纪录片的运用镜头
纪录片长镜头运用的例子
纪录片长镜头运用的例子纪录片是一种以真实事实为基础，通过摄影和录音技术制作出来的影视作品。
在纪录片的制作过程中，摄影师和导演通常会使用不同类型和长度的镜头来完美地展现故事情节和传递信息。
长镜头在纪录片中被广泛运用，因为它们可以捕捉到更多的细节和情感，给观众更真实的体验。
以下是一些纪录片中长镜头的例子：1. 《地球脉动》（Planet Earth）：这是一部关于地球自然界的纪录片系列。
长镜头在这个系列的每一集中都被广泛使用，以展示自然界的美丽和多样性。
例如，在《河流》这一集中，有一个长镜头显示从河流水面高空俯瞰，然后延伸到一个城市的景象，再到一个小溪。
这个过程中的长镜头使观众感受到了河流从源头到终点的美丽景色和变化。
2. 《美国陷阱》（American Trap）：这是一部关于美国药品危机的纪录片。
其中一个长镜头是在一个小镇的公墓中，摄像机慢慢地移动，显示一排排被药品危机夺去生命的坟墓。
这个长镜头通过慢慢移动的方式，给观众时间去反思这个问题的严重性和影响，加强了观众对这个问题的意识。
3. 《拆中国》（China Remix）：这是一部关于中国城市改造的纪录片。
其中一个长镜头是在一个拆迁现场，该场景持续了几分钟，显示了房屋被拆除和居民被强行转移的整个过程。
这个长镜头通过持续时间的延长，给观众一个更直观的理解房屋拆迁和城市改造对居民生活的影响。
4. 《食物连锁》（Food Chain$）：这是一部关于全球食物生产和分发体系的纪录片。
其中一个长镜头是在一个巨大的工厂农场的鸡舍中，显示成千上万只鸡挤在极其狭小的空间里。
这个长镜头通过展示鸡的拥挤和环境的恶劣，使观众对工业化食物生产的影响和动物福利问题有了更直观的认识。
5. 《黑泽明传》（Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create）：这是一部关于日本导演黑泽明的纪录片。
在这个纪录片中，有一个长镜头是在黑泽明最后一次拍摄的电影《梦》（Dreams）的现场，摄像机在电影场景中缓慢移动，展示了电影剧组的工作和导演的指导。
纪录片创作中镜头的运用
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片是一种以自然、真实场景为素材，通过对事件、现象、人物进行记录和拍摄，以真实、客观的表现方式来呈现特定主题的影视作品。
而纪录片的镜头语言运用就是指通过镜头的运用来表现影片所要传达的信息，通常包括镜头的选取、镜头的移动、焦距的运用等等。
纪录片的镜头语言运用对于影片的质量和观赏性有着非常重要的作用，一个好的镜头语言运用可以更好地传达影片的主题和情感，吸引观众的关注，提升影片的表现力和艺术性。
下面将对纪录片的镜头语言运用进行浅议。
纪录片的镜头语言运用需要根据不同的主题和受众来进行灵活选择。
不同的纪录片主题对于镜头语言运用有着不同的要求，比如关于自然风光的纪录片，通常需要运用大量的景深和特写镜头来表现自然景观的壮美和细节；而关于社会问题的纪录片，则需要通过运用大量的中远景、移动镜头等手法来呈现事件的发展和影响。
纪录片制作人需要根据不同的主题来选择合适的镜头语言手法，以表现影片所要传达的信息。
纪录片的镜头语言运用需要考虑受众的接受能力和审美需求。
观众在观看纪录片时通常希望得到真实、客观的信息，但这并不意味着纪录片的镜头语言运用就可以完全忽视审美和观赏性。
对于受众来说，他们更倾向于通过美感的方式来接受信息，因此纪录片的镜头语言运用需要考虑如何在传达信息的提升影片的艺术性和观赏性，让观众在观看时能够更好地沉浸产生共鸣。
纪录片的镜头语言运用也需要考虑叙事手法和情感表达。
纪录片通常会通过叙事的方式来呈现影片的主题，而镜头语言运用则是叙事的重要组成部分。
在进行叙事时，纪录片制作人需要通过不同的镜头语言来表达情感，比如通过运用特写镜头来表现人物的内心世界，通过运用移动镜头来表现事件的发展和情节的起伏等等。
通过镜头语言运用来表达情感，可以更好地吸引观众的关注，让他们更好地理解和感受影片所要呈现的主题和情感。
纪录片的镜头语言运用还需要考虑时代和技术的发展。
随着科技的不断发展，纪录片制作的技术手段也在不断更新和改进，比如无人机、VR等技术的应用，为纪录片的镜头语言运用提供了更多的可能性。
纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用
纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用纪录片《舌尖上的中国》镜头语言的运用近两年引起广泛关注的国产纪录片《舌尖上的中国》一经播出便广受关注，备受好评。
虽然也算是一档美食节目，但《舌尖》与简单的做菜节目却截然不同。
为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程，《舌尖》剧组不惜成本，动用了水下摄影、摇臂摄影、高速摄影、延时摄影和航拍等手段，真正做到了海、陆、空全方位拍摄，为观众呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。
电影感十足的唯美画面以及多种拍摄技法营造出的丰富镜头语言也成为了该纪录片的一大亮点。
一、多种摄影器材优势的综合发挥能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩，其主要原因就是摄像机的选择。
据创作人员幕后说，该团队在拍摄时主要使用的机器是索尼F3高清摄像机，这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度，可以使画面变得更亮丽。
同时它的轻便性也对创作带来很大的变化。
首先，对于《舌尖》这样力求接地气的纪录片而言，小型的高清设备能打消被摄者的戒备感带着轻便的设备观察被摄者，在他们没有防备的情况下，平时是怎样生活就在镜头中怎样生活，所以会感觉拍摄者与老百姓融入一起。
其次，与以往纪录片客观、公正的视角不同，《舌尖上的中国》采用了大量主观性镜头（主观镜头是指模拟片子中人物视角的镜头），以新奇的视角展示不同美食的制作手法，让人耳目一新其中许多效果鲜明的主观镜头特别震撼，这也要归功于机器的小型化。
