戏剧表演与电影表演的异同
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。
在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。
同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。
关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。
这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。
一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。
与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。
影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。
2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。
戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。
在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。
谈影视表演与戏剧表演的异同
谈影视表演与戏剧表演的异同表演艺术是一门丰富多彩且极具魅力的艺术形式，其中影视表演和戏剧表演作为两种重要的表演类型，既有相似之处，又存在明显的差异。
首先，从表演的空间和时间来看，影视表演的空间更加广阔和多样。
影视可以通过拍摄不同的场景，将观众带入各种环境，从繁华的都市到荒凉的沙漠，从古老的城堡到未来的太空站。
而戏剧表演则通常局限于一个固定的舞台空间，演员需要在这个有限的空间内展现出丰富的场景和情节。
在时间上，影视表演可以通过剪辑和后期制作，自由地控制时间的流逝和跳跃，能够展现出较长时间跨度内的故事。
戏剧表演则是在相对连续的时间内进行，一般不能随意中断或跳跃。
表演的连续性也是两者的一个显著区别。
在影视表演中，由于拍摄方式的特殊性，演员的表演往往不是按照剧情的顺序进行的。
可能今天拍摄结局的戏份，明天又要拍摄开头的情节。
这就要求演员能够迅速地在不同的情绪和情节之间切换，并且记住自己在整个剧情中的表演状态和情感脉络。
而戏剧表演则是一气呵成的，演员需要在演出过程中保持高度的专注和连贯，不能有任何的中断或失误。
观众与表演的互动方式也有所不同。
在戏剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间，观众的反应能够直接影响演员的表演。
演员可以根据观众的笑声、掌声或者沉默来调整自己的表演节奏和力度。
而影视表演则是通过银幕或屏幕与观众交流，演员无法直接感受到观众的即时反馈，更多的是依靠自己对角色的理解和导演的指导来完成表演。
表演的技巧和风格方面，影视表演更注重细节和真实感。
因为影视的镜头可以捕捉到演员非常细微的表情和动作，所以演员需要更加细腻地处理情感和动作，力求真实自然。
比如一个细微的眼神变化或者手部的颤抖，都可能传达出丰富的情感信息。
戏剧表演由于要在较大的舞台空间中让观众清晰地感受到角色的情感和意图，所以表演往往更加夸张和放大，动作和表情的幅度相对较大，声音也需要更有穿透力。
对于演员的要求，影视表演对演员的镜头感要求较高。
浅析戏剧表演与影视表演的异同性
浅析戏剧表演与影视表演的异同性摘要：由于当今大众文化的不断发展，人类在精神文化领域有了更多的需求。
在现代化的生活中，人们越来越多的欣赏戏剧表演以及影视剧表演，同时，这类表演也是大众和艺术之间的连接桥梁，不过也有着一定的区别。
本课题对二者的一些异同之处给出了相应的分析探讨。
关键词：戏剧表演；影视剧表演；异同性前言在如今的社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。
从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。
并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，。
然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。
影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。
它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。
本课题从以下这些方面来进行相关的分析。
1戏剧表演与影视剧表演的关系在戏剧表演的过程中，观众都会被演员们的表演所吸引。
作为一名戏剧演员在观众面前都会扮演不同的角色，那么在表演的过程中，演员和观众都会被某种氛围所包围，在这种气氛中在各自内心都可以体会到不同的感情，喜怒哀乐，跌宕起伏；演员心中的喜怒哀乐以及各种情绪在表演的时候观众都可以感受到，也就是说演员的心情直接影响着观众的心情，观众有时会做出相关反应，比方说高兴或者悲伤以及在感情上人与人之间的密切交流，这种境界不是所有的艺术都可以达到的。
演员在表演的时候带给观众的就是剧中的人物形象，假如没人去欣赏这个表演，就可以说这个作品没有任何价值。
影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。
在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。
影视表演和戏剧表演的异同
表演创作的基础核心——动作
