《声乐基础》第九章合唱的基本知识
大学合唱知识点梳理总结
大学合唱知识点梳理总结一、合唱概述合唱是指多人一起合唱的音乐形式。
在合唱中，一群歌手通过和谐地发声来演绎音乐作品。
合唱是音乐艺术中非常重要的一种形式，它能够展示出集体力量，同时也能够展现出个体的独特魅力。
大学合唱是一项高雅的文艺活动，它不仅可以锻炼歌唱技巧，更是一种对团队合作、集体荣誉感的体现。
二、合唱发展历史合唱的形式最早起源于宗教活动，尤其是基督教的礼拜活动。
在这些仪式中，合唱被用来表达对上帝的赞美和祈祷。
后来，合唱开始在艺术领域得到发展，成为歌剧、交响乐等各种音乐形式中的一部分。
20世纪以来，合唱活动在全球得到了普及，各种合唱比赛、音乐节也层出不穷。
三、合唱的基本形式1. 男声合唱：由男声歌手组成的合唱形式，一般分为男高音、男中音、男低音三个声部。
2. 女声合唱：由女声歌手组成的合唱形式，一般分为女高音、女中音、女低音三个声部。
3. 混声合唱：由男声和女声歌手混合组成的合唱形式，通常包括女高音、女中音、男高音和男低音四个声部。
4. 儿童合唱：由儿童歌手组成的合唱形式，根据儿童音域特点，一般分为女生合唱团和男生合唱团。
四、合唱的表演要素1. 声音控制：对合唱者来说，无论是单独演唱还是合唱演唱，都需要在音准、音色、音量等方面有着非常高的要求。
2. 合唱编配：合唱编配是合唱作品中非常重要的一环，它决定了整个合唱的氛围和效果。
3. 指挥技巧：合唱指挥在合唱排练和表演中起着至关重要的作用，他需要准确把握合唱者的节奏、音高等要素。
4. 调声练耳：合唱者需要具备较好的调音能力和音乐听力，才能够在合唱排练中更好地融入整体。
五、大学合唱的重要意义1. 爱国主义教育：通过合唱传唱爱国主义歌曲，培养学生对祖国的热爱，增强民族自豪感。
2. 友谊交流：大学合唱是一个集体活动，它能够加强学生之间的交流和沟通，促进友谊的建立。
3. 声乐技能：合唱排练和表演能够提高学生的声乐技能，培养其对音乐的理解和表现能力。
4. 文化传承：合唱作品中包含了丰富的文化内涵，通过合唱排练和表演，学生能够更好地了解传统文化和艺术。
合唱基本知识
合唱基础知识一、合唱是什么时候、从哪起源的？合唱是地地道道的舶来品，它起源于欧洲。
合唱的起源与基督教的发展密不可分。
基督教产生于公元1世纪，它脱胎于更古老的犹太教。
在基督教诞生之前，古希腊和古罗马音乐也十分繁荣，但因年代久远和记谱法的欠缺而失传。
所以西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发展中一直都或多或少的含有宗教的背景。
由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，声乐成为当时音乐的主流，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。
近代西方的合唱，起源于中世纪（公元5世纪至15世纪）基督教教会的唱诗班。
它在漫长的发展过程中，产生了复调、和声、对位法，逐渐形成了多声部的合唱形式。
19世纪,合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期，这时合唱逐渐分为两类：一类是纯粹的教堂合唱，主要是为教堂仪典服务的；另一类是以教堂合唱的形式创作，但具有非宗教特色的合唱曲。
二、合唱是什么时候传入我国，发展现状如何？合唱艺术从五四运动（1919年）开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。
中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。
黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。
作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。
他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。
50―70年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代的毛主席诗词谱写的合唱；还有瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
改革开放以后，特别是近年来合唱艺术得到快速发展，群众合唱活动风靡祖国各地，合唱水平迅速提高，国际间的交流活动日渐增多，地区性、全国性、国际性的比赛、展演活动频繁举办，涌现出一大批优秀的合唱团队，有一些团队已经达到世界先进水平。
三、现代合唱理念包含哪些基本内容？合唱艺术传入我国百年来，经历了20世纪初的“学堂乐歌”、20年代的“五四新文化运动”、30年代的救亡抗日爱国运动、40年代的“新音乐运动”、以及50～60年代新中国建立后的辉煌时期。
合唱教学知识点总结
合唱教学知识点总结合唱是一种集体歌唱形式，是校园音乐教育中的重要组成部分。
合唱教学既是对学生声乐技能的培养，也是对学生团队合作能力和音乐审美情趣的培养。
