书法鉴赏课程论文
大学生书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。
在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。
随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。
本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。
一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。
其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。
再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。
综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。
二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。
首先，要注重对字体的分析。
在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。
其次，要关注字迹的动态。
书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。
此外，要注意作品的整体效果。
书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。
最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。
可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。
三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。
首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。
通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。
其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。
书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。
再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。
书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。
选修课书法鉴赏论文
选修课书法鉴赏论文学院：电气工程学院专业：电气工程与自动化班级：电气03学号：********** 姓名：朱兆芳王羲之《兰亭序》鉴赏：关键字：兰亭序，和谐自然，变化无穷内容简介：本文就《兰亭序》的笔法，章法，墨法做了简要分析，体会《兰亭序》书法的艺术价值。
附：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣。
”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
正文：王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之书风用笔细腻，结构多变。
他最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
他的书法作品有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、丧乱帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
书法作品赏析期末论文
书法作品赏析期末论文090402 090654071 赵婉露新学期伊始，在各种选修课中，我选择了书法艺术鉴赏这门课程。
我从小就热爱书法艺术，系统的学习过硬笔和毛笔书法。
小时候为了练手劲，经常用在家里揉面团，虽然很辛苦，但也体会到了书法的独特魅力。
经过八个星期选修课的学习，我了解到，作为一个新时代的大学生，我们应该全面发展，书法鉴赏则可以提高我们在艺术方面的修养。
书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中国传统艺术的珍宝。
书法线条轨迹的依傍是汉字，汉字结构丰富多彩，其本身就是一种抽象构成，这种构成的变化无穷无尽。
中国书法通过对汉字线条与构成的表现，能充分体现作者的气质性情、审美趣味、艺术观念等。
刚柔相济，富有弹性，表现力极强。
在善书者手里，通过毛笔的提按顿挫、平移绞转，从而构成了丰富的线条之美。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
首先是观神采。
这是说的精神和气韵。
书法作品从创作讲，是一种心画，思想感情的表达。
要把握艺术家在作品中所表达的强烈感情。
愉快时，点画-----心花怒放；振奋激动时-----心潮澎湃；安静时----清泉流淌。
欣赏书法作品，就是要抓神采。
书法中神采来自书法家的创造，是用布白、结构、用笔等等艺术语言来表达情感。
在审法度中，要研究如何运用这些形式规律，体会其在书法中包含的自然的、生命节奏。
当然，我们也要掌握艺术家的独特个性，独具的艺术魅力，并且充分利用想象，通过想象，加以丰富。
书法作为一门艺术，她最主要的一部分就是情感的抒发。
在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。
书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，让人感觉被人同此心的那种东西抓住了，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
书法鉴赏论文7篇
书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。
欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。
本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。
它作为一种艺术，玄妙而艰深。
人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。
随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。
书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。
通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。
书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。
在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。
中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。
