新媒体与艺术结合带来的时代意义
新媒体时代下的艺术与文化传播
新媒体时代下的艺术与文化传播近年来，随着新媒体的迅速发展和普及，传统的艺术与文化传播方式正发生着深刻的变革。
新媒体平台不仅丰富了人们获取信息和文化的途径，还为艺术与文化的传播带来了更广阔的空间和更多的机会。
本文将探讨新媒体时代下艺术与文化传播的影响、机遇和挑战。
一、新媒体时代下的艺术与文化传播的影响1. 传播范围的扩大新媒体的普及使得艺术与文化的传播范围大大扩大。
以前，艺术和文化活动主要通过展览、演出、出版物等传统媒介进行传播，受到地域和时空的限制，观众和受众有限。
而如今，在新媒体平台上，艺术家和文化机构可以通过网络、社交媒体等渠道将作品直接传输给观众和受众，不再受到地域限制，实现了艺术与文化的全球传播。
2. 交互性的增强新媒体时代下的艺术与文化传播呈现出更强的交互性。
传统的艺术和文化传播方式是单向的，观众或受众只能被动接受信息。
而在新媒体平台上，观众和受众可以主动参与艺术创作和文化活动，与艺术家和文化机构进行互动，发表评论和观点，共同创造和分享文化价值。
这种互动性的增强，使得艺术与文化传播更加生动和多元化。
3. 内容创新的推进新媒体时代下，传统的艺术和文化形式正在与新媒体相结合，产生出新的艺术形式和文化产物。
通过新媒体平台，艺术家和文化机构可以尝试使用数字媒体、虚拟现实等技术手段，创造出更具创新性和互动性的艺术作品和文化产品，拓展了艺术与文化的表达方式和形式。
二、新媒体时代下的艺术与文化传播的机遇1. 观众和受众的拓展新媒体时代，观众和受众的拓展是艺术与文化传播的一大机遇。
通过新媒体平台，艺术家和文化机构可以吸引更多的观众和受众，无论他们身处何地。
艺术品的远程展示、文化活动的在线直播，使得人们可以随时随地参与艺术与文化，深度体验和分享。
2. 艺术家和文化机构的推广和品牌建设新媒体平台为艺术家和文化机构提供了推广和品牌建设的良好机遇。
通过社交媒体和视频平台等，艺术家和文化机构可以直接与观众和受众进行互动，传递作品和文化的独特魅力，提高知名度和影响力。
新媒体时代对摄影艺术发展的意义
新媒体时代对摄影艺术发展的意义随着新媒体时代的到来，摄影艺术也迎来了新的发展机遇和挑战。
新媒体技术的快速发展，对摄影艺术的创作、传播和观赏方式都产生了深远影响，为摄影艺术的发展带来了新的可能性和变革。
本文将探讨新媒体时代对摄影艺术发展的意义。
新媒体时代为摄影创作提供了更多的表达方式和技术手段。
过去，摄影艺术主要依靠传统的胶片相机进行拍摄，而现在，随着数码相机和智能手机的普及，任何人都可以轻松拍摄并分享照片。
这使得摄影创作门槛降低，更多的人可以通过摄影表达自己的思想和情感。
此外，新媒体时代的后期制作技术也极大地丰富了摄影创作的可能性，如后期修图软件的使用，可以对照片进行修饰和处理，增强了摄影作品的艺术性。
新媒体时代为摄影艺术的传播提供了更广阔的平台。
在过去，摄影作品主要通过展览、画册等传统媒体进行展示和传播，而现在，互联网和社交媒体的兴起，使得摄影作品可以通过网络传播到全世界。
人们可以通过各种网络平台分享和发布自己的摄影作品，与他人交流和交流意见。
这不仅极大地扩展了摄影作品的受众范围，也使得摄影艺术更加民主化和大众化。
新媒体时代改变了人们对摄影作品的观赏方式。
过去，人们主要通过展览和画册等传统媒体来欣赏摄影作品，而现在，人们可以通过互联网随时随地欣赏到各种摄影作品。
无论是在社交媒体上浏览朋友的照片，还是在摄影网站上观赏专业摄影师的作品，都使得摄影作品的观赏更加便捷和多样化。
此外，新媒体时代的虚拟现实技术也为摄影艺术的观赏带来了全新的体验，人们可以通过虚拟现实设备身临其境地欣赏摄影作品，增强了观赏的沉浸感和艺术体验。
新媒体时代的发展也带来了对摄影艺术的思考和反思。
在过去，摄影被认为是客观记录现实的工具，而现在，随着新媒体技术的发展，人们开始关注摄影的真实性和可信度。
