电影剧本解析
电影《最后的真相》剧情解析
电影《最后的真相》剧情解析《最后的真相》剧情解析《最后的真相》讲述了一个具有现实意味的“真相”故事。
律师丁义峰曾因揭发自家律所黑幕而被全行业封杀，郁不得志蛰伏多年。
偶然的机会他重出江湖，将一个必输的官司扭转成无罪，名利随之而来。
可案情的真相远非表面那么简单，在正义和名利之间，他必须再做一次抉择。
黄晓明作为电影《最后的真相》的监制，除了把控电影质感与内核外还倾情出演律师丁义峰一角。
不同于以往影视剧中的精英人设，本次黄晓明的银幕形象令人“大跌眼镜”。
定档剧照中，没有豪车华服加持，丁义峰头顶上包扎着纱布在街边摊充饥，破败的面包车带着他四处走访，丁义峰相比其他的律师更像是一个挣扎求生的边缘人。
对于角色的“不体面”黄晓明表示，“我觉得任何行业里都有成功的人，也都有不成功的人。
丁义峰这个角色虽然生活得不如意，但他却一直坚持做自己认为应该做的事情。
”《最后的真相》上映时间《最后的真相》是由黄晓明监制，李太阁执导，黄晓明、闫妮、涂们、阚清子等领衔主演，张嘉鑫、王影璐主演的电影，于2023年8月25日在中国内地上映。
《最后的真相》主演表黄晓明饰丁义峰闫妮饰金喜妹涂们饰马双喜阚清子饰孙宇张嘉鑫饰毛卫卫王影璐饰肖珊珊苏波饰马若兰《最后的真相》是原创剧本吗据了解，这部电影是原创剧本，丁义峰也是虚构的人物，现实中并不存在，他身上所发生的事情是编剧创作出来的。
为了拍好这部作品，黄晓明花费了很多精力，他努力锻炼身材，去油成功，从《最后的真相》片花就能看出来黄晓明确实改变了很多。
《最后的真相》是一部什么题材的电影《最后的真相》不仅是一场关于案件的解密，更是一个关于人性的探索。
影片以深刻的角度观察人们在现实和内心之间的挣扎，展现了生活的复杂性和多面性。
观众将在影片中感受到现实与理想、欺骗与真实之间的矛盾，以及角色们在追求真相时所面临的抉择和挣扎。
导演如何解读剧本
导演如何解读剧本剧本作为舞台剧或电影的基石，是导演进行创作和演出的重要参考依据。
导演在解读剧本时，需要通过深入剧本的内涵和人物心理，理解剧作家的意图，并将其转化为具体的舞台呈现或电影画面。
在本文中，将探讨导演如何解读剧本的方式和策略。
一、深入剧本内涵要准确理解和解读剧本，首先需要深入剧本的内涵。
这包括剧本中所呈现的主题、情感、冲突等要素。
导演应当通过反复阅读剧本，并结合背景知识和历史背景等来理解其中的意义和价值。
例如，如果是一部描写战争的剧本，导演可以通过研究相关历史事件和阅读相关文献，进一步理解这个时期的社会背景和人们的心理状态，以便更好地诠释剧本。
二、挖掘角色心理剧本中的角色是导演进行解读和创作的重要对象。
导演应当通过对角色的深入剖析，挖掘出其内心的矛盾、欲望和动机，使其在演出中更具有生动性和可信度。
导演可以通过与演员进行深入的角色讨论，一起思考角色的经历、成长和心理变化，从而帮助演员更好地理解并塑造角色。
同时，导演也可以通过分析剧本中的台词和行动，解析角色的人物性格和行为动机，以便在演出中更好地呈现角色的复杂性。
三、寻找戏剧冲突与转折点剧本中的戏剧冲突和转折点是舞台剧或电影中最吸引观众的部分。
导演在解读剧本时，需要仔细分析和把握这些关键点，将其转化为戏剧性和张力感的呈现方式。
通过强化冲突和转折点，导演可以使观众更加投入和引起共鸣。
导演可以通过不同的舞台语言或导演手法来突出这些关键点，如通过照明、音乐、动作和造型等，增加观众的观赏体验。
四、创造独特的视觉效果剧本在导演手中可以被转化为视觉化的表现。
导演在解读剧本时，应该思考如何通过舞台布景、服装、化妆等视觉元素来展现剧本的意境和情感。
例如，剧本中可能有一个夜晚的场景，导演可以通过合理的灯光设计和舞台表现手法，展现出夜晚的静谧和神秘感。
通过创造独特的视觉效果，导演可以进一步增强观众对剧本的理解和情感共鸣。
总结起来，导演解读剧本需要深入剧本的内涵，挖掘角色心理，寻找戏剧冲突与转折点，并创造独特的视觉效果。
《三生父子情》文学剧本解析
电影剧本（第一稿，精简版）三生父子情北锋著主题定位：1、亲情元素，亲情是一种偶然的血缘关系，父母无法选择生个什么样的子女，子女更加无法选择谁来“当”自己的父母。
但是这并不妨碍亲人之间牢不可破的亲密关系。
本剧正是讲述一个关于“血浓于水”的亲情故事。
2、社会意义，由于年龄、辈分、学历、阅历、个性等原因，“代沟”是必然产生的家庭与社会现象。
本剧巧妙设置情节，探讨父子之间代沟的产生原因，以及如何破解的方法，对于家庭与社会的和谐具有极大意义。
