书法鉴赏论文之草书.doc
书法艺术中草书
书法艺术中的草书草书的起源和发展草书是中国传统书法艺术中的一种重要风格，其起源可以追溯到东汉末年，发展于魏晋南北朝时期，成熟于唐宋时代。
一般认为，草书的起源与书写速度有关，它是在日常生活中追求效率的需要下逐渐形成的。
草书的特点和风格草书与楷书相比，具有独特的特点和风格。
草书以豪放洒脱、灵动自如的写意风格为主要特点，笔画间流转自然、连贯有力，给人以一种流畅而富有节奏感的视觉体验。
相比之下，楷书在字形结构上更加规范、严谨，注重笔画的精细和平衡。
草书的书写技法草书的书写技法与其他书体也有所不同。
首先，草书注重用笔的灵活性和变化，常常运用拓草、逗点等技巧来表现字形的变化。
其次，草书注重笔画的起落和弯曲，通过交错的笔画使整体呈现一种奔放的动感。
此外，草书追求速写与即兴的表现，注重笔势的随机和自由，强调笔画之间的连贯性和流畅感。
草书的艺术价值草书作为书法艺术的一种独特表现形式，具有丰富的艺术内涵和价值。
首先，草书以其独特的形式美和艺术感染力，吸引了众多艺术家和书法爱好者的青睐。
其次，草书的豪放洒脱、自由奔放的气韵，使其具有一种独特的审美魅力，给人一种超越常规的艺术享受。
此外，草书的创作过程本身也是一种心境的释放和情感的宣泄，对于提升个人的素养和修养具有积极的意义。
草书的传承和发展草书在中国书法艺术中一直占据重要的地位，对后世的影响深远。
在现代社会，尽管草书已经不再是主流书体，但它仍然保持着一定的影响力。
许多当代书法家和艺术家在创作中融入了草书的元素，使其在现代艺术中焕发新的生机。
同时，一些书法院校和文化机构也致力于草书的传承和推广，使更多的人能够欣赏和学习草书艺术。
草书的魅力与意义草书作为一种艺术形式，不仅仅具有美学的魅力，更具有一种情感体验和精神追求。
草书的奔放和自由，寄托了人们对于自由与解放的追求；草书的流畅和洒脱，展示了人们对于生活的乐观与豁达。
草书以其独特的艺术语言，引发人们对于心灵和人生的思考，激发人们的艺术创作和审美体验的热情。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。
书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。
通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。
书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。
在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。
中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。
每种字体都有其独特的特点和风格。
隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。
楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。
草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。
行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。
篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。
书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。
艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。
墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。
书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。
在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。
每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。
书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。
通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。
同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。
第九课：中国书法赏析之草书篇
章 草
今草
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入不擅芝 之端子东 捷今重理加其。，，处是为上字，继王脉之，、书圣说说现
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草书对一般人是难以辨认的，对于书写的文字既不能完全了
解，又何从欣赏？书法是以汉字为基础，汉字以点线组合，各种
形态的点线，结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线，
犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲
中的旋律与节奏。草书比起其它字体，书写空间的排列、点线的
对应，更能自由的发挥，也就是草书最能表现书法艺术的精神。
时登了体的带 的峰东。“波 皇造汉故章磔“ 象极的其草，章 、。张笔”若草 晋其芝法，从” 时中，与实汉字 的著章结际初体 索名草体上木， 靖的字，就简虽 ，书体无是书已 都家，一应迹“ 称，才定急（隶 为如臻规的上书 一魏成范粗图” 代时熟可率）简 章的，循“，约 草韦至，隶可， 的诞魏一书见但 宗、晋直”初仍 匠吴而到变期略
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。
草书
