美学原理考试资料

1、什么是美学？

美学是研究美、美感和艺术美的科学

2、美学的对象时什么？

研究美、美感和艺术美

3、美学是怎样提出来的？

1735年德国理性主义者、普鲁士哈列大学哲学教授鲍姆加登在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用了感觉学（美学）这一名词和概念；

1750年他出版了《美学》第一卷，书中使用了“埃斯特惕克”（感觉学，即美学）这个术语,规定了这门科学的研究对象和任务。

康德、黑格尔等人在他们的哲学著作中都纷纷沿用了这个名词，并加以系统化和完善化，最终使美学这门学科确定下来。

名词解释

美感：是人在接触到美的事物时所引起的一种心灵感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏和评价。

审美意识：人对客观世界的美的主观反映，包括审美感受、审美趣味和审美理想。

审美对象：凡是客观上与人构成一定的审美关系，能引起人的审美感受的事物总称审美对象。审美对象指各种美的对象，包括现实美、艺术美和自然美等，也包括优美、崇高、悲剧、喜剧等形态。

.美感：指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

1、西方美学史对美的本质的探讨分哪几类？

答：（1）从精神上探索美的根源：

①柏拉图的观点：柏拉图提出“美的本质就是美的理式”，现实中一切事物的美都源于“美的理式”，即美本身，否认美的客观现实的根源和基础，颠倒了一般和个别的关系，把人对美的事物的认识论绝对化，唯心化。

柏拉图认为美的作用在于陶冶和净化。

②康德认为，美只能是主观的，不可能是别的，是具有没有目的又合目的性的形式。他指出趣味判断和利害、概念无关。

③黑格尔认为美是理念的感性显现，美的根源在于理念，在于绝对精神，并指出真正的美是艺术美。

④克罗齐认为直觉即表现，对现代美学及文学艺术影响极大。他的美学思想建立在主观唯心主义的基础上，被称为“新黑格尔派”，他继承的是黑格尔客观唯心主义的哲学观点，但思想本质却是康的主观唯心主义哲学观。他认为美的根源在于心灵，美是心灵作用于事物而产生的直觉。

（2）从客观现实和物质属性上探索美的根源

①亚里斯多德：车尔尼雪夫斯基称他是“第一个以独立体系阐明美学概念的人”，他认为脱离美的“理念”或美本身是不存在的，提出美是形式的观点，改变了柏拉图的唯心主义研究方向，使美学研究转到了客观和科学分析的轨道上，开了文学艺术唯物主义的先河。

②达·芬奇：强调重视自然，认为，美存在于现实生活中、是可以用感官认识到的事物的性质。同时重视比例和谐，研究人体比例。

③荷迦兹：他肯定美的客观现实基础和根源，认为美是现在所讨论的主题，就是适宜、变化、

一致、单纯、错杂和力量，所有这一切彼此校正、约束、共同合作而产生了美。

④博克：他承认美是客观的，肯定美是物体的属性，他说，我们所谓的美是指物体中能引起爱或类似情感的性质，美通过感官的终结，在人心上机械地起作用，在《论崇高与美两种观念的根源》中根据经验事实，对事物美的特征作了归类—美的性质，通过感官来感受的性质：（1）比较小，（2）光滑，（3）各部分变化，（4）不露棱角，彼此融成一片，（5）身材娇小，（6）色彩鲜明、不强烈刺眼，（7）如果刺眼可配上其它颜色在变化中冲淡。这些就是美所具备的特质，这些作用于感官就可以引起神经松弛舒畅而获得愉快。

⑤狄德罗：美是关系。一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美。一个存在物由于我们注意它的关系（实在关系）而显得美。也就是说，美是客观关系。把美分为实在美和相对美。

（3）从社会生活探索美的根源

车尔尼雪夫斯基：美是生活。美是应当如此的生活。A社会生活中人物形象的美：普通人民，上流社会，有教养的人；B自然美。

车尔尼雪夫斯基《生活与美学》是我国翻译最早的一部完整的西方美学著作

2、你认为西方美学家中那些人的观点值得借鉴？为什么？

柏拉图的观点有两点值得我们思考：一是他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念；二是他探讨了美的各种定义，提出了美不是恰当，不是善，不是有用，不是视觉和听觉产生的快感。