在社交媒体上，人们经常面临着虚假信息和伪造照片的问题，这对摄影艺术提出了新的要求和挑战，需要摄影师保持真实、客观的态度，同时也需要观众具备辨别真假的能力。
新媒体时代对摄影艺术发展的意义
新媒体时代对摄影艺术发展的意义摄影艺术是一门通过摄影机或其他设备记录影像的艺术形式。
它通过捕捉光线和影像来表达摄影师的情感和观点。
随着新媒体时代的到来，摄影艺术也发生了翻天覆地的变化。
新媒体为摄影艺术的发展提供了许多机遇和挑战，对摄影师和观众来说都具有重要意义。
新媒体为摄影师提供了更多的创作平台和机会。
传统摄影需要使用胶片或底片进行拍摄，并通过冲洗和打印等过程来展示作品。
这不仅需要大量的时间和物质成本，还限制了摄影师的创作空间和表现力。
而新媒体时代的数码摄影技术使摄影师能够更便捷地拍摄和编辑照片，通过各种社交媒体平台和网站分享作品。
无论是专业摄影师还是普通爱好者，都可以通过互联网展示自己的作品，与更多人分享和交流。
这使得摄影艺术变得更加民主化，让更多人有机会参与其中。
新媒体提供了更多的观摩和学习机会。
以前，想要欣赏到世界各地的优秀摄影作品，人们往往需要去画廊或摄影展览现场。
但是在新媒体时代，人们可以通过互联网欣赏到来自世界各地的摄影作品，只需在手机或电脑上点击几下即可。
各种摄影网站和社交媒体平台上充斥着大量的摄影作品，涵盖了各种题材和风格。
这为摄影师提供了更多的灵感和学习的机会，可以借鉴其他摄影师的作品和技巧，提升自己的艺术水平。
新媒体时代对摄影艺术的发展也提出了新的挑战。
在过去，摄影师主要面对的是技术和艺术层面的考验，如光线、构图、色彩等。
而在新媒体时代，摄影师还需要应对社交媒体的快速传播和大众化的特点。
摄影作品往往在互联网上迅速传播，受到大量观众的关注和评价。
这对摄影师来说既是机遇也是挑战。
一方面，摄影师可以通过互联网迅速获得更多的关注和认可，提升自己的知名度和影响力。
另一方面，摄影师也需要面对更多的竞争和批评。
他们的作品可能会被无数人评论和分享，需要更加注重自己的创作风格和独特性，以在众多作品中脱颖而出。
新媒体时代对摄影艺术的发展具有重要意义。
它为摄影师提供了更多的创作平台和机会，让更多人参与到摄影艺术中来。
新媒体对艺术行业的影响与创新
新媒体对艺术行业的影响与创新近年来，随着新媒体的高速发展，其对各个领域的影响也越来越显著。
而艺术行业作为一个传统而又注重创新的领域，也不例外。
本文旨在探讨新媒体在艺术行业中所产生的影响以及所带来的创新。
首先，新媒体的兴起为艺术家提供了更多展示作品的机会。
传统的艺术展览几乎都需要艺术家投入大量的时间和资金去租借展览空间，而新媒体的出现则打破了这一限制。
艺术家们可以通过自己的网站、艺术社交平台或在线艺术市场来展示他们的作品，无需受到时间和地点的限制。
这无疑为艺术家们扩大了他们的受众群体，也提高了他们作品的曝光度。
其次，新媒体为艺术家们提供了更多的创作与交流的机会。
通过互联网，艺术家们可以与全球范围内的其他艺术家进行交流合作，分享彼此的创作灵感与经验，这也为艺术家们提供了更多的创作素材与灵感的来源。
同时，新媒体也为艺术家们提供了更多的实验空间与新的创作方式。
例如，艺术家可以利用虚拟现实技术来创作立体艺术作品，利用人工智能技术创作出具有交互性的艺术品，这些都为艺术创作注入了新的生命力。
此外，新媒体也为艺术市场的发展带来了新的机遇与挑战。
传统的艺术市场依赖于画廊、拍卖行等中介机构来进行艺术品的交易，但新媒体则通过在线艺术交易平台为艺术家们提供了更多的直接交易渠道。
艺术品的买卖变得更加方便快捷，同时也打破了传统市场的地域限制，艺术家与买家之间的中间商数量也减少了，使得艺术家们能够获得更多的收益。
然而，新媒体的兴起也给艺术行业带来了一系列挑战。
首先，艺术品的复制与盗版问题日益突出。
由于数字化技术的发展，艺术品的复制变得更加容易，这也加剧了艺术家们面临的盗版风险。
其次，艺术品在新媒体时代的宣传与推广也变得更加困难。
虽然新媒体为艺术家们提供了更多的展示平台，但与此同时，也有着大量的信息噪声。
