电影分镜头剧本的几个基本概念
分镜头台本的名词解释

分镜头台本的名词解释在电影、电视剧以及其他一些视觉媒体中,分镜头台本是一份重要的文件,它用于描述影片中的每一个镜头的细节和顺序。
这篇文章将详细解释分镜头台本的定义、用途以及如何编写。
一、分镜头台本的定义分镜头台本是一份包含了镜头描述、摄像机位置、演员动作等信息的文件,用于指导电影或电视剧中每一个镜头的拍摄与表演。
它是导演、摄影师、编剧之间沟通的重要工具。
二、分镜头台本的用途1. 规划拍摄顺序:分镜头台本记录了每个镜头的先后顺序,有助于制片团队合理安排拍摄计划,并确保故事情节的连贯性。
2. 指导表演:演员可以通过分镜头台本了解每个镜头的情境和要求,从而更好地理解角色和表演出色的演技。
3. 指导摄影师:分镜头台本中包含了每个镜头的摄像机位置、角度等细节,帮助摄影师根据导演的意图进行拍摄。
4. 与制片团队沟通:分镜头台本是导演与其他制片人员沟通的重要依据,确保他们对于每个镜头的要求达成一致。
三、分镜头台本的编写要点1. 细致详实:每个镜头的描述应该具备足够的细节,包括演员动作、台词、摄像机位置、光线、镜头切换等信息。
2. 连贯流畅:根据故事情节和视觉效果要求,安排合理的镜头顺序,保证故事的连贯性和节奏感。
3. 简洁明了:用简洁明了的语言描述每个镜头,不要过于啰嗦,尽量把握住重点。
4. 标明特殊要求:如果某个镜头需要特殊的道具或效果,应在台本中明确标示,以便制片团队做好准备工作。
5. 注意时间限制:对于电视剧或电影,每个镜头通常有一定的时间限制,要考虑剧集或电影整体的时长,合理安排拍摄时间。
四、编写分镜头台本的步骤1. 阅读剧本:深入理解剧本内容和导演意图,然后针对每一场景进行分镜。
2. 设定镜头:确定每个镜头所需的拍摄角度、摄像机位置和移动方式等。
3. 描述情境:用简练的语言描述每个镜头中演员的动作、表情等情境要求。
4. 编写顺序:按照故事情节的逻辑,安排合理的镜头顺序,并确保过渡流畅。
5. 标注特殊需求:对需要特别注意或准备的镜头,做好特殊标注,提醒制片团队。
分镜头脚本的基本知识和常用词汇解析

分镜头脚本的基本知识和常用词汇解析在电影制作和广告拍摄过程中,分镜头脚本是一个非常重要的工具。
它是一种以图像形式展示场景和镜头的脚本,用于指导导演、摄影师和其他创作人员的工作。
本文将介绍分镜头脚本的基本知识和常用词汇,帮助读者更好地理解和运用这一工具。
一、什么是分镜头脚本?分镜头脚本是一种以图像形式展示场景和镜头的脚本,它通常由导演或编剧编写。
它用于指导电影制作过程中各个创作人员的工作,包括导演、摄影师、艺术指导等。
分镜头脚本的主要作用是将故事情节分解成一系列的场景和镜头,以便于制作人员理解和执行。
它通常包括场景描述、镜头描述、对白和动作指示等内容。
二、分镜头脚本的基本结构分镜头脚本通常按照时间顺序组织,每个场景和镜头都有一个编号。
下面是一个简单的分镜头脚本示例:场景1:室内客厅镜头1:全景描述:一个宽敞的客厅,家具摆放整齐,阳光透过窗户洒进来。
对白:无动作指示:无场景2:室外花园镜头2:中景描述:一个美丽的花园,鲜花盛开,蓝天白云。
对白:无动作指示:女主角走进花园,欣赏花朵。
通过这样的结构,制作人员可以清楚地了解每个场景和镜头的要求,从而更好地进行拍摄和后期制作工作。
三、分镜头脚本的常用词汇解析1. 全景(Establishing Shot):用于展示场景的整体情况,通常是一个宽广的画面,可以帮助观众了解故事发生的地点和环境。
2. 近景(Close-up):将摄影机对准一个人物或物体的特写镜头,用于突出某个细节或表达情感。
3. 中景(Medium Shot):将摄影机对准人物的腰部到胸部的镜头,用于展示人物的动作和表情。
4. 镜头移动(Camera Movement):指摄影机在拍摄过程中的移动,包括平移、推进、拉远、旋转等。
5. 前景(Foreground):指镜头中离摄影机最近的物体或人物,用于增加画面的层次感。
6. 背景(Background):指镜头中离摄影机最远的物体或人物,用于衬托主体或营造氛围。
分镜头概念讲义

