美术作品鉴赏(徐冰)
中国当代艺术的代言人——徐冰
中国当代艺术的代言人——徐冰徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系,20世纪90年代移居美国。
2008年回国发展。
在中国当代艺术家中，徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在。
这不仅仅是因为他的名字总是与蔡国强、张洹、关伟等人联系在一起，被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术乃至中国的代言人，更为重要的是，这位前卫艺术家始终将自己的艺术创作视为对其所身处的社会的思考。
正如他所言：“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。
”通过了解徐冰老师的作品，可以发现他对日常灵感的珍惜与捕捉，他珍视正在经历的每一件小事，相信每一个点都可以成为创作的来源，通过艺术家的工作，为人们生活的社会提供一些有价值的东西。
在一次访谈中徐冰提到，“成功的艺术创作必须要跟这个时代的问题发生关系，因此从《析世鉴》一直到《凤凰》，中间我做了很多很多的作品，但是现在回头看，我发现我能够做的就是跟着这个时代走。
”通过艺术手段回答或回应时代与社会不断提出的问题，始终是徐冰作品最为重要的特征，这也使得他的创作没有像很多先锋艺术家的作品那样，往往为了创新而创新，沦为空洞无物的技巧展示，而是始终与近30年来发生了剧烈变化的中国社会保持着非常紧密的联系。
一、《天书》（《析世鉴》）20世纪80年代末创作了成名作，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，一图像性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式式，成为中国当代艺术史上的经典。
在天书中，徐冰以汉字为型,拉丁文为体,结合创造了近四千多个“伪汉字”，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。
虽然在《天书》在形式上与通常的汉字并无二致，但却不过是一些并不负载意义的图案而已，使得每个中国观众包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。
在观看这部作品时，最初都会感到似曾相识，但仔细一看又觉得茫然不知所云，这也就难怪人们纷纷将这部作品称为“天书”。
这个作品在中国美术馆一经展出引起巨大轰动，当年在艺术圈引起了正反双方的一阵笔战。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰是中国当代艺术家中的一位重要代表，他的艺术作品以其独特的视角和手法，引
起了广泛的关注和瞩目。
下面，我将从作品的主题、风格和意义三个方面进行分析。
一、作品的主题
徐冰的作品主要集中在城市化、消费主义、环境问题等方面。
通过对当代社会问题的
关注和思考，他创作的作品反映了当代社会的现实困境和人类文明的局限性。
例如，他的作品《天然》以自然灾害为主题，将一个地震过后的废墟场景还原为一个
真实的场景，让人们深刻地意识到地球环境的脆弱性和人类的无力感。
二、作品的风格
徐冰的作品风格独特，以细致入微的技法、夸张的造型和强烈的视觉效果为主要特点。
他擅长将现实生活中的物品和场景进行变形和拼装，创造出一个独特的世界观。
例如，他的作品《冰山》以白色塑料制成，呈现出冰山的形象，但在细节上却处处流
露出现代科技的痕迹，如塑料袋、垃圾桶等，这样的创意十分出奇，给人留下极深的印
象。
三、作品的意义
徐冰的作品虽然表现出了对社会现实的忧虑和不满，但是他同时也在探索人类文明的
未来和可能性。
他的作品不仅是对当代社会问题的反思，更是对“现实主义”和“理性主义”的挑战，为我们留下了更深邃的思考空间。
例如，他的作品《不可逆转的过程》通过拼贴和变形的手法，将商业和民间传统文化
进行了融合，传递出一种对文化全球化、传统文化与现代文化的反思和思考。