合唱教学知识点众多，需要教师在教学过程中注意多方面的考虑。
本文将从声乐技巧、合唱指挥、曲目选择等方面进行总结，希望对合唱教学工作者有所启发和帮助。
一、声乐技巧1. 发音在合唱教学中，正确的发音是非常重要的。
正确的发音能够使歌曲更加纯净、通透，能够使合唱团和声更加协调、统一。
教师在教学中应该注重学生的发音细节，指导学生正确的发音方法，如清晰发音、正确发音位置等。
2. 气息控制气息是歌唱的基础，合唱教学中，要求合唱团成员有较好的气息控制能力。
教师可以通过开展一些气息控制的练习，如深呼吸、吐气训练等，帮助学生提高气息控制的能力。
3. 音准音准是声乐表演中的重要技巧之一，合唱教学中，要求学生能够掌握良好的音准。
教师可以通过一些练习，如音阶练习、对位练习等，帮助学生提高音准。
4. 声音美感声音美感是合唱表演的追求目标之一，教师在教学中应该注重培养学生良好的声音美感。
可以通过训练学生的音色、音质、音量等方面，培养学生的声音美感，使合唱表演更加动人、感染力。
5. 独唱技巧在合唱表演中，有时候会有独唱部分，教师在合唱教学中也应该注意培养学生的独唱技巧。
通过对学生进行独唱训练，帮助学生提高独唱能力，使合唱表演更加完美。
二、合唱指挥1. 节奏控制在合唱指挥中，控制节奏是非常重要的。
教师在指挥过程中应该注重节奏的控制，使合唱团能够有良好的节奏感，合唱表演更加统一、协调。
2. 强弱控制合唱表演中，强弱的控制也是非常重要的。
教师在指挥过程中应该注重强弱的控制，帮助合唱团成员掌握合理的强弱过渡，使合唱表演更加生动、有层次感。
3. 声部控制在合唱指挥中，对各个声部的控制也是非常重要的。
教师可以通过划分声部，指导学生各自的部分，帮助学生掌握良好的声部控制，使合唱表演更加和谐、统一。
合唱的三个基本要素
合唱的三个基本要素“合唱”是一种重要的歌曲表演形式，它能够展现出声乐学习中良好的音乐理论、艺术技能和表现能力。
它给我们展示着令人难以置信的美妙和艺术的精华。
合唱在音乐中有三个基本要素，乐谱、节奏和音准，这三要素构成了合唱的基本框架。
第二段首先，乐谱是构成合唱的主要要素。
乐谱包括曲子的结构、旋律、和声等，合唱者需要把握乐谱，把乐曲的美好表现出来。
另外，节奏是构成合唱的另一要素。
节奏是指乐曲中音符或节拍的定位和排列，节奏的稳定及准确有助于表现歌曲的美好和节奏感，同时也是表演者们保持音准的重要标志。
第三段最后是音准，它是控制合唱音乐品质的最重要要素。
合唱者需要在节奏的基础上，共同演唱的时候做到各个声部的音准一致。
如果有人的歌声入不敷出，节拍失准，或者人声偏高偏低，就会影响整个合唱团的氛围和表现效果。
第四段此外，合唱也有其它要素，例如演唱技巧、诠释能力和情感展示等，它们对于演唱者是非常重要的。
演唱技巧指的是唱歌时使用各种声音和变调，有助于歌曲表达更深刻的意义，而诠释能力则是指歌手在表现歌曲本身的意义时，使用各种表演方式，比如通过肢体动作、表情暗示、翻腔调子等来帮助观众更加清楚地理解歌曲的内容。
第五段对于合唱者来说，要在演唱中发挥出最佳表现，必须有一定的练习，尤其是要做到乐谱、节奏和音准这三个基本要素的熟练把握。
它们不仅为歌曲增添美丽，还更让观众可以更清楚地感受到歌曲本身所蕴涵的美感。
第六段此外，还有合唱团结与共和的重要性，在不同声部或歌手出现音乐上误差时，其他的声部或歌手需要做出相应的调整，以保证整首曲子的美妙和完整性，这也反映出合唱团的团队合作精神。
第七段总之，合唱的三个基本要素是乐谱、节奏和音准，它们不仅对于合唱者是非常重要的，也是贯穿于歌曲中的源泉，能够帮助我们更加深刻地理解歌曲本身蕴含的美，同时还可以反映出合唱者间的团队精神。
幼声乐基础——合唱指挥的基本知识
问：怎样把握击拍线、反射线的长短，拍点的清楚程度，反射角 的大小与歌曲情绪的关系
（1）一般来说，速度较快的歌曲，击拍线 、反射线就短，反射角也小；速度较慢的歌曲 ，击拍线、反射线就长，反射角相对也大。
（2）从力度上来说，力度较大的进行曲反 射角小，力度轻、较抒情的歌曲反射角相对大 一些。力度大且速度无论快慢与否，拍点一定 要很清楚，而力度小且速度慢的抒情歌曲对拍 点并没有要求。
又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。
子
知识殿堂 ——常用拍子和指挥拍子的图式
单拍子
单拍子每 小节有一个强 拍，一个或两 个弱拍，通常 有一拍—常用拍子和指挥拍子的图式
复拍子
复拍子是 每小节有两个 或两个以上强 拍的拍子，有 四拍子、六拍 子、九拍子、 十二拍子。
窍门2：起拍
起拍动作首先是预备拍，作为指挥开始音乐进行前的预示动作，在时间上非常短暂。所以 预备拍的击拍线较短，反射线较长，使得手的位置较容易引起注意。在反射线的顶端应有一个 瞬间的停顿，然后在歌曲或前奏音乐的第一拍打下去，这时歌声或前奏音乐就应该随着你的手 势而进入了。
声乐合唱课件ppt
合唱团成员应深入理解歌曲的情感内涵，全身心投入表演。
节奏感
准确把握歌曲的节奏，使情感表达更加流畅。
服装与道具
服装选择
根据歌曲的风格和场合选择合适的服装，以提升表演效果。