一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的,这些单一的镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
3、作用:分镜头好比建筑大厦的蓝图,是为影视作品的摄制提供依据,方便全体设置人员根据分镜头,分工合作,协调进行摄录制的各项工作。
所以,分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本(story board)绘制要求:(1)充分体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。
(2)分镜头运用必须流畅自然。
(3)画面形象须简捷易懂。
(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
(4)分镜头间的连接须明确。
(一般不表明分镜头的连接,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
)(5)对话,音效等标识需明确。
(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
)三、何为电影艺术的语言?电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。
当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。
或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音:语言、音响、音乐。
剪辑:影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。
分镜头格式脚本及名词解释

电影、电视节目分镜头脚本格式片名:镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。
解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。
音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。
音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
例:片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:说明:镜号:每个镜头按编辑顺序的编号长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库:电视节目制作技术:/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
电影剧本写作基础知识

电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节,它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众,传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构:电影剧本一般由三个基本部分组成:开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入;中间部分是情节的发展和高潮部分;结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构,是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色:电影剧本中的角色是故事的核心,他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突:冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的(主角的内心冲突)或外部的(主角与其他人或环境的冲突)。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白:电影剧本中的对白是角色之间的交流方式,通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节:情节是电影剧本的骨架,是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感,能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述:电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事,并产生共鸣。
7. 时间和空间:电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识,还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息,利用隐喻和象征来增强故事的深度,以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力,以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务,但是通过学习和实践,可以掌握基础知识和技巧,并创作出吸引人的电影剧本。
分镜头画面台本的具体要求

分镜头画面台本的具体要求分镜头画面台本是电影、电视剧、广告等影视制作过程中不可或缺的重要环节。
它是将剧本中的文字描述转化为具体的视觉画面,并详细规划每一个镜头的拍摄方式、时间、角度、动作等要素的指导性文档。
下面将详细介绍分镜头画面台本的具体要求。
一、准确理解剧本分镜头画面台本的首要任务是准确理解剧本。
制作人员需要仔细研读剧本,深入理解故事情节、角色性格、台词含义等内容,以便准确把握每个镜头的表现意图。
在这一基础上,制作人员才能合理安排画面构图、镜头运动、光影色调等元素,将文字描述转化为具有视觉冲击力的画面。
二、明确镜头划分分镜头画面台本需要将剧本划分为一系列独立的镜头。
每个镜头应具有明确的开始和结束,以及清晰的视觉内容。
镜头划分要根据故事情节、角色动作、场景变化等因素进行,确保镜头之间的连贯性和逻辑性。
同时,要合理控制镜头的数量和时长,避免过长或过短的镜头影响观感和节奏。
三、详细描述画面内容分镜头画面台本需要详细描述每个镜头的画面内容,包括角色动作、场景布置、道具使用、光影色调等。
这些描述要足够详细,以便摄影师、美术师、灯光师等制作人员准确理解并实现导演的意图。
此外,对于特殊效果、拍摄技巧等也需要进行说明,以确保最终画面的呈现效果。
四、标注拍摄要求除了画面内容外,分镜头画面台本还需要标注每个镜头的拍摄要求。
这包括镜头的拍摄角度、运动方式(如推、拉、摇、移等)、拍摄速度(如正常速度、慢动作、快动作等)以及特殊效果(如滤镜、叠加等)。
这些要求将为摄影师提供明确的指导,确保拍摄过程中能够准确还原台本中的画面构思。
五、考虑剪辑与音效分镜头画面台本在制作过程中还需要考虑剪辑与音效的因素。
制作人员需要预留合适的剪辑点,以便后期剪辑师进行镜头的组接和剪辑。
同时,对于需要配合音效的镜头,台本中也应进行相应标注,提醒音效师在后期制作中注意音效的匹配与呈现。
六、与其他部门协同合作分镜头画面台本的制定是一个团队协作的过程。
分镜头脚本的基本概念与功能介绍

