第四课 宋大叔教音乐
宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课
第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到现在仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。
但关于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫困者。
假设是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前惊惶失措。
这实在是学“正统古典”钢琴者的悲伤。
键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步时期，仅有某些师范院校，为着以后教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程罢了。
键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，仿佛昔时的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美好的音乐。
好，咱们慢慢的，从熟悉和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。
一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。
和弦音一样均放在强拍（或次强拍）。
而非和弦音，也确实是和声外音（或和弦外音）那么常常放在弱拍。
和声外音有很多种：1，通过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其通过的音。
例：do,mi,sol为和弦音re,fa为通过音（和声外音以“+”表示）形成通过音的和弦音，前后不必然必需是同一个和弦，换成另一个和弦也可。
通过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。
例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的那么称为下助音。
为着旋律进行的流畅，下助音常常是半音进行。
3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。
4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于末节，因决定了利用的和弦而形成的。
和声外音通经常使用在弱拍，但倚音却常用在强拍。
5，强通过音：通过音常常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使通过音放在强拍。
注：原韩德尔（Handel）所利用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当做是强通过音利用，也为极好。
宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课
第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。
但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。
若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。
这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。
键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。
键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。
好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。
一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。
和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。
而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。
和声外音有很多种：1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。
例：do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。
经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。
例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。
为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。
3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。
4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决定了使用的和弦而形成的。
和声外音通常用在弱拍，但倚音却常用在强拍。
5，强经过音：经过音经常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使经过音放在强拍。
注：原作者：韩德尔（Handel）所使用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当成是强经过音使用，也为极好。
宋大叔教音乐二单元第5课
第五章预备拍为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。
这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。
预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。
预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。
开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。
预备与结束的动作均与此有关，容后再述。
一、预备拍的作用预备拍必须明确的指示下列三项：（1）指示速度：预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。
因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。
在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。
但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。
（2）指示表情一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。
因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。
在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。
预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。
（3）指示呼吸配合：乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。
其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。
这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。
因此预备拍指示呼吸最为重要。
俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。
预备拍指示呼吸，不仅是要求唱者与吹奏者要以呼吸配合，就连乐队中弦乐器及敲击乐器，也要如唱者、吹奏者一样的在预备拍中呼吸。
二、完全小节的预备拍图94/4的拍子，完全小节，也就是第一拍开始的乐曲，其预备拍为第四拍。
第4课 凤阳花鼓 课件(16张PPT,内嵌音频)花城版音乐三年级下册
请随音乐一起律动吧！
在欢快的情绪中律动吧！
凤阳花鼓
凤阳花பைடு நூலகம்，又称“双条 鼓”、“花鼓小锣”等，是 一种将曲艺和歌舞融为一体 的民间表演艺术。
通常由一人或两人自行击 打小鼓和小锣伴奏，一边唱 歌，一边跳舞。
请模仿花鼓的声音
衬词
衬词常出现在传统民歌中， 歌词没有具体含义，主要用以丰富 音乐形象，加深感情的表现。使用 衬词可以更好的突出歌曲的民族风 格、韵味和地方特色。
课后作业
1.聆听歌曲，演唱本首歌曲时，应该用怎样
的情绪？
A.欢快活泼
B.舒缓忧伤
2.请向家人介绍凤阳花鼓的曲艺形态。
3.请与同学合作演唱《凤阳花鼓》。
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。
“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
#“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
)而扩大了乐曲的表现范围。
30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
