九种： 文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、 影视和工艺。
“什么都是艺术，人人都是 艺术家”。 ----杜尚
克莱夫· 贝尔：艺术是“有意味的形式” “很难给艺术下一种不能从相反的方面确定它的 定义。艺术作品同时是形式和内容，忏悔和欺骗， 游戏和信息，它离自然既近又远，它既符合目的 性又不符合目的性，它是历史的又是非历史的， 它是个性的又无个性。”—豪赛
（1）自然美的根源问题
对于自然美产生根源的多种说法： A、人类心灵作用的结果； B、自然本身进化的结果： C、马克思主义美学看来，自然美是人类实践劳动 的结果。 自然美产生于“自然的人化”
“自然的人化”有广义和狭义之分
狭义：人类通过劳动、技术对自然事物进行直接
改造，使其“人化”。如沧海变桑田、沙漠变绿 洲
广义的“自然的人化”是一个哲学概念。是人的意识 作用于自然的人化。通过改变人与自然事物的关系达 到自然的“人化”。
观沧海 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
钱塘江观潮
（1）愉悦身心，丰富精神生活。指人们可以 从自然美中获得多种多样的精神享受，如多样 的愉悦感、开阔眼界、增长知识、获得某种生 活情趣等等 。
相看两不厌，唯有敬亭山。 与竹同清，与燕同语，与桃李同笑。
雪后寻梅 霜前访菊
（2）陶冶性情，提升人生境界。 人的性情往往会受到环境的影响，经常在某种自 然环境中生活，就会形成某种性格。 自然美还可以影响人的心情，郭熙说：“春山烟 云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净 摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。” 致用—比德—畅神
（3）自然美具有联想性、多面性和易变性。自 然美的属性是多方面的，它在与人类社会生活 的特定联系中显示多侧面的审美意义。
“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明 净而如妆，冬山惨淡而如睡。”（郭熙《林泉 高致•山水训》） 桃花、玫瑰 自然物的美丑二重性
三、自然美的审美意义
美不自美，因人而彰。
美丽的梦流下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明
沿着江岸 金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚
2、自然美研究的困惑：
自然美的问题是美学中的难题。 “自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾 的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还 没有成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已 经过艺术化，成为你的作品了，不复是粗糙的自 然。 ----朱光潜
（3）和合天人，通融群己 夫衣者，生之所资；山水，性之所适。--谢 灵运
引导人们回归人与自然本源性的和谐状态， 达到天人合一的境界。
二、艺术美
（一） 何为艺术？ 艺术美指的是存在于一 切艺术作品中的美，但 是什么是艺术的问题， 却是一个十分复杂的问 题。
杜尚· 泉
1、艺术定义的困难 什么是艺术是20世纪美学的一个中心问题。 当代的艺术实践使得艺术变得无法定义。但不 能定义的艺术概念并不妨碍它的运用。
达芬奇、狄德罗都持艺 术模仿自然的观点
博纳尔：尼维埃尔纳的耕牛，1849
B、艺术即表现（表现情感，唤起情感，交流情感， 作品自身具有表现力） 与艺术模仿说的观点直接相对的就是18世纪以后形 成的艺术表现说。这一派的观点认为艺术起源于情 感表现和交流的需要，强调艺术不是客观现实的直 接再现，而是人的主观情感的表现。 华兹华斯：诗是强烈情感的自然流露。 “镜与灯”—艾布拉姆斯
《空间连续的 独特形体》 意大利雕塑家 翁贝托· 波丘尼 1913
L(a le af fa ll s) one li ness
一 叶 飘 零
例 3
A leaf falls loneliness......
