音乐教学需要玩味音乐
音乐课程教学方法
音乐课程教学方法音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅能够丰富人们的生活，还对孩子的智力和创造力发展起到积极的推动作用。
为了有效地传授音乐知识和激发学生的音乐潜能，教师需要采用适当的教学方法。
本文将介绍几种常见的音乐课程教学方法，以帮助教师们更好地开展音乐教学工作。
一、情感教学法情感教学法强调通过音乐传递情感，启发学生的情绪共鸣和情感体验。
在教学中，教师可以挑选具有丰富情感表达的音乐作品，引导学生深入理解音乐中蕴含的情感。
同时，可以借助身体语言和互动活动，让学生通过身体的表达来感受和体验音乐所传递的情感，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
二、综合教学法综合教学法强调将音乐与其他学科相结合，通过综合的学习方式提升学生的音乐素养。
在音乐课程中，教师可以引入文学、美术、舞蹈等相关学科的内容，与音乐相互呼应，形成多维度的学习体验。
例如，在学习一首歌曲时，教师可以结合其背后的故事背景、歌词中的象征意义等，激发学生的兴趣和思考，并引导他们进行创作和表达。
三、探究教学法探究教学法注重培养学生的独立思考和创造力。
教师在音乐课程中，可以提供一系列的问题和情境，引导学生通过自主探究的方式来寻找答案和解决问题。
例如，可以设计一道旋律拼图的游戏，要求学生通过听辨音阶和音程的关系，将碎片化的音符正确拼凑在一起，培养学生的听觉感知和演算能力。
四、合作教学法合作教学法鼓励学生之间的合作和交流，培养学生的团队意识和协作能力。
在音乐课程中，教师可以组织学生进行小组活动，比如合唱、合奏等，让他们共同合作完成一项音乐作品的演出。
通过团队合作的实践，学生们可以相互倾听、协调行动，培养音乐集体意识和团队协作精神。
五、实践教学法实践教学法是音乐课程中非常重要的一种教学方法，通过实践帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
在音乐课上，教师可以组织学生进行歌唱、演奏、舞蹈等实践活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
此外，可以安排学生观看音乐会、参观音乐博物馆等实地学习活动，拓宽学生的音乐视野，培养他们的音乐欣赏能力。
音乐教学方法技巧有哪些
音乐教学方法技巧有哪些决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。
下面是小编收集的音乐教学方法，希望对您有所帮助!音乐教学方法技巧1、体验性音乐教学方法技巧以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
(1)音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。
(3)参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。
(2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。
包括即兴创作、表演创作等。
(4)游戏教学法3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。
包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。
包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的法。
4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
音乐教育的教学方法与策略
音乐教育的教学方法与策略音乐教育作为一门艺术教育学科，旨在培养学生对音乐的欣赏能力、表演能力和创造能力。