康德对美的分析有三点值得注意：

（1）趣味判断和利害、概念无关。美只有引起想象力和理解力的和谐自由的活动，才普遍必然地引起快感，这种快感或不快感的情感才是判断对象美不美的真正原因。快感和不快感的情感是个人的，但也具有必然的普遍性。康德还提出理想美的观点，把对一千个人标准的印象叠合在一起，就可以得到人的平均身材，这就是标准的美的人身材，相当于贺拉斯和布瓦洛所说的“典型”，后来演变为文学中的“典型形象”。

克罗齐“直觉即表现”的观点，对现代美学及文学艺术影响极大。

1、中国美学史对美的本质的探索有哪些方面？

答：（1）结合善（功利）来研究美①伍举论美，美是与善和功利联系在一起的。

②墨子“万民之利”才是美的，美是与功利与善密切相关的。

③孔子认为，美与善（功利）是密不可分的，甚至是同义语。他的观点有：“里仁为美”，“君子成人之美，不成人之恶”；美与善的区别，但也有联系。④孟子：充实之谓美。人性论，养性⑤荀子，主张人性本恶。他认为美不是先天的，是后天学习、教育的结果。“性者，本使才朴也；伪者，文理隆盛也。无性则伪之无所加，无伪则性不能自美”。

（2）结合艺术美来研究美①从主客观关系来研究美。中国古代艺术家所追求的美的境界是意境。所谓意境就是人的内心世界与外部自然景物的和谐统一，亦即艺术家的主观思想感情审美情趣和自然景物的融会贯通，它能引起欣赏者的想象，具有深刻的感染力。我国的诗歌绘画以及其他艺术中常创造出感人美妙意境，如杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”王国维将意境分为有我之境和无我之境。②从内容与形式上研究美a艺术美是内容和形式的统一，在内容和形式的关系中，内容决定形式，形式对内容又有积极的反作用力。王充说：“意奋而笔纵，故文现而笔实露也。”这是内容和形式的正确关系。b张彦远说：“绘画若气韵不周，空阵形似，笔力未遒，空赋善彩。”这是从绘画的角度强调内容和形式统一问题的c声情并茂才是真正上乘的音乐美，声情并茂就是内容和形式的统一。

d造型艺术讲究“形神兼备”，就是内容和形式统一，“神”指人物的思想感情、个性等，“形”指人物的外部特征比如表情、语言、动作等。③风格之美。风格指的是内容和形式的统一，

风格特点和时代条件、作家个性、民族精神、地域特征等关系密切。唐代司空图的《诗品》把诗的风格分为雄浑、洗炼、劲健、自然、豪放等24品位，形象地描绘出各种风格的不同特征比如洗炼：“犹矿出金，如铅出银”，含蓄：“不着一字，尽得风流”。

（3)现实之美

①刘勰：美是“自然之道”

②柳宗元：美在于自然

③刘禹锡：美在于一切有形的客观物质

④郭熙：把自然山水的美与人的感情联系起来

⑤王夫之：美存在于自然运动中

⑥叶燮：只有人才能欣赏美，肯定了现实美的客观性

2、王国维的美学观点是什么？

答：王国维在《人间词话》中说：“有有我之境，有无我之境，‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这就是浑然一体，物我两忘。所谓“无我之境”并非真的“无我”，而是指作家的思想感情没有直接明显地外露出来，它是自然而然地水乳交融地消融于其中，通过对客观对象的描写艺术地传达出来。