在第一集中的一个段落，摄制组把小机器放在水桶里，放到水井里去，把它吊上来就拍到了出井的画面，把小机器放到菜筐里，往筐里扔菜，就拍到了菜叶飞向我们眼睛的镜头，这些画面在适当场合的出现，增添了片子的动感。
还有一段是一位老百姓挑着担子走过，呈现出其主观的第一视角，这应该也是将体积小型化的单反相机悬挂在其身上拍摄出来的。
《舌尖》2中，来自水下的画面时常给观众带来惊喜。
比如第三集《时节》中，千岛湖围网捕鱼的场面，不仅展现了水面鱼群的翻动，模拟鱼群在水中的主观视角、渔网下水底的画面也都有所呈现。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用纪录片是一种记录和展示现实生活的影像艺术形式，它不仅具有信息性、思想性和艺术性，还需要具备深刻的社会意义和生活感悟。
而纪录片中的镜头语言也是其最为重要的组成元素之一，它通过画面的排列、构图，运用不同的摄影技巧和手法，反映纪录片所讲述的故事，并引导观众的视线和情感。
首先，镜头语言运用要服务于故事情节。
在纪录片制作中，故事情节的高度重视是必不可少的，而镜头语言就是其中关键的表现手法。
在拍摄和编辑中，镜头语言需要能够精准地捕捉故事情节的重点和转折，通过画面的铺陈和节奏的控制来传达情感，以引导观众的情感变化，从而让故事更加生动、有力。
其次，镜头语言要突出主题。
纪录片制作中，主题的清晰度和鲜明度是十分关键的，在镜头语言运用中也同样如此。
通过镜头的构图和视角的选择，向观众传达主题的内在含义和情感表达，从而直接或间接调动观众的感官、思维和情感，使观众在理解主题的同时产生共鸣和思考。
再者，镜头语言要表现人物。
纪录片中的人物是最具有戏剧性和情感感染力的元素，而镜头语言则是展示人物形象和情感状态的关键手段。
通过拍摄和编辑，有意识地捕捉和表现人物的某种状态或行为，让观众更深入地认识人物，更深刻地感受他们的情感波动和成长过程。
最后，镜头语言要考虑群体描写。
在很多纪录片中，集体生活和群体命运也是重要元素。
而在群体描写中，镜头语言需要注意展示群体共性和个体差异，需要把握人群的情感动态，让观众感受到群体人物的生动形象和内在情感，使群体成为一个有情感魅力和生命力的整体。
综上所述，镜头语言不仅是纪录片制作中不可或缺的元素，更深刻地影响着纪录片的情感表达和意义深度。
只有在合理运用间，镜头语言才能更好地传达故事情节、突出主题、表现人物和描写群体，使纪录片的表现力更加出色、感染力更加强烈。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用一、镜头选择与镜头运动在纪录片的制作中，镜头选择和镜头运动是影响观众观感的重要因素。
对于纪录片来说，镜头选择至关重要，它可以影响着观众对事件或人物的认知和理解。
如果纪录片要展现一个庞大的社会现象或历史事件，那么广阔的镜头是必不可少的，它可以让观众更好地把握整个画面，理解事件的背景和规模。
而对于个人故事或情感类的纪录片来说，近距离的特写镜头则更能展现人物的情感和心理状态，让观众更好地感同身受。
镜头运动也是纪录片制作中不可忽视的一部分，它可以为画面增添动感和流畅感，从而提升观众的观影体验。
适当的镜头运动可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的情感变化和故事发展，使得观众更容易被吸引和感染。
二、镜头构图和取景在纪录片的制作中，镜头构图和取景也是至关重要的一环。
合理的镜头构图可以使画面更加生动和有趣，从而更好地吸引观众的注意力。
合理的构图可以突出画面中的重点，引导观众的视线，加深观众对事件或人物的认知。
合理的取景也是影响纪录片质量的重要因素，一些特殊的取景可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的特点和内涵，使得观众更容易理解和共情。
合理的取景可以使纪录片更具有美感和艺术价值，从而提升观众的审美体验和接受度。
三、镜头视角和焦距镜头视角和焦距也是纪录片制作中不可忽视的一部分。
合理的镜头视角可以为纪录片增添视觉冲击力和张力，使得观众更容易投入到画面中，获取更多信息和感受。
不同的镜头视角也可以传递不同的情感和信息，帮助纪录片更好地展示事件或人物的内在世界和特点。
而合理的焦距选择可以帮助纪录片更好地展现画面的层次和立体感，使得观众更容易感受到画面中的深度和立体感，提升观影体验。
四、光影和色彩在纪录片的制作中，光影和色彩的运用也是至关重要的一环。
合理的光影可以使得画面更加生动和具有艺术感，从而更容易打动观众的心灵。
合理的光影可以为画面增添层次和立体感，使得观众更容易融入到画面中，产生情感共鸣。
而色彩的运用则可以为画面增添不同的情感和氛围，从而更好地传递纪录片所要表达的信息和情感。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。
节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2021年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2021年第四批推荐优秀国产纪录片目录。
具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。
在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。
而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。
毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。
在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。
比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调研，发现这部分内容已经很难找到具体的当事人或更多的历史资料，最终只能放弃这个颇具亮点的线索，这也许就是我们作为电视人经常所说，电视本身就是有着很多遗憾的艺术。