总之，徐冰的艺术作品富有深刻的人文关怀和现代性的视角，正是这样的艺术作品，
让我们更深地思考当代社会发展的趋势和方向。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰（1970年生于中国辽宁省）是一位当代艺术家，其作品擅长于以绘画、雕塑、装置艺术和摄影等形式表达社会和政治议题。
以下将对徐冰的艺术作品进行简要分析。
在徐冰的作品中，他经常探讨社会现象和政治问题，并深入思考人类在现代社会中的状态和困惑。
他的作品体现了对权力、身份、消费主义和全球化等问题的独到见解。
徐冰最著名的作品之一是《肉系列》，这个系列包括了一系列大型雕塑作品，以及相关的绘画和摄影作品。
徐冰通过各种形式的艺术呈现，直观地表达了现代社会的原始面孔和对大众消费主义的批判。
通过将人体和动物的形象与食物和商品结合，他传达了对消费主义滥觞的思考以及在此过程中个体灵魂的丧失。
另一件具有代表性的作品是《局限》系列，这个系列作品包括绘画和雕塑。
徐冰通过描绘在大都市中失去方向感和人际关系的人们，传达了当代人类在城市化进程中的困境和无尽的寂寞。
他将人们塑造成没有脸孔的形象，暗示着个体在现代化过程中的被同化和丧失个性的困境。
另外一个有趣的系列作品是《乐园》系列，通过描绘游乐场和主题公园等地方的图像，徐冰将娱乐和消费主义与现实生活和社会问题相对照。
作品中的乐园呈现了虚假的快乐和表面的美好，将这些场景和寓言般的形象与现实中的艰辛和困惑呈现对比，从而引发观众对现代社会困境的深思。
徐冰的艺术作品以其独特的形式和探索性的主题引起了广泛的关注。
通过对社会和政治问题的深入思考和多样化的艺术表现形式，他向观众展现了现代社会的复杂性和人类存在的困境。
他引发观众对于权力、身份、消费主义和全球化等议题的思考，并激发了对于社会问题的关注和思索。
徐冰作品《凤凰》剖析
徐冰作品《凤凰》剖析《凤凰》：低碳也好，环保也罢，它终究无法脱离破烂的本质世博会开幕前，徐冰亲赴上海，完成了《凤凰》在世博园内最后的吊装。
历时两年多才创作完成的《凤凰》声名远扬，今春在北京今日美术馆艺术广场首次亮相，而在世博园露面之前，俨然成为这里的一个传说。
早先，法国密特朗基金会想把《凤凰》这件他们认为最能体现中国智慧的世博公共艺术品设立在世博轴上，但可惜没有能让《凤凰》飞起来的吊点。
之后，《凤凰》几经辗转，它12吨的体重和一身看上去摇摇欲坠的羽毛其实是建筑工地上的垃圾必须受到前所未有的防雨保护，这造成了《凤凰》历经主题馆、中国馆等场地的数次转移。
最终，它出现在世博园宝钢大舞台室内这里既有原来废旧钢铁厂建筑的遗迹，充满了流水线以及钢架结构强硬又有张力的线条。
《凤凰》莅临，相对于周边环境既独立又和谐统一，它仿佛找到了自己的前世和出生的地方。
在中国的建筑工地，《凤凰》曾经是一堆堆任人践踏的垃圾。
旅美18年，徐冰回国后第一次踏进北京CBD的工地时，就被这些建筑废料的原始粗陋的美感，被高楼大厦背后的真相深深吸引。
他同意了委托方的邀请，决定用这些建筑废料制作艺术品，最终的形态将是中国人熟悉并喜爱的吉祥图腾凤凰。
他迷上这些垃圾。
于是，塑料安全帽、屡见不鲜的红蓝彩条布、铁锹、钢管等等统统成为艺术创作的材料。
徐冰说：我希望它很浪漫，很美，同时又很凶猛，带有神性，怪异同时又非常现实。
它用一种非常低廉的材料来打扮自己，让自己变得很有尊严，又带着伤痕累累的感觉，这就是《凤凰》的感人之处。
按照计划，《凤凰》将被放置在北京CBD某栋新建的大厦之中，据楼书描述，这座建筑采用透明玻璃为主体，按照钻石的形状建造，而《凤凰》将被放在辉煌的大堂中。
可以想像它那粗糙带有原始气息的样子，将与现代化建筑的精致科学，以及资本被炫耀的光芒形成强烈的反差，而这种对比恰恰可以将人们的思考带入繁荣背后的现实之中。
然而《凤凰》的诞生却历经磨难，特别是金融危机的影响，委托方资金的匮乏，几乎断绝了它出生的可能。
徐冰。《地书》全文
徐冰。
《地书》全⽂《地书》是⼀本可以读的⼩说，它是⽤徐冰⼏年来搜集整理出的⼀套“标识语⾔”写成的。
读者不管是何种⽂化背景，只要他是被卷⼊当代⽣活的⼈，就可以读懂这本书。
为配合这本书，徐冰还制作了“字库”软件。