3、对“形神兼备”进行美学分析。

答：造型艺术讲究“形神兼备”，就是内容和形式统一，“神”指人物的思想感情、个性等，这是属于内容方面的，“形”指人物的外部特征比如表情、语言、动作等，这是属于形式方面的。晋代画家顾恺之主张“以形写神”，强调绘画要抓住人物逼真的形象特征来表现深刻的内在思想和精神，艺术美如果离开了形，神就无所寄托；如果离开了神，艺术美就变成空洞的没有生命内容的空壳。以汉代的《马踏飞燕》为例，作品巧妙的表现了马的神态，奔马的一只马蹄踏在一只飞燕的背上，暗示奔马的速度，连敏捷的燕子也来不及闪躲。正好燕子的扁平躯体变成了奔马的基座，把奔马升高，表现出临空飞驰马尾上翘，马嘴微张，仿佛可以听见马喘气的声音，奔马的这些外部特征生动的表现了马的充沛生命活力。这些艺术杰作不仅显示了我国古代民间艺人的创造智慧，显示了奔马的美，更体现了艺术中的形神兼备。

1、美的本质和人的本质是什么关系？

美是自由创造的形象体现。美的本质是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美，以感性形式显现出来的人的本质力量，就是美的本质。人的本质：自由自觉的实践活动，是一切社会关系的总和。（社会生活本质是实践。）

2、什么是自由创造？

自由创造是指人类在对事物必然性认识的基础上和对能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造是合目的性和规律性的统一。二者是在生产实践基础上统一起来的，其特性是体现了人的价值，实现了人的目的，按照人的意识去进行创造，遵从自然规律。3、自由创造有什么特征？为什么说自由创造是人类的最珍贵特性？

原因有三点：（1）自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质特征之一。（2）自由创造是人类社会存在和发展的基础。（3）人在自由创造过程中发展了人本身。

1、真善美有什么联系和区别？

在生活中真善美常常是结合在一起的，是统一的整体。真指客观规律性（符合规律性的事物就表现为真），善指功利性（符合目的性），美是指在实践中真善的形象体现。真善体现的是

内容，美体现的是外在的形式。

①美和真的关系真是指客观世界自身的发展、变化规律，真理是指对客观事物及其规律的正确反映。 A、美与真的联系：美的产生是人在实践中以对真的认识和掌握为前提。人的实践活动只有在符合客观客观规律的基础上才能实现人的目的，人的自由创造必须依靠对客观必然性的认识才能进行，改造自然要符合客观规律和必然性，改造社会也要符合社会发展规律和历史必然性。 B、美与真的区别真并不就是美，美不是客观规律本身，客观规律可以脱离人而独立存在，美却不能离不开人的实践，不能离开主体的功利目的和生动形象。美和真的区别首先在于真是客观规律本身，美是通过实践在认识客观规律的基础上肯定人的自由创造的生动形象；其次，真是求知的对象，引起人追求真理的、了解世界内在联系的兴趣，而美是欣赏的对象，具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。

②美和善的关系 A、美和善的联系善和功利是联系在一起的，美学中的善和哲学（伦理学）中的善不同，指道德行为以外许多事物的社会功利，即一切要符合人的目的性。美是以善为前提，人类改造世界的实践活动的出发点和最终目的都是为了实现和满足一定的利益，美的事物是一种肯定的具有积极意义的生活形象。B、美和善的区别 a、从功利关系看，善就是功利，衡量一件事物是否善，要以社会功利为标准，而美和功利是间接关系，功利潜藏在美的事物的形象中。b、从内容和形式的关系看，善不注重形式，只注重内容，人们对善的把握是通过概念去揭示对象的功利性质，而美是在内容和形式的基础上注重形式，强调内容的要显现为生动的形象。c、善是意志活动（功利、目的）的对象，能唤起情感的喜悦。

总之，美离不开真和善，但是又有所不同。只有人掌握了客观世界的规律，也就是真的时候，并把它运用到实践中去，达到了改造客观世界的目的，实现了善，并且表现为生动的形象才可能有美的存在。

2、丑的本质是什么？丑和恶的联系和区别。

丑是恶的形象体现，是在感性形式中包含着的一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。

②丑不等于恶 A、丑是恶的表现的一个侧面，是指人物形象上的表现，比如行为的邪恶等，恶是本质性的表现，体现为功利，是善的反面；B、长相的丑是人的生理特征，并不一定和恶有必然联系，以个人长相的丑并不影响其内在品质的美好。