本来草书是足以表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境， 但狂草的诡奇疾速、姿意纵横、用笔之活、变化之能，于意境更 多所启发，韩愈在《送高闲上人序》中形容张旭草书说：“喜怒、 困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲 草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、 日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可 喜可愕，一寓於书。”草书到此境界，己经心物一如、神而化之， 完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。历代狂草 大家还有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等。
书法鉴赏5 草书浅谈
主讲人：赵君
10/15/2019
草书
草书在书法史上并没有形成一个独立的阶段，它始 终是一种辅助书体。草书是为了简省快捷而连写潦 草的字体，是草率之意。不同于篆，隶，楷，行， 而独具体势的字体。从汉代以来，草书大致可分为 三类，有章草，今草，狂草之别。
10/15/2019
章草
东汉许慎在《说文解字·序》中说：“汉兴有章草书。”章草是汉代 书法兴盛时期的产物 。是从秦代草隶中演化出来的新书体，是草率 急就的写法。一般认为是书写章奏或章程所用，是比隶书书写更简捷 的书体。
王 羲 之 十 七 帖
10/15/2019
急就章·史游
·
王 献 之 鸭 头 丸
10/15/2019
急就章·史游
今草
3.狂草
狂草又名 “大草”或“醉草”。是从今草派衍枝生出的一种富有浪 漫主义色彩的书体。书法是表现人的心态的艺术。所谓“书为心画。” 理性和非理性倾向皆可造就艺术杰作。狂草是进入激情迸发状态的创 造美，人性美的淋漓尽致的表现。生机勃勃，昂扬激越，充满激情和 想象力。狂草以独特的表现形式，将个性、意气和不可遏止的激情， 连绵不绝的线条飞舞，任笔墨流淌，超然自得，尽情释放，进入“忘 我”之境。又将“自我”融入笔锋心，“心手相师势转奇，诡形怪状 翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。“醉来信手两三行， 醒后却书书不得。”
由此可见，学习今草必先学章草的重要性和必要性，“学者初求在法， 无当于法，抑何邓焉。”
草书古迹流传稀少，著名碑帖有史游《急就章》、张芝《秋凉平善 贴》、吴皇象《顽闇表》、《文武帖》、晋陆机《平复帖》真迹，著 录于《宣和书谱》陈绎曾的《翰林要诀》，凭此帖“章草奇古”，著 名书法大师启功称“《平复帖》字作章草，点画奇古，校已两陲所出 汉晋简牍，善合符契，可证明其非六朝以后人所能为。”
中国传统草书的艺术风格与文化内涵
中国传统草书的艺术风格与文化内涵中国传统的草书是一种特殊的书法艺术形式，以其独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
草书是中国书法中最具个性的表达方式之一，它的艺术风格和文化内涵在许多方面体现出中国古代文化的精髓和智慧。
首先，中国传统草书的艺术风格非常独特。
与其他书体相比，草书更加潇洒、自由和豪放。
它以急速而连续的笔画形成，字体线条流畅，有如自然生长般的生动感。
草书以其极简的形式表现出墨与纸的完美融合，给人一种意境深远、自由奔放的艺术感受。
同时，草书具有高度的艺术抽象性，字体的变化和笔画的错综复杂使得其笔画既能够达到诗意化的抽象，也能够以形象的方式传达作者的个性和情感。
这种独特的艺术风格，使草书在书法界独树一帜，成为了人们喜爱的艺术形式之一。
其次，中国传统草书的文化内涵非常丰富。
草书不仅仅是一种书法形式，更是文化的表达和传承。
草书融汇了中国传统文化的精华，体现了中国人对自然、对生命、对人类情感的理解和追求。
草书的字体来源于古代卜辞、铜器铭文等，它不仅仅是一种书法形式，更是中国古代文化的载体。
草书中蕴含着隐喻、象征、禅意等多种文化元素，代表了中国传统文化的独特魅力。
草书的艺术创作不仅仅是一种技巧的表达，更是一种对于自然、艺术和生命的独特理解。
草书通过独特的风格和表述方式，将中国传统文化内涵展现得淋漓尽致。
草书作为一种独特的书法形式，不仅仅在中国，也在世界范围内影响深远。
草书通过独特的艺术风格和丰富的文化内涵，与书法、绘画以及其他艺术形式相互借鉴和交流，为艺术界带来了新的思考和突破。
在当代社会，草书也继续演变和发展，创造出更多新颖的艺术作品。
总之，中国传统草书以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵在书法界独具一帜。
草书既是一种书法形式，也是一种文化的表达和传承，通过其特殊的风格和艺术特点，展现了中国传统文化的智慧和魅力。
草书的艺术创作和发展，不仅仅在中国具有重要地位，也在全球范围内受到了广泛的关注和认可。
2018年草书赏析word版本 (11页)
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要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。
有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。
也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。
总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。
在中国的书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。
在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。
这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。
草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。
其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。
“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。
草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。
一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。
自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。
