形式美法则说课稿
形式美法则与重复研究探索形式美的法则能够培养人们对形式美的敏感是一切艺术都应遵循的美学法则PPT课件
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▪ 名称：米洛斯的维纳斯 ▪ 规格：高204厘米 ▪ 作者：亚历山德罗斯
▪ 整个雕像的比例是十分耐 人寻味的。雕像的各部分 比例几乎都蕴含着黄金分 割的美学秘密。
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4、节奏与韵律
形状的大小、粗细、排列的疏密，位置的上下、形态 的虚实、黑白、轻重、软硬、色调的明暗、冷暖
统一是找寻其共同点，内在联系 没有变化的画面单调乏味，没有统一则会杂乱无章缺乏和 谐，
“对比中有统一，统一中有对比”
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2、对称与均衡
对称指作品各部分依对称轴或对称点两侧，形成等形 等量的对应关系，在视觉上有自然、安定、均匀、典雅、 庄重、完美、朴素美感，如鸟类的羽翼、花木的叶子、人 等。
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3、骨骼
骨骼是构成图形的骨架与格式 骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同 的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。 骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼
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三、二维绘画构成形式——重复构成
▪ 1、定义 相同的形态元素进行连续有规律有秩序地反复排列 作用：产生强烈的视觉冲击力 特点:平稳、规律、秩序化（室内地板砖、检阅的部队） 歌德“重复就是力量” 电视广告、招贴画、歌词重复
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5、夸张与简化
夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而 令人印象深刻；
简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征 夸张和简化都是艺术和创作中常用的手法
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立体构成中的形式美法则
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。
设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。
形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。
强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。
另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。
如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。
一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。
建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。
利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。
如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。
一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。
2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。
它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。
平面构成 形式美法则
对比的视觉效应：
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化，对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
（1）疏密对比 （2）大小对比 （3）空间对比 （4）明暗对比 （5）色彩对比
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、13……a、b、(a+b)， 后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速 感（如下图所示例子）。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
▪ 分割
1．等形切分：分割后空间的各部分形态相同、面积 相同。给人平缓理性的感觉。
法则二：对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
绝对对称：
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等
▪ （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大 圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
▪ 但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。
▪ （2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正 方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的 方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括 形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。
通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我 们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比 如空间、重心、力量等）。
形式美的原理与法则
• 美的表现形式可归纳为两类： • 一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的欣赏