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用
纪录片的镜头语言运用是为了使得影片更加真实和具有说服力。
在记录真实事件和人物时，纪录片需要通过镜头语言来展现事实真相，使观众能够有身临其境的感受。
通过运用手持摄影机和特写镜头，可以让观众感受到更加真实和生动的画面，从而增加观众的代入感和情感共鸣。
纪录片还可以通过运用不同的拍摄角度和镜头语言来展示事件的多个视角，使得观众能够更加全面地了解事件的整体情况和内在逻辑，从而增加影片的说服力和震撼力。
镜头语言运用也可以帮助纪录片表达导演的主题观点和情感态度。
通过选择不同的拍摄手法和镜头语言，可以让影片呈现出不同的情感氛围和观点立场，从而加深观众对于影片主题的理解和共鸣。
在记录社会问题和历史事件时，可以通过运用稳定的长镜头和平缓的画面语言来展现导演的客观观察和冷静分析；而在记录个人命运和生活故事时，可以通过运用抽象的镜头语言和情感化的图像表现来展现导演的内心感受和感情态度。
这种通过镜头语言来表达主题观点和情感态度的手法，可以使得影片更加有深度和思想性，从而增加影片的文化价值和审美趣味。
纪录片的镜头语言运用是影片中非常重要的元素，它能够直接影响到观众对于影片内容的理解和感受。
通过运用不同的拍摄手法和镜头语言，可以使得影片更加真实、具有说服力、表达导演的主题观点和情感态度、提高艺术性和观赏性。
在制作纪录片时，导演和摄影师需要充分重视镜头语言的运用，从而使得影片能够更好地传达信息、表达情感、提高观赏性，进而赢得更多观众的认可和喜爱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。
然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。
我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。
因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。
认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。
一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。
通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。
”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。
纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。
愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。
今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。
这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。
纪录片故事性客观存在于日常生活里。
每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。
再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。
纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。
当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。
二、浅析纪录片故事化的手段纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。
有了过程，才有故事性，才有动感。
所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。
这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。
1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。
“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。
我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。
人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。
他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。
2、定位好故事性。
一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。
人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。
纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。
事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。
3、挖掘拍摄中的故事性。
“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以‘讲故事’的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。
”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。
我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛”。
可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。
