书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。
在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。
随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。
本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。
一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。
其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。
再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。
综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。
二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。
首先，要注重对字体的分析。
在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。
其次，要关注字迹的动态。
书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。
此外，要注意作品的整体效果。
书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。
最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。
可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。
三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。
首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。
通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。
其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。
书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。
再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。
书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。
书法鉴赏论文7篇
书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。
欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。
本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。
它作为一种艺术，玄妙而艰深。
人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。
随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
书法作品运用墨、纸、笔等工具，在四方白纸上表达艺术家的思想感情，其独特的艺术魅力和独特的审美价值使其在古代和现代艺术领域中占据重要地位。
书法在中国有着2000多年的历史，起初作为文字的记录方式逐渐演变为一种独特的艺术形式。
通过掌握毛笔的力度、湿度和笔画的粗细，艺术家可以在纸上创造出富有韵律和美感的形态。
书法作品的形状和结构不仅与文字的意义相关，还带有艺术家的个人风格和情感特点。
在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学和思想的表达。
中国书法有五种基本字体：隶书、楷书、草书、行书和篆书。
每种字体都有其独特的特点和风格。
隶书是指汉字的最早形式，它具有刚硬、方正的特点，字形骨骼分明。
楷书是最常见的字体，流畅而平衡，是公文书写的标准字体。
草书则是楷书的草率形式，线条纷乱，具有独特的艺术风格。
行书介于楷书和草书之间，用笔流畅自然。
篆书是最早的印章字体，由一些简单的符号组成，常用于铭文和印章。
书法艺术家的创作秘诀在于掌握毛笔的运笔技巧和墨水的呈现方式。
艺术家必须准确地控制笔画的粗细、力度和速度，以达到与自身情感和创作意图相匹配的笔触效果。
墨水的运用也是十分重要的，艺术家需要将墨水稀释和浓缩，以达到所需的深度和灰度。
书法作品的鉴赏不仅需要了解艺术家的背景和创作动机，还需要欣赏其作品所传达的意义和情感。
在欣赏书法作品时，观赏者应该仔细观察每一个笔画的细节和整体布局。
每一个笔画都有其独特的力度和韵律，通过这些细微的变化可以感受到艺术家的创作意图和情感。
书法作品的价值在于其独特的艺术魅力和文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续和传承。
通过欣赏和学习书法，我们可以更好地了解中国的文化传统和历史背景，感受到其中蕴含的智慧和美感。
同时，书法也是一种凝聚个人情感和思想的方式，艺术家可以通过笔墨的表达将自己的思想和情感展现给他人。
书法鉴赏 论文
