探究摄影的形式语言表现
摄影艺术的表现语言探讨
摄影艺术的表现语言探讨语言不仅是人类之间沟通的交流方式，也是艺术的重要表现形式。
任何一种艺术都有着自己独特的语言，通过这样的形式向人们展示其特色。
摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式，向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。
摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术，有着自己鲜明的特色，正是因为这个，自摄影艺术诞生以来，受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。
表现语言是摄影艺术中的灵魂所在，是摄影艺术持续发展的内在动力。
本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性，针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。
随着我国经济建设的快速发展，人民群众的生活水平日益提高，所以，现有的精神文化已经逐渐不能满足人民群众日益增长的文化需求了，人们对艺术的追求在当今时期更加的迫切。
这其中就包括对摄影艺术的追求。
摄影作为一种特殊的艺术，有着自己独特的表现语言，色调、线条、影调、光线构成了摄影艺术自己的造型语言。
同时，摄影艺术还有着非常丰富的形式感，立体感、结构感、空间感、运动感等形式感统一在一起，共同对摄影艺术进行表现。
所以，在新时期，对摄影艺术变现语言进行探索，更有助于摄影艺术的进步与发展。
摄影艺术的表现特征和表现手法摄影艺术相比较其它文化艺术，有着自己独特的特点，有着自己鲜明的审美特征。
而这一审美特征主要体现在两个方面，一个是摄影艺术的纪实性，另一个就是摄影艺术的艺术性。
正是因为摄影艺术的纪实性和艺术性的统一结合，才保证了摄影艺术能够给人们带来视觉上的美感。
其中，从摄影艺术纪实性这个特征来看，它主要表现在两个方面：第一就是摄影艺术是采用科学的手段，把被拍摄的对象真实并且逼真的表现出来，正是因为摄影艺术采用了这种手段，才能保证被拍摄出来的作品，能够展示出物体客观的真实性，让人产生一种逼真的感受，犹如身临其境那样。
第二，摄影艺术就是要求摄影者和被拍摄的对象进行直接的接触，只有进行真是的接触和了解，才能保证拍摄出来的物品，保证其的真实性，反映出物品所呈现的真实空间，保证完成的摄影作品能够给人置身之中的感受。
摄影中的镜头语言表达情感
摄影中的镜头语言表达情感在摄影创作中，镜头语言是一种重要的表达手段，可以帮助摄影师通过图片向观者传达情感和意义。
镜头语言的运用可以使照片更具艺术感和表现力，下面将从构图、光线和色彩三个方面来探讨摄影中的镜头语言如何表达情感。
一、构图构图是摄影中非常重要的一个层面，通过摄影师的构思和选择不同的构图方式，可以帮助传达不同的情感。
首先是对角线构图。
通过倾斜相机和使主体沿着对角线放置，可以使照片具有动感和紧张感，表达出一种活力和冲击力。
比如拍摄奔跑的人、远行的列车等，都可以使用对角线构图来表达快速和力量的感觉。
其次是平衡构图。
平衡构图是指把画面分为左右两个对称或平衡的部分，表达出一种安宁和稳定的感觉。
这种构图方式适合表现平静和宁静的场景，比如湖泊、大海以及安静的日常生活瞬间等。
还有重复构图。
通过在画面中重复出现相同或相似的元素，可以传递出一种规律、秩序和循环的感觉。
这种构图方式常常用于抓拍日常生活中的瞬间，比如行人穿过斑马线、车辆在路上穿梭等，都可以通过重复构图来表达生活的节奏和规律。
二、光线光线在摄影中起到非常重要的作用，不同的光线可以帮助摄影师传达不同的情感。