艺术家们需要在这个竞争激烈的环境中找到自己独特的表达方式，以吸引观众的眼球。
综上所述，新媒体对艺术行业的影响与创新是不可忽视的。
新媒体在艺术创作与传播中的作用
新媒体在艺术创作与传播中的作用随着科技的不断发展，新媒体在艺术创作与传播中扮演着越来越重要的角色。
新媒体的出现为艺术家提供了更多的创作方式和传播渠道，同时也为观众带来了更丰富多样的艺术体验。
本文将探讨新媒体在艺术创作与传播中的作用，并分析其对艺术领域的影响。
一、新媒体在艺术创作中的作用1. 提供多样化的创作方式新媒体为艺术家提供了更多的创作方式。
传统的艺术创作主要依靠绘画、雕塑等传统媒介，而新媒体则可以通过数字技术、虚拟现实等手段进行创作。
艺术家可以利用计算机软件进行数字绘画、三维建模等创作，使作品更加生动、立体。
此外，新媒体还可以与其他艺术形式相结合，如音乐、舞蹈等，创造出更具创新性和多样性的艺术作品。
2. 拓宽创作领域新媒体的出现使得艺术创作的领域更加广阔。
传统的艺术创作主要局限于画布、纸张等有限的媒介上，而新媒体可以将艺术创作延伸到虚拟空间中。
艺术家可以通过虚拟现实技术创作出与现实世界完全不同的艺术作品，观众可以通过虚拟现实设备进行身临其境的艺术体验。
这种拓宽的创作领域为艺术家提供了更多的创作可能性，也为观众带来了更丰富多样的艺术享受。
3. 强化艺术表达效果新媒体的技术手段可以强化艺术作品的表达效果。
通过数字技术的运用，艺术家可以更加精确地表达自己的创作意图。
例如，利用计算机软件可以实现绘画作品的精细化处理，使得作品的细节更加清晰、真实。
此外，新媒体还可以通过音频、视频等多媒体手段来增强作品的感染力和震撼力，使观众更加深入地理解和感受艺术作品所传达的信息。
二、新媒体在艺术传播中的作用1. 扩大传播范围新媒体为艺术作品的传播提供了更广阔的平台。
传统的艺术传播主要依靠展览、演出等实体场所，而新媒体可以通过互联网、社交媒体等渠道将艺术作品传播到全球范围内。
艺术家可以通过建立个人网站、社交媒体账号等方式，将自己的作品展示给更多的观众。
同时，观众也可以通过互联网随时随地欣赏到各种艺术作品，大大拓宽了观众的选择范围。
绘画与新媒体的融合
绘画与新媒体的融合引言绘画作为一种艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
随着科技的发展和新媒体的兴起，绘画与新媒体开始展现出融合的可能性。
本文将探讨绘画与新媒体的融合带来的新机遇和挑战，以及融合发展的趋势。
绘画与新媒体的定义绘画是一种通过艺术家利用线条、色彩等表现手段，创造出具有形式和内容的艺术作品的行为。
绘画可以是油画、水彩画、素描等形式。
而新媒体是指通过计算机技术和网络技术等手段创造出的多媒体形式的艺术作品。
绘画与新媒体的融合，是指将传统的绘画形式与新媒体技术相结合，创造出新的艺术形式和表达方式。
绘画与新媒体融合的意义创造新的表达方式绘画与新媒体的融合，可以创造出新的表达方式。
通过利用新媒体技术，艺术家可以将绘画作品与音乐、动画、视频等元素结合起来，创造出更加多样化、多元化的艺术形式。
这种融合不仅扩展了绘画的表达能力，还增加了作品与观众之间的互动性。
探索艺术与科技的交融绘画与新媒体的融合，是艺术与科技交融的一个重要方面。
新媒体技术为绘画提供了全新的创作工具和媒介。
通过运用计算机图形学、虚拟现实技术等，艺术家可以实现对绘画作品的数字化处理、交互式展示等创新方式，进一步推动了艺术与科技领域的发展。
拓展艺术市场绘画与新媒体的融合，拓宽了艺术作品的传播渠道，有利于艺术家将作品推向更广阔的市场。
通过新媒体平台的传播，艺术作品可以更加方便快捷地被人们所接触，同时也为艺术家创造了更多的商业机会和广告合作。
绘画与新媒体融合的方式数字绘画数字绘画是将传统绘画与计算机技术相结合的一种方式。
艺术家可以使用绘图软件、电子绘图板等工具进行创作，将绘画作品数字化并进行后期编辑。
这种方式可以方便地进行颜色、形状等元素的调整和修改，同时也可以实现对绘画作品的多样化呈现，例如投影、动画等。