3、实用价值，中国处于社会转型期，财富急剧增长，同时贫富严重分化，许多底层人士哀叹、谴责、咒骂“有钱人为富不仁”。
其实，多数富人的财富还是通过合理合法的方式获得的。
本剧讲述“贫二代的励志故事”，纠正传统的世俗偏见，也为那些因贫穷无助而自暴自弃甚至违法犯罪的“贫二代”以及穷极醉生梦死的“富二代”树立正面标杆。
避免“无意间雷同”－－雷同没有价值；由于雷同被冤枉“剽窃”－－也百口莫辩；多多观摩同类体裁\题材\剧情的影视剧——总有一点借鉴；在内容＼情节＼表现手法等方面－－力争创新。
印度电影：父爱胜天类型：家庭剧、喜剧、歌舞剧主要人物：富有的父亲与儿子，通情达理的母亲催泪手段：亲情，重病，励志，死亡剧情介绍：富有家庭，儿子受到父亲的宠爱，无法独立，缺乏责任心，与女友私定终身并结婚。
突然，父亲被查出患上癌症，只有九个月的生命，他与妻子商量隐瞒这个消息，并让儿子搬到旧房子，自己赚钱支付房租。
儿子受到激励，不断改变自我，并参加选秀努力成为明星。
决赛时刻，父亲抱病来到现场为儿子助威，当儿子取得成功，父亲却病发死亡。
中国电影：海洋天堂类型：家庭剧、自闭症题材主要人物：绝症父亲，孤独症儿子，爱心人士催泪手段：亲情，疾病，求生，死亡剧情介绍：21岁的儿子患有孤独症，无法独立生活。
47岁的父亲被确诊为肝癌晚期，生命只剩几个月。
由于万念俱灰，父亲甚至产生“带着儿子一起离开这个世界”的念头。
儿子无法适应福利机构，却生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游，为了儿子能够快乐地生活下去，父亲完成一项艰巨的任务，在离开人世之前，终于教会儿子在海洋馆“上班”。
电影剧本结构解析(精品推荐)
进入构思阶段的选择和思考。
D、所谓“分别轻重主次合理而匀称地加以组织和安排，使其符合生活规律”中的生活规律谈 是时间与结构的关系——时序。简单的讲，结构就是“先讲什么？再讲什么？最后讲什么？” 这也是我们在结构影片的时候可以充分发挥的地方，可以超越现实的时间，进入个体的时间 （回忆的特定性），进入情感的时间（时间的凝滞等）
为了更好地从观众角度来思为：
吸引力 （attraction） 预期心理 （anticipation） 满意 （satisfaction）
现在我们为这三幕带来了生命力，而且也暗示了每个部分各自应当实现的目的。
3
电影剧本结构解析
2、戏剧式结构 吸收容纳了大量的戏剧因素和成分，特别是运用戏剧冲突和结构法则。场面划分上，主张集 中，以保证整体的完整均匀。有的以对立双方贯穿全剧、有的以一个主要事件，或一个主要 人物，或一个主要动作形成中心，组织戏剧冲突。例如《魂断蓝桥》 3、小说式结构 以描写人物思想感情的细微变化为特点，不要求情节高度集中，而致力于场面的积累。在主 要情境和人物之外，也需要次要情境和穿插。如《远山的呼唤》。 4、散文式结构 不太注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局，也没有明显的矛盾冲突， 它以造型手段展示生活中发生的一桩桩事件。基本上不闪回。如《城南旧事》、《罗马 11 时》
无论如何，电影戏剧绝对不只是意念上的传播。电影是蕴含高度情绪的媒体，可以经由音乐、 对白、音效、影像及众多其他元素向我们进行传播。观看经验不只进到我们大脑，更进到心 中；不只进到我们意识，更到达我们的心灵。一部电影剧本绝对不只是演讲的纪要，也不是 论文的纲要。一个好的剧本，为一切完整性生活体验创造出其赖以存在的基石，而且那（现 实生活的虚拟）体验在电影院之外实际上几乎不为我们察觉；编剧的任务，就是要以一个讲 故事者的感觉来定下结构，并期盼能迷惑住观众的心灵。
美丽心灵深度解析
美丽心灵深度解析这是一部内容严肃的电影，但却拍成了成功的商业电影，除了男女主角都是当红电影明星，剧本内容可以说是雅俗共赏，剧情发展紧凑，很有吸引力。
这部电影讲述了数学家约翰患有精神分裂症，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖。
这部电影有很多场景，涵盖了纳什的一生，包括困惑、徘徊、成功和困难。
然而无论每个时期给他带来的影响，他都在为一个目标前进，无所畏惧，坚持不懈，最终赢得人生的成就。
纳什站在诺贝尔奖颁奖台上，那一刻，代表他以强大的精神战胜了他的精神疾病，经过十多年的不懈努力，通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并在年获得诺贝尔奖。