一、什么是动作 动作的定义：全身或身体某一部分的活动， 叫动 作。在作为自然人的生存中，动作是核心、是基础。 二、什么是表演艺术中的动作 表演艺术是把人们在生活中为实现自己的理想、 愿望、要求的感官、思维和肌体活动称为动作。 在表演中，动作大多是受意识支配的。其次，表 演中的动作是生活中动作的美化和提炼，是浓缩。 即使是贴近生活的影视表演，也不是简单的照搬生 活中的动作，它是经过加工、设计的，是美的。
二、小品的特征
（1）小品的元素
①作品的立意（主题），提出主要问题和次要问题，有了 主题就决定了小品的中心事件，也就产生了立意。 ②作品具有相对完整，有产生、发展、结束的全过程。 ③小品的规定情境，所谓的规定情境，这是剧本的情节， 剧本的事实、事件、时代、剧情发生的时间和地点，生活 环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补 充，动作设计、演出、美术设计师的布景、服装、道具、 照明、音响及其它在创作时演员要注意的一切。 ④在电影艺术词典中对事件的解释：从生活素材中提炼、 加工出来用以表现人物之间感情纠葛、矛盾发生的一件件 大大小小的事情。
气质 气质，指风格、气度，是人的相当稳定的个性特点， 如活泼、直爽、浮躁等，是高级神经活动在人的行 动上的表现。 优雅气质的培养是通过自身修炼而来的，多接触与 美有关的事物、艺术形式，文化修养至关重要，是 提升气质的重要手段。 魅力 魅力是一种很能吸引人的力量。一般来说，演员的魅 力分两种，第一、演员个人的魅力；第二、演员创 造角色的魅力。
小品的创造
小品概念及特征
一、小品的概念
理解“小品”这词并不难，顾名思义，小品就是一件小的 艺术作品。在电影艺术词典中对小品的解释：“短小的表 演动作习作。” 小品一般是在同一空间、时间里，在排除一两个矛盾障碍 中可见的行动，情节虽然简单，但应结构有趣、有吸引力， 能表达一种健康、积极地思想。即：环境具体、事件明确、 动作真实、情节合理、立意清楚。小品的时间长度一般在 5—10分钟，它是表演教学第一阶段的成品作业，小品的 种类很多，有“单人小品”、“多人小品”、“人物生活 小品”、“剧本事件小品”、“喜剧小品”、“悲剧小 品”、“荒诞小品”等。
戏剧表演与影视表演的异同点探析
戏剧表演与影视表演的异同点探析作者：白杨来源：《大观》2021年第10期摘要：影视表演和戏剧表演都是人们常见的表演艺术形式，是演员塑造人物形象的艺术过程。
在实际创作中，这两种表演形式有着很多的相似之处，比如二者均属于以三位一体为特征的二度创作，在演员素养的培养方面都以人戏合一为最高追求，以及在表演时均存在一定程度的假定性制约等。
然而，二者在很多方面也存在着差别，如表演方式、表演技法的尺度、空间关系的表现方式、观赏性等。
探析两种表演形式之间的异同，可以更加全面地了解表演艺术，了解这两种不同的表演形式。
关键词：戏剧表演;影视表演;表演艺术作为一种人们喜闻乐见的艺术门类，表演艺术包括多种类型，例如歌剧表演、舞剧表演、戏剧表演以及影视表演等。
表演因其种类繁多，覆盖面广，为人们所熟知，也拥有广泛的群众基础。
表演艺术在表达方面有着十分直观的特点，可以直观形象地为受众展示艺术形象，形象生动地向广大受众传递作品的思想内涵。
表演者借助肢体动作、表情和语言对作品进行诠释，并通过细腻、有层次的表演更好地感染观众。
本文选择影视表演和戏剧表演两种表演艺术形式作为案例，从多方面展开对二者异同点的对比与研究。
一、戏剧表演与影视表演的相同点（一）均是以三位一体为特征的二度创作所谓的“三位一体”，即指在表演艺术创作中，作品、创作者以及表演道具均集中于演员一身来体现。
表演者不但要创作角色，其自身的形体、语言等也是表演中的关键道具，通过演员惟妙惟肖的演绎使作品得到展示，在这个过程中，演员本人又成为其自身所创作的作品[1]。
由此可见，在实际表演的过程中，表演者要牢记个人的三重身份，努力做到个人与角色的统一，不断地优化艺术作品。
另外，这里所说的二度创作，指演员在深入研读文学剧本、理解作品角色的基础上，与其他工作人员如灯光师等通力合作，通过良好的交流与互动，从而对作品进行二度创作。
在表演艺术中，文学剧本属于原始作品，表演者通过自身的表演技巧对其内容进行重现，并适当地融入个人对角色的理解，这样一来，就可以将文字通过生动的情景展示出来，实现对其的二度创作。
浅析戏剧表演与影视表演之异同
静 一 些 ，而 戏剧 表 演 的场 地 是在 舞 台上 ，它 非 常注 重 舞 台上 的调 在 表扬 过 程 中能 够 是始 终充 满 热情 ，尤其 能 促使 他们 在 表演 一 些 动 ，例 如 情绪 看 起 来 比较 激动 ，面 部 表情 较 为 夸张 。从 影 视表 演 情 感或 是 动作 上 要求 比较高 的 片段 时 能有 强 烈的 冲动 和 后劲 。有 角 度 来讲 ，其 更 倾 向于 生 活化 ，而戏 剧表 演 则 通常 会表 现 出 夸张 句话 说 的好 “ 感动 自 己方 能感 动 观众 ， 自己激 动方 能 使观 众激
品 《 责 任 》 ，讲述 了在 地震 过后 ，一名 越狱 犯 与追 捕 他 的监 狱警 官 之 间 的故事 ， 由于小 品发 生 的情 景 是在 地震 之 后 ，我 所扮 演 的
语 言 、各 种 声乐 以及真 实 的情 感表 达 创 作 的艺 术作 品展 现 在屏 幕 越 狱犯 由于心 中始 终牵 挂着 家人 的生死 ，而警 察 出于 责 任和 义 务 上 ， 影视 作 品最 终 在银 幕 上展 现 给观 众 意味 着 作 品正 是完 成 ，其 又 不得 不 带逃 犯 回监 狱 ，更 加之 时时 不 断的余 震 ，所 以我们 在演
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影视 传 媒 ・
大 众 文 艺
人 的 爱 国 热 情 与 民族 自豪 感 。 到 最