虚拟现实绘画虚拟现实绘画是利用虚拟现实技术进行绘画创作的一种方式。
艺术家可以通过佩戴虚拟现实头盔，进入一个虚拟的绘画环境，利用手柄或手势等方式进行创作。
新媒体艺术——科学与艺术的融合
新媒体艺术——科学与艺术的融合在当今这个数字化、信息化飞速发展的时代，新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，正以其独特的魅力吸引着人们的目光。
它打破了传统艺术的边界，将科学与艺术紧密融合，为我们带来了前所未有的视觉、听觉和触觉体验。
新媒体艺术的出现并非偶然，而是科学技术不断进步的必然结果。
随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等的发展，艺术家们获得了更多的创作工具和表现手段。
他们不再满足于传统的绘画、雕塑、摄影等艺术形式，开始探索利用数字技术、虚拟现实技术、互动技术等创造出更加新颖、独特的艺术作品。
科学技术为新媒体艺术提供了强大的支持。
例如，计算机图形学的发展使得艺术家能够创作出逼真的三维图像和动画；虚拟现实技术让观众仿佛置身于一个虚拟的艺术世界中，与作品进行互动；传感器技术则实现了艺术作品对观众动作、声音等的响应，增强了观众的参与感。
这些技术的应用，不仅丰富了艺术的表现形式，也拓展了艺术的创作空间。
新媒体艺术的一个重要特点是其互动性。
传统艺术往往是艺术家单方面向观众传达信息，观众处于被动接受的地位。
而新媒体艺术则打破了这种单向的传播模式，让观众成为艺术创作的一部分。
观众可以通过触摸屏幕、移动身体、发出声音等方式与艺术作品进行互动，从而影响作品的呈现效果。
这种互动性不仅增加了观众的参与乐趣，也使艺术作品具有了更多的可能性和不确定性。
比如，有一个名为的新媒体艺术作品。
在这个作品中，观众触摸一个带有传感器的屏幕，屏幕上会出现不同的图案和色彩，同时会发出相应的声音。
每个观众的触摸方式和顺序不同，产生的图案、色彩和声音也会不同。
这种互动性让每个观众都能创造出属于自己的独特艺术体验，使艺术不再是高高在上、遥不可及的，而是贴近生活、人人都能参与的。
新媒体艺术还具有跨学科的特点。
它融合了艺术、科学、技术、人文等多个领域的知识和方法。
艺术家需要具备一定的科学素养和技术能力，才能将自己的创意转化为现实的艺术作品。
同时，科学家和技术人员也需要了解艺术的审美和表达，才能更好地为艺术创作提供支持。
艺术设计与新媒体技术的融合发展
艺术设计与新媒体技术的融合发展在当今数字化时代，艺术设计与新媒体技术的融合发展已经成为一个备受关注的话题。
随着科技的不断进步和创新，艺术设计领域也在不断拓展和深化，新媒体技术为艺术设计注入了新的活力和可能性，促使艺术设计与新媒体技术之间展开了更加紧密的合作与交流。
本文将探讨艺术设计与新媒体技术的融合发展对于当代社会的意义以及未来发展趋势。
艺术设计与新媒体技术的融合意义艺术设计与新媒体技术的融合发展，不仅仅是两者之间简单的结合，更是一种跨界融合创新的实践。
艺术设计作为一门创造性的学科，强调对美感、形式、结构等方面的探索和表达，而新媒体技术则注重对信息、互动、传播等方面的处理和运用。
二者的结合，既可以让传统艺术设计更具现代感和前瞻性，也可以让新媒体技术更具艺术性和人文关怀。
首先，艺术设计与新媒体技术的融合可以为人们带来全新的审美体验。
通过数字化、互动化等手段，艺术作品可以更加贴近观众，打破传统观念对于艺术作品的局限，使得观众可以更加身临其境地感受作品所带来的视听冲击和情感共鸣。
其次，艺术设计与新媒体技术的融合也为文化传承和创新提供了新的可能性。
传统文化可以通过现代科技手段进行数字化保护和再现，同时也可以借助新媒体平台进行传播和推广，使得古老文化焕发出新的生机和活力。
同时，在当代社会背景下，艺术设计与新媒体技术的结合也为文化创新提供了更多元、更开放的空间，促进了文化产业的繁荣与发展。
最后，艺术设计与新媒体技术的融合还可以推动产业升级和经济增长。