分镜头脚本的基本概念与功能介绍在电影、电视剧和广告等影视作品的制作过程中,分镜头脚本扮演着至关重要的角色。
它是一种将剧本内容转化为视觉形象的工具,通过将故事情节分解成不同的镜头来指导拍摄和制作团队。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和其在影视制作中的功能。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是一种以图像形式呈现的剧本,它将剧本中的每个场景分解成不同的镜头,并详细描述了每个镜头的构图、动作、演员表演和摄影要求等。
它通常由导演或编剧在剧本创作过程中编写,以便更好地传达他们对故事的视觉表达。
二、分镜头脚本的功能介绍1. 视觉指导:分镜头脚本通过详细描述每个镜头的构图和摄影要求,为导演和摄影师提供了具体的指导。
它可以帮助他们在拍摄过程中更好地把握故事的视觉效果,确保每个镜头都能达到预期的效果。
2. 时间控制:分镜头脚本还可以帮助制作团队控制影片的时间长度。
通过将每个镜头的时长估算出来,制片人和导演可以更好地安排拍摄进度和剪辑过程,确保影片的整体节奏和流畅度。
3. 情节展示:分镜头脚本可以帮助观众更好地理解故事情节。
通过将故事分解成不同的镜头,观众可以更清晰地看到每个场景的细节和角色之间的互动,从而更好地理解故事的发展和转折。
4. 艺术创作:分镜头脚本也是导演和摄影师进行艺术创作的重要依据。
通过详细描述每个镜头的构图和动作,他们可以更好地表达自己对故事的理解和想法,创造出独特而精彩的视觉效果。
5. 制作准备:分镜头脚本还可以帮助制作团队做好拍摄和制作的准备工作。
通过详细描述每个镜头的演员表演和摄影要求,制片人和导演可以提前安排好演员、场地、道具和摄影设备等资源,确保拍摄进程的顺利进行。
三、分镜头脚本的编写要点1. 简明扼要:分镜头脚本要求用简洁明了的语言描述每个镜头,避免冗长的文字和细节。
2. 图像化描述:分镜头脚本应该以图像为主,通过插图或示意图来更直观地表达每个镜头的构图和动作。
3. 逻辑连贯:分镜头脚本应该保持故事情节的逻辑连贯性,确保每个镜头之间的过渡自然流畅。
电影分镜头脚本