使⽤者将英⽂句⼦（⽬前还仅限于此，下⼀步是中⽂和其它主要⽂字）打⼊键盘, 计算机即刻转译成这种标识语⾔。
这可起到《字典》的作⽤，将来也会有实⽤价值。
在徐冰看来，艺术重要的不是它象不象艺术，⽽是能否提⽰⼀种新的看事情的⾓度。
徐冰的艺术多与⽂字有关，这是从⼆⼗年前的⼀部叫《天书》的作品开始的。
称它为“天书”，因为它是⼀本包括徐冰⾃⼰在内，世上没有⼈能读懂的书。
现在徐冰⽤这套“标识语⾔”，⼜写了⼀本说什么语⾔的⼈都能读懂的书，徐冰称它为《地书》。
事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语⾔，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每⼀个⼈。
《天书》表达了徐冰对现存⽂字的遗憾。
⽽这本《地书》，则表达了徐冰⼀直在寻找的普天同⽂的理想。
Day1Day2Day3Day4Day5Day6Day7End艺术家徐冰简介 徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，⽣于重庆。
1977年考⼊中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕⼠学位。
1990年接受美国威斯康⾟⼤学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。
现为独⽴艺术家，⽣活⼯作于纽约。
曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗⼠美术馆、西班⽛⽶罗基⾦会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个⼈艺术展。
曾被邀请参加英国、法国、加拿⼤、⽇本、澳⼤利亚、芬兰、意⼤利、德国、韩国等国的重要联展。
1999年获得美国⽂化界最⾼奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。
主要收藏记录 中国美术馆、伦敦⼤英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、⽇本琦⽟县⽴现代美术馆、澳⼤利亚国家画廊等各⼤收藏机构收藏。
出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。
徐冰《天书》一本正经的做一件毫无意义的事情,如果做到不可思议的地步,艺术的力度自然就会出现。。。
徐冰《天书》⼀本正经的做⼀件毫⽆意义的事情,如果做到不可思议的地步,艺术的⼒度⾃然就会出现。
制作《天书》的⼩屋, 北京, 1987⼀. 《天书》1986年的某⼀天早上醒来, 徐冰特别想做⼀件值得全⼒以赴的事情, 他想做⼀本书, 在没做之前, 脑⼦⾥已经有⼀个雏形, 这件作品的名字叫《天书》。
⾸先, 他想做的这本书是⼀本不具备作为书的本质, 所有内容都被抽空, 但它⾮常像书; 其次这本书的完成途径, 必须是⼀个制作 “真正的书” 的过程; 最后, 这本书的每⼀个细节, 每道⼯序必须精准、严格、⼀丝不苟。
他坚信, 这件作品的命运取决于整个制作过程的态度, ⼀本正经的做⼀件毫⽆意义的事情, 如果做到不可思议的地步, 艺术的⼒度⾃然就会出现。
01. 《天书》的字体为什么是宋体?徐冰希望这本书看上去不是随随便便的, ⽽是有知识依据的, 每个细节都应该很讲究, 耗尽⼼⾎“写” ⼀本书, 只是这本书没有任何内容, 他想⽤这种⽅式反映⾃⼰⼀直以来对知识进不去⼜出不来的敬畏和⽆奈感。
⾯对这本书, 必须⼩⼼翼翼屏住呼吸, 不可⼤声喧哗, ⽽是充满敬意, 如同我们⾯对未知的事物。
为了达到这种庄严的效果, 他觉得这本书最好是宋版的风格, 字体最好是宋体。
02. 宋体的来源先来了解⼀下宋体字的来源, 其实我们现在知道的宋体字并不是宋代的, 宋体是到了明代才出现的, 虽然在宋代已经有了雏形, 但是到明代才真正形成完整的宋体, 因此, 台湾把宋体也叫作“明体”。
早期刻书⼯⼈需要把作者和抄书⼈的书稿的书写风格⼀⼀刻出来, 但是随着刻书业的盛⾏, 刻⼯⽆法雕刻⼤量不同风格的字体, 为了追求效率, 逐渐有了硬边的宋体字。