③形式丑——包括畸形、毁损、芜杂等。

3、现实中的丑和艺术中的丑有什么区别？

艺术丑指艺术作品本身的丑，与艺术美相对应。①艺术丑是指内容虚假、技巧拙劣的作品。

②、艺术作品中所反映的丑的对象不等于丑。③、艺术作品中的丑角也不是丑。④、园林艺术中山石以丑为美

1、美产生于那些形式？

石器的打造，古代“美”字的含义，羊大为美；彩陶造型和饰纹的美。

2、主客体的辩证关系是什么？

在历史的发展中，人类不断改造自然，自然的物在变，人也在变，人与物相互影响，相互作用，在实践中，作为主体的人和作为客体的自然物其关系是辩证的，不是死板的。人把自然改造的越来越美好，自然也促发着人向着美的境界不断的努力奋进，所以自然和人就形成了互动关系

1、社会美由那些形成？

社会美是指社会生活中的美。它不仅根源于实践，而且更是实践的直接表现。首先表现在作为革命实践主体的先进人物身上。比如那些为争取人类进步、解放事业奋斗者的形象方面。在阶级斗争、生产斗争、科学实验中体现出的献身精神、超人智慧和不寻常的力量，这些人物都是先进的革命实践者的形象。其次，表现在劳动产品方面，长在田野里的棉花纺成线、

织成布，染上色，绣出美丽的图案，做成各式各样的服装或装饰品等，就是社会美的具体体现。蚕丝更有美感可言。各种建筑、工艺品、手工业品等也是社会美的表现。

2、怎样理解人的内在品质和外在形式的关系？

我们平时所说的“心灵美”、“精神美”、“人格美”等都是指美重在内容，不同时代有不同时代美的内容人要注重精神美

一个人长得漂亮，只代表外表美，精神美不但强调人要心灵美，更要注重言行的美，还要有修养的美好。形式美要与内在美统一，只强调内在的精神美，而不重视外在的形式美，和只追求形式美不注重内在美是一样错误的。内在美和外在美一定要有机地结合起来，这才是完美的。在内在美的前提下要讲究外在美，内在美是主流，美丽动人的外在美更能给人以精神上的强烈影响。培根说，相貌的美高于色泽的美，而端庄秀雅合适的动作美又高于相貌的美。所以外在美要注意动作神态的美。人的形象涉及外在美。比如鲁迅和萧红关于服饰色彩搭配问题的讨论，就涉及到形式问题。人的内在美和外在美具有矛盾性。这在生活中普遍存在，文学作品也有典型的表现，

1、自然美的根源是什么？是一定社会实践的产物。包括两种情况；一种自然是经过劳动改造过的自然景物；另一种情况是未经过劳动改造的自然，如天空、大海、原始森林等。。

自然美是社会实践的产物，

2、自然美的哪些现象对人的生活有暗示作用？

自然中美的事物虽然对人没有直接的实用之处，但是人们喜欢看它的美景，它能以样子的美引起人的喜悦和美感。自然美与人的性格和品德相似，比如屈原的《橘颂》把橘树的自然特征和人的修养联系起来，使橘树显得具有了人格美。自然美是生活的暗示，自然和生活间接或直接联系在一起，自然的很多特征可以唤起人对生活的种种联想，从而使人获得审美的享受。自然美具有美育的意义，它可以陶冶人的情操，净化人的心灵世界，消解现实生活中的种种烦恼。多与大自然亲近，也能使人心胸开阔，不再沉陷于世俗的泥淖之中。

1、什么是形式美？

形式美是指生活中的各种事物的形式因素（比如色彩、线条、声音、形体、构图等）有规律的组合。形式美是指事物美的形式中某些共同的特征。人们对美的感受首先是由这些形式引起的，在长期的审美活动中人们反复接触这些形式，从而使它们形成相对独立的审美意义和法则。