（二）草书欣赏标准欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。
对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
草书特点_精品文档
草书特点草书，又称行书，是中国传统书法艺术中的一种风格，以其自由、潇洒的笔法和形态丰富的特点而著称。
在中国书法史上，草书被视为一种充满艺术个性和表达情感的书体，广泛应用于印章、字画、碑刻等领域。
在这篇文章中，我们将探讨草书的特点。
草书的特点之一是速度快。
草书以其简约而富有张力的线条表现方式，一气呵成地书写，形成了一种独特的风格。
草书的书写速度往往非常快，这是因为草书追求灵活自如、毫不拘泥的表现形态。
书法家在书写草书时经常使用连笔和错综复杂的笔画，以在瞬间捕捉到自然流畅的笔触。
草书的这种速度和流畅性给人一种直达心灵的感觉，展现了作者的情感和个性。
草书的特点之二是线条丰富多变。
草书的线条通常呈现出非常丰富的形态，可以从直线、曲线、斜线等多种线条形状中感受到。
草书的线条虽然不像楷书那样规整和平直，但正是这种自由随意的线条不受拘束的特点使得草书显得更加有活力和动感。
草书线条的变化自由度大、曲线伸展自由度高，打破了传统书法中一刀切的章法，赋予了作品更多的自由表达的空间。
草书的特点之三是笔触韵味十足。
草书的特点在于其潇洒奔放的笔法和强烈的个性风格。
在草书中，笔触的力度和速度常常变幻莫测，以至于看似杂乱无章。
但实际上，这些杂乱的笔触在作者的巧妙运用下，构成了一幅自成一体的艺术作品。
草书的笔触通过变化的力度和速度来表达书法家的情感和心情，这种韵味使得草书具有了独特的艺术魅力。
草书的特点之四是结构独特。
草书相对于其他书体而言，对字形结构的要求较低，更注重于个性和情感的表达。
草书字形间的间距相对较短，上下行之间常常出现错综复杂的交错情况。
这种结构的独特性，使草书具备了一种热烈而富有张力的视觉效果，更能够表达出书法家内心的感受。
草书以其独特的结构风格，成为了中国传统书法中不可或缺的重要组成部分。
草书的特点之五是意境丰富。
草书以其自由奔放的笔触和独特的形态，能够表现出丰富多样的意境。
草书既能写出激昂奔放的情感，也能表现出沉稳深邃的意境。
草书法特点总结
草书法特点总结草书法是中国书法艺术中的一种风格，其特点独特，具有狂放豪迈、笔墨浓烈的特点。
下面将对草书法的特点进行总结。
1. 离奇变化的笔画草书法的最大特点是笔画的离奇变化。
草书法追求潇洒和自由， brush strokes，以及 jit-air 等，以此来表达情感。
相比于其他书法风格，草书法的笔画更加激烈和自由，融入了艺术家的个人风格和情感表达。
草书法的笔画可以说是自由奔放，游走于虚实之间。
2. 表现形式多样草书法的表现形式非常多样。
在草书法中，可以看到各种各样的字体变化，包括不同粗细的笔画、变形的字形、横竖相交的笔画等等。
这些多样的表现形式使得草书法具有很高的艺术性和观赏性，给人以惊喜和震撼。
3. 线条丰富多变草书法的线条具有很强的变化性和丰富性。
草书法的线条可以是纵横交错的，也可以是曲线连绵的，甚至可以是混沌而无序的。
这些线条的变化给作品带来了丰富的层次感和动感，赋予了其独特的艺术魅力。
4. 笔墨浓烈草书法的笔墨浓烈，可以通过墨色的浓淡和笔画的力度来表现。
草书法的艺术家常常会运用浓墨重彩的技法，使作品更富有个人风格和艺术感染力。
这种笔墨浓烈的特点使得草书法作品在视觉上更加有力和有质感。
5. 意境独特草书法作品常常呈现出独特的意境。
在草书法中，艺术家常常用豪放的笔墨和奔放的线条来表达内心的情感和境界。
草书法作品往往能够给人以强烈的震撼和冲击，带领人们进入一个独特的境界。
6. 个性鲜明草书法具有极为个性化的特点。
在草书法中，艺术家可以根据自己的表达需求和情感状态，任意挥洒笔墨，展现个人的独特风格和个性特点。
每一位草书法的艺术家都有自己独特的笔法和书写风格，这使得草书法作品具有强烈的艺术个性。
总之，草书法以其独特的特点和狂放豪迈的气质，在中国书法艺术中有着重要的地位。
草书法的离奇变化的笔画、多样的表现形式、丰富多变的线条、浓烈的笔墨、独特的意境以及个性鲜明等特点，使得草书法作品具有强烈的艺术魅力和观赏价值。
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中国草书
草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。
文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。
但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。
再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。
用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。
草书，把书法艺术推向最高点。
书体演变本来没有截然的划分。
所以今草起于何时，也是说法不一。
不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。
东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。
张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。
草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。
东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。
在东晋，草字体的自身不断演变。
书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。
在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。
崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。
东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。
王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。