他颇具前瞻性的博弈论工作也成为20世纪最具影响力的理论。
最后以他在诺贝尔奖领奖台上的演讲为结尾，与大家共勉。
美丽心灵的大概故事情节《美丽心灵》故事情节：英俊而又十分古怪的数学家纳什念研究生时便发明了他的博弈理论，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响，他开始享有国际声誉。
但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。
面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
经过十几年的不懈努力，完全通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并于年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。
而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
《美丽心灵》这部以暖色调为主要基调的彩色影片，给人以温暖舒适的感觉，仿佛可以感受到纳什与艾西丽亚之间那浓浓的爱意。
整部影片的节奏以舒缓为主，但是当主人公纳什遇到激烈的矛盾冲突时，影片的节奏就会随之发生改变。
在纳什的幻想中，任务被苏联间谍发现那组追逐枪战的画而，节奏加快，扣人心弦，仿若身入其中，为纳什命运的发展而担忧。
此外，影片用了大量的近景与特写镜头，细腻的刻画了人物的动作细节与而部表情。
不能说的秘密剧情与解析
原来《不能说的秘密》剧本是如此的精彩（前提是你看过《不能说的秘密》《不能说的秘密》6天票房近2000万）保持耐性，往下看，越往下越精彩，越觉得应该再看一遍第6个红字部分最精彩！绝对让你惊讶！可能是喜欢周的缘故吧,无意间,看了这部爱情剧.没想到一便看下来却什么都没看懂.在看了别人的评论后,我又看了一便电影,终于有了些须收获.总的来说,我认为这部电影的剧情还是比较不错的.就是周将"秘密"揭开的太晚,致使我们看起来很晕.首先,我要说的是:这个不能说的秘密便是:"小雨在回到20年以后,只能被她所看到的第一个人看到."所以,小于才会说:"我能见到你,已经是一个奇迹了."所以,小雨才会数那个一百零八补."所以,很多次,小轮认为小雨没来上课.再一个,便是在毕业典礼后面,大家会觉得很乱.首先出现的一组回忆性的镜头是小轮发觉到小雨的奇怪而产生的一系列回忆,这些都能体现出在很多情况下小雨只能被小轮看见.接下来,便是小轮的老爹给小轮讲过去的事<关于小雨的>,这中间是以小雨给20年以前的小轮的爸爸讲述这个秘密的形式来展现的.接下来,小轮知道了秘密,骑车去老琴房,弹奏那首曲子,希望能够回到20年前去找小雨.秘密的另一部分是,弹慢拍可以去20年以后.当你想回来的时候要弹快拍.细心的话,可以观察到这样一个细节:在小雨第一次教小轮弹那首曲子的时候,小轮说你弹那么快,我怎么能记得住呢?而小雨的回答是:我回去时都弹这么快的.在这里,周董已经为这个秘密埋下了又一个伏笔.所以,最后小轮弹的飞快,而且音乐慷慨激昂.一.十五个苹果、一百零八步“一天一个苹果、十五个苹果，你看你多少天没来上课了？”其实穿越时空每天只能限制一次的，所以路小雨才记得从琴房到教师刚好一百零八步，闭着眼小心的走过去，珍惜每一次的机会。
那十五天里，小雨第一眼看的可能都不是湘伦，而不是没来；小雨就在湘伦眼前，却没有被感觉到的徘徊了十五天，那是怎样的一种煎熬... ...明白了上面的穿越时空规则，路小雨为什么要闭眼走路、纸条怎么到晴依那里去了、大勇怎么看的到小雨一系列的事情就很容易解释了。
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。
好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。
创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。
本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。
电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。