2、形式美有那些法则？

单纯整齐，对称均衡，调和对比，比例，节奏韵律，多样统一。

1、艺术美怎样体现作家、艺术家的创造性劳动？

主要体现在两个方面：首先，体现在从生活到意象的孕育，即意象的形成。在意象中形象的特征更鲜明更生动，更加符合生活的本质；同时，把艺术家的思想感情融会到形象中去。这一过程中充满了艺术家的创造性想象活动。其次，是把孕育的意象表现为作品中的形象，这需要艺术家高超的技巧，通过技巧使完美的艺术形式和深刻的内容统一起来。

2、为什么说艺术美来源于生话？

生活是艺术家进行创作的前提。基础，艺术家的创作激情、创作素材都来源于生活，艺术美是现实生活的能动反映：①生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术，作家、艺术家的想象必须靠生活中所积累的大量的感性材料②生活孕育着作家、艺术家的激情③生活推动艺术技巧的发展

3、怎样理解恩格斯“每个人都是典型。但同时又是一定的单个人”的观点？

恩格斯在这里提出了一条重要的美学要求，即艺术典型应当是共性与个性的辨证统一。“每个人都是典型”是说典型应具有高度的概括性，揭示社会生活的本质，指的是典型的共性，“又是一定的单个人”，是说艺术典型应当有自己的特殊性，即鲜明独特的个性。“是一个

‘这个’”是强调艺术典型的个性特点的重要性，以便创造出典型环境中的典型性格。

1、什么是意境？怎样理解情与景的关系？

意境是客观（即生活、景物）与主观（即思想、情感）相融汇的产物，意境是情与景、意与境的统一。这是我国美学思想中一个独特而重要的范畴，在艺术创作、欣赏和批评中，它是衡量艺术美的重要标准。是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定生活条件下的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。

2、意境为什么会引起美感？

原因有四点：生动的形象。意境中饱含艺术家的情感。意境中包含了艺术家精湛的艺术技巧。意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。

3、什么事传神？怎样理解形与神的辩证关系？

传神是指通过人物的外部特征表现内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现艺术家的创造，是艺术中的一种美的境界。

传神中的型与神是辨证统一的。形似是基础，神似是形似的升华。形指人物的外部特征，神指人的内在精神。没有形作为基础，神就无所寄托，而有形无神，仅仅形似，则是模仿，谈不上创造，只有达到了神似，表现出人物的内在精神，才能表现为创造，才能称为美。（以形写神）

1、什么是优美？什么是崇高？

优美是最早被人类所认识和把握的美的范畴，是美最一般的形态。在西方早期，美和优美往往混为一体。在优美这种审美形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松驰快适、心灵的共鸣，并且，激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。

崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。在威力上，崇高往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。在审美体验上，崇高往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。在人生精神上，崇高总是给人以强烈的鼓舞，引人赞叹，催人奋进。

2、优美与崇高有什么不同？

优美与崇高是美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是，它们在表现特征和给人的美感方面有显著区别。

优美的特点是：美处于矛盾相对统一和平衡状态，在形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。如风和日丽、鸟语花香、莺歌燕舞或是山明水秀、波平如镜、倒影清澈的自然景色等，这些景色都是优美。从美感上看，优美给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受。从根本上说，优美体现了作为实践的主体与客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

崇高的特点是：美处于主客体的矛盾激化中，具有压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚劲雄伟的特征。从美感上看，它给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。从根本上说，崇高体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。3、你是如何理解崇高的？试举出自然界和现实生活中的崇高。

崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，

引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。在威力上，崇高往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。在审美体验上，崇高往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。在人生精神上，崇高总是给人以强烈的鼓舞，引人赞叹，催人奋进。自然界中的崇高，如高山、大海；现实生活中的崇高，如伟人崇高的人格，英雄。。。

1、什么是悲剧？悲剧有哪些特征和类型？

悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。作为审美形态的悲剧，是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。悲剧不同于一般日常生活中的悲悯、悲哀，而是有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵，引起情感的激荡和振奋，即“以悲为美”实现的审美愉快。