在教学过程中，教师的教学方法和策略起着至关重要的作用。
本文将探讨一些有效的音乐教育教学方法和策略，以帮助教师提高教学效果。
首先，音乐教育的教学方法应注重培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径之一。
教师可以通过播放音乐作品，引导学生聆听音乐的内涵和情感，培养学生对音乐的感知和理解能力。
同时，教师还可以组织学生参观音乐会、音乐展览等活动，让学生亲身感受音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣。
其次，音乐教育的教学方法应注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教育的重要内容之一。
教师可以通过指导学生进行声乐、器乐等方面的训练，提高学生的演唱和演奏水平。
此外，教师还可以组织学生参加合唱团、乐团等集体表演活动，培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
通过实践和演出，学生可以更好地理解音乐的内涵，提高自己的表演技巧。
再次，音乐教育的教学方法应注重培养学生的音乐创造能力。
音乐创作是音乐教育的核心内容之一。
教师可以通过启发学生的创造力，引导他们进行音乐创作。
例如，教师可以给学生提供一段音乐素材，让他们进行改编和创作，培养学生的音乐想象力和创造能力。
此外，教师还可以组织学生进行音乐创作比赛，激发学生的创作热情，提高他们的创作水平。
此外，音乐教育的教学方法还应注重培养学生的音乐理论知识。
音乐理论是音乐教育的基础，学生必须具备一定的音乐理论知识才能更好地理解和表达音乐。
教师可以通过讲解音乐基本概念、音乐符号和音乐结构等内容，帮助学生建立起对音乐的系统性认识。
同时，教师还可以引导学生进行音乐分析和音乐评论，提高学生的音乐鉴赏能力和批判思维能力。
最后，音乐教育的教学方法还应注重培养学生的音乐综合能力。
音乐综合能力包括音乐欣赏、音乐表演、音乐创作和音乐理论等多个方面。
教师可以通过综合性的音乐教学活动，如音乐综合实践课程、音乐综合考试等，全面培养学生的音乐能力。
小学音乐体验式教学研究
小学音乐体验式教学研究引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它可以带来快乐、愉悦和美好的回忆。
许多小学生在音乐学习过程中却感到枯燥乏味，缺乏乐趣。
本文旨在探讨小学音乐体验式教学的研究，希望通过创新的教学方法，为小学生带来更加丰富、愉悦的音乐学习体验。
一、音乐体验式教学的概念音乐体验式教学是一种注重学生主体性、发展潜能和享受音乐的教学方式。
它强调以学生为中心，通过真实、直观的音乐表达和体验活动，引导学生主动发现、感知和表达音乐，从而激发他们的学习兴趣和积极性。
1. 注重学生主体性音乐体验式教学重视学生的主体地位，注重引导学生自主学习和参与，激发他们的学习动力和创造力。
2. 强调音乐的真实体验通过丰富多样的音乐活动和体验，让学生直接感受音乐的魅力，培养他们的音乐审美情感和表达能力。
3. 体验性和趣味性音乐体验式教学注重音乐学习的趣味性和体验性，通过富有创造性的游戏、表演和互动活动，激发学生的学习兴趣，增强他们对音乐的喜爱。
1. 多样化的音乐活动在音乐体验式教学中，教师可以设计各种类型的音乐活动，如歌唱、舞蹈、打击乐、合奏等，让学生在参与音乐活动的过程中，深度体验音乐的魅力。
2. 创新性的教学手段通过多媒体、互动教学、情景再现等创新性的教学手段，营造良好的音乐学习氛围，激发学生的学习兴趣，增强他们的学习体验。
3. 实践性的学习环节在音乐体验式教学中，教师应该给予学生充分的自由，让他们自由组织、表达和展示自己的音乐意见和创造性，从而培养学生的音乐表达和创作能力。