首先是明暗对比。
通过在画面中增加明暗的对比，可以加强画面的层次感和立体感，传达出强烈的情感和冲击力。
比如在夜晚拍摄黑白对比明显的建筑物、人物等，可以使照片更富有戏剧性和神秘感。
其次是柔和的光线。
柔和的光线可以使画面看起来更加温暖、柔美和舒适，传达出一种平静和宁静的感觉。
在拍摄日出、日落、云雾等场景时，利用柔和的光线可以使画面更具诗意和浪漫。
还有是逆光拍摄。
逆光拍摄是指把光线背对着被摄物体，这样可以形成背光的效果，使被摄物体形成明暗对比，塑造出独特的光影效果，增加画面的层次感和神秘感。
逆光拍摄常常用于拍摄人物或者植物，可以帮助表达出柔弱、坚韧或者神秘的情感。
三、色彩色彩是摄影中非常重要的一个元素，通过运用不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
首先是利用冷暖色调。
论新闻摄影的视觉语言表达
论新闻摄影的视觉语言表达新闻摄影是一种具有强大表现力的艺术形式，它通过图片的形式将新闻事件或者现象呈现给观众，具有直观、生动、快速传达信息的特点。
而新闻摄影的视觉语言表达，更是其表现力的关键所在。
本文将从构图、光影、色彩、线条等方面来探讨新闻摄影的视觉语言表达。
构图是新闻摄影中最重要的表现手段之一。
构图通过在画面中选择合适的元素和摆放它们的位置，来传达摄影师对于事件的观点和态度。
一张好的构图可以让观众更快速地理解摄影师的视角，从而更深入地了解事件本身。
在新闻摄影中，常用的构图手法包括对称构图、层次构图、主体构图等。
通过构图的合理运用，摄影师能够更好地将新闻事件的重点表现出来，从而更好地引导观众的视线，使得观众更容易地理解图片所呈现的信息。
光影是新闻摄影中不可或缺的表现元素。
光影的运用可以让画面更加生动、富有层次感，使得新闻事件更加生动鲜明地呈现在观众面前。
在新闻摄影中，常见的光影表现技巧包括侧光、逆光、背光等。
逆光可以使得被拍摄对象的轮廓更加清晰，背光则会为画面增添一些神秘感。
通过巧妙地运用光影，摄影师可以更好地表现新闻事件的氛围和现场的情感，使得观众更加易于沉浸共鸣心灵。
色彩也是新闻摄影中的重要表现手段之一。
不同的色彩可以传递给观众不同的情感和信息。
在新闻摄影中，摄影师常常会根据新闻事件的不同性质和情感特点来选择合适的色彩呈现方式。
在报道悲伤事件时会运用冷色调来传递悲伤和沉重感，而在报道欢乐事件时则会运用温暖的明亮色调来传递快乐和温馨感。
通过对色彩的合理运用，摄影师可以更好地表达出新闻事件所具有的情绪和情感，使得观众更容易地产生共鸣。
线条是构成画面的基本元素。
线条的运用可以使得画面更加有层次感，更加富有动态感。
在新闻摄影中，线条的构成常常会通过建筑物、人物、天体的排列组合来体现。
通过对线条的合理运用，摄影师可以更好地表达出新闻事件的场景氛围和现场情感，使得观众更容易地沉浸其中体会。
新闻摄影的视觉语言表达包括构图、光影、色彩、线条等方面。
浅谈摄影艺术的表现语言
浅谈摄影艺术的表现语言作者：陈洁茹来源：《新课程·中旬》2012年第12期摘要：摄影是一门视觉艺术，有着独特的艺术表现语言，其通过运用照相机这一工具，融入摄影技巧和摄影技术，进行作品的创作。
鉴于表现语言在摄影艺术中的灵魂地位，围绕摄影艺术的表现语言展开论述，并就基于艺术表现的摄影艺术构图设计作出分析，意在为高职高专实践教学的开展提供理论支持。
关键词：摄影艺术；表现语言；构图设计；分析摄影艺术是现代高职高专教育中的重要内容。
作为一门艺术，摄影有着其独特的语言，其依靠色调、线条、影调和光线等来构成自己的造型语言。
同时，摄影作品亦有着十分丰富的形式感，包括立体感、节奏感、空间感、运动感、质感等，这些形式感共同作用于对摄影艺术的表现。
现实的职业教学中，学生对于摄影艺术的表现语言往往处于一知半解的阶段，成为技能掌握的困惑点。