随着数字经济时代的到来，文化创意产业已经成为推动经济增长和就业创造的重要引擎。
艺术设计与新媒体技术相结合，不仅可以孵化出更多具有市场竞争力的产品和服务，还可以拓展文化产业链条，促进相关产业链条上下游企业之间的协同发展。
艺术设计与新媒体技术融合发展趋势未来，随着人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的不断发展和应用，艺术设计与新媒体技术之间的融合将呈现出更多全新的可能性和趋势。
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浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义摘要：新媒体艺术是一种不同于传统艺术的新形势，很多人对它都很陌生，那么新媒体艺术是什么，艺术与新媒体是怎样结合的，新媒体艺术对于整个社会的影响是什么我们该如何面对。
这篇论文将一一浅析这些问题。
关键词：新媒体，艺术，时代，科学，创作正文：记得前一天看过一个凤凰网ceo刘爽的一句话：“新媒体的世界里你不用拼爹，但需要激情需要拼搏，同时最需要的是疯狂的梦想和创新。
”很现实也很直白的一句话，却将新媒体世界一语道破。
小时候我们就知道，搞艺术的人，是一群极具天分的信徒和“疯子”，他们优雅而高贵，在平凡中创造不凡。
我突然觉得，在利益金钱熏陶下的新媒体行业，对于新媒体的理解都不够纯正，只有艺术运用新媒体，才将新媒体褪去浮华时尚的外表，还原它最本真的特点。
是梦想，是创新，是激情。
当今社会，新媒体是怎样作用于艺术，两者的碰撞究竟会为整个时代传造出怎样的价值。
一．什么是新媒体艺术。
也许在解释新媒体艺术的时候，我们可能要将新媒体与艺术分开来解释一下。
因为新媒体艺术对于我们来说还是相对于来说比较抽象的。
我们在课堂上老师已经反复重复了新媒体的定义。
现在，我们不定义，用几位名人的话来理解一下。
美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。
”而清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授：“在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。
”我们可以从新传媒产业联盟秘书长王斌处得知：“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。
”而艺术的概念就不用在这里具体解释了。
那么总的来说，这个问题至今仍没有一个确切的答案。
定义新媒体艺术有一定的难度，一方面这与新媒体艺术正处于动态发展的阶段，很难透彻稳定地理解其内涵有关；另一方面，“新媒体＂和“新媒体艺术＂并不是同一个概念，但在很多阐释新媒体艺术的文章中都将两者混为一谈，因此很有必要在全文之初明确对于新媒体和新媒体艺术的区别和界定。
新媒体艺术已经变成广泛意义的科技实践与艺术文化相结合的产物。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。
其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
二.新媒体艺术的发展历史很多资料上显示，新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美。
随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先使用便携式摄像机拍摄艺术作品。
由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。
录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。