1. 增强学生的音乐情感体验音乐体验式教学可以有效地激发学生对音乐的好奇心和兴趣，增强他们的音乐情感体验，在感知、理解和表达音乐过程中，促进学生音乐修养的形成。
2. 促进学生全面发展音乐体验式教学注重培养学生的审美情感、创造能力和表达能力，可以有效促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。
3. 提高学生的学习积极性音乐体验式教学强调学生的主体地位，引导学生从实际音乐活动中获得乐趣和满足，可以大大提高学生的学习积极性和主动性。
音乐教育中的音乐欣赏与音乐教学方法
音乐教育中的音乐欣赏与音乐教学方法音乐教育是培养学生音乐素养、音乐能力和音乐情感的教育活动。
音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，对于学生培养良好的音乐素养起到了至关重要的作用。
本文将探讨音乐教育中的音乐欣赏与音乐教学方法，以期为音乐教师提供一定的参考和借鉴。
一、音乐欣赏在音乐教育中的重要性音乐欣赏是指通过倾听和欣赏音乐作品，发现其中蕴含的美和情感，并通过情感共鸣产生审美体验的过程。
在音乐教育中，音乐欣赏是学生感知音乐、欣赏音乐、理解音乐和表达音乐的关键环节。
它帮助学生培养对音乐的感知力、感悟力和表现力，提高音乐素养和审美水平。
音乐欣赏的重要性体现在以下几个方面：1. 培养音乐情感：音乐欣赏通过让学生接触和体验不同的音乐作品，帮助他们培养音乐情感，激发对音乐的爱好和热情。
2. 培养听力和表现力：音乐欣赏要求学生仔细倾听和感悟音乐，提高他们的听力水平，同时激发他们的表现欲望，培养表现力和演奏技巧。
3. 培养审美观念：音乐欣赏帮助学生培养审美观念，提高对音乐作品的欣赏能力，从而提高对美的认知和鉴赏水平。
二、音乐欣赏的教学方法音乐欣赏的教学方法应该多样化，灵活运用不同的教学手段和资源，以满足学生的不同需求。
以下是几种常见的音乐欣赏教学方法：1. 视听结合法：通过播放音乐作品的录音或视频，结合图像和文字等辅助资料，让学生通过视听方式感受音乐的魅力。
可以选择具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，引导学生对音乐进行欣赏和分析。
2. 听辨练习法：通过引导学生听辨音乐作品的不同要素，如旋律、节奏、和声等，培养学生的听辨能力。
可以选择不同风格和形式的音乐进行听辨，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
3. 参观演出法：组织学生参观音乐会、音乐剧或合唱比赛等各类音乐演出，让学生亲身感受音乐的现场演出效果。
通过观摩演出，学生能够更全面地体验音乐的美和情感，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
4. 创设情境法：通过创设情境，引导学生主动融入音乐，体验并表达自己对音乐的理解和情感。
音乐教学与学生的审美情趣培养
音乐教学与学生的审美情趣培养音乐是一门艺术，不仅具有娱乐性，更能够培养人们的审美情趣。
因此，音乐教学在培养学生的审美情趣方面起着至关重要的作用。
本文将从培养学生的音乐理解力、音乐欣赏能力以及音乐创作能力等方面，探讨音乐教学如何更好地培养学生的审美情趣。
一、培养学生的音乐理解力音乐理解力是指学生对音乐作品的理解和领悟能力。
在音乐教学中，教师可以通过一些有效的教学手段来培养学生的音乐理解力。
首先，教师应该注重音乐知识的传授，让学生了解不同音乐风格、音乐形式以及音乐元素，从而更好地理解音乐作品。
其次，教师可以通过丰富多样的教学活动，如音乐鉴赏、音乐分析等，引导学生主动思考和理解音乐作品的内涵和表现形式。
最后，教师还可以引导学生进行音乐欣赏实践，通过参与音乐演出、合奏等活动，深化对音乐作品的理解。
二、培养学生的音乐欣赏能力音乐欣赏能力是指学生对音乐作品进行感知、理解和评价的能力。
培养学生的音乐欣赏能力，可以帮助他们更好地享受音乐，提高对音乐的审美情趣。