每种字体都有其独特的特点和风格。
隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。
楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。
草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。
行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。
篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。
书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。
艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。
墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。
书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。
在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。
每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。
书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。
通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。
同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。
书法鉴赏 论文
书法与鉴赏【2 】书法与各类艺术的通融性书法,是一门研讨汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写成果的一种等级评价.尽管世界上其他平易近族的文字也有书法,但因为汉字用不同线条和构造构成的块形字来得庞杂多变,所以汉字的书法有奇特的鉴赏价值和艺术魅力.书,在这儿指书写;法,指书写的法度,纪律性.中国事一个具有五千年汗青的文明古国,书法展示了奇特的艺术魅力,从古朴严谨的篆,隶书;稳重整洁的楷,真书;到流利奔放的行,草书,都表现了中国艺术的本性.所以,任何可以称之为艺术的器械或多或少都与书法艺术有某些接洽.有的比较显著,有的比较隐晦.绘画.音乐.跳舞.篆刻.建筑.戏曲.文学.镌刻.军事.棋类.茶艺等都与书法艺术颇有通理之处.假如说西方一切艺术都是趋势音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘.1.书法与绘画在中国的绘画.书法有其内涵的接洽.尤其宋今后,书法对绘画的影响越来越大,绘画中的白描笔法源于楷书,文人画中的大适意则源于书法的狂草.画家常常题款于画上,称画为“写”,并且书法已成为绘画的有机构成部分.章法.布局.计白当黑,是书画的配合请求,这是表层的构造.二者的接洽慎密之处更在于深层,它们都讲气韵.意境,讲笔墨情趣,都不把描写客不雅世界当目标,而侧重于主体情感的抒发.中国的书法和绘画,是在一小我类精力更高层次上向世界展示其奇特的艺术性的.由此我们也不难懂得,汗青上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家,如苏轼.郑板桥.赵之谦.齐白石等.所以,从这一角度讲,也可以评话画是同源的.2.书法与跳舞中国书法艺术与跳舞虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的.跳舞艺术的动态消失于表演进程中,而书法艺术的流淌表现已经凝固在线条中,正如郑诵师长教师所说：“跳舞是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿.”抒情性是跳舞和书法共有的艺术本质特点.跳舞应用舞台空间塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的跳舞作风;书轨则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的书法作风.假如说跳舞是对人体动作.姿势的造型美化,那么,书轨则是对其点画.姿势造型美化.韵律和节拍是跳舞与书法表情性富于变化的根本要素.跳舞时,演员的全身为了表示韵律和节拍,必须不停活动,并保持动作间的连贯与协调,这就请求所有固定的均衡姿势不得不跟着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在活动中依据高低阁下的情形,或长或短.或高或低,作各类各样的变化一样.跳舞演员那行云流水的舞步轨迹,假如用墨线描写下来,确定与节拍分明.绵延相属的草书线条别无二致.3.书法与建筑建筑因为其适用性,并非真正意义上的造型艺术,所以只能是一种广义上的造型艺术.它是经由过程抽象的情势来归纳综合地反应一个时期的社会生涯和一准时期人的精力面孔及对美的寻求.与书法的某些艺术特点相通,它们都讲求均衡.对称.变化.协调,一幅完善的书法作品就像一个建筑群,布局要合理,有疏密.大小.虚实.主次之分,要通气,不能封逝世.在作风上也有相通之处：雄强的楷书像肃静的建筑,幽美的行草又如江南水乡错错落落的平房,古雅书如同庙堂,森严书如同宫殿.无论外部情势.内部纪律或更深层的意蕴,二者都有其像似之处.经常对各类建筑进行不雅赏,有助于对书法情势美的懂得,也更能深入地懂得中国艺术的审美特点.4.书法与戏曲书法与中国戏曲有很多配合的艺术特点.最凸起的一点是,二者都是在空白的帷幕长进行艺术上的寻求与摸索.中国戏曲,不须要布景,完整经由过程演员的念唱做打,表现无穷的空间和时光.一只马鞭,演员在台上转两圈,似乎已经奔驰高山.平川数千里;《梁祝》的十八里相送,《秋江》的同流合污的荡舟,都是在没有布景的舞台上表现的.书法,正因为没有庞杂的背景,那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的辽阔寰宇：狂放的草书如驰马在高山.平川;温润的楷书如入沉静之室.一个舞台,一张白纸,就是演员与书家借以运筹帷幄.导演雄浑之剧的疆场.天上地下.汗青现代.喜怒哀乐.雄强悲壮,都可以一泻千里,纵情抒发.中国有名戏曲表演艺术家,大都也醉心于书法,而有名的书法家,很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者,其事实本身,就解释二者之间的接洽是何等亲密.5.书法与文学书法与文学的物资基本都是文字.书法是以文字本身的不同情势的组合.变化,形成了真草隶篆等不同的书体,各类书体又经由性情.气质不同的书法家的不同分列,形成了作风迥异的书法作品.二者雷同之处：依靠于文字;不同之处：文学须要靠转化形成艺术形象,书法直接以文字组合成艺术形象.二者的接洽与差别,使书法从纯适用性向纯艺术性过渡.转化.当今艺术思潮的成长,将书法从适用性彻底转化为纯艺术性,文字内容则响应降到次等地位.但作为书法所依靠的文字内容的主要性并非消掉,二者的联合往往是较为慎密的.6．书法与品茶在中国传统文化系统中,我认为与茶的精力能融通的,除了禅,就只有书法了.品茶和书法,同样有技巧的一面,又同样有由技进乎道的本质.在品茶的初级阶段,或者说出于礼节的须要,有一套划定的程序,借以表达和.敬.清.寂的意义.这便是技巧的层面.而到了高等阶段,情势退位,心境才是最主要的.品茶的最高阶段,便是悟道了,精确就像日本的千利休,中国的赵州禅师了.书法,最初的演习同样规则严厉,有握笔的办法,怀孕材的姿势,有纸墨的请求,有笔画的练习,有字体循序渐进的程序……等到笔法既得,章法闇练,就算登堂了.这就是技巧层面.大多半人从此就走上学谁象谁的门路,名曰书法,其实照样一个模拟者.有一天顿悟了,笔下活了,本身的面孔就出来了.这精确就是悟道的感到了.这渐悟的进程漫长得很,正如品茶一样,得慢慢品,细细味的.以上多种不同作风的艺术构造了书法的渊博特点.它们有差别,又有配合之处;它们互相接洽,互相影响,在接洽与影响中互相促进,互相借鉴.是以,书法是中国艺术中最高等的表现情势,熊秉明师长教师把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过火.。
