早期电影理论的新发展——爱因汉姆的局部幻象论于电影叙事中的应用
《中外电影史论》题库(答案完成版)要点
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
讲早期电影理论之一：电影心理学与电影文化学
主要思想——对电影美学和心理学的研究
• 从电影经验的感知心理学出发，在心理学和美学等方面为被人们褒贬 不一的电影赢得独立的艺术地位，而进行认真的学理分析。其理论主 要包括两个方面的内容：
• 一、电影所展示的影像世界并非是现实景观的机械照相，它被附上了 感知主体的丰富的心理内涵，而成为经由感知主体创造过的现实—心 理的复合物；
• 二、电影不是对舞台戏剧的机械模仿和复制，电影有其独特的艺术表 现手段，它是一门独立的艺术。
电影不存在于银幕，只存在于观者的头脑里
• 明斯特伯格在感知心理学基础上开始研究观影经验，指出电影不仅是 电影艺术家对现实的改造和创造，电影更是因观者主体的参与才得以 完成的。例如，银幕上出现的是逐格显现的静止画面，但在观者的头 脑里却出现了运动的印象。这种运动感知是主体头脑参与的结果，是 主体智力根据简单、规则、平衡等对感官起支配作用的原则创造性地 组织感官材料的结果。因此，电影制作者必须充分估计和信任观者心 灵的感知、整合、联想、接受暗示、受情绪感染的能力，不必絮絮叨 叨、画蛇添足地把什么都端给观众。
• 明斯特伯格按照认知心理学的范畴，把电影感知 感知过程分为三个阶段：
• 第一阶段：深度感和运动感 • 第二阶段：注意力、记忆和想象、情感 • 第三阶段：主体在电影叙事层面的主导作用
• （一）深度感和运动感——二维建立三维的虚幻空间 深度感和运动感是电影影响感知的最基本的层次，同时也是电影区别于 其他艺术的最显著的特征。 明斯特伯格认为深度感和运动感的产生是观众主体心理、智力参与的结 果。因为观众面对的屏幕其实是一个平面，而摄影机的画面其实不是连 贯的，观众在观看的时候，会依据身体感官的协调来对画面进行加工和 创造性的组织。
电影理论概论
1916年，德国学者明斯特伯格出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学角度研究电影欣赏的心理感知过程。
他认为电影并非现实景观的机械照相，而是被附加上了感知主体的心理内涵，希冀以此来论证电影的艺术性；爱因汉姆辨析了电影与现实的种种不同，强调正是这些不同，使得电影超越了对现实的机械模仿而成为一门真正的艺术。
20世纪20年代中期，苏联出现了蒙太奇电影理论研究，并于30年代趋向成熟。
苏联蒙太奇电影理论的主要研究者是普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫、维尔托夫等电影家。
其中最有代表性的是爱森斯坦的理性蒙太奇理论、普多夫金的叙事蒙太奇理论和维尔托夫的“电影眼睛”理论。
电影蒙太奇理论的创建，标志着人们对电影的审美特性和艺术规律有了深入的把握，电影真正从理论上建立起了自己的艺术形式。
第二次世界大战以后．蒙太奇电影理论遭到了纪实电影理论学派的挑战。
纪实电影理论学派最著名的理论家是法国电影学者安德烈·巴赞和长期侨居美国的德国学者齐格弗里德·克拉考尔，以及英国纪录片学派的创始人约翰·格里尔逊。
巴赞认为，“电影是现实的渐近线”。
克拉考尔认为，电影的本性是“物质现实的复原”。
他们都认为摄影的记录和揭示、客观性和真实性等特征是电影反映现实的最重要的审美特征。
同时，电影技术条件的发展，尤其是声音的出现，对以蒙太奇为中心的默片理论与实践产生了强烈的冲击。
纪实电影理论着重对电影的艺术本性和审美本性进行重新思考，这也是对苏联电影学派的蒙太奇电影理论的反思和批判。
与此同时，“作者论”的提法也开始出现。
1948年3月30日，法国电影人亚历山大·阿斯特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》一文为“作者论”的提出作了准备。
继而，弗朗索瓦·特吕弗于1954年1月，在法国《电影手册》第31期发表《法国电影的某种倾向》，首提“作者政策”的说法。
《电影手册》接着展开了关于好莱坞电影导演可否被称为“作者”的争论，“新浪潮”主将认为希区柯克、霍克斯等尽管受到好莱坞制度的限制，但仍然在作品中表现出鲜明的个人风格，应该划归在“作者”行列。
影视美学 笔记
经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物：闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡：德国著名心理学家，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
他最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