在音乐教学中，教师可以通过以下方法来培养学生的音乐欣赏能力。
首先，教师可以选择优秀的音乐作品进行欣赏，激发学生的兴趣，拓宽他们的音乐视野。
其次，教师应该引导学生主动参与音乐欣赏活动，通过分析、讨论等方式促使学生对音乐作品进行深入思考和感悟。
最后，教师还可以鼓励学生进行音乐评论和评价，培养他们对音乐作品的独立思考和品味能力。
三、培养学生的音乐创作能力音乐创作能力是指学生创作音乐作品的能力。
培养学生的音乐创作能力，不仅可以激发他们的创造力，还能够更加深入地理解和感悟音乐。
在音乐教学中，教师可以采用一些创新的教学方法来培养学生的音乐创作能力。
首先，教师可以开展音乐创作指导课程，教授学生基本的创作技巧和方法，培养他们的创作意识和能力。
其次，教师可以组织学生参与音乐创作比赛，激发他们的创作积极性，提高创作水平。
最后，教师还可以引导学生进行合作创作，培养他们的团队协作精神和创造力。
小班幼儿园音乐教学中如何引导幼儿感受音乐的美
小班幼儿园音乐教学中如何引导幼儿感受音乐的美小班幼儿园音乐教学中如何引导幼儿感受音乐的美音乐是一种艺术形式，它能够给人们带来很多愉悦和享受。
对于小班幼儿园的孩子来说，学习音乐是非常重要的一部分，因为它能够激发孩子们的想象力和创造力，培养孩子们的音乐潜力。
那么，在小班幼儿园音乐教学中，如何引导幼儿感受音乐的美呢？首先，引导幼儿感受音乐的美需要通过多种手段。
比如，可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等方式，让孩子们亲身体验音乐的美妙和魅力。
在教学中，老师可以选择适合孩子们年龄和兴趣的歌曲和乐器，或者创作一些简单有趣的音乐活动，如模仿动物的叫声，或者跟随音乐节奏拍手等。
其次，引导幼儿感受音乐的美需要注重情感体验。
幼儿园的孩子们对美的感受和表达往往更具有情感性，因此，在教学中，老师应该帮助孩子们理解音乐所表达的情感，让他们感受到音乐的温暖、感动和快乐。
例如，在唱歌时，可以让孩子们体验歌曲中所表达的情感，如欢乐、悲伤或者爱等，通过情感体验，激发孩子们的艺术情感和审美情趣。
最后，引导幼儿感受音乐的美还需要与生活实际结合。
音乐是与生活密不可分的，它可以反映社会文化和历史背景。
因此，在教学中，老师可以利用幼儿园的生活实际，引导孩子们感受音乐中的文化和历史背景。
比如，在节日或者纪念日时，可以为孩子们选择一些与节日或纪念日相关的音乐，让孩子们感受到音乐与生活的融合。
总之，在小班幼儿园的音乐教学中，引导孩子们感受音乐的美是一项非常重要的任务。
通过多种手段，注重情感体验以及与生活实际结合，可以有效地激发幼儿的音乐兴趣和创造力，培养他们的音乐潜力。
因此，作为一名幼儿园教师，我们应该不断地探索和创新，为孩子们提供更多更好的音乐教学资源和活动。
音乐欣赏 教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏是指以感受、鉴赏音乐作品为目的的学习活动。
以下是一些常用的音乐欣赏教学方法：
1. 听觉感受法：通过直接听音乐作品，让学生深入感受音乐的情感表达和风格特点。
2. 作品分析法：通过分析音乐作品的结构、和声、节奏等要素，让学生理解作品的构成和技巧。
3. 音乐史教育法：通过介绍音乐历史和重要音乐家的生平和作品，让学生了解不同时期和地区的音乐风格和发展。
4. 跨学科教学法：将音乐欣赏与其他学科结合，如和视觉艺术相结合，让学生通过绘画或舞蹈表达对音乐作品的理解和感受。
5. 讨论教学法：组织学生进行讨论，分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流和艺术鉴赏能力的提高。
6. 活动模拟法：通过模拟音乐会、演唱会、合奏等活动，让学生参与到音乐表演中，亲身体验和感受音乐的魅力。
7. 多媒体教学法：利用多媒体设备播放音乐作品的音频和视频，增强视听效果，使学生更加直观地感受音乐。