后 ， 由 于 药 物 作 用 ， 白 颖 宇 将 死 之 际 ，语 言节 奏 已经是 断 断续 续 、气 若 游丝 一 般 ，但 最 后 的戏剧 念 白依 旧充 满着 对 日本 侵 略 者彻 骨 的痛 恨 以及对 国人终将 驱逐 Ｅ ｔ 寇 、 夺 取 胜 利 的信
“ 表 演” 为一个平 面来看 ，作 为两种 不同艺术形式 ，其 演员的培养、 表演人 才的交流却是可 以互相融合的 。 关键 词 ：戏剧表演 ；影视表演 ；假 定性 ；镜 头感
戏剧表演与影视表演的异同
戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。
两种表演形式都需要分寸感。
关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。
一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。
演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。
观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。
（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。
演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。
观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。
二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。
在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。
在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。
戏剧表演与影视表演的异同
戏剧表演与影视表演的异同【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。
有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。
”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。
因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。
【关键词】戏剧表演影视表演一、戏剧表演与影视表演的共同点影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。
而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。
从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面：（一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。
无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。
戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。
化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。
（二）对演员训练的一致性。
无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。
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戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演是艺术表演的两种不同形式，它们之间存在着许多异同。
下面将从几个方面进行比较。
戏剧表演和电影表演在表演方式上存在一定的差异。
戏剧表演是通过演员在舞台上实时呈现，观众能够亲眼目睹演员的表演和情感表达。
演员需要通过肢体语言、语言和表情等方式将角色的内心世界传达给观众。
而电影表演则是通过电影摄影机记录下来的画面呈现给观众，观众只能通过电影屏幕看到演员的表演，无法亲身感受演员的真实情绪。
戏剧表演和电影表演在发挥空间和效果上也存在差异。
戏剧表演的舞台较为有限，演员需要通过自身的表演和台词来表达自己的情感和角色。
观众在现场观看表演时，会直接参与到情节当中，感受到演员的直接表演和紧张气氛。
而电影表演则能够通过摄影机的特殊效果、精良的剪辑和音效等技术手段来增强表演的效果。
演员可以在特定的场景、特效和道具下进行表演，以及通过音乐和配乐来增强情感的表达。
戏剧表演和电影表演在传达方式上也不尽相同。
戏剧表演需要演员通过肢体语言和语言来传达角色的情感和故事情节，观众需要通过剧情和角色的互动去理解和感受。
而电影表演则更加注重对细节的表达，通过特写镜头、细节镜头和镜头语言等手段来传达角色的内心世界和情感变化。
观众在观看电影时，可以通过演员的微妙表情和动作来感受和理解角色的情感和内心变化。
戏剧表演和电影表演在创作方式上也存在差异。
戏剧表演的创作更注重于舞台设计和演员的实际表演，注重角色的内心情感和台词的表达。
而电影表演的创作则需要考虑到摄影机的特殊效果和镜头调度，注重画面的美感和故事的叙述。
在电影表演中，演员需要与导演和摄影师等团队成员合作，共同呈现出电影创作的效果。
戏剧表演和电影表演在表演方式、发挥空间、传达方式和创作方式等方面存在着明显的差异。
虽然它们都是艺术表演的形式，但通过不同的形式和手段来传达角色的情感和故事情节，从而给观众带来不同的艺术体验。