我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的研究基础之上的预测，或者是经过长时间观察等待的结果。
一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。
创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。
4、对画面进行故事化剪辑。
纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。
纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采。
对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。
一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。
我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。
兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。
因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。
纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。
因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。
这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。
让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。
“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。
它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的。
纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。
包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外，谁也不知道在下一秒钟会发生什么；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”，在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非？将激发观众参与判断的愿望和兴趣。
总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。
通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。
要讲好故事，就是抛弃过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，编排出一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，这种故事化的编辑方法使纪录片的可视性远远高于那种“原生态纪录”。
三、浅析纪录片故事化的拍摄技巧“真实再现”———就是根据历史事实，用表演的方法，部分还原过去的人物和事件。
“真实再现”是一种可以适当运用的方法。
运用“真实再现”的方法，可以让观众进入再现的过去情景中，有直观的感性认识。
简言之，“真实再现”就是坚持让“画面说话”，不仅弥补影像资料的不足，更是为了强化纪录片的故事性。
“真实再现”除了搬演重现以外，还包含三维数字特技等手段。
同时，“真实再现”必须准确把握尺度。
从现有成功的纪录片看，都有如下两个共同点：一是要避实就虚，用氛围说话；二是搬演时也要避免长镜头，而是大量使用分切镜头、特写镜头，增加节奏感。
“即兴拍摄”———纪录片在拍摄中经常会遇到突发事件或意外事件，往往这就是构成故事的最好素材之一。
纪录片拍摄者必须要有即兴拍摄的意识和冲动。
即兴拍摄，就是对突然发生的事物有所感触，临时发生兴趣而进行的创作。
这对纪录片的故事化纪录相当重要，临场发挥、即兴抓拍，可能捕捉到大量的故事化情节和细节。
“即兴拍摄”，打破了过去习惯先进行采访，写出提纲，然后再进行拍摄的模式化、公式化、概念化的创作方式，它的好处：一是避免了导演摆布，给观众展现了真实的情景；二是突破了传统纪录片往往居高临下地向观众传播采编者按主观意图加工制作的信息，缩短了与观众之间的距离；三是有利于提高摄制效率，因为是即兴抓拍，所以经常会出现“不关机”的情况，很容易拍到好看的故事情节和细节。
特别是运动镜头和长镜头的使用，使这种连续活动的“多构图镜头”实现空间的整体性和时间的连续性，有利于故事的连贯性和后期制作的一气呵成。
“补拍摆拍”———这种在纪录片创作中“不得以而为之”的做法曾一度被学术界痛骂。
因为许多人在拍片时只忙于过程的记录，拍到的素材场面少，画面单一，镜头不成熟，致使后期编辑编不下去，即使成片也缺乏一种故事性逻辑，影响观赏价值。
纪录片故事化创作要求编导就像故事片导演一样，脑中也该有一个“分镜头”脚本，采用事后“补拍摆拍”的方式把需要的分镜头拍完。
其实，在不影响纪录片故事真实的前提下，对一些情节性不强的地方，不妨使用这种故事片的拍摄和剪辑方法，有助于提高纪录片的收视率。
四．纪录片故事化趋势的综述“故事不能只是故事而必须形成主题，……它需要创作者通过自己的思考和观察方式来纪录生活、纪录社会，通过故事的展现来传达深刻的思想。
因此讲故事本身并不是目的，故事背后的意义才是纪录片最终追求的。
”因此，纪录片故事化需要创作者有一种视真实为生命的纪录片的良知，在具体的创作手段上把握好一定的尺度，只有这样，才能把纪录片做得既真实又好看。
总之，纪录片的故事化已经成为一种趋势，纪录片故事化是应对传媒市场的竞争和收视率的挑战的一种包装的策略。
强化纪录片故事性和欣赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间。