后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。
王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。
与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。
虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连‟。
这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。
王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。
用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。
…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒‟(唐孙过庭《书谱》)。
点画的…形‟与…势‟，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。
《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。
《十七帖》是称情疾书的尺牍。
尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。
北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。
江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。
”‟(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。
盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!‟(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。
通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。
技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。
王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。
他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，
它代表了王献之草书的特色，代表作品有《中秋帖》、《十二月帖》等。
王献之的“一笔书”为后世草书的发展做了一个完美的铺垫。
盛唐以后，张旭、怀素在王献之草书的基础之上，发扬光大，形成最能宣泄人们激烈情感的一种草书—狂草。
在唐代，出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等。
孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。
“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。
怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。
张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”。
由此可见，草书已然成为了一种情感抒发和艺术追求。
最属张旭的狂草最狂，自己都认不出所写之字。
虽然张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。
细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。
张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。
由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。
和张旭同一时代的书法家怀素用笔偏向瘦劲，结体疏放，有纵拔之姿，参差历落，呈现一派飞动景象，骤雨旋风，气势磅礴。
在笔法上，怀素创造性地把篆书笔法引入草书，线条圆转活脱而刚劲矫健，回笔藏锋，显示了他那巨大的创作魄力，真是功力深厚，技法精熟，锋正字圆，超妙入神。
他写的《苦笋帖》，从文句上看似为一通手札，上款已失。
虽寥寥14字，却字字珠玑，神采焕发，最充分地表现了怀素草书的艺术特点。
怀素的草书多用连笔连字，此帖第二行“乃可迳来怀素白”七字，连笔连字一挥而成，自有奔流直下，一气呵成之势。
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。
字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。
晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。
对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。
晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。
后人称书法为“临池”，即来源于此。
尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。
评价相当高，尤以草书为最。
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。
从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。
早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。
初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。
称为"章草"，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形遍方，笔带横势。
章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草" 今草，是章草去尽波挑而演变成的。