#在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2”bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以,对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯#b#b律)与平均律两种。
宋大叔教乐理基础知识入门第一单元3课
宋大叔教乐理基础知识入门第一单元3课乐理是音乐的理论基础，它涉及音乐的各个方面，包括音高、音符、音阶、和弦、节奏等等。
学习乐理对于培养音乐素养和音乐技能非常重要。
在这第一单元的第三课中，我们将继续探讨乐理的基础知识，为大家的学习之路铺平道路。
在前面的课上，我们已经学习了音符和音符的命名，以及它们的时值。
现在，我们将继续学习不同音符之间的时间关系，也就是节奏。
节奏是音乐中非常重要的元素，它决定了音符的持续时间和音符之间的关系。
有规律的节奏可以使音乐更有力量和感染力。
在乐谱中，节奏是用不同的音符和休止符来表示的。
音符代表有声音的时值，而休止符代表没有声音的时值。
最常见的音符有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符，它们的时值依次减小。
在乐谱上，这些音符的形状和位置都不同，通过它们的组合和排列，我们可以表示出不同的节奏。
在学会基本的音符和休止符之后，我们可以开始学习乐谱的节拍和节奏的组织方式。
一个乐谱通常有一个节拍符号，它表明每小节的拍子类型。
最常见的节拍符号是四分之四拍和三分之四拍。
四分之四拍表示每小节有四个拍子，每个拍子是四分音符的时值；三分之四拍表示每小节有三个拍子，每个拍子是四分音符的时值。
除了节拍符号，乐谱还用小节线将乐谱分成小节。
一个小节一般包含一个定量的拍子，例如四分之四拍的小节有四个拍子，三分之四拍的小节有三个拍子。
小节线的位置通常放置在乐谱上方。
在一个小节内，音符和休止符的组合方式决定了这个小节的节奏。
我们可以通过读乐谱上的音符和休止符来演奏出正确的节奏。
例如，如果一个小节的节拍是四分之四拍，那么我们可以将四分音符的时值分配给这个小节的拍子。
如果一个小节有四个拍子，我们可以使用四个四分音符来填满这个小节。
当然，我们也可以使用其他时值的音符来填满这个小节。
同样地，如果一个小节的节拍是三分之四拍，我们可以使用三分之四拍的音符来填满这个小节。
除了基本的音符和休止符之外，乐谱中还可以使用附点音符和三连音符等特殊音符来表示不同的节奏。
第四课 《音乐会》
第四课《音乐会》第一课时教学目标：1、聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛……）。
2、听辨乐器，选择曲名与画面的练习。
教学重难点：熟悉乐器的音色及种类。
教学过程：一、教授新课（一）聆听《游击队歌》与《苗岭的早晨》1、听觉直接导入：(1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。
(2)设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称：《游击队歌》——口哨；《苗岭的早晨》——口笛；3.聆听《游击队歌》：(1)将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。
(2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。
(3)复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断。
4.聆听《苗岭的早晨》：(1)设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。
(2)教师简单介绍口笛乐器。
（二）听辨乐器，选择曲名与画面的练习1、这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。
2、这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。
也可以四个作品听完后，再完成该练习。
3、欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
（三）欣赏《那不勒斯舞曲》、《匈牙利舞曲》（第五号）1、欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏：（1）初听《那不勒斯舞曲》。
要求：该乐曲的情绪是怎样的？（2）复听《那不勒斯舞曲》。
要求：速度的变化与情绪之间的关系?主奏乐器是什么乐器？“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？2、欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：（1）初听乐曲。
宋大叔自学音乐第十三课
、F 大调的音阶G 大调是由C 大调的上5度（属）所生。
而F 大调则是由C 大调的下5度生出，是将C 大调音阶的上4音去掉，将 下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si （b B ）而作成F 大调的音阶。
（在第三课讲授大音阶已述及）F 大调的音阶：请依指法将F 大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。
（为 着第4指弹b B 的方便，第3指弹A （mi ）时，要向内弹。
）依音阶的结构与产生得知，主与属（上 5度），与下属（下5度）是最紧密 的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。
对于初学者，有一个找do （ 1）—主音，认大调的方法： -----------b （降记号）一下4 （或上5）找do , do 的位置的音名就是大调的调名。
从此位置卵起：Z 上行上血・・・牡•…’°、和弦与其名称曰了和虫：F Gm Am 床 C C? Dm &°（£皿）§心级数和弦：III IIIV V7 VI VII音级名称± I-. 中 卜 属 属 下 导和弦：和 主屈 和7 中 和 弦 和利和 弦 和和 弦弦 弦眩弦 弦第十三课F 大调的音阶与和弦、五度链F G AC D E F首调唱名：k ⑴ 3⑵ mi (3) fa (4) sol (5) la(6) si (7) do(i) 右手扌冊去：1234请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。
3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、――II, III, VI （分别是Gm、Am、Dm）。
大3和弦其级数和弦均大写：1（F）、IV （b B）＞V I l（Gm）、111 （Am）、VKDm）,同C 大调、G 大调一样。
还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。
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第四课 音阶——小音阶
一、（复习第三课大调的音级名称）
（从略）
二、小音阶
时至今日，调有大调与小调。
大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。
小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介
绍的内容。
学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。
乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐
曲是小调呢？
最粗略的分辨方法：
凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）；
凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。
请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise）
这首曲结尾在la，因此是小调。
但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C”
粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，
若是将它当成大调，就荒唐了！
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为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是
穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（www.songdashu.cn）
上）。
那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的
音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，
却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用
简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！
圣诗中，也都是这样的错：
（1）赞美诗歌（1218）760：以马内利
C调 2/4 3/4
此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!)