因此，对摄影艺术的表现语言进行探讨就显得十分必要，对于高职高专摄影艺术教学的优化具有积极的现实意义。
一、摄影艺术的表现语言1.空间感摄影对于深远空间感的表现，主要通过影调和线条来实现，即影调透视。
影调方面，越暗的影调，表示景物越近，反之则越远。
线条方面，依靠线条交织关系就景物的大小、远近加以表现，从而形成空间的深远之感。
教学重点在于引导学生对丰富影调、线条层次的运用，从而使其作用能够将观赏者的视线引向深远空间.2.立体感高职学生对于摄影的掌握，往往难以突破平面设计的瓶颈，是技能掌握的难点。
因此，教师应当引导学生在两度空间中对客观物体的三度空间进行表现，摄影作品立体感表现的方法和手段多样，影调和光线是最常用的语言材料，故可培养学生通过侧光、逆光及影调变化来实现对摄影作品立体感的较好表现。
3.物体质感质感指的是作品所表现物体的结构感，虽然并非所有作品均具备，但把握摄影艺术的质感表现，确实能达到增强作品艺术感染力的效果。
4.动感即实现摄影作品动态美的呈现，其通常会使摄影作品的艺术感染力大大提升。
摄影艺术中的视觉语言探析
摄影艺术中的视觉语言探析摄影相比文字或者其他绘画形式，更能直观反映作品的视觉语言表达效果，更具有直观性、可信性和审美性的特征，让观众真正体会到摄影艺术中的视觉语言盛宴。
要不断研究摄影艺术中的视觉语言表达，促进相关研究不断向前发展。
一、摄影艺术中视觉语言的内涵及作用（一）摄影艺术中视觉语言的内涵视觉语言是根据一些物体的线条、形状、色彩、光线等影像刺激人的眼睛产生的一种多元化多角度效果的交流方式。
摄影艺术中的视觉语言就是由摄影艺术所产生的光线、构图和色彩等综合效果融入人的情感交流中的沟通方式，进而将新的视觉形式和摄影所要表达的艺术效应结合起来，最终刺激公众达到信息交流传播的目的。
众所周知，人是有感情的动物，通过摄影艺术创作出的作品附带人的感情色彩，才能更加清晰表达出作品的真正艺术效果，才能将作品和人物情感进行充分融合，这样的摄影作品才会更有艺术内涵，真正让欣赏者与之产生共鸣，这便是摄影艺术中视觉语言的真谛。
（二）摄影艺术中视觉语言作用摄影艺术中的视觉语言作用显而易见，那就是通过视觉语言传达重要的艺术信息，让更多公众带有感情的欣赏摄影作品。
充分利用摄影艺术能够准确真实的将相关信息呈现给广大消费者，能够真正起到引导消费、刺激需求的作用。
摄影艺术的视觉语言还可以将基本的产品特性、企业文化、经营理念及时表达给公众。
在信息时代日益盛行的今天，大量的信息让人们眼花缭乱，通过视觉语言更能高效地将重要讯息简单明了直观的传达给观众。
与此同时，摄影艺术中的视觉语言通过画面色彩、格调设置、光效设计等方式给观众视觉冲击力，让人们更加耳目一新，达到快速吸引公众眼球的艺术效果。
二、摄影艺术中视觉语言的特征（一）直观性摄影能够将客观事物直观反映在艺术作品上。
通过摄影艺术能够直观形象地将想要描述的事物通过视觉语言呈现出来。
据有关显示，用一篇文章和一幅摄影作品对相同的内容进行描述，90%以上的人能够直接接受图像视觉效果。
这种视觉语言效果给人们“一目了然”的直观感受，使人们在短时间内了解艺术作品的功能、效果和相关信息，所以摄影艺术中视觉语言具有直观性。
摄影技巧知识：作品语言表达技巧,让作品更具有表现力
摄影技巧知识：作品语言表达技巧，让作品更具有表现力摄影是一门艺术，通过镜头传达自己的意图和情感。
摄影师的作品不仅仅是一张照片，它更是将情感、思想和思考与照片融为一体的作品。
摄影作品的语言表达技巧直接影响了作品的表现力，让作品更具有感染力。
在这篇文章中，将会介绍一些关于摄影技巧知识的作品语言表达技巧，帮助你让作品更具有表现力。
一、构图构图是摄影中最基本的技巧。
好的构图能够让画面更加生动，更加具有感染力。