书法与鉴赏【2 】书法与各类艺术的通融性书法,是一门研讨汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写成果的一种等级评价.尽管世界上其他平易近族的文字也有书法,但因为汉字用不同线条和构造构成的块形字来得庞杂多变,所以汉字的书法有奇特的鉴赏价值和艺术魅力.书,在这儿指书写;法,指书写的法度,纪律性.中国事一个具有五千年汗青的文明古国,书法展示了奇特的艺术魅力,从古朴严谨的篆,隶书;稳重整洁的楷,真书;到流利奔放的行,草书,都表现了中国艺术的本性.所以,任何可以称之为艺术的器械或多或少都与书法艺术有某些接洽.有的比较显著,有的比较隐晦.绘画.音乐.跳舞.篆刻.建筑.戏曲.文学.镌刻.军事.棋类.茶艺等都与书法艺术颇有通理之处.假如说西方一切艺术都是趋势音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘.1.书法与绘画在中国的绘画.书法有其内涵的接洽.尤其宋今后,书法对绘画的影响越来越大,绘画中的白描笔法源于楷书,文人画中的大适意则源于书法的狂草.画家常常题款于画上,称画为“写”,并且书法已成为绘画的有机构成部分.章法.布局.计白当黑,是书画的配合请求,这是表层的构造.二者的接洽慎密之处更在于深层,它们都讲气韵.意境,讲笔墨情趣,都不把描写客不雅世界当目标,而侧重于主体情感的抒发.中国的书法和绘画,是在一小我类精力更高层次上向世界展示其奇特的艺术性的.由此我们也不难懂得,汗青上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家,如苏轼.郑板桥.赵之谦.齐白石等.所以,从这一角度讲,也可以评话画是同源的.2.书法与跳舞中国书法艺术与跳舞虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的.跳舞艺术的动态消失于表演进程中,而书法艺术的流淌表现已经凝固在线条中,正如郑诵师长教师所说：“跳舞是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿.”抒情性是跳舞和书法共有的艺术本质特点.跳舞应用舞台空间塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的跳舞作风;书轨则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的书法作风.假如说跳舞是对人体动作.姿势的造型美化,那么,书轨则是对其点画.姿势造型美化.韵律和节拍是跳舞与书法表情性富于变化的根本要素.跳舞时,演员的全身为了表示韵律和节拍,必须不停活动,并保持动作间的连贯与协调,这就请求所有固定的均衡姿势不得不跟着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在活动中依据高低阁下的情形,或长或短.或高或低,作各类各样的变化一样.跳舞演员那行云流水的舞步轨迹,假如用墨线描写下来,确定与节拍分明.绵延相属的草书线条别无二致.3.书法与建筑建筑因为其适用性,并非真正意义上的造型艺术,所以只能是一种广义上的造型艺术.它是经由过程抽象的情势来归纳综合地反应一个时期的社会生涯和一准时期人的精力面孔及对美的寻求.与书法的某些艺术特点相通,它们都讲求均衡.对称.变化.协调,一幅完善的书法作品就像一个建筑群,布局要合理,有疏密.大小.虚实.主次之分,要通气,不能封逝世.在作风上也有相通之处：雄强的楷书像肃静的建筑,幽美的行草又如江南水乡错错落落的平房,古雅书如同庙堂,森严书如同宫殿.无论外部情势.内部纪律或更深层的意蕴,二者都有其像似之处.经常对各类建筑进行不雅赏,有助于对书法情势美的懂得,也更能深入地懂得中国艺术的审美特点.4.书法与戏曲书法与中国戏曲有很多配合的艺术特点.最凸起的一点是,二者都是在空白的帷幕长进行艺术上的寻求与摸索.中国戏曲,不须要布景,完整经由过程演员的念唱做打,表现无穷的空间和时光.一只马鞭,演员在台上转两圈,似乎已经奔驰高山.平川数千里;《梁祝》的十八里相送,《秋江》的同流合污的荡舟,都是在没有布景的舞台上表现的.书法,正因为没有庞杂的背景,那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的辽阔寰宇：狂放的草书如驰马在高山.平川;温润的楷书如入沉静之室.一个舞台,一张白纸,就是演员与书家借以运筹帷幄.导演雄浑之剧的疆场.天上地下.汗青现代.喜怒哀乐.雄强悲壮,都可以一泻千里,纵情抒发.中国有名戏曲表演艺术家,大都也醉心于书法,而有名的书法家,很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者,其事实本身,就解释二者之间的接洽是何等亲密.5.书法与文学书法与文学的物资基本都是文字.书法是以文字本身的不同情势的组合.变化,形成了真草隶篆等不同的书体,各类书体又经由性情.气质不同的书法家的不同分列,形成了作风迥异的书法作品.二者雷同之处：依靠于文字;不同之处：文学须要靠转化形成艺术形象,书法直接以文字组合成艺术形象.二者的接洽与差别,使书法从纯适用性向纯艺术性过渡.转化.当今艺术思潮的成长,将书法从适用性彻底转化为纯艺术性,文字内容则响应降到次等地位.但作为书法所依靠的文字内容的主要性并非消掉,二者的联合往往是较为慎密的.6．书法与品茶在中国传统文化系统中,我认为与茶的精力能融通的,除了禅,就只有书法了.品茶和书法,同样有技巧的一面,又同样有由技进乎道的本质.在品茶的初级阶段,或者说出于礼节的须要,有一套划定的程序,借以表达和.敬.清.寂的意义.这便是技巧的层面.而到了高等阶段,情势退位,心境才是最主要的.品茶的最高阶段,便是悟道了,精确就像日本的千利休,中国的赵州禅师了.书法,最初的演习同样规则严厉,有握笔的办法,怀孕材的姿势,有纸墨的请求,有笔画的练习,有字体循序渐进的程序……等到笔法既得,章法闇练,就算登堂了.这就是技巧层面.大多半人从此就走上学谁象谁的门路,名曰书法,其实照样一个模拟者.有一天顿悟了,笔下活了,本身的面孔就出来了.这精确就是悟道的感到了.这渐悟的进程漫长得很,正如品茶一样,得慢慢品,细细味的.以上多种不同作风的艺术构造了书法的渊博特点.它们有差别,又有配合之处;它们互相接洽,互相影响,在接洽与影响中互相促进,互相借鉴.是以,书法是中国艺术中最高等的表现情势,熊秉明师长教师把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过火.。
书法艺术欣赏论文（精选5篇）
书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
中国书法欣赏范文(推荐19篇)
中国书法欣赏范文第1篇一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。
醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。
要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。
曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。
掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。
而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。
这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。
点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!中国书法欣赏范文第2篇我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。
【鉴赏】书法鉴赏论文
【关键字】鉴赏书法与鉴赏书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。
我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。
所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？参加完书法鉴赏的选修课后，我们应以学术性的眼光看待。
有关书法的概念，众说纷纭。
一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。
由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。
可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。
事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。
仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。
我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。
象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
从形式上说，书法以神采为上，形质次之。
也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。
由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。
器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。
书法与保守文化的渊源世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
书法鉴赏论文2000字
书法鉴赏论文2000字书法鉴赏的论文可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
（一）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。
羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。
又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。
”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。
他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。
这也正是数千年文人所推崇的。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。
无一不显出了中国文化的真谛。
书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。
书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。
（二）书法在政治上的地位打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。
然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。
长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。
即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。
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鉴赏书法艺术，浅谈中华文化
文字是一个民族的文化载体，通过演变，它继承了民族的意识，情感。
代表着人们对历史的记忆和未来的期许。
汉字是五千年中华文化的精髓，经过改朝换代字体也发生了许多变化，可不变的是民族精神在人们心中不可磨灭的地位。
接下来，我就浅谈我对书法艺术在传统文化中产生的影响的看法。
书法是中国艺术的一种，它以汉字为主体，逐渐发展为一支独特的艺术形式。
因普遍性及艺术性完美的融合。
在中国历史上广为流传。
成为国人乃至外族人了解中华文化的首选。
书法经历的历程犹如中国文明一样源远流长。
从古老的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、草书到后来常见的楷书、行书。
拆开每一个字从笔画上看时而苍劲雄壮，时而含蓄优雅。
组合起来紧密匀称，结构不一。
每一个都值得细细品酌。
文字形体复杂多变正成就了书法的无限可能性，也是不同时期人们对美的理解和思想的缩影。
这也是中国书法屹立在世界艺术领域具有重要地位的原因。
书法在中国历史上常以诗歌，绘画形式呈现，其韵律又为汉字营造了更深的意境。
抒发作者的情感。
其次，书法的载体也包罗万象，除文房四宝中常用的宣纸外，陶瓷、家具、文玩等等都有书法的痕迹，不同地区的人喜欢各式的书法作品，这也使书法自古至今深受人们喜爱。
如今，由于科技的发达，毛笔已渐渐淡出人们视野，书法也不被人们所重视。
但是，我希望，我们在接受新兴科技所带来的改变的同时，不能忘记我们祖先留给我们的珍贵的财富。
不能让它们在被我们遗忘后一个个只能陈列在博物馆或作为非物质文化遗产而供我们欣赏和追忆。