习惯，这种美给人一种和平、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本 形式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵律感的渐变、发射等 主题。
• 另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却有时不可 缺少的，这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活跃的 感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
调和（嘉士伯画册设计） 色彩关系与构成要素间的调和
调和（色彩调和） 对比色对应性调和
调和（太极图） 无彩色与形状间调和
调和（方向调和）
四、节奏与韵律的美
• 节奏是均匀的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。 • 韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，是通过
节奏的变化而产生的。
扩大式（ Niklaus Troxler 招贴）
扩大式(报纸广告）
• 打破对称的平衡（相对平衡） • 均衡：通过对形象大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡 。
（富有动感和活力）
杆秤的秤砣与重物的视觉关系形成了均衡形式
版式构图中系形成的均衡形式美感
二、பைடு நூலகம்和的美
• 所谓调和就是和谐，是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、 安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感。调和强调的是形象的 近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时，相互之间必须具有 共性。
节奏与韵律（2010温哥华冬季奥运会招贴）
节奏与韵律（Niklaus Troxler 系列招贴）
节奏与韵律（苹果电脑广告）
课堂小结
反射
移动
①对称美
回转
1、平衡的美
形式美的规律PPT课件
天安门广场群体布局
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
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形
式
美 的
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规
对比与微差
律
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
大的随意性。
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
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美的定义： 统
一
1.美在客观说：这种理论最初注重美的自然属性研究，发现了有关和谐，比例，对称，多样统一等美的外观形
式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。
美
2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理，
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统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
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统 一 美
什么是美？
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高中美术的说课稿(5篇)
高中美术的说课稿(5篇)高中美术的说课稿 1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
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总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
形式美法则
（六）多样统一
1、定义：是形成美的最高法则，又称和谐，在哲学上 称为对立统一。（多样，指构成整体的各个 部分的差异性，包括渐次、对比、节奏等因 素；统一，指各部分在形式上的共同性，即 差异性的彼此协调，包括均齐、调和、均衡、 对称等因素。） 2、事物：整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体，是 客观事物本身所具有的特殊性。 例如：
人 劳动实践 对象(自然) 自由支配 从这个意义 愉悦心理(对象具审美属性) 自然除审美价值外, 还获得了审美属性
美是人的本质力量的对象化
构成了人对自然的审美关系
人之所以为人，主要在于他能不断地超越自 然、动物，超越人自己，从而不断地从自然的动 物生活上升为人的社会生活，使人的社会生活上 升到理想和自由生活。人之所以能够不断地超越 和提高自己，就是因为他有心灵和意识。有了心 灵和意识，人就能够以自我为中心，建立一个主 体世界。有了主体世界，人就具有了强烈的自我 意识和精神力量——能够认识客观世界的思维力 量、能够强烈地实现自我愿望和目的的意志力量 和能够感受世界并能够表现主观的爱好和厌恶的 感情力量。
（1）色彩的本质与种类
①本质：色的物理本质是波长不同（390—770毫微米） 的光照射而产生的。牛顿揭示了色彩的秘密， 用三棱镜的折射将太阳分解为红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫的色彩光带。 ②色彩的种类 基本色：红，黄，蓝（青），原色
间色：橙，绿，紫
调和色：两种颜色相近的关系，色 相环上相距60 以内的各色。如： 红与橙、蓝与紫。
白色
黑色 紫色
雪
悲哀 高贵
纯洁
凉爽
投降
2、形体
具体可感的外部形态：点、线、面、体 构成空 间性美。 （1）点 形式美中的点不同于几何点，有 大小，厚薄， 规则，不规则。
形式美的四个法则
形式美的四个法则一、对称与均衡。
这个对称与均衡可是形式美里特别基础又特别重要的法则呢。
就像咱们人一样，你看那些长得特别好看的脸蛋，左右两边几乎是对称的，眼睛一样大，眉毛一样弯，看起来就特别舒服。
建筑上就更明显啦，像故宫，从午门进去，中轴线两边的宫殿那是对称分布的，给人一种特别庄严、稳定的感觉。
均衡呢，和对称有点像，但又不完全一样。
它不是那种严格的左右一样，而是一种视觉上的平衡感。
就好比一幅画，左边有个大的物体，但是右边可能是几个小物体组合在一起，但是看起来整个画面就是平衡的，不会有一边倒的感觉。
这就像在跷跷板上，一个大胖子坐在一边，几个小朋友坐在另一边，只要两边重量平衡了，跷跷板就不会歪啦。
二、比例与尺度。
比例这个东西啊，可太神奇了。
它就像是一种隐藏在物体之间的和谐关系。