（2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱
1=F 4/4
此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，
或是：6=D？！）
（3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。66
首：以马内利来临歌
1=G 4/4
这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）
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（4）谷中清泉（这是一本编写认真的诗本，但仍是大、小调不分）376首：
我灵羡慕要你
bE调 4/4
结尾在la，是小调，la在C是C小调（c小调）（6=c？！）
三、小调的调名：
小调的主音是la，la的位置的音名就是小调的调名。
（1）五线谱找小调的调名：——从do（大调主音）推算出la的位置，do
下方的小3度就是la —— la的音名就是小调的调名。
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小调调名的写法：
以A小调为例，可写为：
（a）A小调
（b）Am（m是minor，是指小调，小3和弦）
（c）a小调（a用小写）
（d）6=A（a，Am）我不主张这样表示小调，别用。
同样，我也不主张：1=A这样表示大调，别用。
（2）简谱推算小调的调名：
目前国内表示调大多数是写1=A，1= bB……
或逐渐的也有A大调，bB大调……（A调，bB调）这样的写法。
这都是说明do的位置。
我们用do来推出la的位置：
例如：（a）1=C（C调）do在C，la就在A…A小调（a小调，Am）
（b）1=bB（bB调）do在bB，la就在G…G小调（g小调，Gm）
（c）1=G？
（d）1=F？
（e）1=D？
（f）1=A？
（g）1=bA？
（h）1=bE？
（i）1=bD？
（j）1=B？
答案：（c）E小调 （d）D小调 （e）B小调 （f）#F小调
（g）F小调 （h）C小调 （i）bB小调 （j）#G小调
四、小调的音阶有四种：（国内有的乐理书中为3种）以A小调为例，为“样板”。
（1）自然小音阶
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小调的音级名称：
la为主音。
mi为属音，re为下属音，是主音最紧密的上、下五度音，是一个调的骨干
音。
do，fa为中音与下中音，分别是主、属与下属、主之间的3度音，这两个音
形成了小3度垒大3度的与大调有迥异的音响，成就了小调音响的体系。
si为上主音，sol为导音，有烘托主音的性质，尤以导音必须有倾向导入主
音的动力。
（2）和声小音阶：（在中国称作和声小调）导音sol升高半音为#sol：
小调音阶这个在古希腊称为Hypodorian的调式，是个人为的产物，它本身
有其缺点——导音没有倾向主音的性质，为了弥补这个缺点，而将导音升高半音，
成为#sol，使之倾向主音。
（3）曲调（旋律）小音阶：（在中国称为旋律小调）上行fa，sol升高半音
—— #fa，#sol下行fa，sol还原——
有鉴于和声小音阶在#sol之后，却产生了一个增2度，这个增2度是个变化
音程，也就是音阶中的第6、7音（fa，#sol）之间成为增2度。
在#sol之后，固然使导音有了倾向、烘托主音的性质，连带着小调的属和弦
（及属7和弦）均有倾向主音（及主和弦）的性质。但因导音升高所产生的增2
度，在旋律的进行上却构成了阻碍，因增2度在旋律的进行上困难。
为了避免这个增2度，使之在旋律中进行顺畅，而产生了曲调（旋律）小音
阶——将第6音fa也升高，使之成为：
30
这么一来，问题似乎解决了，似乎解决了曲调（旋律）（曲调是先后发生的
音）中的增2度，但因着fa的升高（#fa）而使音阶成为大调感的全音、全音、
半音（sol、la、si、do）的音响；小调而有大调感，像是女人长了胡子，这是不
合宜的，因此曲调小音阶的下行就把#sol还原，而将#fa也随之还原。
因此，这个曲调（旋律）小音阶就成了上行#fa，#sol，下行fa，sol还原的样
子了。
（4）现代小音阶：上行、下行fa，sol都升高——#fa，#sol
现代小音阶是个后来的产物，它是任由一半（前半）的小调感，一半（后半）
的大调感。可能是现代的两性的相近使然，因观念的产生，而有了现代小音阶吧！
比照着A小调的四种小音阶，再以另外一个调写出——用C小调写出来：
（大调均以C大调为标准调，而小调则是以A小调，或C小调为“样本”。）
（1）C小调的自然小音阶：
（2）C小调的和声小音阶
31
（3）C小调曲调小音阶
（4）C小调现代小音阶
作业：
在五线谱上写出指定的小调的：
（1）调号
（2）音阶（要分别写出自然、和声、曲调三种）
（3）在五线谱的上方写出各音的音名
（4）在五线谱的下方写出简谱的唱名（用6． 7． 1 2 3 4 5 6写）
（5）依所附的右手手指熟练的弹出各小调的音阶——这是重要的练习，要
把各个音阶弹熟。
作业的例子：
（1）A小调
32
（2）D小调
（3）E小调（1#）（自己画五线谱，写高音谱号，写调号，写音阶，写音名，
写简谱唱名）
E小调右手的手指：1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1
（4）G小调（2b）（如（3）指示的……）
G小调右手的手指：1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1
（5）B小调：（2#）（如（3）……）
右手的手指：1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1
（6）C小调（3b）
右手的手指：1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1
（7）#F小调（3#）
右手的手指：2 3 1 2 3 1 2 3 2 1 3 2 1 3 2
33
（8）F小调（4b）
右手手指：1 2 3 4 1 2 3 4 3 2 1 4 3 2 1
（9）#C小调（4#）
右手手指：2 3 1 2 3 1 2 3 2 1 3 2 1 3 2
（10）bB小调（5b）
右手手指：2 1 2 3 1 2 3 4 3 2 1 3 2 1 2
（11）#G小调（5#）
右手手指：2 3 1 2 3 1 2 3 2 1 3 2 1 3 2
（12）bB小调（6b）
右手手指：2 1 2 3 1 2 3 4 3 2 1 3 2 1 2
答案：
（3）E小调：
（4）G小调
34
（5）B小调
（6）C小调，已在前方教过（其右手手指：1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1）
（7）#F小调
35
（8）F小调
（9）#C小调
36
（10）bB小调
（11）#G小调
37
（12）bE小调