20世纪70年代初，欧美的许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试接纳这些实验性的艺术作品。
这一举措为新技术与艺术思潮的融合提供了一个良好的实验平台。
其中较著名的有波士顿的ＷＧＢＨ电视台，旧金山的ＯＱＥＤ电视台，准和电子工程师舒亚・阿贝共同研制了用于图像处理和着色的合成器，使其跻身于第一批新技术发明者的行列。
到了20世纪70年代末，许多非赢利性的媒体艺术中心开始得到赞助，它们的发展使得艺术家更频繁的接触到数字化技术。
尽管在这些媒体艺术中心里创作的录像作品不是以在电视网中播放为主，而主要是在博物馆和画廊展出，但它促使艺术家开始思考如何将电子媒介体与传统视觉艺术相结合，从而促成了录像装置艺术的成熟。
20世纪80年代，录像艺术挟新技术之威，开始在各种国际大展上出尽风头，并逐渐成为与架上艺术、雕塑并驾齐驱的主要艺术形式。
20世纪90年代，随着计算机技术和激光投影技术的发明和普及，新媒体艺术在技术上取得了巨大飞跃。
这尤其表现在计算机图像、影音编辑和游戏互动技术方面，前者如三维虚拟、计算机动画、图片修改等，后者如数字编辑、影音互动和感应、游戏程序等。
当录像艺术的传统技术被数字技术替代后，艺术家开始普遍采用数字摄像机。
麻省理工学院的尖端视觉研究中心，美国国家艺术基金资助的全国实验电视中心等。
这些实验电视中心不仅可以为艺术家提供最新的技术设备，而且可以为他们与技术人员直接交流合作提供便利，从而刺激了新技术的创造性运用，促成了许多耳目一新的电子视觉语言成熟起来。
新媒体艺术最初是以前卫艺术的姿态登上历史舞台的。
新媒体艺术家进行艺术创作不再是使用画笔而是借助数字摄像、电影胶片、电视播放、计算机动画、电子游戏程序等众多新科技的力量来完成作品。
在媒介技术和影像文本上，它多是以一种实验影像短片或者观念艺术短片的形态出现；在形式上，它主要体现为一种现场的多媒体和装置环境结合的布置。
新媒体艺术对当代艺术的影响首先是作用于艺术实践的过程和程序，进而是对创作方式和艺术观念的重构，在表达上，则是由计算机带来新的艺术语言和表达方式。
新媒体艺术作为当代艺术的代言，充分体现了现代的特点即信息密集、时空缩略、群体作用增强。
在新媒体艺术的创作中，想象力和思想性的因素是决定作品品质最重要的因素。
从新媒体艺术的发展趋势来看，它的社会功能日渐强大。
它似乎已不仅仅只是一门艺术，而逐渐成为一个联系人与信息世界的中介，成为当代文化的一个界面，人们通过与它的交流来学习和把握这个世界。
在传播手段越来越发达的未来，艺术与人们的日常生活也将会越来越紧密，未来的艺术将会更加关注文化，关注交流。
与此同时，新媒体艺术也将担负起连接现实世界和数字世界的功能，形成二者之间强大的接触界面。
它将使我们每一个人自觉或不自觉地在生活中接触它、感知它、品味它，从而做出自己的选择、判断和行动。
新媒体艺术正是通过这种纽带作用影响着人们的思维和行为方式，推动了艺术与其他领域的合作与交流，并促使艺术走向大众，走向更为广阔的境地。
三.新媒体技术与艺术的结合。
新媒体艺术明显地体现了艺术与科技结合的特点。
从对历史的比照看，如果说早期的现代艺术是对“机器”的赞美或批判，那么当今的数字化的艺术创作是对“数字科技时代＂的一种综合反映。
现代艺术的发展以明显的轨迹表明了与时代技术的合作共舞。
印象派的产生是由于当时对光的认识及色彩理论的出现；立体主义的诞生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发；光效应艺术更是来自于现代科技光怪陆离的视幻效果。
整个二十世纪对于新科学的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的艺术想象力。
新技术和新产品以越来越新奇的魅惑力促进艺术表现的创新。
随着科技的发展，数字图像技术为艺术家们提供了广阔的表现空间，借助计算机的运算能力给人类带来的巨大创造空间，是其他任何传统艺术都无法比拟的。
存储技术取代了原始的数据记录方式，为多媒体信息的记录与发布提供了更大的空间。