道具使用
合理使用道具能够增强表演的视觉效果，如使用灯光、布景等。
化妆与发型
适当的化妆和发型能够使合唱团成员更加符合歌曲的形象要求。
室内合唱
在室内环境下进行的小 engaging 型合唱，通常由专业 合唱团演唱，展现了精致、细腻的音乐表现setlength。
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声乐基础
呼吸与发声
呼吸
正确的呼吸是发声的基础，通过 深呼吸和腹式呼吸，可以提供足 够的发声动力。
发声
发声时需要放松喉部，利用声带 振动产生声音，并通过共鸣腔体 的调节来改变音色。
音准与节奏
音准
音准是歌唱的基本要求，通过准确的音高和音程控制，能够让歌唱更加准确、动 听。
节奏
正确的节奏能够让歌曲更加有律动感，通过准确的节奏感和节拍感，可以让歌曲 更加生动、有趣。
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合唱技巧
声部协调
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声部平衡
确保各个声部在音量和音 色上达到平衡，以创造和 谐的合唱效果。
声部融合
通过训练使各个声部在发 声时相互融合，避免突兀 或断裂的现象。
力度控制
动态范围
合唱团成员应掌握合适的力度， 以实现宽广的动态范围，表达丰
富的情感。
力度对比
通过力度对比来强调或减弱某些部 分，增强作品的层次感和表现力。
力度统一
确保合唱团成员在力度控制上保持 一致，以实现整体效果的和谐统一 。
音色变换
音色匹配
合唱知识点总结
合唱知识点总结合唱的种类合唱按照表演形式和演出场合可以分为多种类型，主要包括以下几种：1. 宗教合唱：宗教合唱源于宗教仪式和礼拜活动，以唱诗班形式表演较为常见，多用于宗教庆典和教堂礼拜等场合。
2. 民间合唱：民间合唱源于民间音乐的演唱形式，常见于民俗庆典、节日活动和集体娱乐等场合。
3. 学生合唱：学生合唱是学校音乐教育的一部分，多用于学校音乐节、文艺演出和比赛等场合。
4. 职业合唱团：职业合唱团是由专业歌手组成的合唱团体，演出形式多样，可参与音乐会、歌剧演出、录音制作等活动。
5. 业余合唱团：业余合唱团主要由爱好者组成，演唱形式广泛，可参与社区演出、文艺活动、公益义演等。
合唱的声部和编配在合唱表演中，通常采用多个不同声部的唱部组合，以丰富和变化的声音效果来表现音乐作品的魅力。
合唱的声部通常包括：1. 高音部：包括女高音和男高音，负责演唱音乐作品的高音部分，声音明亮、清脆。
2. 中音部：包括女中音和男中音，负责演唱音乐作品的中音部分，声音较为柔和、圆润。
3. 低音部：包括女低音和男低音，负责演唱音乐作品的低音部分，声音深沉、高亢。
不同声部的编配组合可以形成丰富多彩的声音效果，以满足不同音乐作品的表现要求。
合唱作品的编配也会考虑声部的平衡和和谐，以保证整体演唱效果的统一和完美。
合唱的指挥和训练合唱表演需要由指挥统一节奏和指导声部演唱，因此合唱指挥是非常重要的一环。
指挥需要对音乐作品有深刻的理解和把握，能够精确地传达音乐的情感和意境，引导合唱团体达到最佳演唱效果。
合唱团的训练也是至关重要的。
训练内容包括声音的塑造、音准的掌控、合唱技巧的磨练等方面，需要不断地进行声乐训练和音乐练习，以提高合唱团体的整体素质和演唱水平。
合唱的演出形式合唱演出形式多种多样，可以根据不同的音乐作品和演出场合进行选择和调整。
常见的合唱演出形式包括：1. 聚会演唱：在聚会、庆典、节日等场合进行合唱演出，为活动增添喜庆的气氛。
2. 音乐会演唱：在音乐厅、剧院等专业演出场所进行合唱音乐会，呈现高水平的音乐艺术演出。
合唱知识
一、合唱的形式与发展合唱是一种多声部的群体性的声乐艺术，它起源于欧洲，至今一千多年的历史。
它的“摇篮”是当时有巨大势力的宗教--罗马天主教。
远在公元四五百年时，罗马的许多僧侣们都从事音乐的创作和研究，他们创建了圣咏活动，随着欧洲音乐体系的逐步建立，和声学的不断完善，使歌唱从单声部向多声部发展，形成、产生了一种大家最熟悉的艺术门类---合唱。
二、合唱传入我国的历史合唱传入我国的历史只有一百多年，它是随着不平等条约的签订、“门户”的开放，由传教士带到中国的。
教堂里开始有了歌唱--圣咏；另一个方面的来源是“新学”的创建和发展，一些从国外留洋归来的知识分子，把他们在国外学到的音乐知识，传给了学生，从此，中国有了学堂乐歌，开始了合唱发展的路程。
因为时代背景的特殊，中国的合唱活动是在中国人民的反殖民、反压迫的呐喊声中，在中国共产党领导的人民战争的炮火中成长起来的，这独特的历史条件，使我国的合唱发展留下了独特的脚印，形成了自己的风格。
新中国成立后，随着经济建设的发展，合唱活动在工厂企业、机关团体纷纷地开展起来，中央和许多省也成立了专业的合唱团。
但那时候的对外交流、学习，主要是前苏联和其他社会主义国家。
改革开放后，由于我国经济的飞跃发展，人民生活水平快速提高，人们对于精神生活也有了更迫切的要求，我国的合唱艺术活动，就在这种形势下，蓬蓬勃勃地开展起来。