3、两种流行的关于艺术定义的理论 A 丹托（A. Danto)的“艺术界”（artworld）理 论。判断一个东西是否是艺术作品，关键在于看 这个东西周围是否有一个艺术界，是能否放进艺 术世界之中。艺术界是由艺术理论、批评、历史 等构成的一种氛围（atmosphere)。 B 狄基的“艺术体制”（institution）理论：一 个艺术作品在它的分类意义上是（1）一个人造物 品（2）某人或某些人代表某个社会制度（艺术界） 的行为所已经授予它欣赏侯选资格的一组特征。
一、自然美的含义及其难点
1、含义：指的是自然事物的美，包括日月星辰、 江河湖泊、山水花鸟、草木虫鱼、田野园林等。 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
诗中有画，画中有诗。 举头望明月，低头思故乡 泉声咽危石，日色冷青松。 世间无限丹青手，一片伤 心画不成。
康德：语言艺术（雄辩术和诗的艺术） 、造型的 艺术（建筑、雕塑、绘画、园林） 、感觉游戏的 艺术（音乐）
黑格尔：美是理念的感性显现 象征型艺术：物质（感性显现）压倒精神（内在 理念） ，建筑 古典型艺术：物质与精神的和谐统一，雕塑 浪漫型艺术：精神超越于物质，绘画、音乐、诗
艺术分类的本体论原则和符号学原则相交织，就形成 了九种艺术，但这几种划分只是相对的。
时间艺术 偏于再现 偏于表现 兼有表现 与再现 音乐 文学 空间艺术 绘画、雕塑 建筑、工艺 时间空间艺术 戏剧、影视 舞蹈
《清明上河图》局部
再现与表现的区分是相对的，如建筑属于非再现艺 术，但悉尼歌剧院却模仿了贝壳的造型。音乐也可 以模仿自然的声音。但是其再现能力比起其情感的 表现能力要小的多。
韦兹(M. Weitz)：艺术是一个家族相似概念。 狄基(J. Dickie)：艺术是一个文化概念。
“当我发明现成品艺术时， 我原本是要否定美，而新达 达主义者却拣起我的现成品， 还从中发现了美。我把瓶架 子和小便池向他们的脸上扔 过去表示挑战，而现在他们 竟认为这些东西就是美而赞 赏不已。”
第三章：美的类型
关于美的类型的一般划分 狄德罗：实在的美和相对的美 康德：自由美和附庸美 鲍桑葵：浅易的美和艰奥的美
社会美 自然美 艺术美
第一节 自然美
我见青山多妩媚 料青山见我应如是
----辛弃疾
北 宋 · 马 远 · 踏 歌 图 轴
莫春者，春服既成，冠者 五六人，童子六七人，浴 乎沂，风乎舞雩，咏而归。 --《论语· 先进》
C、艺术即创造（表现即创造，由表现性创 造转变为不断追求形式创新） 各种先锋艺术：成品艺术、行为艺术等等 各种艺术流派的兴起：抽象主义、达达主义、 野兽派、表现主义、立体主义、超现实主 义··· ··
达利· 记忆的永恒
毕加索：卡思维勒像/哭 泣的女人
3、两种流行的关于艺术定义的理论 A 丹托（A. Danto)的“艺术界”（artworld）理 论。判断一个东西是否是艺术作品，关键在于看 这个东西周围是否有一个艺术界，是能否放进艺 术世界之中。艺术界是由艺术理论、批评、历史 等构成的一种氛围（atmosphere)。 B 狄基的“艺术体制”（institution）理论：一 个艺术作品在它的分类意义上是（1）一个人造物 品（2）某人或某些人代表某个社会制度（艺术界） 的行为所已经授予它欣赏侯选资格的一组特征。
樱花 一段短暂的甜蜜 惊醒在你美丽的 记忆里
（2）自然美的等级或层次问题 肯定美学（Positive Aesthetics)的两个 命题: (A)自然中的所有东西具有全面的肯定的审美 价值。 （B）自然物所具有的全面的肯定的审美价值 是不可比较和不可分级的。 黑格尔：艺术美高于自然美
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二、自然美的基本特征
（1）自然美具有自然性。即自然美的产生须以其 自然属性为基础，如色彩、形态、光泽、声音等。 不以人的意志为转移。如果离开了这些自然属性， 就没有自然多姿多彩的美。
灼灼荷花瑞。亭亭出水中。 一茎孤引绿。双影共分红。
（２）侧重形式美。 这是因为自然美的内容在多数情况下是 比较隐约的、模糊的，只能在特定的条件下 才意识到它的意义，所以，在欣赏自然美的 时候，人们总是首先从自然物的色彩、形状、 光泽、声音等形式因素中获得美感，然后再 联想到社会事物中与之相似的事物，从而加 深美感。
前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下！
弃我去者，昨日之日不可留。 乱我心者，今日之日多烦忧。 ··· ··· 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
克罗齐：“造型艺术是幻象或直觉”， “直觉只能来自情感，基于情感”，“造 型艺术的直觉总是抒情的直觉。”
（二）艺术的分类 及ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ种艺术的审美特征
1、分类
《毛诗序》：诗者，志之所之也，在心为志，发 言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹 之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知 手之舞之足之蹈之也。 亚里士多德：“摹仿说”，根据摹仿的媒介区分 了绘画、雕塑、歌唱、史诗、戏剧等艺术类型。 莱辛：画与诗的界限。画用“自然的符号”描绘 静物，诗则用“人为的符号”来叙述情节。画是 空间性的，诗是时间性的。
a 艺术模仿生活应当逼真、惟妙惟肖 b 艺术模仿生活又高于生活，艺术模仿包括提炼、 概括的典型化过程。 c 艺术模仿现实不仅要形似，更要神似。 d 艺术只要成功模仿了现实，不管它模仿的是不 是正面的生活现象，都能引起人们的审美享受。