他提出电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
之所以这样，除了生理上、视觉上的原因之外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
显然这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动是由观众自己的心理所臆造的，是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面，从而感受到了银幕上的运动。
因此他认为从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕上，而是存在于观众心理之中。
正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
鲁道夫阿恩海姆：原籍德国的著名心理学家，理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。
阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如立体在平面的投影，深度感的减弱等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。
电影理论大纲
一、电影理论简史早期电影理论（古典电影理论）：是对电影本体论的深究时间开端著作：德国爱因汉姆《电影作为艺术》匈牙利巴拉兹《可见的人类》从此，开始思考电影本体，他们是默片时代理论家，探讨集中在视觉理论。
成熟时期：德国克拉考尔《电影的本性》法国巴赞《电影是什么》催生了世界电影新浪潮。
电影艺术开始成熟，独立，需有自己独特的叙事表意创造的能力现代电影理论不再关于本体讨论，而是将结构主义与后结构主义的融合其中现代电影理论以麦次为标志：罗兰巴特试图把索绪尔的普通语言学中提出的设想，就是语言是约定俗成的符号系统，存在一种普通符号学。
罗兰巴特试图建立普通符号学，麦次具体实现一件事就是试图将视听系统作为符号学研究、第一个十年是符号学的十年，但失败了。
第二个十年是第二电影符号学的十年，即精神分析的电影理论的十年。
从文本、语言到观众的心理，影院的机制，如何影响到电影的接受。
几个大的派别出现了，女性主义、精神分析、意识形态批评、有不同但有重叠。
此外还存在叙事学理论；电影与文化研究的重叠（即电影的社会学的讨论。
比如对与政治经济、阶级、性别、种族的关注相互之间的关注。
）在这段漫长的历史时期中，电影的本质变化或者说决裂主要体现在以下三点：电影向传统艺术说不电影批评向创作说不；电影理论向上两者说不二、作者论1.《电影手册》派+巴赞Auteur（author），上世纪50年代，巴赞首先提出电影应该体现导演的个人风格，《电影手册》，法国电影新浪潮。
2 特吕弗1954年，在《电影手册》31期上发表了《法国电影的某种倾向》，第一次提出作者论。
要求每一部影片都应当像一部小说、一幅画或一首乐曲那样，只是一个人的作品，而这个人——影片的作者——就是它的导演。
3作者论的主要观点及批评方法。
作者论（导演中心制）的主要观点：“没有作品，只有作者”，另一种说法就是“没有好电影和坏电影，只有好导演与坏导演”。
用作者论的方法去品评电影，绝对的要求两个：这个导演属于作者论范围的导演，或者说这个导演的作品有体现出导演的个性，就像个人的“签名”（Hitchcock签名式出场），而且这种个性必须贯穿在他所有的作品之中。
电影理论概论
电影理论概论1916年，德国学者明斯特伯格出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学角度研究电影欣赏的心理感知过程。
他认为电影并非现实景观的机械照相，而是被附加上了感知主体的心理内涵，希冀以此来论证电影的艺术性；爱因汉姆辨析了电影与现实的种种不同，强调正是这些不同，使得电影超越了对现实的机械模仿而成为一门真正的艺术。
20世纪20年代中期，苏联出现了蒙太奇电影理论研究，并于30年代趋向成熟。
苏联蒙太奇电影理论的主要研究者是普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫、维尔托夫等电影家。
其中最有代表性的是爱森斯坦的理性蒙太奇理论、普多夫金的叙事蒙太奇理论和维尔托夫的“电影眼睛”理论。
电影蒙太奇理论的创建，标志着人们对电影的审美特性和艺术规律有了深入的把握，电影真正从理论上建立起了自己的艺术形式。
第二次世界大战以后．蒙太奇电影理论遭到了纪实电影理论学派的挑战。
纪实电影理论学派最著名的理论家是法国电影学者安德烈·巴赞和长期侨居美国的德国学者齐格弗里德·克拉考尔，以及英国纪录片学派的创始人约翰·格里尔逊。
巴赞认为，“电影是现实的渐近线”。
克拉考尔认为，电影的本性是“物质现实的复原”。
他们都认为摄影的记录和揭示、客观性和真实性等特征是电影反映现实的最重要的审美特征。