以上教学方法可以根据不同课程目标和学生特点进行灵活运用，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐鉴赏能力。
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2019-2020学年 音乐教学需要玩味音乐 内容提要: 音乐教学是培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操的过程,是师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程.(参见《音乐课程标准》).而音乐是瞬间的听觉艺术,它所呈现的音响是稍纵即逝的,因此,为了使稍纵即逝的音乐为学生所认识和掌握,就需要教师进行细致地教学,而教师在教学中玩味音乐,便是一个非常必要和有效的做法,本文将从教师课前的自我玩味音乐和课中引导学生 "从音乐到音乐,从粗略到细致,从单一到多变,从简单到丰满"地玩味音乐进行阐述,以实现音乐教学的更有效. 关键词:玩味 玩味音乐 音乐教学 "玩味",是指不断地把玩,品味,咀嚼,感受.对于诗歌,常有玩味一说,例如李渔的《风筝误·嘱鹞》中就有"如今待我取出诗来,细细的玩味一番."的描写.诗越玩,能越得其韵味,意味,趣味.对于古玩器物,也是经久久把玩,细细品味,方可晓其质地,来历之奇,色泽,工艺之妙,价值,涵义之高.因此,对事物进行玩味,可让我们深究其意,深悟其道,音乐也是如此. 因为音乐是瞬间的听觉艺术,它那丰富的语言,巧妙的结构,多变的节奏,丰厚的织体所呈现的美非常细腻,并且是在流动中稍纵即逝,如果只是粗略地聆听,是难以真正走进音乐领悟它的妙,体味它的美,也难以真正意义上地认识它.因此,音乐需要细细把玩,细细品味. 音乐教学是教师引导学生进行音乐学习,帮助学生建立有兴趣,有意识聆听音乐的音乐学习心理动机,不断地增强其音乐能力,如对节奏的把握能力,音高辨别能力,旋律能力,歌唱能力等等.而音乐是瞬间的听觉艺术,为了使稍纵即逝的音乐为学生所认识和掌握,教师应当设计巧妙而直接的音乐活动,让学生的听觉沉浸在音乐中,从粗略到细致,从单一到多变,从简单到丰满地进行反复玩味. 然而,教学中玩味的关键在于老师,因为他们是引导者,所以,课前教师的玩味是前提. 课前,教师玩味音乐 一,玩之有心. 玩味音乐就得像当年孔子学琴那样玩之有心.孔子曾向襄学琴,当襄说"于琴已习"时,孔子则说"未得其数也",当襄说"已习其数"时,孔子则说"未得其志也",当襄说"已习其志"时,孔子还说"未得其为人也",直到最后孔子说"殆得其为人矣……非文王其孰能为此 "而这首曲子正是《文王操》.孔子的玩之有心,是静心,潜心,细心和耐心.所谓静心,就是要抛弃杂念,屏蔽杂声,静静地闭目凝神,侧耳谛听,让音乐由双耳流向心田,让外在的音乐与内在的心声共鸣;所谓潜心,就是要沉潜于音乐之中,深入地去研究其创作背景,结构形式,表现手法,再联系听觉感受以洞察音乐的内涵,并找出乐曲的主要特征或最打动自己的地方;所谓细心,就是要对音乐表现要素作细致分析,是音乐中的什么使之富有如此特征或如此打动我,从力度的强弱,速度的快慢,音色的明暗,节奏的律动,旋律的起伏,到和声的进行,调性的变化,动机的发展等等,体察音乐一丝一毫的变化,体会音乐表情达意的巧妙;所谓耐心,就是要对音乐作品反复倾听,耐心揣摩.这样才能像孔子学琴那样,先得其数,后得其志,直至得其人,从而真正体会到音乐的无限魅力. 二,玩之有物. 经过静心谛听,潜心研究,细心分析,耐心揣摩,便能从音乐材料的声音面貌上玩出音乐的主要特征来,便是玩之有物了. 玩之有物需要抓住音乐的表现特征,找到抽象的音与形象的物之间的联系.如交响音画《在中亚细亚草原上》,这是一首标题音乐,强调音乐细微的,个性化的表现力.乐曲用三个音乐材料,通过丰富的变化,产生了丰富的音响,有了丰满的表现力.如第一主题,有单簧管轻柔地演奏,加了弱音器的圆号演奏,乐队加了顿音强有力的全奏,进行移调对位,使同一旋律有了多姿的呈现,在听觉上有了因变化带来的多种美感.乐曲最后对复调这一表现形式的运用,也产生了强烈的音响效果,极富感染力,使人从音响中仿佛感受到驼队行进的中亚西亚草原上的情景.这些,都是需要老师在课前去玩味的,当教师有了这样的玩之有物,教学中才有可能让学生有物可玩. 2019-2020学年