悲剧的类型（一）体现历史上英雄人物的牺牲。（二）在私有制条件下，善良的普通人民的不幸和苦难。（三）旧事物、旧制度的悲剧。

2、悲剧的本质有哪些？

（一）亚里斯多德的理论

①.悲剧是对于一个严谨、完整、有一定长度的行动的摹仿。

②悲剧有特定的对象、特定的人物。

③.悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。

（二）恩格斯的理论

悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

3、悲剧的效果。

悲剧的客观效果集中表现在三个方面：①、悲剧反映了先进社会力量在严酷的实践斗争中的苦难和死亡，美暂时被丑压倒，因此悲剧使人产生一种痛苦之感，是痛苦之中的愉快，使人心灵受到极大的震撼，即悲剧中的崇高感。②、人们在欣赏悲剧时不仅仅是流泪，同时由于美在受到摧残时，显示出光辉的品质，又使人在道德感情上受到“陶冶”。在美感各种形态中，悲剧引起的美感最接近道德的审判和实践的意志。③、在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理特点非常突出。悲剧必然使人痛苦，但革命的悲剧使人从痛苦中产生力量，使人从先进人物的痛苦和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞斗志，从而使人们受到教育。

（一）认识生活道路上充满了矛盾、曲折、艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，经常需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价。

（二）学习英雄人物在严重的实践斗争中所表现出来的崇高品质和巨大的精神力量。（三）激起对丑恶事物的憎恨。

1、什么是喜剧？喜剧有哪些表现形式？喜剧艺术的本质是什么？

喜剧是以倒错、乖讹、自相矛盾的形式显示现实生活本质的一种美学范畴。

喜剧的表现形式：讽刺和幽默。

“寓庄于谐”是喜剧艺术的本质。

2、讽刺与幽默有哪些联系与区别？

两者的联系在于：①、两者都是喜剧艺术的表现手段，在喜剧艺术中结合使用，互补长短。

②、两者都有寓庄于谐的特点。③、两者能起到相同或相近的社会效果。（在笑声中满足人们的审美要求，提高人们的思想觉悟。）

两者的区别在于：①、讽刺反映的是生活中的否定现象；幽默既可以反映生活中的否定现象，也可以反映生活中的肯定现象。②、讽刺比幽默更辛辣、严厉，幽默比讽刺更轻松、温和。③、讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑；幽默产生的效果是会心的微笑、同情的苦笑或戏弄的讥笑。④、讽刺多用于揭露批判和严厉的批评；幽默多用于歌颂、愉快的取笑和轻松的批评。

3、怎样理解马克思“巨大的历史事变和人物，第一次是以悲剧出现，第二次是以喜剧出现”？

马克思所说的“一切伟大的世界历史人物和事变第一次是以悲剧出现”，是指当新生事物诞生时，新生力量总是弱小的，而旧势力总是强大的，在新生事物战胜旧势力的历史进步过程中，新旧势力交锋的结果是新事物受到挫折，旧势力对新生进步力量的矛盾激化而成的巨大历史事变常常以悲剧形式出现。“第二次是以闹剧出现。”是指随着历史的发展，新旧力量的对比不断发生变化，旧事物最终要被新生事物取代，新生进步力量最终要战胜腐朽落后的旧势力，而旧势力往往不甘心退出历史舞台，以强大的假象掩盖其虚弱的本质，在必然灭亡的情况下与新生势力较量，从而使新旧势力的再次交锋以闹剧的形式出现。“闹剧”是指社会生活中的否定方面，即讽刺性喜剧。因为陈旧的生活方式走进坟墓时，往往具有“用另外一种本质的假象来把自己的本质掩盖起来”的特征，这正是陈旧方式的一种自我讽刺。

1、艺术的分类和各种艺术的审美特征。

艺术的分类标准是：作品的再现与表现的侧重和所用的物质手段的不同。根据这一标准，艺术可分为：再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。再现艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等；表现艺术有工艺、建筑、书法、音乐舞蹈等。语言艺术有文学等。