对于摄影师来说，理解好构图原理是至关重要的。
一个好的构图要素包括对称、平衡、规则的比例关系等。
其中，有用的构图方式包括：1.三分法构图三分法构图是将画面分成三个相等的部分，将对象放在其中的某一个位置，局部突出。
这种构图方式经常在景物、风景、建筑、人像等方面的拍摄中使用。
2.黄金分割构图黄金分割是将画面隔成比例为1:0.6左右的两个部分，将画面的主题放在其中的一个部分，使画面更加平衡。
黄金分割构图可以拍摄风景、建筑、人物等。
3.对称构图对称构图是按照某种规则将画面进行对称的构图方式。
在拍摄建筑、风景和艺术照片时，常常使用对称构图来表现画面的平衡和美感。
二、使用角度和视角摄影中的角度和视角往往会影响到所拍摄物品的气氛和感觉。
通过使用不同的角度和视角，可以更好地突出照片的主题。
在构图时，可以考虑以下因素：1.低视角低视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和庞大感。
在拍摄建筑物、高山、大树等时使用低视角可以更好地表现出主题。
2.高视角高视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和规模感。
在拍摄人群、景物和建筑物时使用高视角可以更好地表达主题。
3.逆光角度逆光角度拍摄可以让物体产生神秘、幽暗的气氛。
在拍摄日出、夕阳、人物等时，逆光角度可以使主体产生阴影和质感。
三、运用色彩使用色彩是摄影中另一个非常重要的因素。
色彩可以营造出许多不同的情绪和气氛。
在使用色彩时，可以考虑以下因素：1.色调色调可以改变照片的整体氛围和情感。
选择不同的色调可以使照片看起来冷酷、暖和、浪漫、古怪或者其他感觉。
什么是摄影语言？摄影语言包括哪些方面？
什么是摄影语言？摄影语言包括哪些方面？
什么是摄影语言？如何理解摄影语言？
这个问题问的真好！这是每一个摄影人都需要思考的问题，我真正接触摄影十几年时间了，说说我的看法。
摄影语言，和我们平时交流沟通时使用的文字语言一样，是一种特殊形式的语言。
我们说话聊天是通过声音，文字和微笑，招手，恋人间亲昵，触碰等肢体语言传达我们的思想和感情。
摄影语言就是通过用光，影，点，线，面，主体，衬体等元素来说话
通过机位的高低，不同的构图方式，还有高速摄影，慢速摄
影，景深大小的控制等拍摄手法来说话。
表达的是作品的思想性，艺术性。
任何一幅摄影作品都有其独到的思想性和
艺术性，都是在传达拍摄者的内心感受。
或展
现美，或揭露丑，或仅仅是到此一游留念等等。
不同的题材，在用光，构图，拍摄技法方面肯定不一样，也就是使用的摄影语言不一致。
简单的说，拍摄摄影作品，必须做如下思考
•光学语言用什么时段的光？日出日落前后？用什么角度的光？顺光？逆光？侧逆光？
•影调语言用什么影调？冷？暖？
•构图语言画面中纳入哪些元素？如何构图？
•快门语言高速摄影可以把主体拍的很清晰，慢速摄影表达动静结合和主体的柔美顺滑，比如拍摄瀑布多用慢速摄影手法。
•景深语言长焦大光圈实现浅景深，突出主体。
短焦小光圈使主体和环境保持一致。
•调性语言高调？低调？中间调？
•机位语言平视？仰拍？俯拍？
等等这些语言的综合运用，才会让一幅作品会说话，会明确传达摄影者拍摄这幅作品的思想性，展现作品的艺术性。
摄影语言四大类八种表现手法
摄影语言四大类八种表现手法展开全文在摄影界，对摄影语言的探索及研究有很多，关于摄影语言的分类也有许多种观点。
相比较而言，我个人认为将摄影语言分为四大类，具体有八种表现手法的说法更通俗易懂。
一、至于什么是摄影语言，较为普遍的观点是：摄影语言是一种以摄影科学技术为手段，以精确表现被摄对象的特点，以达到既真实、形象，又符合个人情感表达的画面表达效果，属平面视觉语言范畴。
二、摄影语言分为四大类：1、造型语言。