宋体也被称为官体, ⼀般⽤来记录重要⽂件和严肃的事情, ⽽且宋体是没有个⼈情绪的, 它是冰冷的字体。
为了研究宋体, 徐冰曾经在北⼤图书馆待了⼀段时间, 对各个朝代的字体都有了很深的了解, 徐冰⾃⼰吹⽜说, 如果有⼈递给他⼀本古书, 他可以准确判断年代, 如同算命先⽣。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析徐冰是中国著名的当代艺术家，他的作品跨越了绘画、雕塑、装置和行为等多个艺术形式。
以下是对徐冰的几个代表作进行分析。
作品《地图访谈》是徐冰的代表作之一，这件作品是一张以中国地图为背景的大型装置艺术作品。
在这幅地图上，徐冰用银色的线条勾勒出了不同的国家和地区，然后在各个地区上分别放置一些不同的道具，这些道具象征着这些地区的特色或者历史事件。
观众可以通过这些道具来了解不同地区的文化、历史和地理情况。
作品《天朝田亩》是另一件徐冰的代表作品。
这件作品是一组由金属制成的大型雕塑，呈现了中国古代的农业生产场景。
这组雕塑的核心是一组具备中国传统农业生产要素的制造牛耕田具和农具，每个雕塑都有一个独特的主题，比如耕作、收割、种植等。
这些雕塑所展现出的农业景象，不仅让观众感觉到古代农业文明的生动再现，同时也让观众反思当今工业化农业在大量使用化肥农药私下里污染土壤和水源等环境问题。
作品《一万年》是徐冰的另一件代表作品。
这件作品是一个以木板为材料制作的巨大立体拼图，由900个不同形状的木板组成，这些木板表面涂有黑色亚光漆。
每个木板都刻画着一个不同的文字，包括中文、外文和图案。
这些文字和图案的组合形成了一种仿佛有意义却又难以理解的古老文字及其文化。
这件作品的灵感来自于人类对历史的认知和理解，通过一个长达一万年的时间跨度，让观众感受到时光壮观的长河。
总体来看，徐冰的艺术作品呈现出对历史、文化和人类命运的思考。
他通过多种艺术形式，将这些人类文化与命运的主题融入到自己的创作当中，表达了自己深刻的思考和艺术追求。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析徐冰是一位中国当代艺术家，他的作品主要涵盖了油画、装置艺术、影像、行为等多个方面。
他的艺术创作风格奇特，将现实中的事物进行重新组合呈现，使观众在认知上产生新的启示。
下面我将对他的几幅代表性作品进行分析。
《天安门广场上的毛泽东》这是徐冰最为知名的一幅作品，它采用了超现实主义的手法将天安门广场的景象进行颠覆，不仅将毛泽东充当了大佛一般的角色，而且将广场的其他建筑物也进行了颠倒。
作品传达的信息是中国巨大的转型期，各种价值观、思想观念与现实情境之间的落差。
通过对历史事件的改写，徐冰反映了当时中国社会的混沌状态以及媒体对政治偏见的塑造。
《冰冻三尺，非一日之寒——地球形变计划》这幅作品是徐冰创作的装置艺术。
他在长岛展览厅进行了一次艺术创作，干涸的池塘现场添加大量水冰结成冰面，冰堵在水面上并被覆盖一层花瓣。
整个作品象征着地球的环境问题，如果身边的事情被忽略，会在未来带来巨大的环境问题。
作品很好地将人类与自然环境之间的关系联系起来，显现出生态层面上的危机。
《K十字路口实验室》这是一幅多媒体作品，视频中显示了一组K字形路标的摆放，形成了一片神秘的荒漠景象。
徐冰在这幅艺术作品中探讨了消费主义对人类的影响以及人类对环境的侵害。
K字形路标的造型类似于人类的骨架，意为展示了人类消费无度对环境造成的摧毁。
这幅作品在表面上只是一幅简单的视频，但从深层次的角度来看，是对当代社会现状的批判。
徐冰的作品总体上来说不局限于一种艺术形式，其融合了多种艺术形式的特点，深层次地揭示了当代社会的困境和问题。
这些作品不仅关注中国社会的运动和变迁，而且关注全球人类面临的共同挑战。