同时，电影技术条件的发展，尤其是声音的出现，对以蒙太奇为中心的默片理论与实践产生了强烈的冲击。
纪实电影理论着重对电影的艺术本性和审美本性进行重新思考，这也是对苏联电影学派的蒙太奇电影理论的反思和批判。
与此同时，“作者论”的提法也开始出现。
1948年3月30日，法国电影人亚历山大·阿斯特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》一文为“作者论”的提出作了准备。
继而，弗朗索瓦·特吕弗于1954年1月，在法国《电影手册》第31期发表《法国电影的某种倾向》，首提“作者政策”的说法。
《电影手册》接着展开了关于好莱坞电影导演可否被称为“作者”的争论，“新浪潮”主将认为希区柯克、霍克斯等尽管受到好莱坞制度的限制，但仍然在作品中表现出鲜明的个人风格，应该划归在“作者”行列。
电影中的心理学考卷加答案
1、谈谈你对行为主义心理学的看法。
行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一，也是对西方心理学影响最大的流派之一。
行为主义可区分为旧行为主义和新行为主义。
旧行为主义的代表人物以华生为首，其次则有霍尔特、拉施里·亨特和魏斯。
新行为主义的主要代表则为托尔曼、赫尔和斯金纳等。
行为主义心理学的创始人是美国的心理学家华生行为主义心理学是20世纪初起源于美国的一个心理学流派，它的创建人为美国心理学家华生。
行为主义心理学认为，心理学不应该研究意识，只应该研究行为。
所谓行为就是有机体用以适应环境变化的各种身体反应的组合，这些反应不外是肌肉收缩和腺体分泌，它们有的表现在身体外部，有的隐藏在身体内部，强度有大有小。
华生认为心理学研究行为的任务就在于查明刺激与反应之间的规律性关系。
这样就能根据刺激推知反应，根据反应推知刺激，已达到预测和控制行为的目的。
行为主义在研究方法上摈弃内省，主张采用客观观察法、条件反射法、言语报告法和测验法。
这是他们在研究对象上否认意识的必然结论。
2、谈谈你对心理学人格理论的看。
人格理论是心理学家用来解释人格的一套假设系统或参考框架。
人格理论肩负着的主要任务是：人性的本质是什么？对所有的人来说，在哪些方面是相同的，以及相同的程度如何？例如，人天生就有攻击性吗？人与人有什么不同？人们之间的差异表现在哪些方面？例如，人们在社会性上的个体差异有哪些主要维度？如何解释人与人之间的相同性和差异性，即如何把生物学的、认知的、情感的、学习的、发展的和社会的研究成果整合起来对一个现实的人进行描述和解释？在人格心理学中主要的大理论有精神分析论、人本论、特质论和学习论。
由于人格问题的复杂性以及人格心理学家研究取向的不同，这四种主要研究取向的人格理论都各有其优缺点。
每一种研究取向的人格理论都能为我们提供观察人格的一条途径。
我们应博采众长，加以综合，从而达到对人格有一种较完整的认识。
人格特质论主张人各有其性格上的特质，特质是个体有别于他人的基本特性，是人格的有效组成元素，也是人格的测量单位。
外国电影理论整理
苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
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早期电影理论的新发展——爱因汉姆的局部幻象论于电影叙
事中的应用
张宸赫[1]
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2018(000)003
【摘要】目前为止,电影的体验模式仍然是通过视觉观赏,自发感知的。
而序列片段作为电影的最小单位,是电影构成的基本元素。
德国理论家爱因汉姆的理论集中体现在他的著作《电影作为艺术》中,其中包含了完整的电影,动机和电影的艺术的组成部分等多个观点。
他驳斥了''受到教育的人''当时还认为电影只是机械复制,并推崇间接的、隐喻的表现,认为电影艺术来自它与现实的差异。
然而,爱因汉姆的研究,实际上是在用格式塔心理学来解释电影的画面功能,但在格式塔理论与电影叙事学相结合的方面,仍然有很大的研究空间。
【总页数】5页(P39-43)
【作者】张宸赫[1]
【作者单位】[1]英国伯恩茅斯大学传媒学院伯恩茅斯BH125BB
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.爱因汉姆电影理论悖谬的一次求解 [J], 郑汉民;时鸣
2.从《电影作为艺术》看爱因汉姆电影艺术观的局限性 [J], 穆斐;王晨
3.电影叙事理论阙如的填补及其与实际的结合——评李显杰《电影叙事学：理论和实例》 [J], 刘安海
4."完形理论"在电影叙事形式中的应用阐析 [J], 梁娥
5.经典声音理论辨析——评爱因汉姆的电影声音观点 [J], 姚国强
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