对外的交流也更加全面深入地开展起来，中国的合唱事业开始了一个崭新的阶段。
三、合唱的特点与魅力从中文合唱发展的历史可以看出，合唱艺术在社会发展的进程中有着不可估量的潜在动力，对人们的精神生活有着强大而潜移默化的渗透力，在各种艺术活动形式中，它最容易被人民大众所吸引，男女老少参与面最广，人数也最多，因而它成为了最具有亲和力的群体艺术。
之所以具有如此大的魅力，是因为合唱艺术活动具有许多特点。
一、它是一种人声的艺术，人们纵情的歌唱是发自内心的呼唤，歌词大多是人类用以交流感情的语言中最美的精品--诗词构成，必然能引起人们心灵深处的共鸣。
合唱基本知识
合唱基本知识合唱的概述两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。
合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。
其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。
是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。
合唱的种类合唱的种类中分为两类：1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。
③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。
合唱的形式合唱的形式大体分为两类：1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。
如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰﹒施特劳斯曲）等。
2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒曼曲）等。
在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。
合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。
依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。
一、同声合唱同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱：①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。
②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。
合唱指挥基本知识
合唱指挥基本知识一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？标准答案：合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术.合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种？标准答案：合唱组织是以人声的分类为依据。
按照不同的人声，合唱可分为两大类型:1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么?标准答案：指挥动作的基本原则是“省"、“准”、“美"。
省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张,又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。
要求干净、准确.“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
要做到内在与外在的统一.一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作.四、指挥应该具备哪些条件?标准答案：1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。
对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力.7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？标准答案：指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。
一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。
诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。
但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。
反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。