书法艺术欣赏论文（精选5篇）
书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
书法欣赏论文
书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。
书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。
它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。
书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。
书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。
书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。
每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。
当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。
书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。
通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。
书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。
同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。
总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。
通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。
书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。
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书
法
鉴
赏
期
末
论
文
题目：兰亭集序鉴赏
学院艺术学院
学生姓名豆瑞珍学号 0083767 专业工业设计届别 08级
指导老师王伶儿职称教授
二O一一年五月
《兰亭集序》
王羲之
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣。
”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
《兰亭序》又名《兰亭集
序》，行书法帖。
相传之本，共
二十八行，三百二十四字，乃东
晋书圣王羲之三十三岁时得意
之作。
王氏墨迹出现之前亦有诸
多佳作，如：汉简、陆机《平复
帖》、钟繇《宣示表》、张芝等。
汉简笔法跌宕纵肆，结体奇巧，
但不免失之于粗野芜杂；陆机、
钟繇等的书帖精气内敛，基调均
古拙、朴实、平和，并无太多的
技巧追求。
王羲之则将自然的书
风引导到将精熟的笔法与优美
的结构完美地结合起来，将人们
的审美情趣由顺其自然引导到
主动追求上来，给后人提供一条
被普遍认可的正统道路。
后人评
道“右军字体，古法一变。
其雄
秀之气，出于天然，故古今以为
师法”。
从王羲之起，书法便真
正进入了成熟的阶段。
唐人评价王书的基本风格
为“巧媚”。
所谓“书为从画”，
《兰亭序》的诞生看似有心却也
无意。
当时书写者的心情极度放
松，主要心思是放在推敲文辞、遣词运句上，在这种心态下，融合了他多年的书法修为，终成这一旷世杰作。
中国书法讲究变化，凡高手作书，遇到重文的时候，必定会从笔的轻重缓急、或从墨色的干枯浓淡，或从结体的揖让避就，求变求新，当然，这种“求变”是必须在合乎法度的前提下实现，不可任笔成形。
这点便是书法区别于印刷品而成为艺术品的重要因素。
《兰亭序》通篇气韵协调生动、完整，无一懈怠之笔，凡重文的地方（如“之”、
“以”、“所”等字）必定会尽变化之能，绝不雷同。
序中二十个“之”字形态迥异，各具风姿，令人叫绝。
笔画线条方面，黄山谷云：“肥不剩肉，瘦不露骨。
”王羲之用笔方圆并举，以圆转为主，又寓圆于方，圆中有方，巧妙配合，形成“道丽劲健”的艺术效果。
他用笔技巧极为丰富，中锋用笔为主，然侧锋、藏锋、露锋并用，且笔锋变换自如，极为精到。
其章法首尾统一，字与字之间顾盼照应，从整体上看，完美和谐，但若从逐字细看，则可发现并非句句平正端庄，如第十八行的“不”字，第二十七行的“感”等字，这些字不主故常的取势、结体。
这正促成了《兰亭序》的价值与不朽的。
当代书家王澄将书家学
书历程分为三阶段，第一阶
段——入门，字学得歪斜；
第二阶段——探索，力求平
正秀丽、中规中举；第三阶
段——顿悟，由平正复归变
化。
正如《书谱》云：“通会
之际，人书俱老。
”许多书家
只走到第二阶段，便已走完
一生，真正做到“顿悟”的
少之又少。
历代书家都推《兰
亭》为“天下第一行书”，《兰
亭序》正是王羲之在创作的
第三阶段作出的杰作，是其
行书最高水平的代表作——
巧媚的风格渗入不平正成
分，为作品整体添了不少情趣，十分耐看。
后世学王书的高手甚多，以元赵孟俯、明董其昌为巨擘，观乎赵董，今人启功的书作往往显得它们过于平正，未能使人产生看一字如肯百字之感。
如此，又如何达到“神似”？从这个意义上说，这件号称“天下第一行书”的《兰亭序》的确有其高妙之处，令人赞叹。
在众多存世唐摹墨迹中，《兰亭神龙本》为最著。
此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现。
除了几种唐摹本外，石刻拓
本也极为珍贵。
最富有传奇色彩
的要数《宋拓定武兰亭序》。
无论是摹是拓，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。
中国书艺在王羲之笔下成就了顶峰，其后各大家或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，但整体而论，无出其右者。
可以说，王羲之其人其字：淡泊明志，浩浩笔风成于有心；风神自远，千秋典范立于无意。
墨池的浩浩汤汤成就了《兰亭序》韵味无穷的风骨，敢问今日呼吸日渐急促的人们需要何等的努力才能达到彼时的修为？。