大致包括了各种线条（比如单纯的线条、组合线条）。
2、光线语言。
只能光线才能具体表现出拍摄主体的形状、质感、色彩、空间感等，是摄影的最基本元素，更是摄影的生命、灵魂。
3、影调语言。
线条与光线的相互组合，最终还是以明与暗、虚与实、浓与淡的影调形式具体呈现出整体的画面来，即为基调，或高调（中灰、浅灰和白色为主调），或低调（以灰、深灰和黑色为主调），或中性（高调与低调的过程层次，即正常影调）。
4、色彩。
大致包含了三大要素，即色别、明暗度、饱和度。
另外，色彩又分暖色调和冷色彩二大基调。
三、摄影语言的八大具体表现手法：1、简洁。
即以较少的表现元素，简单、明了的画面构图，来表达作者的摄影意图。
如残荷、某些山水画意摄影作品。
2、朦胧。
即以写意、模糊的画面，来表现作者的某种情绪、感受。
如中国画中的写意画。
3、对比。
对比手法能充分突出拍摄主体。
如剪影风格作品。
4、均衡。
均衡手法能表达某种稳定、舒缓的情绪。
如某些山水、微距摄影作品。
5、对称。
对称手法能表达严谨、严肃、庄重的情感。
如某些建筑摄影作品。
6、节奏。
节奏手法能赋予作品动感，具有活力。
如某些流水、运动摄影作品。
7、韵律。
韵律手法则能提升作品的艺术水准，赋予作品灵魂。
如某些风光、流水、云彩摄影作品。
8、象征。
象征手法则是以表面上无直接联系的某种物体、场景，寓意与之有相通、相融的某种观点、感受，大大提升了作品的思想内涵。
如某些新闻、纪实摄影作品。
本人的上述观点肯定有大量不当之处，敬请批评指正。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探究摄影的形式语言表现
[摘要]艺术都有他的独特的表现语言，摄影的形式语言正是表现摄影美的方式
[关键词]感觉形式美学形式形式美
形式语言是一个在不同领域研究中都会经常遇到的概念，在各个领域中概念不同但也互相关联。
在哲学领域中，形式是指物质的存在方式。
在美学领域中，形式是指审美对象的整个感觉实在体系，形式是内容的存在方式，形式主要依赖于人的感觉与知觉。
形式与内容是一个事物的两个方面，是相互依存，不可分割的。
完美的内容与完美的形式融为一体，才是完美的事物，才能给人真正完美的审美感受。
在人类审美的漫长实际中，从开始的认为美与形式无关，知识内心感受，到认为形式才是决定美的。
最终我们看到无论从哲学还是美学，形式是物质存在的不可避免的也不可缺少的方式，形式是内容得以形成并传播的主动的积极的物质依托，形式因内容而存在的，内容决定形式，形式依赖内容，而形式影响内容，形式也发展内容，这是基本规律。
摄影内容，既包括被摄体这个客观对象也包括拍摄者技术操作和主观追求在内，摄影形式，即包括被摄体自身的组织形式，结构形式，也包括拍摄技术程序，效果和照片面面构成，总的来说，摄影技术决定影像是否能够存在，而摄影形式决定影像如何存在，从广义上来讲，摄影技术本身就包含着形式问题，而摄影形式同样包含着大量的技术问题。
从审美角度来看，摄影形式从表现形象方面创造美感。
形式美，既包括感觉形式美，也包括自然形式美和风格形式美，人类由于长期的认识实践和审美实践，已经很容易发现对象的外在形式特征，这种特征既是事物的客观存在形式，同时也是人们认识事物的途径个门户，如果这还总特征具有一定的鲜明性，规律性，就是使我们感觉到美，这种美就是感觉形式美，在复制自然的艺术活动中，如果作品很好的利用了事物本身的存在形式，特别是内容和形式基本要素的固有结合关系，那么，我们就会感觉到作品优美地体现了自然，这种美当然属于自然形式美，如果作品采用了对象的某些固有组合方式，但主要是使各个要素按个性方式组织在一起，我们会发现作品具有独特的个性风格，这种美因而被称为风格形式美。