电影分镜头脚本引言电影分镜头脚本是电影制作中的重要组成部分,它包含了电影中每个镜头的描述和细节。
本文档将介绍电影分镜头脚本的结构和要点。
结构电影分镜头脚本通常分为以下几个部分:1. 头部信息在电影分镜头脚本的开头,应包含电影的标题、作者、日期等信息,以便于识别和归档。
2. 场景描述接下来,在每个镜头开始之前,应该写下该镜头所发生的场景描述。
这包括地点、时间、氛围等细节,以帮助读者更好地理解故事情节。
3. 镜头描述镜头描述是电影分镜头脚本的核心部分。
在这里,应该清楚地描述每个镜头的内容和动作。
要注意使用简洁的语言,同时提供足够的细节,使读者能够想象出画面。
4. 角色对话在一些镜头中,角色之间会进行对话。
在电影分镜头脚本中,应该将对话内容以对话框的形式呈现,包括角色的姓名和对话内容。
5. 剧本批注在电影分镜头脚本中,有时还需要一些额外的说明和批注。
这些批注通常是为了指导演员和工作人员,例如指示特殊效果、音效、摄影方式等。
要点在编写电影分镜头脚本时,需要注意以下一些要点:- 简洁明了:分镜头脚本应该使用简洁明了的语言,避免冗长的叙述,而更注重传达画面和动作。
- 准确性:分镜头脚本应该尽可能准确地描述每个镜头的内容和细节,以确保后续制作工作的顺利进行。
- 结构清晰:分镜头脚本应该按照一定的结构组织,使得读者能够轻松地理解和跟踪故事情节的发展。
- 多次修订:分镜头脚本是一个不断演进的过程,应该允许进行多次修订和修改,以达到最佳效果。
结论电影分镜头脚本是电影制作中的重要文件,它为导演、演员和工作人员提供了指导和参考。
通过合理的结构和准确的描述,分镜头脚本能够帮助实现电影故事的顺利呈现。
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电影分镜头剧本的几个基本概念电影剧本为拍摄电影奠定了基础,但它还不能直接用来进行拍摄,导演还要根据剧本内容和自己的总体构思,写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本,是将文学形象变为银幕形象的重要环节。
分镜头剧本主要包括:镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等,这样不仅把文学形象变为银幕形象,而且赋予影片独特的艺术风格。
另外,还有—种镜头纪录本,又叫做“完成台本”,它与分镜头剧本很相似,但性质却不同,它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考,以及放映单位查对、修剪影片时使用。
一、蒙太奇“蒙太奇”,是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词,它的原意是:将建筑上各种各样的材料,根据一个总的计划,分别加以处理,而把它们安装在一起的意思。
在电影中,将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活、姜学的原则和剧本结构,原定的创作构思,把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头,创造性地组织起来,使它产生连贯、对比、联想,衬托等作用,这就叫做“蒙太奇”,它能使观众得到一个明确,生动的印象和富有节奏感。
二、电影镜头这里所讲的电影镜头,主要是指镜头运动的方式,拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。
电影摄影机从开拍起到停止拍摄,这—段电影胶片叫做一个镜头。
从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。
一般地来说,电影镜头有下列几种:(一)拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。
拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
例如,故事片《苦菜花》中的第一个镜头,首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头,然后又出现一只小手伸入画面采摘,但观众却看不到人物,也不知道是准的手,这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。
这种拍摄方法,就叫做拉镜头。
(二)眼镜头顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。
同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受。
快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。
推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。
(五)主观镜头是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。
主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉、想象,这在电影中是经常出现的。
同时,对于刻画人物性格也有突出的作用。
例如,故事片《小花》的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果。
(六)空镜头这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。
如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。
空镜头是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。
(七)俯仰镜头俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。
仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。
例如,故事片《天山的红花》中,当奥依古丽下了吉普车,走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。
这种拍摄方法渲染了气氛,展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。
有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。
它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力。
所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用。
这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近,造成一定的节奏。
三、动画分镜头的学习目标:了解动画分镜头在动画片制作中的地位,分镜头台本的格式以及要求,制作分镜头台本时应该注意考虑的问题。
重点:镜头视距的设定,运动镜头的处理,台本中镜头之间组接技巧。
难点:特殊镜头的处理。
说到动画片,我们不得不说说电影了。
动画片是电影四大类别中的一种比较特殊的片种。
1.电影的类别:故事片、科教片、纪录片、动画片动画片包含的内容比较多,这也是它特殊以及难学的地方,因为学动画不仅要学习绘画,而且要学电影的知识,比如说表演啊,还要学物理方面的知识等等,动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。
2.导演是决定一部电影成败的关键一部动画片的创作需要很多人的共同努力,一部动画电影的成败关键取决于导演的总体构思和艺术性创作的功力。
中国动画导演:万籁鸣------动画之父-------手冢治虫的师傅特伟 --------倡导中国动画民族风格之路动画片导演与故事片导演最明显的区别是必须拥有相当扎实的绘画能力,在完成文字分镜头后就要画出全部分镜头。
3.导演的职责与任务动画片的创作、绘画、拍摄是一种有组织的集体创作活动,其中包括编剧、制片、原画、美工、作监等,这些部门就组成了一个摄制组。
导演就是这个摄制组的总负责人。
由他来指挥影片的艺术质量、拍摄计划、成本核算等责任。
4.画面分镜头导演在筹备阶段的一项重要的案头工作,需要耗费相当辛苦和繁重的脑力劳动,分镜头画面台本是导演经过研究剧本,体验生活,收集素材,确定了影片风格,产生总体构思,以及完成了美术设计之后,运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解,顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本,直到全剧的结束。
一部动画片的分镜头必须采用统一格式的稿纸(38×26)(11.4×8.2)。
5.分镜头与连环画的区别连环画:图文并茂,静态观赏。
动画分镜头:运动中的画面,针对未来影片的构思和设计蓝图(包括场景、气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理)。
6.制作分镜时需要考虑的一些问题(由于动画片分镜台本一旦完成,便是一锤定音,不能更改)(1)画面视距的设定(落笔之前,首先要考虑的就是画面构图和视距的设定)视距:动化片既是美术作品又是电影艺术的一部分,视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离,不同的视距就产生了不同的景别,我们一般把景别大体分为如下几种。
●大远景:视野广阔、深远。
主要用来表现辽阔的大海、绵延的群山、星空、气氛镜头或大环境的介绍,一般很少表现人物形象在其中活动。
●远景:仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主。
动作只作为陪衬烘托气氛。
●全景:表现力很强的常用景别,用来表现人物全身或者场景的全貌,全景在画面分镜头台本中用的比较广泛,整个人物出现在画面中。
●中景:表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面,可以让观众看清任务的穿着打扮,相貌神态和上半身的形体动作,也长用于表现人与人之间,说话交流,感情表达,也是动画片中使用比较广泛的一种。
●近景:表现角色胸部以上或者物体局部,有一种让观众走近看人的感觉,能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情,讲话时口型变化及局部手势动作。
●特写:角色肩部以上的头像或躯体细部,主要用于刻画人物的表情的细微变化,说话时嘴巴的口型,视线,眼神,冒汗等。
●大特写:表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下,给观众造成强烈的印象。
如惊恐的眼神、悲痛的落泪、高声呼喊。
(2)动画中运动镜头的处理在动画分镜头台本中为了达到镜头的桅顶感,大多数镜头的画面是固定不变,有时候动画片导演为了更好的表达剧情,突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段。
A.运动镜头客观性角度和主观性角度客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。
主观性角度是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。
B.运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。
如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1.拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果;第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。
2.拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系;第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化;第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果;第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测;第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯;第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的情感色彩;第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头;第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3.拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。
不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。
二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。
1.移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。