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我是学版画出身，一直就想试着 把三维的实物转到二维的平面上， 以获得一种新的转换概念，这样版 画就不再受到制版或尺寸的限制。 1990年3月我和一些学生、朋友以及 金山岭的农民十几人在长城上辛苦 了近一个月。完成了这件可以说是 世界上最大的手工版画的室外拓印 工作(当然尺寸的大小不是艺术的关 键)。折腾了一把也算过了瘾。满满 一卡车的拓片从山上运回了美院。 1990年7月我去了美国，为了筹备一 个展览，这堆半成品也被运到那边。 在一个大的工作间里，我与几位助 手工作了半年多，把它们拼接、装 裱起来。首展是在美国的艾维姆博 物馆。这东西的出现，把保守的美 国版画界吓了一跳，这么大、这么 特别的版画，没见过。”自从那次 展出之后，其它一些机构也想展览 这件作品，但总是由于场地的原因 就再也没有完整的展示过。
@eric-lin
艺术家徐冰简介
徐冰的成就
徐冰作品欣赏
主要作品赏析
徐冰 1955年生于重庆，长在北京。七七 年入中央美术学院版画系，八 一年毕业留校任教。90年移居 美国。 2007年回国就任中央美术学院副院 长、教授。 作品曾在纽约大都 会博物馆、伦敦大英博物馆、 法国卢浮宫博物馆、纽约现代 美术馆等艺术机构展出。1999 年获得美国文化界最高奖—麦 克阿瑟天才奖。 2003年获得第十四届日本福冈亚洲 文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺 术奖(ArtesMundi)。 2006年获全美版画家协会「版画艺 术终身成就奖」。被《美国艺 术》杂志评为十五名国际艺术 界年度最受注目人物。
2015-3-3
2015-3Biblioteka 32015-3-3• 将无人认得出而又看上去 像汉字的图像大量复制然 后铺天盖地地陈设在展厅 里，它诱使观众似乎回到 传统的海洋中最终又一无 所得，只得放弃辨认的努 力，这就是十年前徐冰提 供给我们的一道似是而非 的装置大餐。在此后多年 里，徐冰一直在做各种代 表传统文化符号的拓印和 印记的工作。他以个人持 之以恒的努力使艺术的使 命保持在一个既清醒而又 清晰的、富有责任感的脉 络中。
2015-3-3
• 1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖 (MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文 化的发展所做的贡献获得第十四届日本福 冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国 际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育 局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青 年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为 中国年度“十大精英男性”。被《美国艺 术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注 目人物之一(2004 People in Review)。
• 在艺术史著作中的记录有美国97年 版世界艺术史教科书：《过去的艺 术和现在的艺术》 2001年作品编 入美国权威艺术教科书 《古今艺 术》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和 艺术家》(加州大学出版社)、 克劳 斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术 史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、 简弗文(Jane Farver)《国际观念艺 术的原起点》(皇后艺术博物馆出 版)、《对话中的艺术世界—全球 艺术2000年》 (路德维希博物馆出 版)世界各地六所出版社将徐冰的 艺术编入中学及高中艺术教科书。 2006年美国出版有关徐冰艺术的学 术论文集《持续性/转型—以文字 为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿 大学出版社)。