各类艺术的审美特征主要表现在所用的反映生活的方式和物质手段上：

表现的艺术：

工艺，以实用的造型、色彩和线条来表现或烘托出一定的情绪、气氛、格调、趣味等。建筑，以建筑物的体积、布局、比例、空间结构表现出一定的情调、韵律和气氛。

书法，以点画运动和用笔、用墨等在整体结构中来表现一定的情感和意蕴。特点为：1、书为心画。是人的精神表现。2、书肇于自然。是自然的节奏化。3、体现了多样统一的形式美的法则。

音乐，以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。最大的特点是表现宽泛的、含蓄的情感，起伏跌宕的情绪。

舞蹈，以规范化的有组织的、有节奏的人体动作来表现人的感情。最大的特点是：虚拟性和抒情性。

再现的艺术：

雕塑，以形体的造型来反映生活，再现现实。特点是最宜于表现有崇高理想的正面形象，宜于观赏者从不同角度和距离进行欣赏和领悟。直接感染和陶冶激发观赏者的心灵。

绘画，通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映现实生活，表达画家的审美感情和审美理想。绘画词汇——线条、色彩、构图构成了它的审美特征。摄影，以真实、优美的造型再现现实，反映现实生活。纪实性是其审美特征。

戏剧，由文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成分综合而成，演员的表演是其美的特征。演员扮演角色，运用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演剧情和典型的人物形象，能动地再现和反映社会生活。

电影，也是综合艺术，它综合和吸取了各种艺术的特长，以银幕形象广泛的反映生活。它的审美特征在于蒙太奇手段的运用。

语言艺术，文学。其特点是用语言塑造形象。作用于欣赏者的再创造。描写现实、表达思想的广阔可能性。

为艺术分类，找出各部门的审美特征，目的是：1、为了提高和发展各门艺术，2、为了提高和丰富各门艺术欣赏的能力，3、为了艺术的百花园地更加多姿多彩。各门艺术是相互联系、相互渗透、相互作用的，都是认识与情感、再现与表现的统一。所以它们的特征也是相对的，我们决不可将起绝对化，把它们对立起来，割裂开来。

1、什么是美感？

.美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

2、美感的反映形式有哪些？

3、美感有哪些关系？

4、想象在美感中有什么作用？

想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象，这种创造新形象的能力，就是所谓想象创造性。美感的想象创造性主要表现在两个方面：1、美感的想象创造性体现在对唯一性的新形象的创造方面。美感对感性世界的新的认识形式、新的意境的实现，具有不可重复的唯一性，正是创造性的本质。美感是对感性世界的特殊把握，而不是先前已有东西的简单重复，是真正名副其实的发现。2、美感的想象创造性还表现在对新颖意境的创造方面。

随着社会的不断发展，人的思想感情也是不断地发展变化的，因此美感中的想象创造性是没有止境的。

想象是人脑中对表象进行加工改造和创造新形象的心理过程。分为再造性想象和创造性想象。在美的创造和欣赏中都离不开想象，因为：

首先，没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。一方面，人类总是不断想象更美好的生活，才不断创造新的、更美的生活形象；另一方面，艺术作品中的典型环境和典型人物的创造都是艺术家创造性想象的结果。艺术创作中以创造性想象为主，再造性想象只是在参与创造性想象过程中起作用。

其次，对各种美的欣赏都需要欣赏者的想象。审美欣赏中以再造性想象为主，同时也包含一定的创造性想象。比如在对艺术作品的欣赏中，每个人都根据自己不同的人生经历和体验再造艺术作品中的形象，形成新的形象，所以说“有一千个人欣赏《哈姆雷特》，就有一千个哈姆雷特的形象。”有了想象，人们能够从静态的绘画中感受到动态的美感，从虚拟的示意动作中感受的真实的生活形象，使人从文学作品的抽象语言描写中感受生动形象的生活画面。所以说，想象不仅在创造社会美和艺术美的过程中具有重要作用，而且在审美中也占有十分重要的地位。