摄影创作是一种独特的认识活动，它是直接对客观实体进行分割和再现，客观事物的存在形式无可避免的会进入到摄影作品中来，摄影视觉的感觉形式非常直接，也非常单纯，它只是一种“瞬间视觉”而已，客观事物的视觉可见形式，就是摄影感觉形式，客观事物在视觉表现上表现出来的空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式等，也就是摄影感觉形式的基本方式，这些形式的美感不言而喻。
同时，摄影也是一种创造活动，现场形象必然具有某种内在的统一性，无论空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式或群体与个体，个体与个体，都必然存在一定的结合形式，摄影如果将这些若隐若现的结合形式集中，鲜明的表现出来。
也就是表现了自然形式美。
综上所述，在摄影所引发的各种各类的形式美中，属于感觉形式美的有构成影像的物质形式所引发的“物质形式美”。
和南被摄对象同有本质存在形式所引发的“内容形式美”。
物质形式美包括黑白美，色彩美，影调美，线条美，形体美，内容形式美包括瞬间美，动感美，力感美，量感美，质感美，空间感美。
比如我们可以从著名摄影家韦斯顿的作品中从把这种感觉形式美与自然形式美体会出来，他是著名的F64小组成员。
该小组成立时摄影界正在经历从画意摄影，印象主义向直接摄影，纯粹摄影转型，人们开始更关心摄影自己的独特审美语言，追求瞬间性，真实性。
韦斯顿力求作品具有最清晰的画面与景深。
他对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，他们对照片的审美要求是精细、影调、客观。
韦斯顿的《青椒30号》，《贝壳》，和《卷心菜》这三幅作品。
看似拍摄的都是最平常不过的东西，但是从这几幅照片中我们感到了巨大的震撼，普通的东西变的不普通，似乎有了灵魂，似乎超出画面之外有种神奇的力量在吸引着我们看到人迷。
他将高光区与绝对暗部的过渡巧妙的表现，犹如音乐中委婉的长调般优美，同时，这种细微的光区变化与三度空间的变化相协调，造成了奇异的视觉效果。
他善于从光线的缓慢移动中发现事物瞬间流露出来的不为人熟知的特殊形象，这种形象其实正是事物内在的本质和结构的一种瞬间呈现。
即使拍摄最平常不过的蔬菜，他利用单纯却富有表现力的照明，以及极度鲜锐的聚集，极端精细的曝光，将青椒外皮柔滑细腻与细小斑纹表现的淋漓尽致，而自然生成的复杂感的青椒果型，一旦成为视觉中心，便产生一种近乎陌生，抽象的感觉，正是“绝对真实”，使作品产生了一种特殊美感。
而《贝壳》则通过光线的复杂过度和表面与内空间的曲折交替，完美的影调使一枚普通的鹦鹉海螺比拟成一个奥秘无穷的三维空间，体现了摄影的独特表现力。
这三幅作品成功的运用了“摄影视觉”。
他的作品不仅让我们看到表面的黄金比列完美的构图，点，线，面构成的流畅优美的线条，刚柔并济的形体，准确精细的曝光带来的细致的影调变化，完美的黑白层次，同时，发现事物最美的瞬间，给人以三维空间的视觉感受，从普通的事物中感受到力量美，瞬间美，质感美。
空间美。
而这种精细拍摄带来的“超真实美”带给人以无限的想象，表现了抽象美，幻化美……
所以，我们可以用韦斯顿自己的话来结束文章，“摄影美这个词只能用在最
终完成的照片上。
然而，有志于此的摄影家必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它。
冲印完成了它——而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。
如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。
”
参考文献：
[1]《摄影美学》李文方，辽宁美术出版社.
[2]《美学三书》李泽厚，安徽文艺出版社.
[3]《世界摄影史》李文方，辽宁美术出版社.。