三,玩之有味. 玩之有物后,"有味"是自然而然的.如《在中亚细亚草原上》第一主题,单簧管演奏是那样宁静,安详;圆号一演奏,咦,明朗了;加了顿音有力的全奏,啊,真是勃勃气势;进行了对位,那种绵延真有意境……一幅充满生机的画面立即浮现在脑海中,一个个音乐元素的增减变化,给音乐带来了更多的韵味,意味和趣味. 这样,在教学中就能引导学生在"物"中品出"味"来,真正领略音乐之美. 课中,引导学生玩味音乐 从音乐到音乐. 教学中引导学生玩味音乐一个重要前提就是:音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开的,都是引导学生关注音乐本身的.即从音乐出发,通过音乐活动的参与,关注了音乐的旋律,调性,曲式,织体等等.下面以莫扎特《G大调弦乐小夜曲》(人音版第13册)欣赏教学中的两个片段来阐述. 片段1:首先,为了让学生感受乐队有力的全奏和因休止符形成的短促节奏所产生的音响效果(从音乐要素出发),在欣赏呈示部主部主题中的第一旋律 ……时,通过聆听,对比(教师在钢琴上弹奏去掉休止符后的这条旋律),男生短促有力的歌唱,女生在强拍处握拳表现等方法引导学生深入感受(都是紧紧围绕以上关注点的音乐活动). 接着,为了让学生体味旋律的细微变化(从音乐要素出发),在欣赏第二旋律: ……时,先请学生看谱聆听,再具体辨析:开始是连贯的,然后由倚音而产生轻盈,最后因顿音记号和休止符而产生跳跃(关注了旋律的细微变化,关注了倚音和顿音的运用效果).然后由师生优美地接唱:老师唱第一小节,女生唱第二,三小节,男生唱第四小节,要求把自己的旋律特征很到位地表现出来(通过歌唱深入感受长音,倚音,顿音,休止符的表现效果). 最后,为了整体地感受这两条旋律的不同特点,体味它们的不同美感,教师弹琴,男生起立唱有力的第一旋律,女生坐着唱柔美的第二旋律,时而分开唱时而同时唱,同时唱时有了复调的效果.(男,女生分别唱第一,二旋律,出现了强烈的对比效果.有分有合的歌唱,使学生对这两条旋律的组合有了一定的整体感受,并在美感的呈现中,内心充满愉悦). 片段2:为了引导学生感受古典音乐中"对称"这一形式美,完整聆听呈示部时,要求学生看着老师左,右手的对称指挥,然后说说有什么发现.学生从老师的指挥中感受古典音乐一个重要的形式美——对称,然后全班学生在老师的指挥中歌唱,在歌唱中再次体味对称美(看指挥聆听,歌唱,使学生一直在感受着"对称"这一音乐表现形式). 以上两个片段都表明了:首先老师要对音乐材料的把握非常到位,很明确要引导学生关注音乐中的什么,然后所有的活动都是紧紧围绕这些而展开,把学生的听觉越来越深入地引到想让他们关注的地方,充分地体味着,这就是从音乐到音乐. 从粗略到细致. 引导学生从粗略地听到细致地听,是玩味音乐的必要方式.在教学中,我们不能让学生总是停留在粗略聆听上,否则,学生对音乐的欣赏也只会停留在生理感受,音乐感觉这个初级层面.而通过从粗略到细致地玩味,使学生产生联觉活动(音乐感觉和音乐知觉的联合活动),能从整体上感受,体验音乐的要素.下面以鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》(人音版第15册)欣赏教学中的一个片段来说明. 教学片段:初听单簧管吹奏的具有俄罗斯风味的草原主题(见以下谱例),请学生说说音乐给你的感觉(这是直接聆听产生的生理反应,即音乐感觉). 