这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公戏剧性的前提是什么戏剧性情境又是什么而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。
经典的三幕式结构具体如下：第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。
第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。
在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。
这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。
整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。
因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。
他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。
电影《消失的她》完整的剧情解析
电影《消失的她》完整的剧情解析电影《消失的她》完整的剧情解析官方宣传中，毫不避讳电影是改编自《为单身汉设下的陷阱》。
如果观众真的去翻看苏联电影版，再看国产版，定会惊呼：《消失的她》的编剧也太神吧，改得也太好了吧。
可如果看过《失踪之谜》，就会发现：《消失的她》好几个精巧设定，《失踪之谜》早就演过了(至少70%吧)，而且人家以电视电影的低成本制作讲得也还不错。
《失踪的谜》的播出时间在《为单身汉设下的陷阱》之前，《消失的她》与《失踪之谜》相似度也更高，但电影却声称改编自冷门的、很难找到资源的苏联版，这样的“避重就轻”是无心的，还是“精明”过头了?但无论如何，还是可以把结论说在前头，哪怕是基于《失踪之谜》，《消失的她》的改编也是不错的，电影可以一看。
回到故事本身，它讲述的是一个妻子的失踪之谜。
东南亚的一座海岛城镇上，来自中国的游客何非(朱一龙饰)到警局报案：他与妻子李木子的结婚周年旅行中，妻子离奇消失了，并且已经消失半个月。
苦苦寻觅妻子无果的何非，正处于精神崩溃的边缘，因为他的签证马上到期，可警局却迟迟还没有立案找人。
何非(朱一龙饰)突然一觉醒来，自称是他妻子的李木子(文咏珊饰)却躺在他的身旁，亲昵地称呼他“老公”。
李木子(文咏珊饰)何非断然否认，这根本就不是我的妻子。
诡异的是，酒店的工作人员都指称“李木子”(指代文咏珊饰演的妻子)就是何非的妻子，而“李木子”提供的证件信息也证明她就是李木子，甚至连何非手机相册里与李木子的亲密合照，也都变成了“李木子”。
何非坚称“李木子”是假的与此同时，“李木子”还提供了关于何非的一些隐私信息。
比如因为何非是潜水教练，潜水时间过长，罹患了脑神经类的疾病，何非为了治疗滥用二级管制药物，精神有时也变得不稳定。
何非精神不稳定?这是《失踪之谜》也用过的策略，极力让何非变成一个“不可靠”叙事者，让何非以外的人都认为，“李木子”就是真的李木子。
电影一开篇，就把剧情几个核心悬疑点抛出来了：李木子消失了吗?如果“李木子”是真妻子，那么何非为什么认不得?如果“李木子”是假妻子，那么真的李木子去哪了?“李木子”的目的到底是什么?苦苦寻觅妻子的何非，到底知不知道妻子的下落?这到底是“蛇蝎美人”的惊天骗局，精神病患者的分裂，还是恶毒男人的弥天大谎?与《失踪之谜》一样，妻子失踪之后，走投无路的丈夫会寻找外力介入调查，《消失的她》中，这个功能由精英律师陈麦(倪妮饰)承担。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影剧本解析分镜头剧本又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALL Y，再拍SALL Y看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALL Y在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALL Y两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALL Y的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALL Y美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALL Y问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出分镜头脚本的写作：1、什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面一，分镜头剧本（story board）绘制要求:1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）5，对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二，关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景作用主要强调场面的深远。
全景作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。
（突出局部）镜头角度:平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例《小鸡快跑》镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。
（运动用画右到画左）镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏剧名：《童年》MTV镜号景别技法画面内容1 中景剪影(日、外)夫夫坐在池塘边上（背对摄像机），眼睛望着对面。
(《童年》的过门音乐声起。
加音效：知了急切的叫声。
)2 (全、中)(摇、跟)镜头摇向池塘边的榕树。
（镜头跟）夫夫站起身，背对摄像机漫漫向榕树底下走去。
（淡出）（"歌起：池塘边的榕树上，知了在声声地叫着夏天）（出字幕，""知了""声音渐渐隐去。
"3 （全、摇）（淡入）镜头摇向广阔的田野。
（淡出）4 （中、近）（淡入）秋千静静地停在学校里。
夫夫上前轻轻一推，秋千悠悠地不荡起来，几只蝴蝶飞过来（后期加入）。
（淡出）（"歌：操场边的秋千上，只有蝴蝶儿停在上面）5 （中、定）（日、内）（淡入）夫妈（饰老师）站在黑板前，拿粉笔刷刷地写字……转身面对镜头。
（淡出）（歌：黑板上老师的粉笔，还在拼命唧唧喳喳写个不停。
）6 （近）（日、内）（切入）夫夫坐在课桌前打磕睡。
（闪回：玩耍的镜头）（淡出）（歌：等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年。
）7 （全、近（摇、拉）（日、外）镜头横摇一排""福利院"" 的房屋，拉近。
夫夫近景镜头叠加在画面上（淡出）（" 歌：福利社里面什么都有。
）8 （特、近）（推）（日、外）（淡入）夫夫侧面的眼睛特写。
（推）夫夫将裤袋翻出，两手摊开（表示什么都没有）（淡出）（歌：就是口袋里没有半毛钱。
）9 （特）夫夫空空的裤袋。
10 插入一段有魔鬼和宝剑的动画镜头（或实拍小骇玩剑的镜头）（宝剑为特写、光芒四射）。
（"歌：诸葛四郎和魔鬼党，到底谁抢到那支宝剑。
）"11 （中）夫夫扒在窗口前向外张望。
（"歌：隔壁班的那个男孩，怎么还没经过我的窗前）12 （特）夫夫咀吃东西（特写）。
（"歌：嘴里的零食，手里的漫画）13 （近）夫夫手持一幅自已画的漫画向镜头推出。
（淡出）（歌：手里的漫画）14 （近、全）（推）夫夫玩陀螺的镜头。
（淡出）（歌：心里初恋的童年）15 （中）夫夫做一些调皮的动作或玩耍的镜头。
（乐：（过度的））16 （特）一只卡通时钟，时间指向晚上10点。
（歌：总是要等到睡觉前）17 （中、特）拉）夫夫坐在桌前写作业。
镜头漫漫拉向作业本，作业本上只写了一点点。
（歌：才知道功课只做了一点点）18 （中）（跟）（日、外、广场）夫夫靠着树干手拿课本随意翻看，后向前走去。
（淡出）（"歌：总是要等到考试以后，才知道该念的书还没有念）19 （近）（摇、跟）（日、外、广场）夫夫户外活动的一些镜头。
（淡出）（"歌：一寸光阴，一寸金，老师说过寸金难买寸光阴。
一天又一天一年又一年，迷迷糊糊的童年）20 （日、外）夫夫玩耍，奔跑的漫镜头等。
头部特写叠加画面。
（淡出）（过门曲）21 （用资料镜头）太阳下山的镜头，叠加夫夫的镜头。
（"歌：没有人知道为什么，太阳总下到山的那一边）"22 （中）（摇）（日外）夫夫背影，龙须河景。
（"歌：没有人能够告诉我，山里面有没有住着神仙）23 （中）（仰拍）夫夫坐着手托下巴仰望天空。