你看黄金分割比例，那可是被大家公认的美的比例。
在很多艺术作品里都有体现呢。
比如说维纳斯雕像，她的身体各部分的比例就接近黄金分割，看起来就特别优美。
在建筑上也不例外，像古希腊的帕特农神庙，它的柱子高度、间距等比例关系都经过精心设计，站在它前面就感觉特别和谐。
尺度呢，就是物体与人之间的大小关系啦。
一个小的精致的首饰，它的尺度适合戴在身上，要是把它放大成房子那么大，那就完全没有美感了。
而像长城这种巨大的建筑，它的尺度是和它的功能、所处的环境相匹配的，要是把长城缩小成一个小模型放在桌子上，那也失去了它原有的雄伟感觉。
三、节奏与韵律。
这节奏和韵律啊，就像是音乐进入了视觉领域一样。
你看那些重复出现的元素，就像是音乐里的节拍。
比如说墙上的瓷砖，一块一块整齐排列，这就是一种简单的节奏。
要是瓷砖再有点变化，比如每隔几块就换个颜色或者图案，那就有了韵律感。
在诗歌里也有这样的感觉，像古诗里的平仄相间，读起来朗朗上口，这就是一种韵律。
在设计中，你可以想象一条有很多珠子的项链，珠子大小相同整齐排列是一种节奏，要是珠子大小有规律地变化，那就有了韵律。
这种节奏和韵律能给人一种动感和活力，让你看了就觉得很有生命力，不会觉得死板。
形式美法则
一、变化与统一二、对比与调和三、比例与尺度四、对称和均衡五、节奏与韵律六、重复与渐变一、变化与统一概念：变化起到突出醒目生动的艺术效果（对比色）统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个总的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。
二、对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
形状对比大小方圆粗细长短对比对比数量对比是指元素的多少在形象上表现为疏密不同数量对比对比三、比例与尺度在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。
例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。
一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
比例：指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
比例与尺度景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同1：1具有端正感1：1.68（黄金比例）具有稳健感1：1.414具有豪华感1：1.732具有轻快感1：2具有俊俏感1：2.236具有向上感在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感雕塑体积与体育馆的规模相协调小桥不足一米半，与小溪相称四、对称与均衡对称：同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等均衡：在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系对称的形式有许多种，最常见的是“轴对称”和“中心对称”。
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《形式美法则》说课稿
各位评委老师:
今天我说课的题目是《形式美法则》，我使用的教材是高等教育出版社出版的《构成》.下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程这几个方面对本节课的设计进行说明。
一、说教材
首先我对教材作简要的说明。
本教材集平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为一门课程，融理论、方法、实践为一体，侧重于构成课程与各类专业设计的衔接。
所选图例包括国内艺术设计领域的优秀作品,以及有代表性的学生习作，便于学生参考、借鉴。
本节课的内容主要是对形式美法则进行讲解，让学生了解和掌握形式美法则。
我制定本课教学目标为:
①知识与能力:让学生了解并掌握形式美法则的初步运用和重要性。
②过程与方法:综合运用多媒体手段，帮助学生掌握形式美是如何运用的。
③情感态度与价值观：通过本次课的内容，让学生深入体会形式美法则对艺术创作是多么重要。
2.教学重难点
由于本次课是平面构成篇的重要环节,为此我确定教学重点是:掌握形式美法则并能初步运用。
由于大一学生首次接触三大构成，所以难点确定为通过展示、示范让学生感受到形式美法则在生活中的普遍存在，激发学生动手画的兴趣.
二、说学情
本课程授课对象是专科一年级的学生,结束了素描色彩基础训练,刚开始进入专业基础课程的学习，对三大构成了解很少,对将要学习的形式美法则充满好奇。
三、说教法
随着教改的不断深入，我们越来越注重老师教与学生学的相互作用，针对我这个专业的特点，教学时我主要采用情景教学法，为学生创造轻松的学习环境，引导学生动手练习，并且通过实物展示，如有代表性的学生习作，运用多媒体展示体现形式美法则的图片，让学生能够直观地进行学习。
同时，我采用引导探究法，让学生自己去发现问题，进而通过追问和实践去解决问题，激发学生的成就感。
四、说学法
由于装潢艺术设计专业的特点，要求学生具有较强的动手能力,在掌握基本知识和技术要领后,通过反复练习加深理解。
五、说教学过程
本课教学任务我打算利用1个课时来完成,根据导入－讲授－示范－练习的思路进行.下面，我将对本节课进行详细阐述。
1。
激发学生兴趣，揭示课题
我先用多媒体展示帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦等图片，让学生观察后回答问题：我们的视觉经验是什么感觉？学生的答案有其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
再展示大海、田野、草原……等图片,问：我们的视觉经验又是什么感觉? 答：使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感.引出形式美的禇要素.
接着课件展示形式美法则中重复与交错的一幅作品，提出问题:这幅画有什么特点？学生的答案有图形重复等。
在此基础上，给学生介绍重复与交错的特点及如何运用。
其它的法则的引出相同.
2。
实践出真知
为了使学生掌握形式美的法则，我安排学生进行实践，让所有学生先画一幅体现对称与均衡的图,然后挑出两名学生的作品放在一起进行观察比较，得出：谁的更能体现对称出均衡。
通过这一环节，使学生记忆深刻.
3。
作业
消化课堂上讲授的基础知识，练习形式美其它法则的绘图。
六、反思
在教学过程中,也要注重反思，包括专业反思、自身素质提升。
遇到专业盲点要及时进行知识的补充，使专业素质不断提高.对教学过程中出现的新问题,要用及时进行研究，并有对之后的教学设计进行适时调整。
总之，在教学中，我坚持“教师是药引，学生是药材”的原则，力求最大限度调动学生绘画的积极性和持久性，让每个学生在每堂课上都学有所获。
以上是我今天说课的内容,如有不足之处,请各位老师指正.谢谢！。