然后请学生再听,并思考为什么你有这样的感觉(使学生开始关注音色,旋律了,发现乐器的声音,旋律中的一些长音,缓慢的速度,轻柔的力度让我有了------的感觉),接着,老师用哼鸣模拟单簧管宁静,安详的音色轻柔,缓慢地哼唱,学生闭目感受(进一步体味着音色,速度,旋律).然后全班学生哼唱最后一个长音,渐弱至无声(感受长音带来的那种悠远,广袤).最后,女生完整哼唱,男声用手势表现旋律,特别是长音的延伸(产生了联觉活动). 接下来,请学生细细品味同一旋律不同的呈现:圆号演奏,乐队有力的全奏,通过移调表现,通过对位表现(感受旋律的变化). 这样,通过从粗略到细致地玩味,学生对音乐的旋律,节奏,调性,织体,音色,对作品内容的意象塑形,情致心态 2019-2020学年
等,有完整,深入的理解与体验,并拥有美妙而丰富的听觉享受,领悟着音乐的五彩缤纷. 从单一到多变. 在音乐教学中,让整个课堂充满多变的音响效果,使学生的听觉拥有多变的音响体验,不断有发现,不断有惊喜,不断有期待,不断有满足,不断有享受,这是玩味音乐的重要手段.象在歌唱教学中,通过要素的变化,演唱形式的变化,使之产生丰富的音响,如:歌唱《草原上》(人音版第5册),在老师的指挥下,歌声一会儿是缓慢的,轻轻的,象从遥远的草原飘过来,似有似无;一会儿是稍快,跳跃的,仿佛每个音都是从草原上跳出来的;一会儿是一个甜美女童声,一会儿是一个明朗的男童声,一会儿是一前一后稳步跟随的卡农…… 其次,灵活运用一些音乐材料,使其产生多变的丰富效果.如:歌曲《彝族娃娃真幸福》(人音版第2册),抓住"阿里里"进行变化:(1)给歌曲加上引子6 6∣ 6- ∣(慢速,第三个6延长),然后用稍快的速度唱起 66 6∣ 33 3∣ 11 1 ∣66 6 ∣(都是用"阿里里"来唱),接着喊"嘿 嘿",然后用稍快的速度唱起歌曲,一遍后喊"嘿嘿 嘿"再反复歌唱,结束后加尾声66 6 ∣ 66 6 ∣ 66 6∣------渐弱至无声(2)第一遍完整歌唱后,第二遍除了"阿里里"唱出声,其他地方都是不出声地内心歌唱并按x x∣x x∣的节奏拍手.第三遍除了"阿里里"唱出声,其他地方都是不出声地内心歌唱并按xx xx∣xx xx∣的节奏拍手,而且四个"阿里里"一组唱一个.最后一遍又是如同第一遍完整歌唱. 通过从单一到多变地玩味,使学生感受着重复和变化的魅力,而重复和变化是音乐创作的重要手段,长期以往,对其形成音乐思维有很大的帮助. 从简单到丰满. 对一些单声部歌曲,通过组织,加工,使其产生相对丰满的和声效果,出现立体的,多层次的,悦耳动听的音响,是玩味音乐的又一重要手段.如:歌曲《美丽的黄昏》(人音版第5册),男生一直用P的力度唱着1--/1--/(bing--/bang--/)声,在整齐的bing--/bang--/声的上面,飘荡起女生演唱的《美丽的黄昏》的旋律. 又如歌曲《小蜜蜂》(人音版第4册):(1)一组学生一直用"嗡"唱着5 4 ∣ 3-∣,其他学生完整歌唱《小蜜蜂》.(2)一半学生用"嗡"唱着5 4∣3-∣23 42 ∣ 1-∣,另一半学生用"嗡"唱着34 53∣23 42∣ ,一会儿依次唱,一会儿同时唱. 还如歌曲《欢乐颂》(人音版第6册),一半学生完整唱歌曲,另一半学生只唱每个小节的第一个音,便形成了很和谐的合唱效果. 再如,把《瑶族舞曲》(人音版第16册)的第一,第二主题音乐分别给一半学生,同时歌唱时也出现很好听的合唱效果. 通过从简单到丰满的玩味,使学生对声音的感知是立体的,了解音乐不是单线条的,而是多线条的.长期这样玩味,学生的合唱能力在自然而然中逐渐形成,在欣赏音乐时,也能从纵向里聆听,感悟.这样,获得的音响就更丰富而多姿了. 总之,在音乐教学中,我们要充分利用一个个好的音乐材料,从音乐本身出发,设计直接的音乐活动,引导学生玩味音乐,通过玩味,使学生对基本音响元素的单一素材(乐音,节奏,音色等)和复合素材(音乐织体,体裁等),以及这种经组织过的音响形态所呈现出来的音响特征与总体风格有一定的感性经验,提高学生的音乐审美能力,为其终身学习音乐,享受音乐奠定基础.