计算机信息处理进入多媒体时代，使得不同的媒体功能可以轻易的融合在一起，这为艺术创作带来多重的感官体验。
与此同时，新技术还打破了传统的电视，电影的线性叙事模式，以超链接的媒体整合方式给人们带来了非线性的审美体验。
而随着人机界面和人工智能技术的发展，互动性的特点在艺术作品中大量体现，在为人们生活方式带来巨大变革的同时，也导致了网络艺术的出现，这种基于网络创作以及人工智能技术的艺术，使人机互动、超链接技术以及虚拟现实等技术真正渗入和参与到我们的网络生活之中。
而在信息技术领域之外，生物学、材料学等领域的发展同样为艺术带来新的可能性。
结合最先进的科技进步，以硅晶与电子为基础的媒体目前正与生物学系统以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
其实解释起来新媒体技术是非常困难的，因为他不仅是传媒，更多的是科学技术，科学技术是第一生产力，将科学与文化，物质与精神的相结合，其中的美妙是不言而喻的。
四.我国新媒体艺术的发展历史与现状。
我国新媒体的发展历史是一个由模仿到原创的过程，起步的新媒体艺术的模仿包括两个层面，对于传统艺术的模仿和对于国外优秀新媒体艺术的模仿。
模仿是创新的必然阶段，然而艺术的本质不在于模仿而在于创新。
我国的新媒体发展还处于初级阶段，众所周知，我国的新媒体技术相对于国外的来说并不滞后，然而我们作品却存在很大差距。
可以说技术不是艺术的全部，对于文化内涵的理解特征的掌握才是最重要的。
从我国新媒体艺术的起源影像艺术来说，影像艺术诞生于1990年代,那时起，中国的新媒体艺术才刚刚有了起色。
主要是指 Video艺术.影像艺术的产生是90年代艺术的一个区别于 11980 年代艺术的主要标志。
90年代的中国前卫艺术主要分两个阶段.90年代中前期主要表现为在装置,表演,摄影和录像等媒介上的广泛实验和使用,90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题.装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验,但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期.90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征,就是与观念艺术的结合.在90年代中期,真正的新媒体艺术的前卫性实验是录像艺术的兴起。
在90年代末期随着计算机视觉技术的普及,像互动技术,网络技术,Flash 动画技术,电子游戏技术,三维视觉技术以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作.90 年代末期的一个重要变化是Video艺术不再表现为一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验,而是用 Video艺术的方式对中国社会转型进行文化反映,表达社会性和文化批评主题,比如女性艺术,青春艺术等主题.另外,Video艺术还在 90 年代末期开始与多媒体先锋戏剧,泥塑动画和电子游戏结合。
当前，要发展我国的新媒体艺术，优秀的新媒体技术是不能单单支撑的，我们还不能忘了文化的重要性。
四．我们身边的新媒体艺术在很多人看来，新媒体艺术既高端又深奥，而且不存在我们生活的日常社会中。
但是，随着我国的新媒体艺术发展，如果你想了解是十分方便的。
我们先从世界方向来看，例如美国华盛顿的新闻博物馆上月迎来了一个新的展馆，这是自 2008 年博物馆成立以来增加的第一个永久性展馆，其中的所有展品都是与新媒体有关的作品。
除了参观以外，观众还可以在展馆中任意发表照片和评论，选择他们认为最重要的消息及图片来打造自己的新闻网页，整个参观就像走进了一个现实的带有视频、触摸屏、游戏以及不断更新状态信息的网站一样。
可以说国际新媒体艺术的展览是十分多姿多彩的。